ໂຮງລະຄອນບໍາຮ່ວມສະໄໝ: ໂຮງລະຄອນ Boris Eifman

ຖ້າພວກເຮົາພະຍາຍາມອະທິບາຍສະຖານະການຂອງ ballet ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 20 ແລະ 21, ພວກເຮົາຕ້ອງເວົ້າວ່າໃນມື້ນີ້ມີ ballet ທາງວິຊາການ, ການເຕັ້ນລໍາພື້ນເມືອງແລະສິ່ງອື່ນໆທີ່ຄວນຈະເອີ້ນວ່າ ballet ທີ່ທັນສະໄຫມ. ແລະໃນທີ່ນີ້, ໃນ ballet ທີ່ທັນສະໄຫມ, ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍດັ່ງກ່າວທີ່ທ່ານສາມາດສູນເສຍໄປ.

ເພື່ອຊອກຫາຕົວທ່ານເອງ, ທ່ານສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບການເຕັ້ນລໍາຈາກປະເທດຕ່າງໆ, ຈື່ຈໍານັກສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມ, ແຕ່ບາງທີວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບນັກເຕັ້ນລໍາ, ຄົນເຫຼົ່ານັ້ນໃນໂລກຂອງນັກເຕັ້ນລໍາຜູ້ທີ່ສ້າງມັນສະເຫມີ.

ແລະຜູ້ທີ່ຮັບຮູ້ແນວຄວາມຄິດ choreographic ຂອງຕົນເອງຈະຫນ້າສົນໃຈໂດຍສະເພາະ. ນັກເຕັ້ນລໍາດັ່ງກ່າວແມ່ນຢູ່ເມືອງ St. Petersburg, Boris Eifman, ອາຍຸ 69 ປີ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພັນລັດເຊຍ, ໄດ້ຮັບລາງວັນລັດເຊຍຫຼາຍລາງວັນ, ຜູ້ຖື Order of Merit for the Fatherland ຂອງລະດັບຕ່າງໆ, ຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນ Ballet (St. Petersburg. ). ແລະນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ພວກເຮົາສາມາດສິ້ນສຸດຊີວະປະຫວັດຂອງ Eifman, ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ລາວເຮັດແລະກໍາລັງເຮັດແມ່ນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ.

ກ່ຽວກັບແຮງຈູງໃຈສ່ວນຕົວ

ມີການສະແດງອອກທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີວ່າສະຖາປັດຕະຍະກໍາແມ່ນດົນຕີ frozen, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ ballet ແມ່ນສຽງຂອງດົນຕີໃນປະລິມານ, ການເຄື່ອນໄຫວແລະ plasticity. ຫຼືອື່ນ - ສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ຫຼືການແຕ້ມຮູບເຕັ້ນລໍາ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າມັນງ່າຍທີ່ຈະເອົາໄປແລະຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບນັກເຕັ້ນລໍາ, ແຕ່ມັນບໍ່ຫນ້າຈະຫຼົງຮັກໃນພາຍຫຼັງ.

ແລະມັນເປັນການດີໃນເວລາທີ່ທ່ານສາມາດຂຽນກ່ຽວກັບປະກົດການ, ໃນກໍລະນີນີ້ ballet, ຈາກທັດສະນະຂອງນັກສມັກເລ່ນ. ເນື່ອງຈາກວ່າ, ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ທ່ານຈະຕ້ອງໃຊ້ພາສາມືອາຊີບ, ຄໍາສັບຕ່າງໆ (lifts, pas de deux, pas de trois, ແລະອື່ນໆ), justify your assessment, show your ballet outlook, ແລະອື່ນໆ.

ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບນັກສມັກເລ່ນທີ່ສາມາດສະແດງການເບິ່ງໃຫມ່ຂອງປະກົດການ, ແລະຖ້າມີຫຼັກຖານທີ່ບໍ່ພຽງພໍ, ໃຫ້ສັງເກດວ່າ: ດີ, ບໍ່ເປັນຫຍັງ, ຂ້ອຍຈະຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມ. ແລະສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມປະທັບໃຈສ່ວນບຸກຄົນ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນບໍ່ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ.

ຜູ້ຂຽນໄດ້ພົບກັບການເຕັ້ນລໍາຂອງ Boris Eifman ຄັ້ງທໍາອິດໃນກາງ 80s. ສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາໃນສິ່ງທີ່ເປັນ Leningrad, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ດັ່ງທີ່ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນ "ຄວາມຮັກຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຂ້ອຍ."

