Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Placido Domingo
José Placido Domingo Embil ເກີດໃນວັນທີ 21 ມັງກອນ 1941 ໃນ Madrid ໃນຄອບຄົວຂອງນັກຮ້ອງ. ແມ່ຂອງລາວ (Pepita Embil) ແລະພໍ່ (Plácido Domingo Ferer) ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະເພດ zarzuela, ຊື່ຂອງແອສປາໂຍນສໍາລັບຕະຫລົກທີ່ມີການຮ້ອງເພງ, ການເຕັ້ນແລະການໂອ້ລົມສົນທະນາ.
ເຖິງແມ່ນວ່າເດັກຊາຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງດົນຕີຈາກໄວເດັກ, ວຽກເຮັດງານທໍາຂອງຕົນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ແປດປີ, ລາວໄດ້ສະແດງດົນຕີຕໍ່ສາທາລະນະເປັນນັກເປຍໂນ, ຕໍ່ມາລາວກໍ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນການຮ້ອງເພງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Placido ຮັກບານເຕະແລະຫຼິ້ນໃນທີມກິລາ. ໃນປີ 1950, ພໍ່ແມ່ຍ້າຍໄປເມັກຊິໂກ. ຢູ່ທີ່ນີ້ເຂົາເຈົ້າສືບຕໍ່ດຳເນີນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຢ່າງສຳເລັດຜົນ, ຈັດຕັ້ງຄະນະຂອງຕົນເອງຢູ່ນະຄອນ Mexico City.
Domingo ຂຽນວ່າ "ໃນອາຍຸສິບສີ່ປີ ... ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ປະເຊີນກັບຄໍາຖາມທີ່ຈະກະກຽມຂ້ອຍສໍາລັບອາຊີບນັກດົນຕີ," Domingo ຂຽນ. “ໃນທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາໄດ້ຕັດສິນໃຈສົ່ງຂ້ອຍໄປຫ້ອງອະນຸລັກແຫ່ງຊາດ, ບ່ອນທີ່ນັກຮຽນໄດ້ສຶກສາທັງດົນຕີແລະການສຶກສາທົ່ວໄປ. ມັນຍາກສໍາລັບຂ້ອຍໃນຕອນທໍາອິດ. ຂ້ອຍຮັກ Barajas, ຄຸ້ນເຄີຍກັບລາວແລະປັບຕົວເຂົ້າກັບຄູສອນໃຫມ່ຂອງຂ້ອຍເປັນເວລາດົນນານ. ແຕ່ຂ້ອຍເຊື່ອໃນ la fona del destino, ໃນການສະຫນອງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍມັກຈະຫັນອອກທີ່ດີທີ່ສຸດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຖ້າຄູຂອງຂ້ອຍມີຊີວິດຢູ່, ຂ້ອຍອາດຈະບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນຫ້ອງອະນຸລັກແລະຊະຕາກໍາຂອງຂ້ອຍຈະບໍ່ເກີດຂື້ນກັບການປະຕິວັດທີ່ເກີດຂື້ນໃນໄວໆນີ້ໃນເສັ້ນທາງຊີວິດໃຫມ່ນີ້. ຖ້າຂ້ອຍໄດ້ຢູ່ກັບ Barajas, ຂ້ອຍມັກຈະມີຄວາມປາດຖະໜາຢາກເປັນນັກເປຍໂນຄອນເສີດ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າການຫຼີ້ນ piano ແມ່ນງ່າຍ - ຂ້ອຍອ່ານໄດ້ດີຈາກສາຍຕາ, ມີດົນຕີທໍາມະຊາດ - ຂ້ອຍສົງໃສວ່າຂ້ອຍຈະເຮັດນັກເປຍໂນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນທີ່ສຸດ, ຖ້າຫາກວ່າບໍ່ມີສະຖານະການໃຫມ່, ຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ເຄີຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮ້ອງເພງເປັນທີ່ເກີດຂຶ້ນ.
ໃນອາຍຸສິບຫົກປີ, Placido ປາກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນຄະນະຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວເປັນນັກຮ້ອງ. ໃນໂຮງລະຄອນຂອງ zarzuela, ລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນການສະແດງຈໍານວນຫນຶ່ງແລະເປັນ conductor.
