ບັນຫາການປະຕິຮູບການສຶກສາດົນຕີໃນລັດເຊຍຜ່ານສາຍຕາຂອງຄູສອນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ

     ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ວິ​ເສດ – ປີກ​ແກວ່ງ – ຍ້ອນ​ຄວາມ​ສະ​ຫຼາດ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ, ໄດ້​ດັງ​ຂຶ້ນ​ສູງ​ກວ່າ​ທ້ອງ​ຟ້າ. ແຕ່ທ້ອງຟ້າບໍ່ມີເມກຢູ່ສະເໝີບໍ?  "ຄວາມສຸກເທົ່ານັ້ນທີ່ຢູ່ຂ້າງຫນ້າ?", "ໂດຍບໍ່ຮູ້ອຸປະສັກໃດໆບໍ?"  ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ດົນຕີ, ຄືກັບຊີວິດຂອງມະນຸດ, ຄືກັບຊະຕາກໍາຂອງໂລກຂອງພວກເຮົາ, ໄດ້ເຫັນສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ...

     ດົນຕີ, ການສ້າງທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດຂອງຜູ້ຊາຍ, ໄດ້ຖືກທົດສອບຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໃນປະຫວັດສາດຂອງມັນ. ນາງໄດ້ຜ່ານຄວາມມືດມົວໃນຍຸກກາງ, ຜ່ານສົງຄາມ, ອາຍຸຫຼາຍສັດຕະວັດແລະຟ້າຜ່າ, ທ້ອງຖິ່ນແລະທົ່ວໂລກ.  ມັນໄດ້ເອົາຊະນະການປະຕິວັດ, ໂລກລະບາດ, ແລະສົງຄາມເຢັນ. ການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາໄດ້ທໍາລາຍຊະຕາກໍາຂອງຫຼາຍໆຄົນ  ຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແຕ່ຍັງປິດສຽງເຄື່ອງດົນຕີບາງອັນ. guitar ໄດ້ repressed.

     ແລະທັນ, ດົນຕີ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີການສູນເສຍ, ໄດ້ຢູ່ລອດ.

     ໄລຍະເວລາຂອງດົນຕີແມ່ນບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫນ້ອຍ…  cloudless, ມີຢູ່ແລ້ວຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງມະນຸດ. ໃນປີທີ່ມີຄວາມສຸກເຫຼົ່ານີ້, ຍ້ອນວ່າຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານວັດທະນະທໍາຈໍານວນຫຼາຍເຊື່ອວ່າ, geniuses ຫນ້ອຍ "ເກີດມາ." ຫນ້ອຍ​ກ​່​ວາ  ໃນ​ຍຸກ​ທີ່​ມີ​ການ​ກະ​ຕຸ້ນ​ທາງ​ສັງ​ຄົມ​ແລະ​ການ​ເມືອງ​!  ມີຄວາມຄິດເຫັນລະຫວ່າງນັກວິທະຍາສາດ  ວ່າປະກົດການຂອງການເກີດຂອງ genius ທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນ paradoxical ໃນການເອື່ອຍອີງ nonlinear ຂອງຕົນກ່ຽວກັບ "ຄຸນນະພາບ" ຂອງຍຸກ, ລະດັບຂອງຄວາມໂປດປານຂອງຕົນຕໍ່ວັດທະນະທໍາ.

      Yes, Beethoven's musically followings  ເກີດໃນຊ່ວງເວລາທີ່ໂສກເສົ້າສໍາລັບເອີຣົບ, ເກີດຂື້ນເປັນ "ຄໍາຕອບ"  ເຖິງຍຸກເລືອດທີ່ຂີ້ຮ້າຍຂອງ Napoleon, ຍຸກຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງ.  ວັດທະນະທໍາລັດເຊຍເພີ່ມຂຶ້ນ  ສະຕະວັດທີ XIX ບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນອຸທິຍານຂອງສວນເອເດນ.  Rachmaninov ສືບຕໍ່ສ້າງ (ເຖິງແມ່ນວ່າມີການຂັດຂວາງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ) ຢູ່ນອກລັດເຊຍທີ່ຮັກຂອງລາວ. ການປະຕິວັດເກີດຂຶ້ນກັບຈຸດໝາຍປາຍທາງທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ. Andres Segovia Torres ໄດ້​ຊ່ວຍ​ປະ​ຢັດ​ແລະ​ຍົກ​ສູງ​ບົດ​ບາດ guitar ໃນ​ໄລ​ຍະ​ປີ​ທີ່​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ສະ​ເປນ​ໄດ້​ຫາຍ​ໃຈ. ບ້ານເກີດຂອງລາວໄດ້ສູນເສຍຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອໍານາດທາງທະເລໃນສົງຄາມ. ອຳນາດລາດຊະວົງຖືກສັ່ນສະເທືອນ. ແຜ່ນດິນຂອງ Cervantes, Velazquez, Goya ໄດ້ປະສົບກັບການຕໍ່ສູ້ມະຕະຄັ້ງທໍາອິດກັບ fascism. ແລະ​ສູນ​ເສຍ…

     ແນ່ນອນ, ມັນຈະເປັນການໂຫດຮ້າຍທີ່ຈະເວົ້າເຖິງການສ້າງແບບຈໍາລອງໄພພິບັດທາງດ້ານການເມືອງທາງດ້ານສັງຄົມໂດຍມີພຽງແຕ່ເປົ້າຫມາຍດຽວ: ປຸກຄວາມອັດສະລິຍະ, ການສ້າງພື້ນຖານສໍາລັບມັນ, ປະຕິບັດໃນຫຼັກການ "ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ, ດີກວ່າ."  ແຕ່ຍັງ,  ວັດທະນະທໍາສາມາດໄດ້ຮັບອິດທິພົນໂດຍບໍ່ມີການ resorting ກັບ scalpel ເປັນ.  ຜູ້ຊາຍມີຄວາມສາມາດ  ຊ່ວຍເຫຼືອ  ເພງ.

      ດົນຕີເປັນປະກົດການທີ່ອ່ອນໂຍນ. ນາງບໍ່ຮູ້ວິທີການຕໍ່ສູ້, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງມີຄວາມສາມາດຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມມືດ. ເພງ  ຕ້ອງການການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງພວກເຮົາ. ນາງຕອບສະຫນອງຄວາມດີຂອງຜູ້ປົກຄອງແລະຄວາມຮັກຂອງມະນຸດ. ຊະຕາກໍາຂອງມັນຂຶ້ນກັບການເຮັດວຽກທີ່ອຸທິດຕົນຂອງນັກດົນຕີແລະ, ໃນຫຼາຍດ້ານ, ກ່ຽວກັບຄູສອນດົນຕີ.

     ເປັນຄູສອນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ມີຊື່ວ່າ. Ivanov-Kramsky, ຂ້າພະເຈົ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຫຼາຍຄົນ, ຄວາມຝັນທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເດັກນ້ອຍປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນດົນຕີໃນເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນປະຈຸບັນຂອງການປະຕິຮູບລະບົບການສຶກສາດົນຕີ. ມັນບໍ່ງ່າຍສໍາລັບດົນຕີແລະເດັກນ້ອຍ, ແລະຜູ້ໃຫຍ່ເຊັ່ນດຽວກັນ, ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຍຸກຂອງການປ່ຽນແປງ.

      ຍຸກ​ແຫ່ງ​ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ແລະ​ການ​ປະຕິ​ຮູບ…  ບໍ່​ວ່າ​ເຮົາ​ມັກ​ມັນ​ຫຼື​ບໍ່, ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຊ່ວຍ​ແຕ່​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ກັບ​ການ​ທ້າ​ທາຍ​ຂອງ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ.  ​ໃນ​ຂະນະ​ນັ້ນ, ​ເມື່ອ​ພັດທະນາ​ບັນດາ​ວິທີ​ການ ​ແລະ ກົນ​ໄກ​ໃໝ່​ເພື່ອ​ຕອບ​ສະໜອງ​ບັນດາ​ບັນຫາ​ທົ່ວ​ໂລກ, ສິ່ງ​ສຳຄັນ​ແມ່ນ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຊີ້​ນຳ​ຈາກ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍ​ດຂອງ​ມວນ​ມະນຸດ ​ແລະ ບັນດາ​ປະ​ເທດ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ບໍ່​ໃຫ້​ສູນ​ເສຍ​ຄວາມ​ໄຝ່ຝັນ ​ແລະ ຄວາມ​ມຸ່ງ​ມາດ​ປາດ​ຖະໜາ​ຂອງ “ຜູ້​ນ້ອຍ. ” ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຫນຸ່ມ​. ແນວໃດ, ຖ້າເປັນໄປໄດ້, ສາມາດປະຕິຮູບການສຶກສາດົນຕີ, ຮັກສາສິ່ງເກົ່າທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ແລະປະຖິ້ມ (ຫຼືການປະຕິຮູບ) ທີ່ລ້າສະໄຫມແລະບໍ່ຈໍາເປັນແນວໃດ?  ແລະນີ້ຕ້ອງເຮັດໂດຍຄໍານຶງເຖິງຄວາມຈໍາເປັນໃຫມ່ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ.

     ແລະເປັນຫຍັງການປະຕິຮູບຈຶ່ງຈໍາເປັນ? ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານຈໍານວນຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດ, ພິຈາລະນາຮູບແບບການສຶກສາດົນຕີຂອງພວກເຮົາ  ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍ.

     ທຸກໆຄົນທີ່ອາໃສຢູ່ໃນໂລກຂອງພວກເຮົາໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືອີກປະການຫນຶ່ງ (ແລະແນ່ນອນຈະປະເຊີນກັບອະນາຄົດ) ບັນຫາທົ່ວໂລກຂອງມະນຸດ. ນີ້  -  ແລະບັນຫາການສະຫນອງຊັບພະຍາກອນມະນຸດ (ອຸດສາຫະກໍາ, ນ້ໍາແລະອາຫານ), ແລະບັນຫາຂອງຄວາມບໍ່ສົມດຸນທາງດ້ານປະຊາກອນ, ເຊິ່ງສາມາດນໍາໄປສູ່ "ການລະເບີດ," ຄວາມອຶດຢາກ, ແລະສົງຄາມໃນໂລກ. ເໜືອມະນຸດ  ໄພຂົ່ມຂູ່ຂອງສົງຄາມ thermonuclear ເກີດຂຶ້ນ. ບັນຫາ​ການ​ຮັກສາ​ສັນຕິພາບ​ແມ່ນ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ກວ່າ​ແຕ່​ກ່ອນ. ໄພພິບັດສິ່ງແວດລ້ອມ ກຳ ລັງຈະມາເຖິງ. ການກໍ່ການຮ້າຍ. ການລະບາດຂອງພະຍາດທີ່ປິ່ນປົວບໍ່ໄດ້. ບັນຫາເໜືອ-ໃຕ້. ບັນຊີລາຍຊື່ສາມາດສືບຕໍ່ໄດ້. ກັບຄືນໄປໃນສະຕະວັດທີ 19, ນັກທໍາມະຊາດຝຣັ່ງ JB Lemarque ເວົ້າຕະຫຼົກທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈວ່າ: "ມະນຸດແມ່ນຊະນິດທີ່ຈະທໍາລາຍຕົວມັນເອງຢ່າງແນ່ນອນ."

      ຜູ້ຊ່ຽວຊານພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດຈໍານວນຫຼາຍໃນຂົງເຂດການສຶກສາວັດທະນະທໍາດົນຕີແມ່ນແລ້ວສັງເກດເຫັນຜົນກະທົບທາງລົບເພີ່ມຂຶ້ນຂອງບາງຂະບວນການທົ່ວໂລກກ່ຽວກັບ "ຄຸນນະພາບ" ຂອງດົນຕີ, "ຄຸນນະພາບ" ຂອງປະຊາຊົນ, ແລະຄຸນນະພາບຂອງການສຶກສາດົນຕີ.

