Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

ໃນລະຫວ່າງປີຂອງການສະແດງ, Atlantov ໄດ້ມີຊື່ໃນບັນດາ tenors ຊັ້ນນໍາຂອງໂລກ, ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ຖືກເລືອກເຫຼົ່ານີ້ - ພ້ອມກັບ Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍພົບກັບຄວາມສວຍງາມຂອງຄວາມງາມ, ການສະແດງ, ພະລັງງານ, ການສະແດງອອກ" - ນີ້ແມ່ນວິທີການ GV Sviridov.

ຄວາມຄິດເຫັນຂອງ M. Nest'eva: “… ອັດສະຈັນຂອງ Atlantov ແມ່ນຄ້າຍຄືແກ້ວປະເສີດ – ສະນັ້ນມັນ shimmers ໃນຟຸ່ມເຟືອຍຂອງຮົ່ມ; ມີພະລັງ, ຂະຫນາດໃຫຍ່, ມັນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະທົນທານ, velvety ແລະງ່າຍດາຍ "ບິນ", ຍັບຍັ້ງ nobly, ມັນສາມາດ rebelliously ສີແດງຮ້ອນແລະຄ່ອຍໆລະລາຍໃນຄວາມງຽບ. ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມງາມຂອງຜູ້ຊາຍແລະກຽດສັກສີຂອງຊົນຊັ້ນສູງ, ບັນທຶກຂອງທະບຽນສູນກາງຂອງຕົນ, ພາກສ່ວນຕ່ໍາທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຊ່ວງ, ອີ່ມຕົວດ້ວຍພະລັງງານທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ເທິງສຸດທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ສັ່ນສະເທືອນ quiveringly brilliant ແມ່ນຮັບຮູ້ທັນທີແລະມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ການມີສຽງດັງທີ່ອຸດົມສົມບູນຢ່າງສົມບູນແບບ, ສຽງດັງແທ້ໆ, ນັກຮ້ອງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ເຄີຍມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະງາມ, ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ມັນ "ສໍາລັບຜົນກະທົບ". ຄົນເຮົາພຽງແຕ່ຮູ້ສຶກຈັບອົກຈັບໃຈໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສຽງຂອງລາວ, ຍ້ອນວ່າວັດທະນະທໍາສິລະປະສູງຂອງນັກສິລະປິນເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງທັນທີແລະການຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ຟັງແມ່ນມຸ້ງໄປສູ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມລັບຂອງຮູບພາບ, ເຂົ້າໃຈເຖິງສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວທີ.

Vladimir Andreevich Atlantov ເກີດໃນວັນທີ 19 ກຸມພາ 1939 ໃນ Leningrad. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບການເດີນທາງຂອງລາວໃນສິລະປະ. “ຂ້ອຍເກີດໃນຄອບຄົວຂອງນັກຮ້ອງ. ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງລະຄອນແລະດົນຕີ. ແມ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມີ​ບົດ​ບາດ​ນໍາ​ພາ​ໃນ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ Kirov​, ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ກໍ​ເປັນ​ທີ່​ປຶກ​ສາ​ສຽງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຢູ່​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ​ດຽວ​ກັນ​. ນາງໄດ້ບອກຂ້ອຍກ່ຽວກັບອາຊີບຂອງນາງ, ວິທີທີ່ນາງຮ້ອງເພງກັບ Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. ຈາກໄວເດັກ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ເວລາຫມົດມື້ຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ, ຫລັງເວທີ, ໃນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ – ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນກັບ sabers, daggers, chain mail. ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​ໄວ້​ລ່ວງ​ຫນ້າ ... "

ເມື່ອອາຍຸໄດ້ຫົກປີ, ເດັກຊາຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງ Leningrad ທີ່ມີຊື່ຕາມ MI Glinka, ບ່ອນທີ່ການຮ້ອງເພງ solo ໄດ້ຖືກສອນ, ເປັນການສຶກສາເບື້ອງຕົ້ນທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດສໍາລັບນັກຮ້ອງ. ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ໃນໂບດ Leningrad Choir, ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼີ້ນ piano, violin, cello, ແລະໃນອາຍຸ 17 ປີ, ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາເປັນນັກດົນຕີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ - ປີຂອງການສຶກສາຢູ່ Leningrad Conservatory. ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຢ່າງ​ສະ​ດວກ​ໃນ​ຕອນ​ທໍາ​ອິດ​, ແຕ່​ວ່າ ...