Domingo ຂຽນວ່າ, "Manuel Aguilar, ລູກຊາຍຂອງນັກການທູດເມັກຊິໂກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ໄດ້ສຶກສາກັບຂ້ອຍຢູ່ຫ້ອງອະນຸລັກ," Domingo ຂຽນ. “ລາວເວົ້າສະເໝີວ່າຂ້ອຍເສຍເວລາໄປກັບຕະຫຼົກດົນຕີ. ໃນປີ 1959 ລາວໄດ້ຮັບການກວດສອບໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ທີ່ Opera ແຫ່ງຊາດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລືອກສອງ arias ຈາກ repertoire baritone: prologue ຈາກ Pagliacci ແລະ aria ຈາກ André Chénier. ສະມາຊິກຂອງຄະນະກໍາມະທີ່ໄດ້ຍິນຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າວ່າພວກເຂົາມັກສຽງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແຕ່, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າເປັນ tenor, ບໍ່ແມ່ນ baritone; ຂ້ອຍຖືກຖາມວ່າຂ້ອຍສາມາດຮ້ອງເພງ tenor aria ໄດ້ບໍ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຮູ້ຈັກ repertoire ນີ້ເລີຍ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນບາງ arias ແລະແນະນໍາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຮ້ອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກ sight. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາເອົາບັນທຶກຂອງ Loris ຂອງ "ຄວາມຮັກບໍ່ໄດ້ຖືກຫ້າມ" ຈາກ "Fedora" ຂອງ Giordano, ແລະເຖິງວ່າຈະມີການຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ "la", ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ສະຫຼຸບສັນຍາ. ສະມາຊິກຂອງຄະນະກໍາມະໄດ້ຖືກໃຈວ່າຂ້າພະເຈົ້າເປັນ tenor ແທ້ໆ.
ຂ້າພະເຈົ້າປະຫລາດໃຈແລະຕື່ນເຕັ້ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເນື່ອງຈາກວ່າສັນຍາໄດ້ໃຫ້ຈໍານວນເງິນທີ່ເຫມາະສົມ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າມີອາຍຸພຽງແຕ່ສິບແປດປີ. ໃນງານລະຄອນແຫ່ງຊາດມີສອງລະດູການຄື: ລະດັບຊາດ, ໃນນັ້ນນັກສິລະປິນທ້ອງຖິ່ນໄດ້ສະແດງ, ແລະສາກົນ, ເຊິ່ງບັນດານັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກທົ່ວໂລກໄດ້ຮັບເຊີນມາຮ້ອງເພງ, ແລະ ນັກຮ້ອງລະຄອນໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ໃນການສະແດງດັ່ງກ່າວໃນການສະໜັບສະໜູນ. ບົດບາດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນສ່ວນໃຫຍ່ໃຫ້ປະຕິບັດພຽງແຕ່ພາກສ່ວນດັ່ງກ່າວໃນລະຫວ່າງລະດູການສາກົນ. ຫນ້າທີ່ຂອງຂ້ອຍຍັງລວມເອົາພາກສ່ວນການຮຽນຮູ້ກັບນັກຮ້ອງອື່ນໆ. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ເກີດ ຂຶ້ນ ເປັນ accompanist ໃນ ຂະ ນະ ທີ່ ເຮັດ ວຽກ ກ່ຽວ ກັບ ການ Opera ຫຼາຍ . ໃນບັນດາພວກເຂົາມີ Faust ແລະ Glukovsky's Orpheus, ໃນລະຫວ່າງການກະກຽມທີ່ຂ້ອຍໄດ້ມາພ້ອມກັບການຝຶກຊ້ອມຂອງນັກເຕັ້ນລໍາ Anna Sokolova.