      ວິທີການຕອບສະຫນອງຕໍ່ສິ່ງທ້າທາຍເຫຼົ່ານີ້? ປະຕິວັດ ຫຼື ວິວັດທະນາການ?  ພວກເຮົາຄວນສົມທົບຄວາມພະຍາຍາມຂອງຫຼາຍລັດຫຼືຕໍ່ສູ້ສ່ວນບຸກຄົນ?  ອະທິປະໄຕວັດທະນະ ທຳ ຫຼືວັດທະນະ ທຳ ສາກົນ? ຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄົນເຫັນທາງອອກ  ໃນ​ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ຂອງ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​ໂລກ​ພິ​ເສດ, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ການ​ແບ່ງ​ງານ​ສາ​ກົນ, ແລະ​ການ​ລົງ​ເລິກ​ການ​ຮ່ວມ​ມື​ຂອງ​ໂລກ. ປະ​ຈຸ​ບັນ –  ນີ້ແມ່ນບາງທີອາດເປັນຕົວແບບຂອງຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍຂອງໂລກ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະບໍ່ຂັດແຍ້ງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າບໍ່ແມ່ນຜູ້ຊ່ຽວຊານທັງຫມົດເຫັນດີກັບວິທີການປ້ອງກັນໄພພິບັດທົ່ວໂລກໂດຍອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງໂລກາພິວັດ. ຜູ້​ຊ່ຽວ​ຊານ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ວ່າ​ມັນ​ຈະ​ມາ​ເຖິງ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​ທີ່​ຄາດ​ຫວັງ​.  ຮູບແບບ neoconservative ຂອງການສ້າງສັນຕິພາບ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ການແກ້ໄຂຫຼາຍບັນຫາ  ເຫັນແລ້ວ  ​ໃນ​ການ​ຮັດ​ແໜ້ນ​ຄວາມ​ພະຍາຍາມ​ຂອງ​ບັນດາ​ຝ່າຍ​ທີ່​ຂັດ​ແຍ້​ງກັນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຫຼັກການ​ວິທະຍາສາດ, ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ເທື່ອ​ລະ​ກ້າວ, ພິຈາລະນາ​ຄວາມ​ເຫັນ ​ແລະ ຕຳ​ແໜ່​ງ, ທົດ​ລອງ​ວິທີ​ການ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ການ​ທົດ​ລອງ, ບົນ​ພື້ນຖານ​ການ​ແຂ່ງຂັນ​ທີ່​ມີ​ລັກສະນະ​ສ້າງສັນ.  ບາງທີ, ຕົວຢ່າງ, ມັນຄວນຈະແນະນໍາໃຫ້ສ້າງແບບຈໍາລອງທາງເລືອກຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ, ລວມທັງບົນພື້ນຖານການລ້ຽງດູຕົນເອງ. "ຂໍໃຫ້ດອກໄມ້ຮ້ອຍດອກ!"  ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະຊອກຫາການປະນີປະນອມກ່ຽວກັບບູລິມະສິດ, ເປົ້າຫມາຍ, ແລະເຄື່ອງມືການປະຕິຮູບ. ສົມຄວນ​ທີ່​ຈະ​ປົດ​ປ່ອຍ, ປະຕິ​ຮູບ​ຈາກ​ພາກສ່ວນ​ການ​ເມືອງ​ເທົ່າ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້, ​ເມື່ອ​ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ບໍ່​ໄດ້​ນຳ​ໃຊ້​ຫຼາຍ​ເພື່ອ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍ​ດ.  ດົນ​ຕີ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ​, ວິ​ທີ​ການ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ໃນ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ຂອງ​ກຸ່ມ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​, ໃນ​  ຜົນປະໂຫຍດຂອງບໍລິສັດເປັນເຄື່ອງມືເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄູ່ແຂ່ງອ່ອນແອ.

     ວິທີການໃຫມ່ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ມະນຸດປະເຊີນ  ວຽກງານ  ກໍານົດຄວາມຕ້ອງການຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບຊັບພະຍາກອນມະນຸດ. ຜູ້ຊາຍທີ່ທັນສະໄຫມໃຫມ່ກໍາລັງປ່ຽນແປງ. ລາວ  ຕ້ອງ​ສອດ​ຄ່ອງ​ກັບ​ການ​ພົວ​ພັນ​ໃຫມ່​ຂອງ​ການ​ຜະ​ລິດ​. ເງື່ອນໄຂແລະຂໍ້ກໍານົດທີ່ວາງໄວ້ສໍາລັບບຸກຄົນໃນເງື່ອນໄຂທີ່ທັນສະໄຫມກໍາລັງປ່ຽນແປງ. ເດັກນ້ອຍກໍ່ປ່ຽນຄືກັນ. ມັນແມ່ນໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ, ເປັນຕົວເຊື່ອມຕໍ່ຕົ້ນຕໍໃນລະບົບການສຶກສາດົນຕີ, ທີ່ມີພາລະກິດເພື່ອຕອບສະຫນອງ "ອື່ນໆ", "ໃຫມ່" ເດັກຊາຍແລະເດັກຍິງ, ແລະປັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບ "ກະແຈ" ທີ່ຕ້ອງການ.

     ຕໍ່ຄຳຖາມທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນັ້ນ,  ບໍ່ວ່າຈະເປັນການປະຕິຮູບແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນໃນຂົງເຂດການສອນດົນຕີ, ຄໍາຕອບອາດຈະຖືກສ້າງເປັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້. ພຶດຕິກຳໃໝ່ໃນພຶດຕິກຳຂອງໄວໜຸ່ມ, ການປ່ຽນແປງແນວທາງຄຸນຄ່າ, ລະດັບການປະຕິບັດແບບໃໝ່, ຄວາມສົມເຫດສົມຜົນ ແລະ ອື່ນໆອີກ ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຕອບສະໜອງຢ່າງພຽງພໍຈາກຄູສອນ, ການພັດທະນາວິທີການ ແລະ ວິທີການໃໝ່ເພື່ອດັດປັບ ແລະ ປັບຕົວນັກຮຽນສະໄໝໃໝ່ໃຫ້ເຂົ້າກັບແບບດັ້ງເດີມ, ເວລາ- ຂໍ້​ກໍາ​ນົດ​ການ​ທົດ​ສອບ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່ "ໃນ​ອະ​ດີດ​" ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ເຖິງ​ດວງ​ດາວ​. ແຕ່ເວລາສະເຫນີໃຫ້ພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ມີບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປັດໃຈຂອງມະນຸດເທົ່ານັ້ນ. ພອນສະຫວັນໄວໜຸ່ມ, ໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ, ກໍາລັງປະສົບກັບຜົນສະທ້ອນ  ທຳລາຍ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ພັດທະນາ​ເສດຖະກິດ​ການ​ເມືອງ​ແບບ​ເກົ່າ,  ຄວາມກົດດັນສາກົນ…

     ໃນໄລຍະ 25 ປີຜ່ານມາ  ນັບຕັ້ງແຕ່ການລົ້ມລົງຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການກໍ່ສ້າງສັງຄົມໃຫມ່  ມີ​ທັງ​ໜ້າ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ແລະ​ທາງ​ລົບ​ໃນ​ປະຫວັດສາດ​ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ລະບົບ​ການ​ສຶກສາ​ດົນຕີ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ. ໄລຍະເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງຊຸມປີ 90 ໄດ້ໃຫ້ຂັ້ນຕອນຂອງວິທີການທີ່ມີຄວາມສົມດູນຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ການປະຕິຮູບ.

     ບາດກ້າວ​ທີ່​ສຳຄັນ ​ແລະ ມີ​ຄວາມ​ຈຳ​ເປັນ​ໃນ​ການຈັດ​ຕັ້ງ​ລະບົບ​ການ​ສຶກສາ​ດົນຕີ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຄືນ​ໃໝ່​ແມ່ນ​ການ​ຮັບຮອງ​ເອົາ “​ແນວ​ຄິດ​ພັດທະນາ​ການ​ສຶກສາ​ດ້ານ​ວັດທະນະທຳ ​ແລະ ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ສະຫະພັນ​ລັດ​ເຊຍ ​ໄລຍະ 2008-2015. ” ທຸກໆແຖວຂອງເອກະສານນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປາຖະຫນາຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ດົນຕີຢູ່ລອດແລະຍັງໃຫ້ແຮງກະຕຸ້ນ  ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງມັນ. ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າຜູ້ສ້າງ "ແນວຄວາມຄິດ" ເຈັບປວດໃຈສໍາລັບວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະຂອງພວກເຮົາ. ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະທັນທີ, ຂ້າມຄືນ, ແກ້ໄຂບັນຫາທັງຫມົດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບໂຄງສ້າງພື້ນຖານດົນຕີໄປສູ່ຄວາມເປັນຈິງໃຫມ່. ນີ້ອະທິບາຍ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຮົາ, ເປັນວິທີການດ້ານວິຊາການຫຼາຍເກີນໄປ, ບໍ່ແມ່ນແນວຄວາມຄິດຢ່າງເຕັມທີ່ເພື່ອເອົາຊະນະສິ່ງທ້າທາຍໃຫມ່ຂອງເວລາ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຄວນຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າຄິດຢ່າງລະມັດລະວັງໂດຍສະເພາະ, ດີ (ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ຄົບຖ້ວນ) ໄດ້ກໍານົດບັນຫາຂອງການສຶກສາສິລະປະຢ່າງຈະແຈ້ງນໍາພາອົງການຈັດຕັ້ງດ້ານການສຶກສາຂອງປະເທດໄປສູ່ການລຶບລ້າງການຂັດຂວາງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນຄວາມຍຸຕິທໍາ, ຄວນສັງເກດວ່າເຄື່ອງມື, ວິທີການແລະເຕັກນິກການແກ້ໄຂບັນຫາບາງຢ່າງໃນເງື່ອນໄຂຂອງການພົວພັນຕະຫຼາດໃຫມ່ບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງເຕັມສ່ວນ. Dualism ຂອງໄລຍະການຫັນປ່ຽນ presupposes ເປັນວິທີການສອງອັນທີ່ບໍ່ແນ່ນອນຕໍ່ກັບວຽກງານທີ່ກໍາລັງແກ້ໄຂ.

     ສໍາລັບເຫດຜົນຈະແຈ້ງ, ຜູ້ຂຽນໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຂ້າມອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງການປະຕິຮູບການສຶກສາດົນຕີ. ຕົວຢ່າງ, ບັນຫາດ້ານການເງິນ ແລະ ການຂົນສົ່ງຂອງລະບົບການສຶກສາ, ເປັນຕົ້ນແມ່ນການສ້າງລະບົບຄ່າຕອບແທນຂອງຄູ-ອາຈານ ແມ່ນຖືກປະຖິ້ມໄວ້. ແນວໃດ, ໃນເງື່ອນໄຂເສດຖະກິດໃຫມ່, ກໍານົດອັດຕາສ່ວນຂອງເຄື່ອງມືຂອງລັດແລະຕະຫຼາດໃນການສະຫນອງ  ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງອາຊີບນັກດົນຕີຫນຸ່ມ (ຄໍາສັ່ງຂອງລັດຫຼືຄວາມຕ້ອງການຂອງຕະຫຼາດ)? ວິທີການມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກຮຽນ - ການເປີດເສລີຂອງຂະບວນການການສຶກສາຫຼືກົດລະບຽບຂອງມັນ, ການຄວບຄຸມຢ່າງເຂັ້ມງວດ? ໃຜຄອບຄອງຂະບວນການຮຽນ, ຄູ ຫຼືນັກຮຽນ? ວິທີການຮັບປະກັນການກໍ່ສ້າງພື້ນຖານດົນຕີ - ການລົງທຶນສາທາລະນະຫຼືການລິເລີ່ມຂອງອົງການຈັດຕັ້ງເອກະຊົນ? ເອກະລັກຂອງຊາດ ຫຼື “Bolonization”?  ການກະຈາຍອໍານາດຂອງລະບົບການຄຸ້ມຄອງສໍາລັບອຸດສາຫະກໍານີ້ຫຼືການຮັກສາການຄວບຄຸມຂອງລັດຖະບານຢ່າງເຂັ້ມງວດ? ແລະ ຖ້າ​ຫາກ​ມີ​ລະບຽບ​ການ​ເຂັ້ມ​ງວດ​ແລ້ວ​ຈະ​ມີ​ຜົນ​ດີ​ແນວ​ໃດ? ອັດຕາສ່ວນທີ່ຍອມຮັບຂອງຮູບແບບຂອງສະຖາບັນການສຶກສາສໍາລັບເງື່ອນໄຂລັດເຊຍ - ລັດ, ສາທາລະນະ, ເອກະຊົນແມ່ນຫຍັງ?    ວິທີການແບບເສລີຫຼື neoconservative?