Eifman ມີຫຍັງແດ່ທີ່ຄົນອື່ນບໍ່ມີ?

ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ລາວເອີ້ນວ່າໂຮງລະຄອນຂອງລາວພຽງແຕ່ເປັນວົງດົນຕີ ballet ນໍາພາໂດຍ B. Eifman (ທ້າຍ 70s), ການຜະລິດຂອງລາວຍັງໂດດເດັ່ນ. ນັກ choreographer ຫນຸ່ມໄດ້ເລືອກເພງຊັ້ນຫນຶ່ງສະເພາະສໍາລັບການສະແດງຂອງລາວ: ຄລາສສິກສູງ, ແລະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີຄວາມດຶງດູດໃຈທາງດ້ານສິລະປະແລະຫນ້າເຊື່ອຖື. ໂດຍປະເພດ - symphonic, opera, instrumental, chamber, ໂດຍຊື່ - Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - ແລະນັ້ນບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດ.

ນັກເຕັ້ນລໍາຂອງ Eifman ມີຄວາມຫມາຍເລິກເຊິ່ງ, ເລື້ອຍໆສໍາລັບການຜະລິດຂອງລາວ, ນັກອອກແບບນັກເຕັ້ນລໍາໄດ້ວາງແຜນຈາກວັນນະຄະດີຄລາສສິກ, ໃນບັນດາຊື່ແມ່ນ Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky, ຫຼືເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະເປັນເຫດການສ້າງສັນແລະຊີວະປະວັດ, ເວົ້າ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊ່າງປັ້ນ. Rodin, ballerina Olga Spesivtseva, ນັກປະພັນ Tchaikovsky.

Eifman ຮັກກົງກັນຂ້າມ; ໃນການສະແດງຫນຶ່ງລາວສາມາດສະແດງດົນຕີຈາກນັກປະພັນ, ຍຸກແລະຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). ຫຼືບົດເລື່ອງວັນນະຄະດີທີ່ມີຊື່ສຽງສາມາດຕີຄວາມຫມາຍໄດ້ໂດຍດົນຕີອື່ນໆ ("ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "Duel" - Gavrilin).

ກ່ຽວ​ກັບ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ Eifman, ມັນ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ເວົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສູງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​, ອາ​ລົມ​ແລະ passion​, ເປັນ​ຫຼັກ​ການ​ປັດ​ຊະ​ຍາ​. ຫຼາຍໆການສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນບໍາມີດິນຕອນ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນ "ລະຄອນເຕັ້ນ" ຂອງ 60-70s; ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຫດການແທນທີ່ຈະ, ອຸດົມສົມບູນໃນຄວາມຮູ້ສຶກເລິກແລະການຕີຄວາມພາດສະຕິກ.

ກ່ຽວກັບການເລີ່ມຕົ້ນ stylistic ຂອງ Eifman

ລັກສະນະທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງ Eifman ແມ່ນວ່າລາວບໍ່ເຄີຍເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ, ບໍ່ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວໃນທັນທີທີ່ເປັນນັກເຕັ້ນ (ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນອາຍຸ 16 ປີໃນຊຸດ choreographic ເດັກນ້ອຍ), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່. ໂຮງຮຽນ choreographic. A. Vaganova (Leningrad). ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ Eifman ມີພື້ນຖານທາງວິຊາການ; ສິ່ງອື່ນແມ່ນວ່າໃນໂຮງລະຄອນ Ballet ລາວເລີ່ມຊອກຫາສິ່ງອື່ນ.

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສຕິກແລະ choreography ຂອງ ballets Eifman ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວຈາກດົນຕີແລະເນື້ອໃນເວທີຂອງການສະແດງ. ນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງຄວາມສາມັກຄີຂອງຈິດໃຈ, ສຽງ, gesture, ການເຄື່ອນໄຫວແລະເຫດການ.

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນບໍ່ມີປະໂຫຍດທີ່ຈະຊອກຫາບາງຂັ້ນຕອນ ballet ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ; ຕະຫຼອດເວລາຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າການເຄື່ອນໄຫວ ballet ໃນ Eifman ແມ່ນອັນດຽວ.

ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າວ່ານີ້ແມ່ນການຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງດົນຕີແບບພາດສະຕິກ, ມັນຈະເປັນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕໍ່ Eifman ແລະນັກເຕັ້ນຂອງລາວ, ແຕ່ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າວ່ານີ້ແມ່ນ "ການແປ" ຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະ plasticity ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີ, ບາງທີມັນອາດຈະຖືກຕ້ອງກວ່າ. ແລະແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍທີ່ຊັດເຈນ: ballets maestro ແມ່ນປະເພດຂອງ trinity ຂອງດົນຕີ, ການເຕັ້ນແລະການສະແດງລະຄອນ.

ສິ່ງທີ່ Eifman ຍັງບໍ່ທັນມີ?

ໃນ St. Petersburg, ໂຮງລະຄອນ Ballet ຍັງບໍ່ທັນມີສະຖານທີ່ຂອງຕົນເອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າພື້ນຖານການຝຶກຊ້ອມໄດ້ປະກົດຕົວແລ້ວ. ການສະແດງແມ່ນດໍາເນີນຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງໂຮງລະຄອນ St. Petersburg ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການຮັກສາຕາກ່ຽວກັບໂປສເຕີ.

The Eifman Ballet Theatre ບໍ່ມີ symphony orchestra ຂອງຕົນເອງ; ການ​ສະ​ແດງ​ແມ່ນ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດ້ວຍ soundtrack​, ແຕ່​ວ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ຫຼັກ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​: ການ​ບັນ​ທຶກ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ສູງ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໂດຍ orchestras ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຫຼື​ສຽງ​ຂອງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​. ເຖິງແມ່ນວ່າຄັ້ງດຽວໃນ Moscow, ຫນຶ່ງໃນການສະແດງໄດ້ຖືກ scored ໂດຍ symphony orchestra ດໍາເນີນໂດຍ Yu. Bashmet.

Eifman ຍັງບໍ່ທັນມີການຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກ (ເຊັ່ນ: Petipa, Fokine, Balanchine), ແຕ່ລາວມີຊື່ສຽງຂອງໂລກແລ້ວ. ນັກວິຈານຜູ້ມີອໍານາດຂຽນວ່າໂລກບໍາສາມາດຢຸດເຊົາການຊອກຫານັກເຕັ້ນລໍາອັນດັບຫນຶ່ງເພາະວ່າມັນມີຢູ່ແລ້ວ: Boris Eifman.

ນັກເຕັ້ນລໍາຂອງ Eifman ຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຈາກໂລກ, ແຕ່ພວກເຂົາສາມາດເຮັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນປະເພດ ballet, ທ່ານສາມາດກວດສອບນີ້ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເມື່ອທ່ານເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງລະຄອນ ballet. ນີ້ແມ່ນຊື່ຂອງ 5 ນັກເຕັ້ນລໍາຊັ້ນນໍາຂອງໂຮງລະຄອນ: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin ແລະ Igor Markov.

Eifman ບໍ່ມີຄວາມພໍໃຈ, ບໍ່ມີຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສິ້ນສຸດການເຮັດວຽກເປັນນັກສະແດງ choreographer, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າຈະມີການສະແດງໃຫມ່ແລະການສະແດງສິລະປະໃຫມ່ຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໃນລະຫວ່າງນີ້, ເຈົ້າຕ້ອງພະຍາຍາມໄປຫາການສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນບໍາໃນ St. Petersburg, ພະຍາຍາມຄົ້ນຫາອິນເຕີເນັດສໍາລັບຮູບເງົາໂດຍອີງໃສ່ ballets ຂອງ B. Eifman, ແລະສຸດທ້າຍເບິ່ງເວັບໄຊທ໌ຂອງໂຮງລະຄອນ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຈາກຊິ້ນສ່ວນຂອງການສະແດງມັນກໍ່ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າ Boris Eifman ເປັນປະກົດການທີ່ແທ້ຈິງໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ, ບໍ່ແມ່ນ, ບໍ່ແມ່ນບໍາ, ແຕ່ສິລະປະ, ບ່ອນທີ່ດົນຕີ, ວັນນະຄະດີ, ລະຄອນຜ່ານ plasticity ແລະ gesture ເວົ້າກ່ຽວກັບຫຼັກການທາງວິນຍານສູງ.

ເວັບໄຊທ໌ຂອງໂຮງລະຄອນ Boris Eifman Ballet - http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/