ໄລຍະເວລາຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ
ໄລຍະເວລາຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີແມ່ນບັນຫາທີ່ສັບສົນທີ່ສາມາດເບິ່ງໄດ້ຈາກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍອີງຕາມເງື່ອນໄຂທີ່ເລືອກ. ແຕ່ປັດໃຈສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການຫັນປ່ຽນດົນຕີແມ່ນຮູບແບບແລະເງື່ອນໄຂທີ່ມັນປະຕິບັດ.
ຈາກຈຸດນີ້, ໄລຍະເວລາຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ເພີດເພີນກັບສຽງທໍາມະຊາດ (ດົນຕີທໍາມະຊາດ). ໃນຂັ້ນຕອນນີ້ຍັງບໍ່ທັນມີສິລະປະ, ແຕ່ຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມງາມແມ່ນມີຢູ່ແລ້ວ. ສຽງຂອງທຳມະຊາດດັ່ງກ່າວບໍ່ແມ່ນດົນຕີ, ແຕ່ເມື່ອໄດ້ຮັບຮູ້ຈາກມະນຸດກໍກາຍເປັນດົນຕີ. ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງຄົ້ນພົບຄວາມສາມາດໃນການເພີດເພີນກັບສຽງເຫຼົ່ານີ້.
- ດົນຕີທີ່ໃຊ້. ມັນມາພ້ອມກັບການເຮັດວຽກ, ແມ່ນອົງປະກອບຂອງມັນ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບວຽກງານລວມ. ດົນຕີກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ.
- ພິທີການ. ດົນຕີມາພ້ອມກັບບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດວຽກ, ແຕ່ຍັງທຸກໆພິທີການທີ່ສໍາຄັນ.
- ການໂດດດ່ຽວຂອງອົງປະກອບສິລະປະຈາກພິທີກໍາແລະສະລັບສັບຊ້ອນທາງສາດສະຫນາແລະການໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນກ່ຽວກັບຄວາມງາມທີ່ເປັນເອກະລາດ.
- ການແຍກສ່ວນບຸກຄົນ, ລວມທັງດົນຕີ, ຈາກສະລັບສັບຊ້ອນສິລະປະ.
ຂັ້ນຕອນຂອງການສ້າງຕັ້ງດົນຕີ
ໄລຍະເວລາຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຈໍາແນກສາມຂັ້ນຕອນຂອງການສ້າງຕັ້ງດົນຕີ:
- ການລວມເອົາດົນຕີໃນກິດຈະກໍາຂອງມະນຸດ, ການສະແດງອອກຄັ້ງທໍາອິດຂອງດົນຕີ;
- ຮູບແບບດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນມາພ້ອມກັບເກມ, ພິທີກໍາແລະກິດຈະກໍາການເຮັດວຽກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຮ້ອງເພງ, ເຕັ້ນລໍາແລະການສະແດງລະຄອນ. ດົນຕີແມ່ນແຍກອອກຈາກຄໍາເວົ້າແລະການເຄື່ອນໄຫວ.
- ການປະກອບດົນຕີເປັນຮູບແບບສິລະປະເອກະລາດ.
ການອະນຸມັດຂອງເຄື່ອງດົນຕີເອກະລາດ
ໄລຍະເວລາຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການສ້າງຕັ້ງຂອງດົນຕີເອກະລາດຂອງເຄື່ອງມື. ຂະບວນການນີ້ໄດ້ສໍາເລັດໃນສະຕະວັດທີ 16-17. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພາສາດົນຕີແລະເຫດຜົນເພື່ອພັດທະນາຕື່ມອີກ. Bach ແລະວຽກງານຂອງລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຈຸດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີ. ທີ່ນີ້, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ເຫດຜົນເອກະລາດຂອງດົນຕີແລະຄວາມສາມາດໃນການພົວພັນກັບຮູບແບບອື່ນໆຂອງສິນລະປະໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 18, ຮູບແບບດົນຕີໄດ້ຖືກຕີຄວາມຫມາຍຈາກທັດສະນະຂອງ rhetoric ດົນຕີ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບມາດຕະຖານວັນນະຄະດີ.
ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປໃນການພັດທະນາດົນຕີແມ່ນໄລຍະເວລາ Viennese ຄລາສສິກ. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ສິລະປະ symphonic ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ວຽກງານຂອງ Beethoven ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການດົນຕີຖ່າຍທອດຊີວິດທາງວິນຍານທີ່ສັບສົນຂອງມະນຸດ.
ໃນໄລຍະເວລາ romanticism ມີທ່າອ່ຽງຕ່າງໆໃນດົນຕີ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ສິລະປະດົນຕີພັດທະນາເປັນຮູບແບບເອກະລາດ, ແລະເຄື່ອງດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍປະກົດວ່າມີລັກສະນະຊີວິດຈິດໃຈຂອງສະຕະວັດທີ 19. ຂໍຂອບໃຈກັບເລື່ອງນີ້, ຮູບແບບໃຫມ່ໄດ້ຖືກພັດທະນາທີ່ສາມາດສະທ້ອນປະສົບການຂອງບຸກຄົນໄດ້ຢ່າງຍືດຫຍຸ່ນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຮູບພາບດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນແລະສະເພາະຫຼາຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າປະຊາຊົນ bourgeois ໃຫມ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງເນື້ອໃນ, ແລະພາສາດົນຕີທີ່ປັບປຸງໃຫມ່ໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະຖືກລວມເຂົ້າໃນຮູບແບບສິລະປະຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ຕົວຢ່າງຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນ Opera ຂອງ Wagner, ວຽກງານຂອງ Schubert ແລະ Schumann.
ໃນສະຕະວັດທີ 20, ດົນຕີຍັງສືບຕໍ່ພັດທະນາໃນສອງທິດທາງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າກົງກັນຂ້າມ. ດ້ານໜຶ່ງ, ນີ້ແມ່ນການພັດທະນາວິທີດົນຕີສະເພາະສະເພາະໃໝ່, ບໍ່ມີເນື້ອໃນຂອງດົນຕີ. ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ການພັດທະນາຮູບແບບສິລະປະໂດຍໃຊ້ດົນຕີ, ໃນນັ້ນມີການເຊື່ອມໂຍງໃໝ່ ແລະ ບັນດາຮູບການດົນຕີໄດ້ຮັບການພັດທະນາ, ພາສາຂອງມັນນັບມື້ນັບສະເພາະ.
ບົນເສັ້ນທາງຂອງການຮ່ວມມືແລະການແຂ່ງຂັນຂອງທຸກຂົງເຂດຂອງສິລະປະດົນຕີແມ່ນການຄົ້ນພົບຂອງມະນຸດໃນຂົງເຂດນີ້ຕື່ມອີກ.
ທ່ານອາດຕ້ອງການ
ອິດທິພົນຂອງດົນຕີຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ: ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງປະຫວັດສາດແລະຄວາມທັນສະໄຫມ
ຂ້ອຍຮຽນຫຼິ້ນກີຕ້າໄດ້ແນວໃດ? ປະສົບການສ່ວນຕົວ ແລະຄຳແນະນຳຈາກນັກດົນຕີທີ່ສອນດ້ວຍຕົນເອງ...