     ຫນຶ່ງໃນທາງບວກ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຮົາ, ປັດຈຸບັນໃນຂະບວນການປະຕິຮູບ  ມີ​ບາງ​ສ່ວນ (ອີງ​ຕາມ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​ຫົວ​ຮຸນ​ແຮງ, ບໍ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ) ອ່ອນ​ແອ​ຂອງ​ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ແລະ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ລັດ.  ລະ​ບົບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​. ມັນຄວນຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າການແບ່ງຂັ້ນຄຸ້ມຄອງລະບົບບາງຢ່າງເກີດຂື້ນໂດຍຄວາມຈິງແທນທີ່ຈະເປັນກົດຫມາຍ. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ການ​ຮັບ​ຮອງ​ເອົາ​ກົດ​ໝາຍ​ການ​ສຶກ​ສາ​ໃນ​ປີ 2013 ກໍ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ຫາ​ນີ້​ໄດ້. ເຖິງແມ່ນວ່າ,  ແນ່ນອນ, ຫຼາຍໆຄົນໃນວົງດົນຕີຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາແມ່ນໃນທາງບວກ  ການປະກາດເອກະລາດຂອງອົງການຈັດຕັ້ງການສຶກສາ, ສິດເສລີພາບໃນການສິດສອນຂອງພະນັກງານແລະພໍ່ແມ່ຂອງນັກຮຽນໃນການຄຸ້ມຄອງອົງການຈັດຕັ້ງການສຶກສາໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ (3.1.9). ຖ້າກ່ອນຫນ້ານັ້ນການສຶກສາທັງຫມົດ  ບັນດາ​ໂຄງການ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ອະນຸມັດ​ຈາກ​ກະຊວງ​ວັດທະນະທຳ ​ແລະ ການ​ສຶກສາ, ປະຈຸ​ບັນ ສະຖານ​ບັນ​ດົນຕີ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ພື້ນຖານ​ການ​ສ້າງ​ຫຼັກສູດ​ຢ່າງ​ບໍ່​ເສຍ​ຄ່າ, ​ເພີ່ມ​ທະວີ​ວຽກ​ງານ​ດົນຕີ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສຶກສາ, ​ເປັນ​ຕົ້ນ.  ການສອນສິລະປະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ລວມທັງ jazz, avant-garde, ແລະອື່ນໆ.

     ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, "ໂຄງການພັດທະນາລະບົບການສຶກສາດົນຕີຂອງລັດເຊຍໃນໄລຍະ 2015-2020 ແລະແຜນການປະຕິບັດການຂອງຕົນ" ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໂດຍກະຊວງວັດທະນະທໍາຂອງສະຫະພັນລັດເຊຍສົມຄວນໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງ. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ,  ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ເອ​ກະ​ສານ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ນີ້​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເສີມ​ບາງ​ສ່ວນ​. ໃຫ້ສົມທຽບກັບ  ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໃນສະຫະລັດໃນປີ 2007 ໃນກອງປະຊຸມ Tanglewood (ຄັ້ງທີສອງ).  "ຕາຕະລາງສໍາລັບອະນາຄົດ"  ໂຄງການ "ທິດທາງຕົ້ນຕໍສໍາລັບການປະຕິຮູບການສຶກສາດົນຕີຂອງສະຫະລັດສໍາລັບ 40 ປີຂ້າງຫນ້າ." ຂອງພວກເຮົາ  ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ເປັນຫົວຂໍ້, ເອກະສານອາເມລິກາ, ບໍ່ເຫມືອນກັບລັດເຊຍ, ແມ່ນທົ່ວໄປເກີນໄປ, ປະກາດ, ແລະແນະນໍາໃນລັກສະນະ. ມັນບໍ່ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍການສະເຫນີສະເພາະແລະຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບວິທີການແລະວິທີການປະຕິບັດສິ່ງທີ່ວາງແຜນໄວ້. ຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄົນໃຫ້ເຫດຜົນກ່ຽວກັບລັກສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງເກີນໄປຂອງຊາວອາເມຣິກັນ  ເອ​ກະ​ສານ​ໂດຍ​ການ​ທີ່​ວ່າ​ມັນ​ແມ່ນ​ວ່າ​ວິ​ກິດ​ການ​ການ​ເງິນ​ທີ່​ຮ້າຍ​ແຮງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ປີ 2007-2008 ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ສະ​ຫະ​ລັດ​ອາ​ເມລິ​ກາ​.  ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຂົາ, ມັນເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະວາງແຜນສໍາລັບອະນາຄົດໃນເງື່ອນໄຂດັ່ງກ່າວ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາເປັນໄປໄດ້  ແຜນ​ການ​ໄລ​ຍະ​ຍາວ (ລັດ​ເຊຍ ແລະ ອາ​ເມ​ລິ​ກາ) ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຂຶ້ນ​ກັບ​ລະ​ດັບ​ຄວາມ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ແຜນ​ການ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ “ຊັ້ນ​ສູງ” ເພື່ອ​ໃຫ້​ປະ​ຊາ​ຄົມ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ 2 ປະ​ເທດ​ສະ​ໜັບ​ສະ​ໜູນ​ບັນ​ດາ​ໂຄງ​ການ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ນໍາສູງສຸດເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ, ກ່ຽວກັບການມີຊັບພະຍາກອນບໍລິຫານຢູ່ເທິງສຸດ. ເຮັດແນວໃດຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດປຽບທຽບ algorithm ໄດ້?  ການ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໃນ​ອາ​ເມລິ​ກາ​, ຈີນ​ແລະ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ລັດ​ເຊຍ​.

       ຜູ້ຊ່ຽວຊານຫຼາຍຄົນພິຈາລະນາວິທີການລະມັດລະວັງໃນລັດເຊຍໃນການປະຕິຮູບໂຄງສ້າງການຈັດຕັ້ງຂອງການສຶກສາດົນຕີເປັນປະກົດການໃນທາງບວກ. ຫຼາຍຄົນຍັງຢູ່  ພວກເຂົາເຈົ້າເຊື່ອວ່າຮູບແບບຂອງການສຶກສາດົນຕີສາມຂັ້ນຕອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາໃນ 20s ແລະ 30s ຂອງສະຕະວັດ twentieth ແມ່ນເປັນເອກະລັກແລະປະສິດທິພາບສູງ. ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ວ່າໃນຮູບແບບ schematic ທີ່ສຸດຂອງມັນປະກອບມີການສຶກສາດົນຕີປະຖົມໃນໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ, ການສຶກສາພິເສດມັດທະຍົມໃນວິທະຍາໄລດົນຕີແລະໂຮງຮຽນ.  ການສຶກສາດົນຕີທີ່ສູງຂຶ້ນຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລແລະເຂດອະນຸລັກ. ໃນປີ 1935, ໂຮງຮຽນດົນຕີສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ມີພອນສະຫວັນກໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢູ່ເຂດອະນຸລັກ.  ກ່ອນ "perestroika" ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ມີໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍຫຼາຍກວ່າ 5 ພັນຄົນ, ໂຮງຮຽນດົນຕີ 230 ແຫ່ງ, ໂຮງຮຽນສິລະປະ 10 ແຫ່ງ, ໂຮງຮຽນສອນສິລະປະ 12 ແຫ່ງ, ໂຮງຮຽນສອນດົນຕີ 20 ແຫ່ງ, ຫໍອະນຸລັກ 3 ແຫ່ງ, ສະຖາບັນສອນດົນຕີ 40 ແຫ່ງ, ຫຼາຍກວ່າ XNUMX ພະແນກດົນຕີຢູ່ໃນສະຖາບັນການສອນ. ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລະບົບນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການປະສົມປະສານຫຼັກການຂອງການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງມະຫາຊົນກັບທັດສະນະຄະຕິທີ່ເຄົາລົບຕໍ່ບຸກຄົນ.  ນັກສຶກສາທີ່ມີຄວາມສາມາດ, ສະຫນອງໂອກາດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວເປັນມືອາຊີບ. ອີງຕາມບາງນັກດົນຕີຊັ້ນນໍາຂອງລັດເຊຍ (ໂດຍສະເພາະ, ສະມາຊິກຂອງສະຫະພັນນັກປະພັນລັດເຊຍ, ຜູ້ສະຫມັກປະຫວັດສາດສິລະປະ, ອາຈານ LA Kupets),  ການ​ສຶກສາ​ດົນຕີ 3 ລະດັບ​ຄວນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັກສາ, ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ດັດ​ແປງ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ, ພິ​ເສດ​ແມ່ນ​ເລື່ອງ​ນຳ​ເອົາ​ໃບ​ປະກາດ​ສະນີຍະ​ບັດ​ຈາກ​ບັນດາ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ດົນຕີ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ໃຫ້​ສອດຄ່ອງ​ກັບ​ຄວາມ​ຮຽກຮ້ອງ​ຕ້ອງການ​ຂອງ​ສູນ​ສຶກສາ​ດົນຕີ​ຊັ້ນ​ນຳ​ຂອງ​ຕ່າງປະ​ເທດ.

     ປະສົບການອາເມລິກາໃນການຮັບປະກັນລະດັບການແຂ່ງຂັນສູງຂອງສິລະປະດົນຕີໃນປະເທດສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດ.

    ຄວາມ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຕໍ່​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ແມ່ນ​ມີ​ຫຼາຍ​. ໃນວົງການຂອງລັດຖະບານແລະຊຸມຊົນດົນຕີຂອງປະເທດນີ້, ທັງຜົນສໍາເລັດລະດັບຊາດແລະບັນຫາຕ່າງໆໃນໂລກຂອງດົນຕີ, ລວມທັງໃນຂົງເຂດການສຶກສາດົນຕີ, ໄດ້ຖືກປຶກສາຫາລືຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ການສົນທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງແມ່ນກໍານົດເວລາ, ໂດຍສະເພາະ, ເພື່ອກົງກັບ "ວັນໂຄສະນາສິລະປະ" ປະຈໍາປີໃນສະຫະລັດ, ເຊິ່ງ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຫຼຸດລົງໃນເດືອນມີນາ 2017-20 ໃນ 21. ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່, ຄວາມສົນໃຈນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກ ມືຫນຶ່ງ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຮັກສາກຽດສັກສີຂອງສິລະປະອາເມລິກາ, ແລະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະນໍາໃຊ້.  ຊັບ​ພະ​ຍາ​ກອນ​ທາງ​ປັນ​ຍາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ເພື່ອ​ເພີ່ມ​ພູມ​ຕ້ານ​ທານ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ໃນ​ການ​ຕໍ່​ສູ້​ເພື່ອ​ຮັກ​ສາ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ແລະ​ການ​ນໍາ​ພາ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ໃນ​ໂລກ​. ໃນ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ຢູ່​ສະ​ພາ​ສະ​ຫະ​ລັດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​ຕໍ່​ເສດ​ຖະ​ກິດ​ຂອງ​ປະ​ເທດ ("ຜົນ​ກະ​ທົບ​ດ້ານ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​ແລະ​ການ​ຈ້າງ​ງານ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ດົນ​ຕີ​"​, ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ຕໍ່​ສະ​ພາ​ຜູ້​ຕາງ​ຫນ້າ​ສະ​ຫະ​ລັດ​, ວັນ​ທີ 26 ມີ​ນາ 2009​)  ສົ່ງເສີມແນວຄວາມຄິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ  ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ພະ​ລັງ​ງານ​ສິນ​ລະ​ປະ​ເພື່ອ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ຫາ​ຂອງ​ຊາດ​, ຄໍາ​ເວົ້າ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​ຂອງ​ປະ​ທາ​ນາ​ທິ​ບໍ​ດີ Obama ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​:  “ສິລະ​ປະ​ດົນຕີ​ມີ​ບົດບາດ​ສຳຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ການ​ຍົກ​ສູງ​ຄຸນ​ນະພາ​ບກຳລັງ​ແຮງ​ງານ​ຂອງ​ປະ​ເທດ, ຍົກ​ສູງ​ຄຸນ​ນະພາ​ບຊີວິດ, ປັບປຸງ​ສະພາບ​ການ​ຢູ່​ໂຮງຮຽນ.”

