ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງກອງ
ເນື້ອໃນ
ກະດິງ - ເຄື່ອງດົນຕີ percussion, ທີ່ມີຫຼາຍຊະນິດ. ກົງແມ່ນແຜ່ນທີ່ເຮັດດ້ວຍໂລຫະ, ມີໂກນເລັກນ້ອຍຢູ່ໃນໃຈກາງ, ຖືກໂຈະຢ່າງເປັນອິດສະລະ.
ການເກີດຂອງກອງທໍາອິດ
ເກາະຊາວາທີ່ຕັ້ງຢູ່ທາງພາກຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ຂອງຈີນເອີ້ນວ່າບ່ອນເກີດຂອງກອງ. ເລີ່ມແຕ່ສະຕະວັດທີ II ກ່ອນ ຄ.ສ. ຄ້ອງຖືກແຈກຢາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທົ່ວປະເທດຈີນ. ຄ້ອງທອງແດງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນລະຫວ່າງການເປັນສັດຕູ, ນາຍພົນ, ພາຍໃຕ້ສຽງຂອງຕົນ, ໄດ້ສົ່ງທະຫານຢ່າງກ້າຫານໃນການໂຈມຕີຕໍ່ຕ້ານສັດຕູ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ມັນເລີ່ມຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຈຸດປະສົງອື່ນໆ. ມາຮອດປະຈຸບັນ, ມີສຽງຄ້ອງຫຼາຍກວ່າສາມສິບແບບນັບແຕ່ໃຫຍ່ຫານ້ອຍ.
ປະເພດຂອງ gongs ແລະລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ
ຄ້ອງແມ່ນເຮັດຈາກວັດສະດຸຕ່າງໆ. ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະມາຈາກໂລຫະປະສົມຂອງທອງແດງແລະໄມ້ໄຜ່. ໃນເວລາທີ່ struck ກັບ mallet, ແຜ່ນຂອງເຄື່ອງມືເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ oscillate, ສົ່ງຜົນໃຫ້ເກີດສຽງດັງ. Gongs ສາມາດໂຈະແລະເປັນຮູບໂຖປັດສະວະ. ສໍາລັບສຽງຄ້ອງໃຫຍ່, ເຄື່ອງຕີອ່ອນໃຫຍ່ແມ່ນໃຊ້. ມີຫຼາຍເຕັກນິກການປະຕິບັດ. ໂຖປັດສະວະສາມາດຫຼີ້ນໄດ້ໃນຮູບແບບຕ່າງໆ. ມັນສາມາດເປັນເຄື່ອງຕີໄດ້, ພຽງແຕ່ຖູນິ້ວມືໃສ່ຂອບຂອງແຜ່ນ. ຄ້ອງດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງພິທີທາງສາສະໜາພຸດ. ໂຖປັດສະວະຮ້ອງເພງຊາວເນປານຖືກໃຊ້ໃນການປິ່ນປົວສຽງ.
ເຄື່ອງຄ້ອງຂອງຈີນແລະຊວາແມ່ນໃຊ້ກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ. ຈີນແມ່ນເຮັດດ້ວຍທອງແດງ. ແຜ່ນມີຂອບງໍຢູ່ທີ່ມຸມ 90°. ຂະຫນາດຂອງມັນແຕກຕ່າງກັນຈາກ 0,5 ຫາ 0,8 ແມັດ. ຄ້ອງຂອງ Javanese ເປັນຮູບຊົງໂຄ້ງ, ມີພູນ້ອຍຢູ່ໃຈກາງ. ເສັ້ນຜ່າສູນກາງແຕກຕ່າງກັນຈາກ 0,14 ຫາ 0,6 m. ສຽງຄ້ອງຍາວ, ຄ່ອຍໆຈາງລົງ, ໜາ. ສຽງຄ້ອງຫົວນົມເຮັດໃຫ້ສຽງແຕກຕ່າງກັນ ແລະມາໃນຂະໜາດຕ່າງໆ. ຊື່ທີ່ຜິດປົກກະຕິໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າການຍົກຂຶ້ນມາຢູ່ກາງ, ຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືກັນກັບຫົວນົມ, ເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເຄື່ອງມືຕົ້ນຕໍ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮ່າງກາຍໃຫ້ສຽງທີ່ຫນາແຫນ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຫົວນົມມີສຽງທີ່ສົດໃສ, ຄ້າຍຄືລະຄັງ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວແມ່ນມີຢູ່ໃນປະເທດມຽນມາ, ປະເທດໄທ. ໃນປະເທດຈີນ, gong ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການໄຫວ້. ຄ້ອງລົມແມ່ນຮາບພຽງແລະຫນັກ. ພວກເຂົາໄດ້ຮັບຊື່ຂອງພວກເຂົາສໍາລັບໄລຍະເວລາຂອງສຽງ, ຄ້າຍຄືກັບລົມ. ເມື່ອຫຼິ້ນເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວດ້ວຍໄມ້ທີ່ສິ້ນສຸດຫົວໄນລອນ, ສຽງລະຄັງນ້ອຍຈະໄດ້ຍິນ. ຄ້ອງລົມຖືກຮັກແພງໂດຍນັກຕີກອງຮ້ອງເພງ Rock.
Gong ໃນດົນຕີຄລາສສິກ, ທັນສະໄຫມ
ເພື່ອໃຫ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ສູງສຸດຂອງ sonic, symphony orchestras ຫຼິ້ນແນວພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ gong. ຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນຫຼິ້ນດ້ວຍໄມ້ທີ່ມີປາຍອ່ອນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນ mallets ຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຊິ່ງສິ້ນສຸດດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກປາຍ. ສຽງຄ້ອງມັກຈະຖືກໃຊ້ສຳລັບບົດເພງສຸດທ້າຍຂອງການປະພັນດົນຕີ. ໃນວຽກງານຄລາສສິກ, ເຄື່ອງມືໄດ້ຍິນຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ XNUMX. Giacomo Meyerbeer ເປັນນັກປະພັນຄົນທໍາອິດທີ່ຫັນຄວາມສົນໃຈກັບສຽງຂອງລາວ. ສຽງຄ້ອງເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງປັດຈຸບັນດ້ວຍການຟັນຄັ້ງດຽວ, ມັກຈະເປັນເຫດການທີ່ໂສກເສົ້າ, ເຊັ່ນ: ໄພພິບັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ສຽງຄ້ອງແມ່ນໄດ້ຍິນໃນລະຫວ່າງການລັກພາຕົວຂອງ Princess Chernomor ໃນວຽກງານຂອງ Glinka "Ruslan ແລະ Lyudmila". ໃນເລື່ອງ "Tocsin" ຂອງ S. Rachmaninov, ສຽງຄ້ອງສ້າງບັນຍາກາດທີ່ກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ. ເຄື່ອງມືສຽງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ການສະແດງພື້ນເມືອງຂອງຈີນຢູ່ເທິງເວທີຍັງມີສຽງຄ້ອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນອາເມລິກາຂອງ Opera ປັກກິ່ງ, ລະຄອນ "Pingju".