ພາລະບົດບາດ Opera ທໍາອິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Borsa ໃນ Rigoletto. ໃນການຜະລິດນີ້, Cornell McNeill ໄດ້ປະຕິບັດບົດບາດໃນຫົວຂໍ້, Flaviano Labo ຮ້ອງເພງ Duke, ແລະ Ernestina Garfias ຮ້ອງເພງ Gilda. ມັນເປັນມື້ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ໃນຖານະເປັນເຈົ້າຂອງທຸລະກິດການສະແດງຂອງຕົນເອງ, ສະຫນອງໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າມີເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ສວຍງາມ. Labo ສົງໄສວ່າ ຈົວນ້ອຍ ຈັດການແນວໃດ ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຊຸດງາມໆແບບນີ້. ສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະຕິບັດໃນພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ – ການຮ້ອງເພງ chaplain ໃນ premiere Mexican ຂອງ Poulenc's Dialogues des Carmelites.
ໃນລະດູການ 1960/61, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າມີໂອກາດໄດ້ສະແດງພ້ອມກັບນັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນ Giuseppe Di Stefano ແລະ Manuel Ausensi. ໃນບັນດາບົດບາດຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Remendado ໃນ Carmen, Spoletta ໃນ Tosca, Goldfinch ແລະ Abbe ໃນ Andre Chenier, Goro ໃນ Madama Butterfly, Gaston ໃນ La Traviata ແລະ Emperor ໃນ Turandot. ເຈົ້າຈັກກະພັດບໍ່ຄ່ອຍຮ້ອງເພງ, ແຕ່ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງລາວແມ່ນຫລູຫລາ. ນາງມາທາ, ຜູ້ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຫາກໍ່ຮູ້ຈັກກັນດີກວ່າໃນເວລານັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນບໍ່ໄດ້ພາດໂອກາດທີ່ຈະເຕືອນຂ້າພະເຈົ້າວ່າຂ້ອຍມີຄວາມພູມໃຈໃນການຕົບແຕ່ງທີ່ສວຍງາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າບົດບາດຂອງຕົວມັນເອງແມ່ນເລັກນ້ອຍ. ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ຫຼິ້ນ Emperor, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຮູ້ Turandot ເລີຍ. ຂ້ອຍຈະບໍ່ມີວັນລືມການປະກົດຕົວຄັ້ງທຳອິດຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນຫ້ອງຊ້ອມ, ບ່ອນທີ່ຕອນນັ້ນນັກຮ້ອງເພງ ແລະວົງດົນຕີກຳລັງຮຽນເລກ “ໂອ້ ດວງຈັນ, ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງຊັກຊ້າ?”. ບາງທີ, ຖ້າຂ້ອຍໄດ້ເຫັນຜົນງານຂອງພວກເຂົາໃນມື້ນີ້, ຂ້ອຍຈະສັງເກດເຫັນວ່າວົງດົນຕີຫຼີ້ນແບບຮາບພຽງ, ແລະວົງດົນຕີຮ້ອງເພງບໍ່ໄດ້ດີ, ແຕ່ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນດົນຕີໄດ້ຈັບຂ້ອຍຢ່າງສົມບູນ. ມັນແມ່ນຄວາມປະທັບໃຈອັນໜຶ່ງໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ - ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນເລື່ອງທີ່ສວຍງາມແບບນີ້.
ບໍ່ດົນຫລັງຈາກການເປີດຕົວຂອງລາວ, Domingo ໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ທີ່ Dallas Opera House, ຫຼັງຈາກນັ້ນສໍາລັບສາມລະດູການທີ່ລາວເປັນ soloist ຂອງ Opera ໃນ Tel Aviv, ບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບປະສົບການທີ່ຈໍາເປັນແລະຂະຫຍາຍ repertoire ຂອງລາວ.
ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 60s, ຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງໄດ້ມາຮອດນັກຮ້ອງ. ໃນດູໃບໄມ້ລົ່ນຂອງ 1966, ລາວໄດ້ກາຍເປັນ soloist ກັບ New York City Opera House ແລະສໍາລັບລະດູການຫຼາຍປະຕິບັດໃນເວທີຂອງຕົນເຊັ່ນ: Rudolf ແລະ Pinkerton (La Boheme ແລະ Madama Butterfly ໂດຍ G. Puccini), Canio ໃນ Pagliacci ໂດຍ R. Leoncavallo, José ໃນ "Carmen" ໂດຍ J. Bizet, Hoffmann ໃນ "The Tales of Hoffmann" ໂດຍ J. Offenbach.