     ນັກອຸດສາຫະ ກຳ ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາເມລິກາ Henry Ford ເວົ້າກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງບຸກຄະລິກກະພາບ, ຄວາມ ສຳ ຄັນຂອງຄຸນນະພາບຂອງບຸກຄະລິກກະພາບ: "ເຈົ້າສາມາດເອົາໂຮງງານຂອງຂ້ອຍ, ເງິນຂອງຂ້ອຍ, ເຜົາອາຄານຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ຂ້ອຍປະຊາຊົນຂອງຂ້ອຍ, ແລະກ່ອນທີ່ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຈົ້າ, ຂ້ອຍຈະຟື້ນຟູ. ທຸກຢ່າງແລະອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ຂ້ອຍຈະຢູ່ຂ້າງເຈົ້າ… »

      ຜູ້ຊ່ຽວຊານອາເມລິກາສ່ວນໃຫຍ່ເຊື່ອວ່າການຮຽນຮູ້ດົນຕີກະຕຸ້ນກິດຈະກໍາທາງປັນຍາຂອງບຸກຄົນ, ປັບປຸງລາວ  IQ ພັດທະນາຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຈິນຕະນາການ, ຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແລະການປະດິດສ້າງຂອງມະນຸດ. ນັກວິທະຍາສາດຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Wisconsin ໄດ້ສະຫຼຸບວ່ານັກຮຽນ piano ສະແດງໃຫ້ເຫັນສູງກວ່າ  (34% ສູງກວ່າເມື່ອທຽບກັບເດັກນ້ອຍອື່ນໆ) ກິດຈະກໍາຂອງພື້ນທີ່ເຫຼົ່ານັ້ນຂອງສະຫມອງທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍບຸກຄົນໃນການແກ້ໄຂບັນຫາໃນພາກສະຫນາມຂອງຄະນິດສາດ, ວິທະຍາສາດ, ວິສະວະກໍາແລະເຕັກໂນໂລຊີ.   

     ມັນເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໃນວົງດົນຕີຂອງສະຫະລັດ, ຮູບລັກສະນະຂອງ monograph ຂອງ DK Kirnarskaya ໃນຕະຫຼາດຫນັງສືອາເມລິກາຈະໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບ. "ດົນຕີຄລາສສິກສໍາລັບທຸກຄົນ." ຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະກັບຜູ້ຊ່ຽວຊານອາເມລິກາອາດຈະເປັນຄໍາເວົ້າຕໍ່ໄປນີ້ໂດຍຜູ້ຂຽນ: "ດົນຕີຄລາສສິກ ... ແມ່ນຜູ້ປົກຄອງແລະການສຶກສາຂອງຄວາມອ່ອນໄຫວທາງວິນຍານ, ສະຕິປັນຍາ, ວັດທະນະທໍາແລະຄວາມຮູ້ສຶກ ... ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ຕົກຫລຸມຮັກກັບດົນຕີຄລາສສິກຈະປ່ຽນແປງພາຍຫຼັງ: ລາວຈະ. ກາຍເປັນທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ສະຫຼາດຂຶ້ນ, ແລະຄວາມຄິດຂອງຫຼັກສູດຂອງລາວຈະໄດ້ຮັບຄວາມຊັບຊ້ອນ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ແລະບໍ່ແມ່ນເລື່ອງເລັກນ້ອຍ.”

     ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ດົນຕີ, ອີງຕາມນັກວິທະຍາສາດການເມືອງອາເມລິກາຊັ້ນນໍາ, ໄດ້ນໍາເອົາຜົນປະໂຫຍດທາງເສດຖະກິດໂດຍກົງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃຫ້ແກ່ສັງຄົມ. ພາກສ່ວນດົນຕີຂອງສັງຄົມອາເມລິກາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ replenishes ງົບປະມານສະຫະລັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ທຸກໆວິສາຫະກິດ, ອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ດໍາເນີນທຸລະກິດໃນຂະແຫນງວັດທະນະທໍາຂອງສະຫະລັດໃນແຕ່ລະປີມີລາຍໄດ້ 166 ຕື້ໂດລາ, ຈ້າງຄົນອາເມລິກາ 5,7 ລ້ານຄົນ (1,01% ຂອງຈໍານວນຄົນທີ່ມີວຽກເຮັດງານທໍາໃນເສດຖະກິດອາເມລິກາ) ແລະນໍາເອົາງົບປະມານຂອງປະເທດປະມານ 30 ຕື້. ຕຸກກະຕາ.

    ພວກເຮົາສາມາດປະເມີນມູນຄ່າເງິນໄດ້ແນວໃດວ່ານັກຮຽນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນໂຄງການດົນຕີໂຮງຮຽນມີແນວໂນ້ມຫນ້ອຍທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມໃນອາຊະຍາກໍາ, ຢາເສບຕິດ, ແລະການໃຊ້ເຫຼົ້າ? ໄປສູ່ການສະຫລຸບໃນທາງບວກກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງດົນຕີໃນຂົງເຂດນີ້  ມາ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຄະນະກໍາມະການຢາເສບຕິດແລະເຫຼົ້າ Texas.

     ແລະສຸດທ້າຍ, ນັກວິທະຍາສາດອາເມລິກາຫຼາຍຄົນຫມັ້ນໃຈວ່າດົນຕີແລະສິລະປະສາມາດແກ້ໄຂບັນຫາການຢູ່ລອດຂອງໂລກຂອງມະນຸດໃນເງື່ອນໄຂອາລະຍະທໍາໃຫມ່. ອີງ​ຕາມ​ຜູ້​ຊ່ຽວ​ຊານ​ດ້ານ​ດົນ​ຕີ​ອາ​ເມລິ​ກາ Elliot Eisner (ຜູ້​ຂຽນ​ຂອງ​ເອ​ກະ​ສານ "ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຂອງ​ການ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ການ​ສຶກ​ສາ​ໃຫມ່  ເພື່ອອະນາຄົດຂອງການສຶກສາສິລະປະ”, ໄດ້ຍິນ, ສະພາແຫ່ງສະຫະລັດອາເມລິກາ, 1984), “ມີພຽງແຕ່ຄູສອນດົນຕີເທົ່ານັ້ນທີ່ຮູ້ວ່າສິລະປະແລະມະນຸດສະທໍາແມ່ນຕົວເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດລະຫວ່າງອະດີດແລະອະນາຄົດ, ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຮັກສາຄຸນຄ່າຂອງມະນຸດຢູ່ໃນໂລກ. ອາ​ຍຸ​ຂອງ​ເອ​ເລັກ​ໂຕຣ​ນິກ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ຈັກ”. ຄໍາເວົ້າຂອງ John F. Kennedy ກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ: "ສິລະປະບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງປະເທດຊາດ. ມັນໃກ້ຊິດກັບຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍຂອງລັດ, ແລະເປັນການທົດສອບ litmus ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາປະເມີນລະດັບຂອງອາລະຍະທໍາຂອງມັນ."

     ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າລັດເຊຍ  ຮູບແບບການສຶກສາ (ໂດຍສະເພາະລະບົບການພັດທະນາຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ  ແລະໂຮງຮຽນສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ມີພອນສະຫວັນ)  ບໍ່ເຫມາະສົມກັບສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຕ່າງປະເທດ  ລະບົບການຄັດເລືອກແລະການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີ. ຢູ່ນອກປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນທີ່ຫາຍາກ (ເຢຍລະມັນ, ຈີນ), ລະບົບສາມຂັ້ນຕອນຂອງການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບລັດເຊຍແມ່ນບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດ. ຮູບແບບການສຶກສາດົນຕີພາຍໃນປະເທດມີປະສິດທິພາບແນວໃດ? ຫຼາຍສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ໂດຍການປຽບທຽບປະສົບການຂອງທ່ານກັບການປະຕິບັດຂອງຕ່າງປະເທດ.

     ການສຶກສາດົນຕີໃນສະຫະລັດອາເມລິກາແມ່ນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ,  ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ອີງ​ຕາມ​ມາດ​ຕະ​ຖານ​ບາງ​ຢ່າງ​, ອີງ​ຕາມ​ການ​ນັກ​ຊ່ຽວ​ຊານ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​, ມັນ​ຍັງ inferior ກັບ​ລັດ​ເຊຍ​.

     ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບ Atlantic ເຫນືອ (ອີງຕາມເງື່ອນໄຂທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "McDonaldization"), ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນພາຍນອກບາງຢ່າງກັບພວກເຮົາ, ມີຫຼາຍ.  ງ່າຍດາຍໃນໂຄງສ້າງແລະບາງທີບາງທີ  ປະສິດທິພາບຫນ້ອຍ.

      ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ບົດຮຽນດົນຕີທໍາອິດ (ຫນຶ່ງຫຼືສອງບົດຮຽນຕໍ່ອາທິດ) ແມ່ນແນະນໍາ  ຢູ່ແລ້ວ  ໂຮງຮຽນປະຖົມ, ແຕ່ໃນທາງປະຕິບັດ, ມັນບໍ່ໄດ້ຜົນສະ ເໝີ ໄປ. ການຝຶກອົບຮົມດົນຕີບໍ່ແມ່ນການບັງຄັບ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບົດຮຽນດົນຕີຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສາທາລະນະຂອງອາເມລິກາ  ເປັນການບັງຄັບ, ເລີ່ມຕົ້ນພຽງແຕ່  с  ຊັ້ນແປດ, ນັ້ນແມ່ນ, ຢູ່ໃນອາຍຸຂອງ 13-14 ປີ. ນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າອີງຕາມນັກດົນຕີຕາເວັນຕົກ, ແມ່ນຊ້າເກີນໄປ. ອີງຕາມການຄາດຄະເນບາງຢ່າງ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, 1,3  ນັກຮຽນປະຖົມຫຼາຍລ້ານຄົນບໍ່ມີໂອກາດໄດ້ຮຽນດົນຕີ. ຫຼາຍກວ່າ 8000  ໂຮງຮຽນສາທາລະນະໃນສະຫະລັດບໍ່ມີບົດຮຽນດົນຕີ. ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ສະຖານະການໃນລັດເຊຍໃນພາກຂອງການສຶກສາດົນຕີນີ້ແມ່ນບໍ່ເອື້ອອໍານວຍທີ່ສຸດ.

       ການສຶກສາດົນຕີໃນສະຫະລັດສາມາດໄດ້ຮັບທີ່  ການອະນຸລັກ, ສະຖາບັນ, ມະຫາວິທະຍາໄລດົນຕີ,  ໃນພະແນກດົນຕີຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂຮງຮຽນດົນຕີ (ວິທະຍາໄລ), ຈໍານວນຫຼາຍ  ລວມເຂົ້າກັບມະຫາວິທະຍາໄລ ແລະສະຖາບັນຕ່າງໆ. ມັນຄວນຈະມີຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງວ່າໂຮງຮຽນ / ວິທະຍາໄລເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ຄ້າຍຄືກັນກັບໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍລັດເຊຍ.  ກຽດສັກສີທີ່ສຸດຂອງ  ສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີອາເມລິກາແມ່ນ Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music ແລະອື່ນໆ. ມີຫຼາຍກວ່າ 20 conservatories ໃນອາເມລິກາ (ຊື່ຫຼາຍ "conservatory" ແມ່ນ arbitrary ເກີນໄປສໍາລັບຊາວອາເມລິກາ; ບາງສະຖາບັນແລະແມ້ກະທັ້ງວິທະຍາໄລອາດຈະເອີ້ນວ່າວິທີນີ້).  ຫໍອະນຸລັກສ່ວນໃຫຍ່ອີງໃສ່ການຝຶກອົບຮົມຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີຄລາສສິກ. ຢ່າງຫນ້ອຍເຈັດ  ເຂດອະນຸລັກ  ສຶກສາດົນຕີຮ່ວມສະໄໝ. ຄ່າທໍານຽມ (ຄ່າຮຽນເທົ່ານັ້ນ) ຢູ່ທີ່ຫນຶ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ  ສະຫະລັດອາເມລິກາ  ໂຮງຮຽນ Julliard ເກີນ  40 ພັນໂດລາຕໍ່ປີ. ນີ້ແມ່ນສອງຫາສາມເທົ່າສູງກວ່າປົກກະຕິ  ມະຫາວິທະຍາໄລດົນຕີໃນສະຫະລັດ. ມັນເປັນທີ່ສັງເກດວ່າ  ໂຮງຮຽນ Julliard ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງອາເມລິກາ  ສ້າງສາຂາຂອງຕົນເອງຢູ່ນອກສະຫະລັດໃນທຽນຈິນ (PRC).

