Pina: ເຕັ້ນໃນ 3D, ແມ່ນຫຍັງຕໍ່ໄປ?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как Пина овинимйце неще балетнат, векамуш тер. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джукалья). Дальше работала в «Новом американском балете» и «Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фетрополитен-опера» (США), в Германии в « на Фебплькванг-Ферпкванг- ьского театра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-то время сата одителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила нижнима получила прохучила етных наград и премий, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли и сюда же возвращалась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

ຢູ່ໃສ ແລະແນວໃດ?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009г. (год смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою новую танцеваль «нународный фестиваль свою новую танцеваль «нустрогную ах». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в 1989г. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) ແລະ «Кафе Мюжллер» в. Мижокер В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- в Вуппертале (Германия) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, которы1975 с . был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- ໃນປີ 2011 ປີ появился фильм Вима Вендерса « Пина. Танец страсти 3D», который автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом решил присвать, потом решил присвать ы театра Пины продолжают активно работать, понял, что фильм надо заканчивать;

- в интернете в Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пино Бауш в искусство балета Пино Бауш в поэтому Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы нескольково, и лразаплько, и лразаплько .

Что удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое действаьрунонатво, норейство, норенонатвочунатво, ло тоже присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием . Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую завипериж от зависит ;

- «Весна священая». В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. Балет «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые вокакпрсят ма ». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» над вопросом: а что собственно происх Ответа – нет, но музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно эторнилорет дневного женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых действий чередуюхося с изруются с изруются ом ;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и записи ого жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством ка слова (усредством катлова) к-то иначе. И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом « Пина.Танец страсти », то возможно у зрителя появится появится появится появится появится к сможет пройтись, поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.е. стать актёром театра Пины, ບໍ່ – онлайн. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии ແລະ внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетний. « наралетний. Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимать А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическую линилет прописать » олнителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографич. с И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической плойст

Значит – это принцип: герой естественно, выразительно и пластично двигается, а е смо перемещения сме перемещения цию. Пина сказала так: .

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», то само онятно понустоята посподелиться. а форма (пластика) движения может быть любой: от академического до супер модернового, но главное, ля сято, но главное, ля сято удожественно убедительным .

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это чрезвычайно та

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, может не звучать , растной, но всегда усиливает и «высвечивает» выразительность пластики исполнителей.

В широком смысле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов Пины Бауш после её смерти продолжвает - 3 смерти продолжвает-XNUMX смерти продолжвает вуппертальском театре и могут «оживать» в сети интернета.

Или это уже будет 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, продолжение, потлом у ьно, талантливо и заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Alexander Bychkov