ໃນປີ 1967, Domingo ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບຫຼາຍໆຄົນກັບຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງລາວ, ການສະແດງທີ່ງົດງາມຂອງ Lohengrin ໃນເວທີ Hamburg. ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງປີ 1968, ຍ້ອນອຸປະຕິເຫດ, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Metropolitan Opera: ເຄິ່ງຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງກ່ອນການສະແດງ, Franco Corelli ທີ່ມີຊື່ສຽງຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍ, ແລະ Domingo ໄດ້ກາຍເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງ Renata Tebaldi ໃນ Adrienne Lecouvreur. ການທົບທວນຄືນຈາກນັກວິຈານແມ່ນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນເປັນເອກະສັນ.
ໃນປີດຽວກັນ, ນັກຮ້ອງແອສປາໂຍນໄດ້ຮັບກຽດຮ້ອງເພງໃນງານເປີດລະດູການທີ່ La Scala, ຢູ່ Hernani, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາຍັງຄົງເປັນເຄື່ອງປະດັບທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງໂຮງລະຄອນນີ້.
ໃນທີ່ສຸດ, ໃນປີ 1970, Domingo ໃນທີ່ສຸດໄດ້ເອົາຊະນະພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວ, ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນ La Gioconda ໂດຍ Ponchielli ແລະໃນ Opera ແຫ່ງຊາດໂດຍ F. Torroba, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນຄອນເສີດ. ໃນເດືອນຕຸລາຂອງປີດຽວກັນ, Domingo ໄດ້ສະແດງເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນ Verdi's Masquerade Ball, ໃນ ensemble ກັບນັກຮ້ອງແອສປາໂຍນທີ່ມີຊື່ສຽງ Montserrat Caballe. ຕໍ່ມາພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງຕັ້ງເປັນຫນຶ່ງໃນ duets ທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ອາຊີບທີ່ໄວຂອງ Placido Domingo ບໍ່ສາມາດຖືກ traced ກັບ pen ຂອງ chronicler ໄດ້ອີກຕໍ່ໄປ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະນັບເຖິງໄຊຊະນະຂອງລາວ. ຈໍານວນຂອງພາກສ່ວນໂອເປຣາລວມຢູ່ໃນ repertoire ຖາວອນຂອງພຣະອົງໄດ້ເກີນແປດອາຍແກັສ, ແຕ່ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວເຕັມໃຈຮ້ອງເພງໃນ zarzuelas, ປະເພດ favorite ຂອງການສະແດງດົນຕີພື້ນເມືອງແອສປາໂຍນ. ຮ່ວມມືກັບຜູ້ນໍາພາທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາແລະກັບຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາຫຼາຍຄົນທີ່ຖ່າຍລະຄອນໂອເປຣາດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງລາວ - Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. ໃຫ້ພວກເຮົາເພີ່ມວ່ານັບຕັ້ງແຕ່ 1972 Domingo ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງເປັນລະບົບເປັນ conductor ເຊັ່ນກັນ.
ຕະຫຼອດຊຸມປີ 70 ແລະ 80, Domingo ຮ້ອງເພງເປັນປົກກະຕິໃນການສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນຊັ້ນນໍາຂອງໂລກ: London's Covent Garden, Milan's La Scala, Paris' Grand Opera, Hamburg ແລະ Vienna Opera. ນັກຮ້ອງໄດ້ສ້າງຕັ້ງສາຍພົວພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບງານບຸນ Verona Arena. ນັກດົນຕີອັງກິດທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນັກປະຫວັດສາດຂອງ Opera House G. Rosenthal ຂຽນວ່າ: "Domingo ເປັນການເປີດເຜີຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງການສະແດງໃນງານບຸນ. ຫຼັງຈາກBjörling, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຍິນ tenor, ໃນການປະຕິບັດຂອງຕົນຈະມີການດົນໃຈ bewitching ຫຼາຍ, ວັດທະນະທໍາທີ່ແທ້ຈິງແລະລົດຊາດທີ່ລະອຽດອ່ອນ.
ໃນປີ 1974, Domingo - ໃນ Moscow. ການສະແດງຫົວໃຈຂອງນັກຮ້ອງໃນສ່ວນຂອງ Cavaradossi ຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີຫລາຍຄົນໃນເວລາດົນນານ.