     ຈຸດພິເສດຂອງການສຶກສາດົນຕີພິເສດຂອງເດັກນ້ອຍຢູ່ໃນສະຫະລັດແມ່ນເຕັມໄປບາງສ່ວນໂດຍໂຮງຮຽນກະກຽມ, ເຊິ່ງດໍາເນີນການຢູ່ໃນເກືອບທັງຫມົດ conservatories ທີ່ສໍາຄັນແລະ "ໂຮງຮຽນດົນຕີ"  ອາ​ເມລິ​ກາ. ຕາມກົດລະບຽບ, ເດັກນ້ອຍຈາກອາຍຸຫົກປີສາມາດຮຽນໃນໂຮງຮຽນກຽມ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນກະກຽມ, ນັກສຶກສາສາມາດເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລດົນຕີແລະສະຫມັກຂໍເອົາຄຸນສົມບັດ "ປະລິນຍາຕີການສຶກສາດົນຕີ" (ປຽບທຽບກັບລະດັບຄວາມຮູ້ຫຼັງຈາກຮຽນສາມປີໃນມະຫາວິທະຍາໄລຂອງພວກເຮົາ), "ປະລິນຍາໂທການສຶກສາດົນຕີ ( ຄ້າຍຄືກັນກັບໂຄງການປະລິນຍາໂທຂອງພວກເຮົາ), “ທ່ານໝໍປະລິນຍາເອກ. D ໃນດົນຕີ” (reminiscent vaguely ຂອງໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາຂອງພວກເຮົາ).

     ມັນເປັນໄປໄດ້ທາງທິດສະດີໃນອະນາຄົດທີ່ຈະສ້າງໂຮງຮຽນດົນຕີພິເສດສໍາລັບການສຶກສາຊັ້ນປະຖົມໃນສະຫະລັດອາເມລິກາບົນພື້ນຖານຂອງການສຶກສາທົ່ວໄປ "ໂຮງຮຽນແມ່ເຫຼັກ" (ໂຮງຮຽນສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ມີພອນສະຫວັນ).

     ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນ  ມີຄູສອນດົນຕີ 94 ພັນຄົນຢູ່ໃນສະຫະລັດ (0,003% ຂອງປະຊາກອນທັງຫມົດຂອງປະເທດ). ເງິນເດືອນສະເລ່ຍຂອງພວກເຂົາແມ່ນ 65 ພັນໂດລາຕໍ່ປີ (ຕັ້ງແຕ່ 33 ພັນໂດລາຫາ 130 ພັນ). ອີງຕາມຂໍ້ມູນອື່ນໆ, ເງິນເດືອນສະເລ່ຍຂອງພວກເຂົາແມ່ນຕໍ່າກວ່າເລັກນ້ອຍ. ຖ້າ​ຫາກ​ພວກ​ເຮົາ​ຄິດ​ໄລ່​ຄ່າ​ຈ້າງ​ຂອງ​ຄູ​ສອນ​ດົນ​ຕີ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ຕໍ່​ຊົ່ວ​ໂມງ​ຂອງ​ການ​ສອນ, ເງິນ​ເດືອນ​ສະ​ເລ່ຍ​ແມ່ນ $28,43 ຕໍ່​ຊົ່ວ​ໂມງ.  ຊົ່ວໂມງ.

     ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ  ວິທີການສອນແບບອາເມລິກາ (“McDonaldization”), ໂດຍສະເພາະ  ແມ່ນ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອກະ​ພາບ​ສູງ​ສຸດ, ການ​ສ້າງ​ເປັນ​ທາງ​ການ ​ແລະ ມາດຕະຖານ​ຂອງ​ການ​ສຶກສາ.  ຊາວລັດເຊຍບາງຄົນມີຄວາມບໍ່ມັກໂດຍສະເພາະ  ນັກດົນຕີແລະນັກວິທະຍາສາດຖືກກະຕຸ້ນໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າ  ວິທີການນີ້ນໍາໄປສູ່ການຫຼຸດລົງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກຮຽນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຮູບແບບ Atlantic ເຫນືອມີຂໍ້ໄດ້ປຽບຫຼາຍ.  ມັນມີປະໂຫຍດຫຼາຍແລະມີຄຸນນະພາບດີ. ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກຮຽນໄດ້ຮັບລະດັບວິຊາຊີບສູງຢ່າງໄວວາ. ໂດຍວິທີທາງການ, ຕົວຢ່າງຂອງ pragmatism ອາເມລິກາແລະຜູ້ປະກອບການແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ  ຊາວອາເມຣິກັນໄດ້ຈັດການສ້າງຕັ້ງລະບົບການປິ່ນປົວດົນຕີໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆແລະເພີ່ມຈໍານວນນັກປິ່ນປົວດົນຕີໃນສະຫະລັດເປັນ 7 ພັນຄົນ.

      ນອກເຫນືອຈາກທ່າອ່ຽງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງຕໍ່ກັບການຫຼຸດລົງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກຮຽນແລະບັນຫາການຂະຫຍາຍຕົວຂອງການສຶກສາດົນຕີໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ຊຸມຊົນດົນຕີອາເມລິກາມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການຫຼຸດລົງຂອງງົບປະມານສໍາລັບກຸ່ມການສຶກສາດົນຕີ. ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍມີຄວາມກັງວົນວ່າລັດຖະບານທ້ອງຖິ່ນແລະສູນກາງຂອງປະເທດບໍ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງເຕັມສ່ວນຄວາມສໍາຄັນຂອງການສຶກສາຊາວຫນຸ່ມອາເມລິກາໃນສິລະປະແລະດົນຕີ. ບັນຫາ​ການ​ຄັດ​ເລືອກ, ການ​ຝຶກ​ອົບຮົມ​ຄູ​ສອນ, ການ​ຫັນປ່ຽນ​ພະນັກງານ​ຍັງ​ມີ​ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ. ບາງບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກແກ້ໄຂໂດຍສາດສະດາຈານ Paul R. Layman, ຄະນະບໍດີຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Michigan, ໃນບົດລາຍງານຂອງລາວຢູ່ໃນການໄຕ່ສວນຂອງສະພາສະຫະລັດກ່ອນອະນຸກໍາມະການກ່ຽວກັບການສຶກສາປະຖົມ, ມັດທະຍົມແລະວິຊາຊີບ.

      ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ຊຸມ​ປີ 80 ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ​, ບັນ​ຫາ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​ລະ​ບົບ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ຂອງ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ບຸກ​ຄະ​ລາ​ກອນ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ມີ​ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ໃນ​ສະ​ຫະ​ລັດ​. ໃນປີ 1967, ກອງປະຊຸມ Tanglewood Symposium ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ພັດທະນາຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບວິທີການປັບປຸງປະສິດທິພາບຂອງການສຶກສາດົນຕີ. ແຜນ​ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ  on  ໄລຍະເວລາ 40 ປີ. ໃນ​ປີ 2007​, ຫຼັງ​ຈາກ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​ນີ້​, ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​ຂອງ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ດົນ​ຕີ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​, ນັກ​ສະ​ແດງ​, ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ແລະ​ຜູ້​ຊ່ຽວ​ຊານ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​. ກອງປະຊຸມສຳມະນາໃໝ່, “Tanglewood II: Charting for the Future,” ໄດ້ຮັບຮອງເອົາຖະແຫຼງການກ່ຽວກັບທິດທາງຫຼັກຂອງການປະຕິຮູບການສຶກສາໃນ 40 ປີຕໍ່ໜ້າ.

       ກອງປະຊຸມວິທະຍາສາດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1999  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, ບ່ອນທີ່ມີຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອພັດທະນາວິທີການສຶກສາດົນຕີໃນໄລຍະ 20 ປີ. ການປະກາດທີ່ສອດຄ້ອງກັນໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາ.

      ເພື່ອປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບບັນຫາກ່ຽວກັບການສຶກສາດົນຕີໃນໂຮງຮຽນປະຖົມແລະມັດທະຍົມໃນສະຫະລັດ, ອົງການອາເມລິກາທັງຫມົດ "The Music Education Roundtable" ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນປີ 2012. ສະມາຄົມດົນຕີອາເມລິກາຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນມີຜົນປະໂຫຍດ:  ອາເມລິກາ  ສະມາຄົມຄູສອນດົນຕີ, ສະມາຄົມສາກົນເພື່ອການສຶກສາດົນຕີ, ສະມາຄົມສາກົນດ້ານປັດຊະຍາຂອງການສຶກສາດົນຕີ, ສະມາຄົມແຫ່ງຊາດເພື່ອການສຶກສາດົນຕີ, ສະມາຄົມຄູສອນດົນຕີແຫ່ງຊາດ.

      ໃນປີ 1994, ມາດຕະຖານແຫ່ງຊາດສໍາລັບການສຶກສາດົນຕີໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາ (ແລະເສີມໃນປີ 2014). ຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄົນເຊື່ອວ່າ  ມາດຕະຖານແມ່ນກໍານົດໄວ້ໃນແບບຟອມທົ່ວໄປເກີນໄປ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມາດຕະຖານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລັດ, ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາມີຄວາມເປັນເອກະລາດສູງໃນການຕັດສິນໃຈດັ່ງກ່າວ. ບາງລັດພັດທະນາມາດຕະຖານຂອງຕົນເອງ, ໃນຂະນະທີ່ບາງລັດບໍ່ສະຫນັບສະຫນູນການລິເລີ່ມນີ້ເລີຍ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວເປັນການເສີມສ້າງຈຸດທີ່ໃນລະບົບການສຶກສາຂອງອາເມລິກາ, ມັນແມ່ນພາກເອກະຊົນ, ບໍ່ແມ່ນພະແນກການສຶກສາ, ທີ່ກໍານົດມາດຕະຖານສໍາລັບການສຶກສາດົນຕີ.

      ຈາກສະຫະລັດພວກເຮົາຈະຍ້າຍໄປເອີຣົບ, ໄປລັດເຊຍ. ການປະຕິຮູບ Bologna ເອີຣົບ (ເຂົ້າໃຈວ່າເປັນວິທີການປະສົມກົມກຽວຂອງລະບົບການສຶກສາ  ບັນດາ​ປະ​ເທດ​ທີ່​ຂຶ້ນ​ກັບ​ປະຊາ​ຄົມ​ເອີຣົບ), ​ໂດຍ​ໄດ້​ປະຕິບັດ​ບາດກ້າວ​ທຳ​ອິດ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ໃນ​ປີ 2003, ​ໄດ້​ຢຸດ​ເຊົາ. ນາງໄດ້ປະເຊີນກັບການປະຕິເສດຈາກພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງຊຸມຊົນດົນຕີພາຍໃນປະເທດ. ຄວາມພະຍາຍາມພົບກັບຄວາມຕ້ານທານໂດຍສະເພາະ  ຈາກຂ້າງເທິງ, ໂດຍບໍ່ມີການສົນທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງ,  ຄວບຄຸມຈໍານວນຂອງສະຖາບັນດົນຕີແລະຄູອາຈານດົນຕີໃນສະຫະພັນລັດເຊຍ.

     ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ, ລະບົບ Bolognese ມີຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມດົນຕີຂອງພວກເຮົາຢູ່ໃນສະພາບທີ່ງຽບສະຫງົບ. ລັກສະນະໃນທາງບວກຂອງມັນ (ການປຽບທຽບລະດັບການຝຶກອົບຮົມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກຮຽນແລະຄູອາຈານ,  ການລວມຕົວຂອງຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບນັກຮຽນ, ແລະອື່ນໆ) ໄດ້ຖືກແບ່ງອອກ, ຍ້ອນວ່າຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າ, ໂດຍລະບົບການສຶກສາແບບໂມດູລາແລະ "ຄວາມບໍ່ສົມບູນ" ຂອງລະບົບຂອງລະດັບວິທະຍາສາດທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນໂດຍອີງໃສ່ຜົນຂອງການຝຶກອົບຮົມ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄົນເຊື່ອວ່າ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຄືບຫນ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ລະບົບການຮັບຮູ້ເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງໃບຢັ້ງຢືນການສຶກສາຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບການພັດທະນາ.  "ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງ" ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮ້າຍແຮງໂດຍສະເພາະ  ຮັບ​ຮູ້​ໂດຍ​ລັດ​ທີ່​ຢູ່​ນອກ​ປະ​ຊາ​ຄົມ​ເອີ​ຣົບ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ປະ​ເທດ​ຜູ້​ສະ​ຫມັກ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຂົ້າ​ເປັນ​ລະ​ບົບ Bologna​. ບັນດາ​ປະ​ເທດ​ທີ່​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ລະບົບ​ນີ້​ຈະ​ປະສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງຍາກ​ໃນ​ການຈັດ​ຕັ້ງ​ຫຼັກສູດ​ຂອງ​ຕົນ. ພວກເຂົາຍັງຈະຕ້ອງແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ເກີດຂື້ນເປັນຜົນມາຈາກການປະຕິບັດລະບົບນີ້  ການຫຼຸດລົງຂອງນັກຮຽນ  ລະ​ດັບ​ຂອງ​ການ​ຄິດ​ວິ​ເຄາະ​, ທັດ​ສະ​ນະ​ຄະ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຕໍ່​  ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ສຶກ​ສາ​.

     ສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງ Bolonization ຂອງລະບົບການສຶກສາດົນຕີພາຍໃນປະເທດ, ຄວນຫັນໄປຫາວຽກງານຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກເປຍໂນ, ອາຈານ.  KV Zenkin, ແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆ.

     ໃນບາງຂັ້ນຕອນມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້ (ດ້ວຍການຈອງທີ່ແນ່ນອນ) ເພື່ອເຂົ້າຫາຊຸມຊົນເອີຣົບ, ເຊິ່ງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນຄວາມຄິດຂອງລະບົບການສຶກສາດົນຕີທີ່ເປັນເອກະພາບໃນເອີຣົບ, ໂດຍມີການລິເລີ່ມທີ່ຈະຂະຫຍາຍຂອບເຂດພູມສາດຂອງແນວຄວາມຄິດນີ້, ທໍາອິດກັບ Eurasian, ແລະ​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ເຖິງ​ຂະ​ຫນາດ​ໂລກ​.

      ໃນ​ປະ​ເທດ​ອັງ​ກິດ​, ລະ​ບົບ​ການ​ເລືອກ​ຂອງ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮາກ​ຖານ​. ຄູສອນໂຮງຮຽນເອກະຊົນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ມີຂະຫນາດນ້ອຍ  ໂຮງຮຽນດົນຕີວັນເສົາຂອງເດັກນ້ອຍຈຳນວນໜຶ່ງ ແລະໂຮງຮຽນດົນຕີພິເສດຫຼາຍແຫ່ງເຊັ່ນໂຮງຮຽນ Purcell, ພາຍໃຕ້ການອຸປະຖຳຂອງເຈົ້າຊາຍແຫ່ງ Wales. ລະດັບສູງສຸດຂອງການສຶກສາດົນຕີໃນປະເທດອັງກິດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເທດສ່ວນໃຫຍ່ຂອງໂລກ, ມີຫຼາຍໃນຮູບແບບແລະໂຄງສ້າງຂອງມັນ. ຄວາມແຕກຕ່າງກ່ຽວຂ້ອງກັບຄຸນນະພາບຂອງການຮຽນການສອນ, ວິທີການ, ຮູບແບບ  ການຝຶກອົບຮົມ, ລະດັບຂອງຄອມພິວເຕີ, ລະບົບແຮງຈູງໃຈຂອງນັກຮຽນ, ລະດັບການຄວບຄຸມແລະການປະເມີນນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນ, ແລະອື່ນໆ. 

      ໃນເລື່ອງຂອງການສຶກສາດົນຕີ, ເຢຍລະມັນແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກປະເທດຕາເວັນຕົກສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ມີປະສົບການອັນອຸດົມສົມບູນໃນການສຶກສາດົນຕີ. ໂດຍວິທີທາງການ, ລະບົບເຍຍລະມັນແລະລັດເຊຍມີຫຼາຍຄືກັນ. ດັ່ງທີ່ຮູ້ຈັກ, ໃນ XIX  ສະຕະວັດ, ພວກເຮົາຢືມຫຼາຍຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີເຢຍລະມັນ.

     ໃນປັດຈຸບັນ, ມີເຄືອຂ່າຍຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີໃນເຢຍລະມັນ. IN  ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 980, ຈໍານວນຂອງພວກເຂົາເພີ່ມຂຶ້ນເປັນ XNUMX (ສໍາລັບການປຽບທຽບ, ໃນລັດເຊຍມີໂຮງຮຽນດົນຕີເດັກນ້ອຍເກືອບຫົກພັນຄົນ). ຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍແມ່ນໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງສາທາລະນະ (ລັດ) ສະຖາບັນການຄຸ້ມຄອງໂດຍອໍານາດການປົກຄອງເມືອງແລະລັດຖະບານທ້ອງຖິ່ນ. ຫຼັກສູດແລະໂຄງສ້າງຂອງພວກເຂົາຖືກຄວບຄຸມຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລັດໃນການຄຸ້ມຄອງຂອງພວກເຂົາແມ່ນຫນ້ອຍທີ່ສຸດແລະມີສັນຍາລັກ. ປະມານ  ຄູສອນ 35 ພັນຄົນຂອງໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້ສອນນັກຮຽນເກືອບ 900 ພັນຄົນ (ໃນສະຫະພັນລັດເຊຍ, ການສຶກສາວິຊາຊີບຊັ້ນສູງ, ລະບຽບການກໍານົດອັດຕາສ່ວນຂອງພະນັກງານການສິດສອນຕໍ່ຈໍານວນນັກຮຽນເປັນ 1 ຫາ 10). ໃນເຢຍລະມັນ  ນອກຈາກນີ້ຍັງມີເອກະຊົນ (ຫຼາຍກວ່າ 300) ແລະໂຮງຮຽນດົນຕີການຄ້າ. ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີເຢຍລະມັນມີສີ່ລະດັບຂອງການສຶກສາ: ປະຖົມ (ຕັ້ງແຕ່ 4-6 ປີ), ລະດັບປານກາງຕ່ໍາ, ລະດັບປານກາງແລະຂັ້ນສູງ (ສູງກວ່າ - ຟຣີ). ໃນແຕ່ລະຂອງພວກເຂົາ, ການຝຶກອົບຮົມໃຊ້ເວລາ 2-4 ປີ. ການສຶກສາດົນຕີທີ່ສົມບູນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍແມ່ນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງພໍ່ແມ່ປະມານ 30-50 ພັນເອີໂຣ.

     ສໍາລັບໂຮງຮຽນໄວຍາກອນທໍາມະດາ (Gymnasium) ແລະໂຮງຮຽນການສຶກສາທົ່ວໄປ (Gesamtschule), ຫຼັກສູດດົນຕີພື້ນຖານ (ປະຖົມ) (ນັກຮຽນສາມາດເລືອກໄດ້ບໍ່ວ່າຈະຮຽນດົນຕີຫຼືປະລິນຍາໂທສິລະປະສາຍຕາ)  ຫຼືສິລະປະລະຄອນ) ແມ່ນ 2-3 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ອາທິດ. ຫຼັກສູດດົນຕີທີ່ເປັນທາງເລືອກ, ເຂັ້ມຂຸ້ນຫຼາຍໃຫ້ຫ້ອງຮຽນສໍາລັບ 5-6 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ອາທິດ.  ຫຼັກ​ສູດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ mastering ທິດ​ສະ​ດີ​ດົນ​ຕີ​ທົ່ວ​ໄປ​, notation ດົນ​ຕີ​,  ພື້ນຖານຄວາມກົມກຽວກັນ. ເກືອບທຸກ gymnasium ແລະໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ  ມັນ​ມີ  ຫ້ອງການທີ່ມີອຸປະກອນສຽງແລະວິດີໂອ (ທຸກໆຄູສອນດົນຕີທີ່ຫ້າໃນປະເທດເຢຍລະມັນໄດ້ຖືກຝຶກອົບຮົມໃຫ້ເຮັດວຽກກັບອຸປະກອນ MIDI). ມີເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍອັນ. ປົກກະຕິແລ້ວການຝຶກອົບຮົມແມ່ນດໍາເນີນຢູ່ໃນກຸ່ມຂອງຫ້າຄົນ, ແຕ່ລະຄົນ  ກັບ​ເຄື່ອງ​ມື​ຂອງ​ທ່ານ​. ການສ້າງວົງດົນຕີດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນປະຕິບັດ.

      ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າໂຮງຮຽນດົນຕີເຢຍລະມັນ (ຍົກເວັ້ນສາທາລະນະ) ບໍ່ມີຫຼັກສູດທີ່ເປັນເອກະພາບ.

     ລະດັບການສຶກສາສູງສຸດ (ອະນຸລັກ, ມະຫາວິທະຍາໄລ) ໃຫ້ການຝຶກອົບຮົມ 4-5 ປີ.  ວິທະຍາໄລຊ່ຽວຊານໃນ  ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ດົນ​ຕີ​, conservatory - ນັກ​ສະ​ແດງ​, conductors​. ນັກສຶກສາຈົບການສຶກສາປ້ອງກັນ thesis ຂອງເຂົາເຈົ້າ (ຫຼື dissertation) ແລະໄດ້ຮັບປະລິນຍາໂທ. ໃນອະນາຄົດ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະປ້ອງກັນປະລິນຍາເອກ. ມີ 17 ສະຖາບັນດົນຕີຊັ້ນສູງໃນເຢຍລະມັນ, ລວມທັງສີ່ conservatories ແລະ 13 ໂຮງຮຽນສູງທຽບເທົ່າກັບພວກເຂົາ (ບໍ່ນັບຄະນະວິຊາສະເພາະແລະພະແນກການຢູ່ໃນວິທະຍາໄລ).

       ຄູສອນເອກະຊົນຍັງມີຄວາມຕ້ອງການໃນເຢຍລະມັນ. ອີງ​ຕາມ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ການ​ຄ້າ​ເຍຍ​ລະ​ມັນ​ຂອງ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ເອ​ກະ​ລາດ​, ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ຄູ​ສອນ​ດົນ​ຕີ​ເອ​ກະ​ຊົນ​ທີ່​ຂຶ້ນ​ທະ​ບຽນ​ຢ່າງ​ເປັນ​ທາງ​ການ​ພຽງ​ແຕ່​ເກີນ 6 ພັນ​ຄົນ​.

     ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງມະຫາວິທະຍາໄລດົນຕີເຍຍລະມັນແມ່ນລະດັບສູງຂອງເອກະລາດແລະເອກະລາດຂອງນັກຮຽນ. ເຂົາເຈົ້າສ້າງຫຼັກສູດຂອງຕົນເອງຢ່າງເປັນອິດສະຫຼະ, ເລືອກການບັນຍາຍ ແລະ ສຳມະນາເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມ (ບໍ່ໜ້ອຍ, ແລະ ບາງທີອິດສະລະພາບຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນການເລືອກວິທີສອນ, ລະບົບການປະເມີນປະສິດທິພາບ, ການແຕ້ມຮູບ.  ຫຼັກສູດຫົວຂໍ້ແຕກຕ່າງຈາກການສຶກສາດົນຕີໃນອົດສະຕາລີ). ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ເວລາສອນຕົ້ນຕໍແມ່ນໃຊ້ເວລາໃນບົດຮຽນສ່ວນບຸກຄົນກັບຄູສອນ. ພັດທະນາຫຼາຍ  ຂັ້ນຕອນແລະການປະຕິບັດການທ່ອງທ່ຽວ. ໃນປະເທດມີວົງດົນຕີທີ່ບໍ່ເປັນມືອາຊີບປະມານ 150 ຄົນ. ການສະແດງດົນຕີໃນໂບດແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມ.