"ຊີວິດທາງວິຊາການຂອງຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ," Atlantov ເວົ້າຕໍ່ໄປ, ຈື່ຈໍາປີທີ່ຫ່າງໄກເຫຼົ່ານັ້ນ. – ມີຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກບໍ່ພໍໃຈກັບສະພາບສຽງຂອງຂ້ອຍ. ໂຊກດີ, ຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າມາອ່ານຫນັງສືຂອງ Enrico Caruso ຂອງ Art of Singing. ໃນນັ້ນ, ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບປະສົບການແລະບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຮ້ອງເພງ. ໃນຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນບາງຢ່າງໃນບັນຫາທີ່ພວກເຮົາທັງສອງ "ເຈັບປ່ວຍ". ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ໃນຕອນທໍາອິດ, ປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາທີ່ໃຫ້ຢູ່ໃນຫນັງສືເຫຼັ້ມ, ຂ້ອຍເກືອບສູນເສຍສຽງຂອງຂ້ອຍ. ແຕ່ຂ້ອຍເອງຮູ້, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນຍັງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຮ້ອງເພງແບບທີ່ເຄີຍຮ້ອງມາກ່ອນ, ແລະສະຖານະຂອງຄວາມສິ້ນຫວັງ ແລະ ຄວາມບໍ່ມີສຽງນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮ້ອງໄຫ້ແທ້ໆ… ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດ, ບໍ່ຄວນຢູ່. ມັນໃຊ້ເວລາເກືອບຫນຶ່ງປີກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະຮູ້ສຶກວ່າມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍ. ບໍ່​ດົນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ຍົກ​ຍ້າຍ​ໄປ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​ຂອງ​ອາ​ວຸ​ໂສ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປິນ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​ຂອງ RSFSR ND Bolotina. ນາງໄດ້ກາຍເປັນຄົນທີ່ໃຈດີແລະອ່ອນໄຫວ, ນາງເຊື່ອວ່າຂ້ອຍອາດຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງແລະບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ແຊກແຊງຂ້ອຍ, ແຕ່ຍັງສະຫນັບສະຫນູນຂ້ອຍ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໃນຫມາກຜົນຂອງວິທີການທີ່ເລືອກແລະໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າຂ້າພະເຈົ້າຄວນຈະຍ້າຍອອກໄປໃສ. ໃນທີ່ສຸດ, ແສງແຫ່ງຄວາມຫວັງໄດ້ສ່ອງແສງໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຮັກແລະຍັງຮັກການຮ້ອງເພງ. ນອກ​ເໜືອ​ໄປ​ຈາກ​ຄວາມ​ສຸກ​ທັງ​ໝົດ​ທີ່​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ນຳ​ມາ​ໃຫ້, ມັນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຂ້ອຍ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ເກືອບ​ທັງ​ໝົດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນີ້ເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ທ່ານກິນອາຫານດີ. ເມື່ອ​ເຈົ້າ​ກິນ​ເຂົ້າ​ບໍ່​ດີ​ກໍ​ເປັນ​ທຸກ​ຢ່າງ​ໜັກ.

ຈື່ຈໍາປີຂອງການສຶກສາ, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກເວົ້າດ້ວຍຄວາມກະຕັນຍູຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບອາຈານຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຜູ້ອໍານວຍການ AN Kireev. ລາວເປັນຄູສອນທີ່ດີ, ລາວໄດ້ສອນຂ້ອຍກ່ຽວກັບຄວາມເປັນທໍາມະຊາດ, ຄວາມບໍ່ອົດທົນໃນການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ, ສອນບົດຮຽນໃນວັດທະນະທໍາເວທີທີ່ແທ້ຈິງ. Kireev ກ່າວວ່າ“ ເຄື່ອງມືຕົ້ນຕໍຂອງທ່ານແມ່ນສຽງຂອງເຈົ້າ. "ແຕ່ເມື່ອທ່ານບໍ່ຮ້ອງເພງ, ຄວາມງຽບຂອງເຈົ້າຄວນຈະເປັນສຽງຮ້ອງ, ສຽງຮ້ອງ." ຄູສອນຂອງຂ້ອຍມີລົດຊາດທີ່ຊັດເຈນ ແລະສູງສົ່ງ (ສໍາລັບຂ້ອຍ, ລົດຊາດຍັງເປັນພອນສະຫວັນ), ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສັດສ່ວນ ແລະຄວາມຈິງຂອງລາວແມ່ນພິເສດ.

ຄວາມສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນມາຮອດ Atlantov ໃນປີນັກສຶກສາຂອງລາວ. ໃນ​ປີ 1962, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຫລຽນ​ເງິນ​ໃນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ All-Union Vocal Competition ຊື່​ນີ້​ແມ່ນ MI Glinka. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໂຮງລະຄອນ Kirov ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈຂອງນັກຮຽນທີ່ໂດດເດັ່ນ. Atlantov ເວົ້າ​ວ່າ, “ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຈັດ​ການ​ກວດ​ສອບ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ arias ຂອງ Nemorino ໃນ Italian, Herman, Jose, Cavaradossi. ໄດ້​ຂຶ້ນ​ເທິງ​ເວທີ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຝຶກ​ຊ້ອມ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະຢ້ານກົວ, ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຢ້ານກົວໃນໄວຫນຸ່ມຂອງຂ້າພະເຈົ້າຍັງບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຂ້າພະເຈົ້າ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງສະຫງົບ. ຫຼັງຈາກ audition, G. Korkin ໄດ້ໂອ້ລົມກັບຂ້າພະເຈົ້າ, ຜູ້ທີ່ກໍາລັງເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນສິລະປະ, ເປັນຜູ້ອໍານວຍການທີ່ມີຫນັງສືພິມໃຫຍ່. ລາວ​ເວົ້າ​ວ່າ: “ຂ້ອຍ​ມັກ​ເຈົ້າ, ແລະ ຂ້ອຍ​ພາ​ເຈົ້າ​ໄປ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ໃນ​ຖານະ​ເປັນ​ນັກ​ຝຶກ​ອົບຮົມ. ທ່ານຕ້ອງຢູ່ທີ່ນີ້ໃນທຸກໆການສະແດງລະຄອນ - ຟັງ, ເບິ່ງ, ຮຽນຮູ້, ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ. ດັ່ງນັ້ນມັນຈະເປັນປີ. ແລ້ວເຈົ້າບອກຂ້ອຍວ່າເຈົ້າຢາກຮ້ອງເພງຫຍັງ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຂ້ອຍອາໄສຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນແລະໂຮງລະຄອນ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ບ່ອນທີ່ Atlantov ຮ້ອງເພງບາງສ່ວນຂອງ Lensky, Alfred ແລະ Jose ໃນການສະແດງຂອງນັກຮຽນ, ລາວໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນຄະນະ. ຢ່າງໄວວາ, ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງນໍາຫນ້າໃນນັ້ນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສໍາລັບສອງລະດູການ (1963-1965), ລາວໄດ້ polished ທັກສະຂອງລາວຢູ່ La Scala ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ maestro ທີ່ມີຊື່ສຽງ D. Barra, ຊໍານິຊໍານານສະເພາະຂອງ bel canto ຢູ່ທີ່ນີ້, ກະກຽມບົດບາດນໍາຫນ້າໃນ Opera ໂດຍ Verdi ແລະ Puccini.

ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພຽງແຕ່ການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ສາກົນໄດ້ກາຍເປັນຈຸດປ່ຽນແປງໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ທີ່ນີ້ Vladimir Atlantov ໄດ້ເອົາບາດກ້າວທໍາອິດຂອງລາວໄປສູ່ຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ໃນຕອນແລງຂອງລະດູຮ້ອນໃນປີ 1966, ໃນຫ້ອງໂຖງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Moscow Conservatory, Alexander Vasilyevich Sveshnikov, ປະທານຄະນະລູກຂຸນສໍາລັບພາກສ່ວນສຽງຂອງການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ສາກົນ, ໄດ້ປະກາດຜົນຂອງການແຂ່ງຂັນທີ່ຮຸນແຮງນີ້. Atlantov ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດແລະຫລຽນຄໍາ. "ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງລາວ!" – ນັກ​ຮ້ອງ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ George London ໄດ້​ບັນ​ທຶກ​ໄວ້​ຢ່າງ​ສະ​ຫງ່າ​ງາມ.

ໃນປີ 1967, Atlantov ໄດ້ຮັບລາງວັນຄັ້ງທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນສໍາລັບນັກຮ້ອງ Opera ຫນຸ່ມໃນ Sofia, ແລະໃນໄວໆນີ້ຫົວຂໍ້ຂອງລາງວັນຂອງການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງສາກົນໃນ Montreal. ໃນປີດຽວກັນ, Atlantov ໄດ້ກາຍເປັນ soloist ກັບໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງ USSR.