Domingo ຂຽນວ່າ "ການເປີດຕົວພາສາລັດເຊຍຂອງຂ້ອຍໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 8 ເດືອນມິຖຸນາ 1974". – ການຕ້ອນຮັບທີ່ມົດສະກູມອບໃຫ້ແກ່ຄະນະ La Scala ນັ້ນແມ່ນບໍ່ເປັນໄປໄດ້ແທ້ໆ. ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການຕົບມືສະແດງຄວາມເຫັນດີໃນທຸກວິທີການທີ່ມີຢູ່ສໍາລັບສີ່ສິບຫ້ານາທີ. ການສະແດງຊ້ໍາຊ້ອນຂອງ "Tosca" ໃນເດືອນມິຖຸນາ 10 ແລະ 15 ໄດ້ຈັດຂຶ້ນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດດຽວກັນ. ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ກັບຂ້າພະເຈົ້າໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ແລະພວກເຮົາໄດ້ໂດຍການລົດໄຟໃນຕອນກາງຄືນ, ຊຶ່ງສາມາດເອີ້ນວ່າ "ລົດໄຟໃນຕອນກາງຄືນສີຂາວ", ເນື່ອງຈາກວ່າມັນບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບຄວາມມືດແທ້, Leningrad. ເມືອງນີ້ກາຍເປັນເມືອງໜຶ່ງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ.”
Domingo ຖືກຈໍາແນກໂດຍການປະຕິບັດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະການອຸທິດຕົນ. ການບັນທຶກໃນການບັນທຶກ, ການເຮັດວຽກໃນວິທະຍຸແລະໂທລະພາບ, ການສະແດງເປັນ conductor ແລະນັກຂຽນເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສາມາດກວ້າງແລະ versatile ຂອງລັກສະນະສິລະປະຂອງນັກຮ້ອງ.
I. Ryabova ຂຽນວ່າ "ນັກຮ້ອງທີ່ສະຫງ່າງາມດ້ວຍສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ມີນ້ໍາ, ບິນ, Placido Domingo ເອົາຊະນະຜູ້ຟັງດ້ວຍຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມຈິງໃຈ," I. Ryabova ຂຽນ. – ການສະແດງຂອງພຣະອົງແມ່ນດົນຕີຫຼາຍ, ບໍ່ມີຜົນກະທົບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ການຫຼິ້ນສໍາລັບຜູ້ຊົມ. ລັກສະນະສິລະປະຂອງ Domingo ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍວັດທະນະທໍາສຽງສູງ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ nuances ໄມ້, ຄວາມສົມບູນແບບຂອງປະໂຫຍກ, ສະເຫນ່ເວທີພິເສດ.
ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ອ່ອນນ້ອມ, ລາວຮ້ອງເພງບົດລະຄອນ ແລະລະຄອນບົດລະຄອນດ້ວຍຜົນສຳເລັດເທົ່າທຽມກັນ, ບົດລະຄອນຂອງລາວມີຂະໜາດໃຫຍ່ - ປະມານຮ້ອຍບົດບາດ. ຫຼາຍພາກສ່ວນຖືກບັນທຶກໂດຍລາວໃນບັນທຶກ. ແຜ່ນສຽງອັນກວ້າງໃຫຍ່ຂອງນັກຮ້ອງຍັງລວມເອົາເພງຍອດນິຍົມ - ອິຕາລຽນ, ແອສປາໂຍນ, ອາເມຣິກາ. ຄວາມສໍາເລັດທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສແມ່ນການປະຕິບັດບົດບາດນໍາຂອງ Domingo ໃນການດັດແປງ Opera ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເວລາທີ່ຜ່ານມາ - La Traviata ແລະ Otello ໂດຍ F. Zeffirelli, Carmen ໂດຍ F. Rosi.