ມັນຢູ່ທີ່ນີ້, ປະຕິບັດຈົນກ່ວາ 1988, ທີ່ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນລະດູການທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ - ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ພອນສະຫວັນຂອງ Atlantov ໄດ້ເປີດເຜີຍໃນທຸກຄວາມສາມາດແລະເຕັມທີ່ຂອງມັນ.

Nestyeva ຂຽນວ່າ "ແລ້ວໃນສ່ວນຂອງເນື້ອເພງໃນຕົ້ນໆຂອງລາວ, ເປີດເຜີຍຮູບພາບຂອງ Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov ກ່ຽວກັບຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຕັມໄປຫມົດ,". - ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້, ວິລະຊົນແມ່ນສາມັກຄີໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງພວກມັນເປັນຄວາມຫມາຍດຽວຂອງຊີວິດ, ຈຸດສຸມຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມງາມທັງຫມົດຂອງທໍາມະຊາດ. ໃນປັດຈຸບັນນັກຮ້ອງ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງໃນເນື້ອເພງ. ແຕ່ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງໄວຫນຸ່ມ, ຄູນດ້ວຍຄວາມສົມບູນແບບຫຼາຍປີ, ມີຜົນກະທົບຢ່າງຊັດເຈນຕໍ່ເກາະດອນຂອງບົດລະຄອນລະຄອນຂອງລາວ. ແລະຜູ້ຟັງມີຄວາມປະຫລາດໃຈກັບການຖັກແສ່ວສຽງດົນຕີທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງນັກຮ້ອງ, ຄວາມສຕິກທີ່ພິເສດຂອງຮູບແບບດົນຕີ, ຄວາມເຕັມທີ່ຂອງໂດດ, ຄືກັບການປະກອບສຽງ.

ຄວາມສາມາດຂອງສຽງທີ່ງົດງາມ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ສົມບູນແບບ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງສະໄຕລ໌ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດແກ້ໄຂບັນຫາທາງດ້ານສິລະປະແລະເຕັກນິກທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດ, ສ່ອງແສງໃນສ່ວນເນື້ອເພງແລະລະຄອນ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າການຕົກແຕ່ງຂອງ repertoire ຂອງລາວແມ່ນ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ພາລະບົດບາດຂອງ Lensky, Sadko, Alfred, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, Herman, Jose, Othello; ໃຫ້ພວກເຮົາເພີ່ມເຂົ້າໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຜົນສໍາເລັດຂອງສິລະປິນນີ້ຮູບພາບ vivid ຂອງ Alvaro ໃນ Force of Destiny, Levko ໃນ May Night, Richard ໃນ Masquerade Ball ແລະ Don Giovanni ໃນ The Stone Guest, Don Carlos ໃນ Opera ຂອງ Verdi ຂອງຊື່ດຽວກັນ.

ຫນຶ່ງໃນບົດບາດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍນັກຮ້ອງໃນລະດູການ 1970/71 ໃນ Tosca ຂອງ Puccini (staged ໂດຍຜູ້ອໍານວຍການ BA Pokrovsky). Opera ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ​ຈາກ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແລະ​ຊຸມ​ຊົນ​ດົນ​ຕີ​. hero ຂອງມື້ແມ່ນ Atlantov – Cavaradossi.

ນັກຮ້ອງຊື່ດັງ S.Ya. Lemeshev ຂຽນວ່າ: "ດົນນານແລ້ວຂ້ອຍຢາກໄດ້ຍິນ Atlantov ໃນ Opera ດັ່ງກ່າວ, ບ່ອນທີ່ພອນສະຫວັນຂອງລາວຈະຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມທີ່. Cavaradossi V. Atlantova ແມ່ນດີຫຼາຍ. ສຽງຂອງນັກຮ້ອງສຽງດີ, ລັກສະນະການສົ່ງສຽງຂອງຊາວອີຕາລີຂອງລາວແມ່ນຍິນດີຕ້ອນຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສ່ວນນີ້. Arias ແລະ scenes ທັງຫມົດທີ່ມີ Tosca sounded ດີຫຼາຍ. ແຕ່ວິທີທີ່ Volodya Atlantov ຮ້ອງເພງ "ໂອ້, ປາກກາເຫຼົ່ານີ້, ປາກກາທີ່ຮັກແພງ" ໃນການກະທໍາທີສາມເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຊື່ນຊົມ. ທີ່ນີ້, ບາງທີ, tenors Italian ຄວນຮຽນຮູ້ຈາກເຂົາ: ການເຈາະ subtle ຫຼາຍ, tact ສິລະປະຫຼາຍ, ຈິດຕະນາການສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນ scene ນີ້. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ມັນງ່າຍທີ່ຈະໄປຫາ melodrama ... ມັນເບິ່ງຄືວ່າສ່ວນຂອງ Cavaradossi ຈະເປັນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນ repertoire ຂອງສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນໃນຂະນະນີ້. ຮູ້ສຶກ​ວ່າ​ລາວ​ໄດ້​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຫລາຍ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ງານ​ຮູບ​ພາບ​ນີ້… “

ຫຼາຍຄົນແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Atlantov ແລະຕ່າງປະເທດ. ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ສອງຄໍາຕອບຈາກການທົບທວນຄືນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍແລະບົດສະຫຼຸບທີ່ດີເລີດທີ່ນັກວິຈານໃຫ້ Atlantov ຫຼັງຈາກໄຊຊະນະຂອງລາວໃນເວທີ Opera ຂອງ Milan, Vienna, Munich, Naples, London, West Berlin, Wiesbaden, New York, Prague, Dresden.

"Lensky ທີ່ຄ້າຍຄືກັນຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງເອີຣົບສາມາດພົບເຫັນໄດ້ຫນ້ອຍ," ເຂົາເຈົ້າຂຽນໃນຫນັງສືພິມເຢຍລະມັນ. ຊາວປາຣີທີ່ Monde ຕອບສະຫນອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ: "Vladimir Atlantov ແມ່ນການເປີດການສະແດງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ສຸດ. ລາວມີຄຸນນະພາບທັງຫມົດຂອງ tenor Italian ແລະ Slavic, ນັ້ນແມ່ນ, ຄວາມກ້າຫານ, sonority, timbre ອ່ອນໂຍນ, ຢືດຢຸ່ນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ເຮັດໃຫ້ປະລາດໃນສິລະປິນໄວຫນຸ່ມດັ່ງກ່າວ.”

ທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ, Atlantov ເປັນຫນີ້ຜົນສໍາເລັດຂອງຕົນກັບຕົນເອງ, ກັບຄວາມກັງວົນຂອງທໍາມະຊາດຂອງຕົນ, ຄວາມຕັ້ງໃຈພິເສດ, ແລະຄວາມກະຫາຍສໍາລັບການປັບປຸງຕົນເອງ. ນີ້ແມ່ນສະແດງອອກໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວກ່ຽວກັບຊິ້ນສ່ວນ Opera: "ກ່ອນທີ່ຈະພົບກັບຜູ້ປະກອບ, ຂ້ອຍເລີ່ມຂຸດດິນສິລະປະຂອງພາກສ່ວນໃນອະນາຄົດ, ຍ່າງໄປໃນທາງທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ intonation​, ສີ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ພະ​ຍາ​ຍາມ​ສໍາ​ນ​ຽງ​, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ຈື່​ຈໍາ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​, ເອົາ​ທາງ​ເລືອກ​ໃນ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຢຸດເຊົາຢູ່ຫນຶ່ງ, ທາງເລືອກດຽວທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນປັດຈຸບັນ. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຫັນ​ໄປ​ສູ່​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​, ຂະ​ບວນ​ການ​ອອກ​ແຮງ​ງານ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​.

Atlantov ພິຈາລະນາຕົນເອງຕົ້ນຕໍເປັນນັກຮ້ອງ Opera; ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1970, ລາວບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຮ້ອງເພງໃນເວທີຄອນເສີດ: "ສີທັງຫມົດເຫຼົ່ານັ້ນ, nuances ທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນຄວາມໂລແມນຕິກແລະວັນນະຄະດີເພງສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນ Opera."

ໃນປີ 1987, Nestyeva ຂຽນວ່າ: "Vladimir Atlantov, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ໃນມື້ນີ້ແມ່ນຜູ້ນໍາທີ່ບໍ່ມີການຂັດແຍ້ງຂອງສິລະປະ Opera ຂອງລັດເຊຍ. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກເມື່ອປະກົດການສິລະປະເຮັດໃຫ້ເກີດການປະເມີນແບບເອກະສັນກັນ - ເປັນການຍອມຮັບຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານແລະປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ໂຮງລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບສິດທິໃນການສະຫນອງການໃຫ້ເຂົາກັບເວທີ. ນັກສະແດງແລະຜູ້ອໍານວຍການດີເດັ່ນໃນການສະແດງສໍາລັບລາວ, ດາວຂອງໂລກຖືວ່າມັນເປັນກຽດທີ່ຈະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວ.

ໃນຊຸມປີ 1990, Atlantov ໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ Vienna Opera.