Alexey Parin ຂຽນວ່າ: “ຊາວອາເມລິກາມັກບັນທຶກບັນທຶກ. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1987, Domingo ໄດ້ເປີດລະດູການ Metropolitan Opera ແປດເທື່ອ. ລາວຖືກລື່ນກາຍພຽງແຕ່ Caruso. Domingo ໄດ້ຮັບ ovation ຍາວທີ່ສຸດໃນໂລກຂອງ Opera, ລາວເປັນເຈົ້າຂອງຈໍານວນ bows ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຫຼັງຈາກການປະຕິບັດ. "ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຂຸມຝັງສົບຕົ້ນຕໍຂອງ Etna, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການຖ່າຍທອດສົດຈາກຍານອະວະກາດ, ແລະບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງໃນຄອນເສີດການກຸສົນຕໍ່ຫນ້ານົກເຕັນຂອງ Antarctica," ຫມູ່ສະຫນິດຂອງ Domingo, ນັກສະແດງແລະນັກວິຈານ Harvey ຂຽນ. Sachs. ພະລັງງານຂອງມະນຸດແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງສິລະປະຂອງ Domingo ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ - ໃນປະຈຸບັນ, ແນ່ນອນ, ບໍ່ມີ tenor ດຽວກັບ repertoire ທີ່ມີຄວາມຫລາກຫລາຍແລະ tessitura ດັ່ງກ່າວເປັນ Domingo's. ບໍ່ວ່າອະນາຄົດຈະເຮັດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນແຖວດຽວກັນກັບ Caruso ແລະ Callas, ເວລາຈະຕັດສິນໃຈ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງຫນຶ່ງແມ່ນແນ່ນອນແລ້ວ: ໃນຄົນຂອງ Domingo, ພວກເຮົາກໍາລັງປະຕິບັດກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປະເພນີ operatic Italian ຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ແລະຫຼັກຖານຂອງຕົນເອງຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ.
Domingo ແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດສໍາຄັນຂອງອໍານາດສ້າງສັນຂອງລາວ. ນັກດົນຕີແລະຜູ້ຮັກດົນຕີເຫັນວ່າລາວເປັນຜູ້ສືບຕໍ່ປະເພນີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນໃນອະດີດ, ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ປະດິດສ້າງມໍລະດົກຂອງອະດີດຂອງລາວ, ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສົດໃສຂອງວັດທະນະທໍາສຽງຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ.
ນີ້ແມ່ນບົດຄັດຫຍໍ້ຈາກການທົບທວນຄືນທີ່ມີຊື່ວ່າ "Othello ອີກເທື່ອຫນຶ່ງທີ່ La Scala" (ວາລະສານຊີວິດດົນຕີ, ເດືອນເມສາ 2002): ແຮງກະຕຸ້ນແລະພະລັງງານ, ເຊິ່ງເປັນລັກສະນະຂອງນັກຮ້ອງໃນປີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມະຫັດສະຈັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນ: Domingo, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນທະບຽນເທິງ, ສະເຫນີການຕີຄວາມແກ່ຍາວ, ຂົມຂື່ນ, ຫມາກໄມ້ຂອງການສະທ້ອນຍາວຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Othello legendary ຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດ twentieth ທີ່ມີ. ພຽງແຕ່ສິ້ນສຸດລົງ.
Domingo ກ່າວວ່າ "Opera ເປັນສິລະປະອະມະຕະ, ມັນມີຢູ່ສະ ເໝີ ໄປ," Domingo ເວົ້າ. - ແລະຈະມີຊີວິດຢູ່ຕາບໃດທີ່ປະຊາຊົນກັງວົນກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈິງໃຈ, ຄວາມຮັກ ...
ດົນຕີສາມາດຍົກລະດັບພວກເຮົາເກືອບເຖິງຄວາມສົມບູນແບບ, ມັນສາມາດປິ່ນປົວພວກເຮົາ. ຄວາມສຸກອັນໜຶ່ງໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນການໄດ້ຮັບຈົດໝາຍຈາກຄົນຜູ້ທີ່ສິລະປະຂອງຂ້ອຍໄດ້ຊ່ວຍຟື້ນຟູສຸຂະພາບ. ໃນແຕ່ລະມື້ທີ່ຜ່ານໄປ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າດົນຕີ ennobles, ຊ່ວຍໃນການສື່ສານປະຊາຊົນ. ດົນຕີສອນພວກເຮົາຄວາມສາມັກຄີ, ເອົາຄວາມສະຫງົບ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່ານີ້ແມ່ນການເອີ້ນຕົ້ນຕໍຂອງນາງ.