     ເຈົ້າ​ໜ້າ​ທີ່​ສິ​ລະ​ປະ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​ຊຸກ​ຍູ້​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ນະ​ວັດ​ຕະ​ກຳ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ດ້ານ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີປະຕິກິລິຍາໃນທາງບວກ  ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການເປີດສະຖາບັນສໍາລັບການສະຫນັບສະຫນູນແລະການສຶກສາຂອງພອນສະຫວັນດົນຕີທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Paterborn.

     ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກວ່າໃນເຢຍລະມັນຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍແມ່ນເອົາໃຈໃສ່ໃນການຮັກສາລະດັບສູງຫຼາຍຂອງການຮູ້ຫນັງສືດົນຕີທົ່ວໄປຂອງປະຊາກອນ.

       ໃຫ້ກັບຄືນສູ່ລະບົບດົນຕີລັດເຊຍ  ການສຶກສາ. ພາຍໃຕ້ການວິພາກວິຈານຢ່າງແຫຼມຄົມ, ແຕ່ມາຮອດປັດຈຸບັນລະບົບດົນຕີພາຍໃນປະເທດຍັງຄົງ intact  vospitania  ແລະການສຶກສາ.  ລະບົບນີ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອກະກຽມນັກດົນຕີທັງເປັນມືອາຊີບແລະວັດທະນະທໍາສູງ  ບຸກຄົນໄດ້ນໍາເອົາອຸດົມການຂອງມະນຸດແລະການບໍລິການຂອງປະເທດຂອງຕົນ.

      ລະບົບນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ບາງອົງປະກອບຂອງຮູບແບບເຍຍລະມັນຂອງການສຶກສາຄຸນນະພາບຂອງພົນລະເມືອງແລະສັງຄົມທີ່ເປັນປະໂຫຍດຂອງບຸກຄົນ, ຢືມໂດຍລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 19, ເຊິ່ງໃນເຢຍລະມັນເອີ້ນວ່າ Bildung (ການສ້າງຕັ້ງ, enlightenment). ຕົ້ນກໍາເນີດໃນ  ໃນສະຕະວັດທີ 18, ລະບົບການສຶກສານີ້ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການຟື້ນຟູວັດທະນະທໍາທາງວິນຍານຂອງເຢຍລະມັນ.  "ຄອນເສີດ," ສະຫະພັນຂອງບຸກຄົນວັດທະນະທໍາດັ່ງກ່າວ, ອີງຕາມການ ideologists ຂອງລະບົບເຍຍລະມັນ, "ມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະສ້າງ.  ປະເທດຊາດມີສຸຂະພາບແຂງແຮງ, ເຂັ້ມແຂງ, ລັດ.”

     ປະສົບການຂອງການສ້າງລະບົບຂອງການສຶກສາດົນຕີແລ້ວໃນ 20s ຂອງສະຕະວັດ twentieth, ສະເຫນີໂດຍນັກປະພັນ Austrian controversial, ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ.  ອາຈານ Carl Orff.  ອີງຕາມປະສົບການຂອງຕົນເອງຂອງການເຮັດວຽກກັບເດັກນ້ອຍໃນໂຮງຮຽນ Günterschule gymnastics, ດົນຕີແລະການເຕັ້ນລໍາ, ທີ່ເຂົາສ້າງ, Orff ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ການພັດທະນາຄວາມສາມາດສ້າງສັນໃນເດັກນ້ອຍທຸກຄົນໂດຍບໍ່ມີການຍົກເວັ້ນແລະສອນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.  ສ້າງສັນວິທີການແກ້ໄຂວຽກງານ ແລະບັນຫາໃນທຸກການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດ. ແນວຄວາມຄິດຂອງຄູສອນດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາ AD ມີຄວາມໝາຍແນວໃດ  Artobolevskaya! ໃນຫ້ອງຮຽນດົນຕີຂອງນາງ, ຕົວຈິງແລ້ວບໍ່ມີນັກຮຽນອອກຈາກໂຮງຮຽນ. ແລະ​ຈຸດ​ທີ່​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ແມ່ນ​ວ່າ​ນາງ​ຮັກ​ນັກ​ຮຽນ​ຂອງ​ນາງ​ຢ່າງ​ຄາ​ລະ​ວະ (“pedagogy, ດັ່ງ​ທີ່​ນາງ​ມັກ​ຈະ​ເວົ້າ, ແມ່ນ –  hypertrophied ແມ່”). ສໍາລັບນາງ, ບໍ່ມີເດັກນ້ອຍທີ່ບໍ່ມີພອນສະຫວັນ. pedagogy ຂອງນາງ - "pedagogy ຂອງຜົນໄດ້ຮັບໃນໄລຍະຍາວ" - ຮູບຮ່າງບໍ່ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີ, ບໍ່ພຽງແຕ່ບຸກຄົນ, ແຕ່ຍັງສັງຄົມ ...  И  ຄົນເຮົາຈື່ຈຳຄຳເວົ້າຂອງອາຣິສໂຕເຕິໄດ້ແນວໃດທີ່ວ່າການສອນດົນຕີ “ຄວນເຮັດຕາມເປົ້າໝາຍທາງດ້ານຄວາມງາມ, ສິນທຳ ແລະປັນຍາ”?  ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "ຄວາມສາມັກຄີລະຫວ່າງບຸກຄົນແລະສັງຄົມ."

     ໜ້າ ສົນໃຈອີກ  ປະສົບການວິທະຍາສາດ ແລະ pedagogical ຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ BL Yavorsky (ທິດສະດີແນວຄິດດົນຕີ, ແນວຄວາມຄິດຂອງສະມາຄົມຂອງນັກສຶກສາ)  и  BV Asafieva  (ປູກຝັງຄວາມສົນໃຈແລະຮັກສິລະປະດົນຕີ).

     ແນວຄວາມຄິດຂອງສັງຄົມມະນຸດສະທໍາ, ການສຶກສາດ້ານຈັນຍາບັນ, ຈິດວິນຍານແລະສົມບັດສິນທໍາຂອງນັກຮຽນໄດ້ຖືກນັບຖືໂດຍນັກດົນຕີແລະຄູອາຈານລັດເຊຍຈໍານວນຫຼາຍເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງການພັດທະນາດົນຕີແລະສິລະປະລັດເຊຍ. ຄູສອນດົນຕີ G. Neuhaus ກ່າວວ່າ: "ໃນການຝຶກອົບຮົມນັກເປຍໂນ, ລໍາດັບຊັ້ນຂອງວຽກງານມີດັ່ງນີ້: ທໍາອິດແມ່ນບຸກຄົນ, ທີສອງແມ່ນນັກສິລະປິນ, ທີສາມແມ່ນນັກດົນຕີ, ແລະພຽງແຕ່ສີ່ແມ່ນນັກເປຍໂນ."

     RџSЂRё  ​ເມື່ອ​ພິຈາລະນາ​ບັນດາ​ບັນຫາ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ລະບົບ​ການ​ສຶກສາ​ດົນຕີ​ຢູ່​ລັດ​ເຊຍ, ຜູ້​ໜຶ່ງ​ບໍ່​ສາມາດ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ແຕ່​ສຳ​ຜັດ​ກັບ​ບັນຫາ​ດັ່ງກ່າວ  ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຮັກ​ສາ​ຄໍາ​ຫມັ້ນ​ສັນ​ຍາ​ກັບ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ການ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ທາງ​ວິ​ຊາ​ການ​ໃນ​  ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​. ດ້ວຍການຈອງທີ່ແນ່ນອນ, ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການລະບຸວ່າລະບົບການສຶກສາດົນຕີຂອງພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ສູນເສຍປະເພນີທາງວິຊາການຂອງຕົນໃນໄລຍະທົດສະວັດທີ່ສັບສົນທີ່ຜ່ານມາ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ພວກເຮົາຄຸ້ມຄອງບໍ່ໃຫ້ສູນເສຍທ່າແຮງທີ່ສະສົມມາຫຼາຍສັດຕະວັດແລະເວລາຜ່ານການທົດສອບ, ແລະຮັກສາການຍຶດຫມັ້ນກັບປະເພນີແລະຄຸນຄ່າຄລາສສິກ.  ແລະສຸດທ້າຍ, ຄວາມສາມາດປະດິດສ້າງທາງປັນຍາຂອງປະເທດໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້ເພື່ອປະຕິບັດພາລະກິດວັດທະນະທໍາຂອງຕົນໂດຍຜ່ານດົນຕີ. ຂ້າພະເຈົ້າຢາກເຊື່ອວ່າອົງປະກອບ heuristic ຂອງການສຶກສາທາງວິຊາການຍັງຈະສືບຕໍ່ພັດທະນາ. 

     ການສຶກສາແລະລັກສະນະພື້ນຖານຂອງການສຶກສາດົນຕີ, ດັ່ງທີ່ການປະຕິບັດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ໄດ້ກາຍເປັນຢາວັກຊີນທີ່ດີເພື່ອຕ້ານການຂີ້ຕົວະ, ບໍ່ມີການທົດສອບ.  ໂອນເຂົ້າດິນຂອງພວກເຮົາ  ແນວພັນຕາເວັນຕົກຂອງການສຶກສາດົນຕີ.

     ມັນເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໃນຜົນປະໂຫຍດຂອງການສ້າງຕັ້ງວັດທະນະທໍາ  ການພົວພັນກັບຕ່າງປະເທດ, ການແລກປ່ຽນປະສົບການໃນການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີ, ມັນຄວນຈະແນະນໍາໃຫ້ສ້າງຫ້ອງຮຽນດົນຕີ mini-class ບົນພື້ນຖານການທົດລອງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຢູ່ສະຖານທູດສະຫະລັດແລະເຢຍລະມັນໃນ Moscow (ຫຼືໃນຮູບແບບອື່ນ). ຄູສອນດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບເຊີນຈາກປະເທດເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນປະໂຫຍດ  ອາເມລິກາ, ເຢຍລະມັນແລະໂດຍທົ່ວໄປ  ລະບົບການສຶກສາ Bologna. ຈະມີໂອກາດໄດ້ຮູ້ຈັກກັນດີກວ່າ  ດ້ວຍວິທີການຕ່າງປະເທດບາງຢ່າງ (ແລະການຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງພວກມັນ) ຂອງການສອນດົນຕີ (ວິທີການ  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  ທິດສະດີຂອງ Gordon ຂອງການຮຽນຮູ້ດົນຕີ, "ການສົນທະນາ solfege", ໂຄງການ "ດົນຕີງ່າຍດາຍ", ວິທີການ M. Karabo-Kone ແລະອື່ນໆ). ການຈັດຕັ້ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, "ພັກຜ່ອນ / ບົດຮຽນ" ສໍາລັບນັກສຶກສາຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ - ຫມູ່ເພື່ອນ, ຢູ່ໃນລີສອດພາກໃຕ້ຂອງພວກເຮົາສາມາດເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບດົນຕີແລະເດັກນ້ອຍ. ການ​ພົວ​ພັນ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ສາ​ກົນ​ແບບ​ນີ້, ນອກ​ຈາກ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ປະ​ສົບ​ການ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ (ແລະ​ການ​ສົ່ງ​ເສີມ​ການ​ຂອງ​ຕົນ), ສ້າງ​ຊ່ອງ​ທາງ​ການ​ຮ່ວມ​ມື​ທີ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ການ​ເມືອງ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ.   ປະກອບສ່ວນ​ເຂົ້າ​ໃນ​ການ​ພັດທະນາ​ການ​ພົວພັນ​ລະຫວ່າງ​ລັດ​ເຊຍ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ  ແລະບັນດາປະເທດຕາເວັນຕົກ.

     ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການສ້າງຕັ້ງດົນຕີລັດເຊຍກັບຫຼັກການພື້ນຖານຂອງການສຶກສາດົນຕີໃນໄລຍະກາງສາມາດມີບົດບາດປະຫຍັດສໍາລັບການດົນຕີລັດເຊຍ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າໃນ 10-15 ປີການລົ້ມລົງຂອງປະຊາກອນອາດຈະເກີດຂື້ນໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ກະແສຊາວຫນຸ່ມລັດເຊຍເຂົ້າໄປໃນເສດຖະກິດແຫ່ງຊາດ, ວິທະຍາສາດແລະສິລະປະຈະຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຕາມ​ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ໃນ​ແງ່​ດີ, ຮອດ​ປີ 2030, ຈຳນວນ​ເດັກ​ຊາຍ​ແລະ​ເດັກ​ຍິງ​ອາຍຸ 5-7 ປີ​ຈະ​ຫຼຸດ​ລົງ​ປະມານ 40% ​ເມື່ອ​ທຽບ​ໃສ່​ກັບ​ປະຈຸ​ບັນ. ໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍຈະເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນລະບົບການສຶກສາດົນຕີທີ່ຈະປະເຊີນກັບບັນຫານີ້. ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາສັ້ນໆ, ຄື້ນຂອງປະຊາກອນ "ຄວາມລົ້ມເຫຼວ" ຈະໄປເຖິງລະດັບສູງສຸດຂອງລະບົບການສຶກສາ. ໃນຂະນະທີ່ການສູນເສຍໃນປະລິມານ, ໂຮງຮຽນດົນຕີລັດເຊຍສາມາດແລະຄວນຈະຊົດເຊີຍສໍາລັບການນີ້ໂດຍການສ້າງທ່າແຮງດ້ານຄຸນນະພາບຂອງຕົນແລະ.  ທັກສະຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມທຸກຄົນ.  ບາງທີ,   ພຽງແຕ່ປະຕິບັດຕາມປະເພນີຂອງການສຶກສາທາງວິຊາການ, ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ພະລັງງານຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງກຸ່ມດົນຕີຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາ  ທ່ານສາມາດປັບປຸງລະບົບການຊອກຫາເພັດດົນຕີແລະປ່ຽນເປັນເພັດ.

     ແນວຄວາມຄິດ (ຫຼືບາງທີ  ແລະພາກປະຕິບັດ) ປະສົບການຂອງການຄາດຄະເນຜົນກະທົບທາງດ້ານປະຊາກອນໃນພື້ນທີ່ດົນຕີອາດຈະເປັນ  ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນພາກສ່ວນທີ່ມີຄວາມຮູ້, ປະດິດສ້າງຂອງເສດຖະກິດແຫ່ງຊາດລັດເຊຍ.

     ຄຸນະພາບຂອງການກະກຽມ  ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍສາມາດເພີ່ມຂຶ້ນ, ລວມທັງການຖືບົດຮຽນເປີດສໍາລັບນັກຮຽນດີເດັ່ນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີເດັກນ້ອຍ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຢູ່ສະຖາບັນລັດເຊຍ.  ດົນຕີທີ່ມີຊື່ຕາມ Gnessins. ມັນຈະເປັນປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ບາງຄັ້ງຄາວ  ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ອາ​ຈານ​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຫນຸ່ມ​. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຮົາ, ການສະເຫນີອື່ນໆທີ່ຈະເປັນປະໂຫຍດກໍ່ຈະເປັນ  ຖືກນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນສ່ວນສຸດທ້າຍຂອງບົດຄວາມນີ້.

     ການວິເຄາະສະຖານະການໃນລະບົບການສຶກສາຂອງລັດເຊຍ, ພວກເຮົາຕ້ອງສັງເກດດ້ວຍຄວາມເສຍໃຈ  ຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນໄລຍະທີ່ຜ່ານມາຊາວຫ້າປີ  ບັນຫາ​ໃໝ່ ​ແລະ ວຽກ​ງານ​ປະຕິ​ຮູບ ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ໃສ່​ບັນດາ​ບັນຫາ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ. ພວກມັນເກີດຂື້ນໃນຊ່ວງໄລຍະການປ່ຽນແປງນີ້ຈາກເສດຖະກິດທີ່ວາງແຜນໄປສູ່ເສດຖະກິດຕະຫຼາດເປັນຜົນມາຈາກວິກິດການລະບົບທີ່ຍືດເຍື້ອ.  ໂຄງ​ສ້າງ​ດ້ານ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​ແລະ​ການ​ເມືອງ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ພວກ​ເຮົາ​,  ແລະໄດ້   ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຣັດ​ເຊຍ​ຖືກ​ໂດດດ່ຽວ​ສາກົນ​ຢ່າງ​ໜັກໜ່ວງ​ໃນ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ບັນດາ​ປະ​ເທດ​ນຳ​ໜ້າ​ຝ່າຍ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດັ່ງກ່າວປະກອບມີ  ການ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ການ​ສະ​ຫນອງ​ທຶນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​, ບັນ​ຫາ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ຕົນ​ເອງ realization ແລະ​  ການຈ້າງງານຂອງນັກດົນຕີ, ຄວາມເຫນື່ອຍລ້າທາງສັງຄົມເພີ່ມຂຶ້ນ, ຄວາມອົດທົນ,  ການສູນເສຍບາງສ່ວນຂອງ passionarity  ແລະອື່ນໆ.

     ແລະຍັງ, ຂອງພວກເຮົາ  ມໍ​ລະ​ດົກ​ດົນ​ຕີ, ປະ​ສົບ​ການ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ໃນ​ການ​ປູກ​ຝັງ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ​ເພື່ອ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສໍາ​ລັບ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ໃນ​ໂລກ  ເອົາຊະນະດົນຕີ "ຜ້າມ່ານເຫຼັກ". ແລະນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ອາບນ້ໍາຂອງພອນສະຫວັນລັດເຊຍ  ໃນທ້ອງຟ້າຕາເວັນຕົກ. ວິທີການສຶກສາດົນຕີພາຍໃນປະເທດກໍາລັງກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນບາງປະເທດໃນອາຊີ, ແມ່ນແຕ່ໃນອາຊີຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້, ບ່ອນທີ່ຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້ການເຈາະຂອງພວກເຮົາ, ເຖິງແມ່ນວ່າວັດທະນະທໍາ, ໄດ້ຖືກສະກັດກັ້ນໂດຍກຸ່ມທະຫານ - ການເມືອງ SEATO ແລະ CENTO.

         ປະສົບການ​ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ຂອງ​ຈີນ​ສົມຄວນ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່. ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ຢ່າງ​ຮອບ​ຄອບ, ການ​ສຶກສາ​ຂອງ​ຕ່າງປະ​ເທດ​ລວມທັງ​ລັດ​ເຊຍ, ປະສົບ​ການ, ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ຢ່າງ​ເຂັ້ມ​ງວດ​ໃນ​ການ​ປະຕິບັດ​ແຜນການ, ມາດ​ຕະການ​ດັດ​ແກ້​ແລະ​ປັບປຸງ​ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ທີ່​ໄດ້​ເລີ່​ມຂຶ້ນ.

       ຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍແມ່ນເອົາໃຈໃສ່  ເພື່ອ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ, ເທົ່າ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້, ທິວ​ທັດ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ອາ​ລະ​ຍະ​ທໍາ​ຂອງ​ຈີນ​ສະ​ໄຫມ​ບູ​ຮານ​.

     ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຈີນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ຄວາມ​ງາມ​ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຂົງ​ຈື້​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສ້າງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​, ການ​ປັບ​ປຸງ​ບຸກ​ຄົນ​, ເສີມ​ສ້າງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​, ແລະ​ການ​ບໍາ​ລຸງ​ລ້ຽງ​ຄຸນ​ນະ​ທໍາ​. ເປົ້າຫມາຍຂອງການພັດທະນາຕໍາແຫນ່ງຊີວິດຢ່າງຫ້າວຫັນ, ຄວາມຮັກຕໍ່ປະເທດຂອງຕົນເອງ, ປະຕິບັດຕາມມາດຕະຖານຂອງພຶດຕິກໍາ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ແລະຮັກຄວາມງາມຂອງໂລກທີ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາໄດ້ຖືກປະກາດ.

     ໂດຍວິທີທາງການ, ການນໍາໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງການພັດທະນາວັດທະນະທໍາຂອງຈີນ, ຫນຶ່ງສາມາດ, ດ້ວຍການຈອງທີ່ແນ່ນອນ, ປະເມີນຄວາມເປັນວິທະຍາໄລຂອງທິດສະດີ (ໂດຍທົ່ວໄປ, ຖືກຕ້ອງຫຼາຍ) ຂອງນັກເສດຖະສາດອາເມລິກາທີ່ມີຊື່ສຽງ Milton Friedman ວ່າ "ມີພຽງແຕ່ປະເທດທີ່ຮັ່ງມີສາມາດຮັກສາໄດ້. ວັດທະນະທໍາທີ່ພັດທະນາແລ້ວ.”

     ປະຕິຮູບລະບົບການສຶກສາດົນຕີ  ໃນ PRC ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ໃນ​ກາງ​ຊຸມ​ປີ 80 ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ເປັນ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ວ່າ​ແຜນ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຫັນ​ເປັນ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​ການ​ຕະ​ຫຼາດ​, conceived ໂດຍ​ບັນ​ດາ​ບັນ​ດາ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​ຈີນ Deng Xiaoping​, ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​.

     ກັບຄືນໄປໃນປີ 1979, ໃນກອງປະຊຸມຂອງສະຖາບັນດົນຕີແລະ pedagogical ຊັ້ນສູງໃນປະເທດຈີນ  ມັນໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການກະກຽມສໍາລັບການປະຕິຮູບ. ​ໃນ​ປີ 1980, "​ແຜນການ​ຝຶກ​ອົບຮົມ​ນັກ​ດົນຕີ​ພິ​ເສດ​ສຳລັບ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ການ​ສຶກສາ​ຊັ້ນ​ສູງ" ​ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ (ປະຈຸ​ບັນ, ມີ​ຄູ​ສອນ​ດົນຕີ​ອາຊີບ​ປະມານ 294 ພັນ​ຄົນ​ໃນ​ໂຮງຮຽນ​ຂອງ​ຈີນ, ​ໃນ​ນັ້ນ​ມີ 179 ພັນ​ຄົນ​ໃນ​ໂຮງຮຽນ​ປະຖົມ, ​ໂຮງຮຽນ​ມັດທະຍົມ 87 ພັນ​ຄົນ ​ແລະ 27 ພັນ​ຄົນ. ໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນຕົ້ນ). ພ້ອມ​ກັນ​ນັ້ນ, ຍັງ​ໄດ້​ຮັບຮອງ​ເອົາ​ມະຕິ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ກະກຽມ ​ແລະ ພິມ​ຈຳໜ່າຍ​ວັນນະຄະດີ​ການ​ສຶກສາ (​ພາຍ​ໃນ ​ແລະ ຕ່າງປະ​ເທດ) ​ໃນ​ນັ້ນ​ມີ​ບັນຫາ​ການ​ສຶກສາ​ອົບຮົມ​ດົນຕີ. ໃນ​ເວ​ລາ​ສັ້ນ, ການ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ​ທາງ​ວິ​ຊາ​ການ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ກະ​ກຽມ​ແລະ​ການ​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້ "ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​" (ຜູ້​ຂຽນ Cao Li), "ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ.  ການສຶກສາ” (Liao Jiahua), “ການສຶກສາກ່ຽວກັບຄວາມງາມໃນອະນາຄົດ” (Wang Yuequan),  "ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​" (Wang Qinghua​)​, "ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ສອນ​" (Yu Wenwu​)​. ປີ 1986, ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ໃຫຍ່​ທົ່ວ​ປະ​ເທດ​ຈີນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ. ບັນດາ​ອົງການ​ກ່ຽວ​ກັບ​ບັນຫາ​ການ​ສຶກສາ​ດົນຕີ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ລ່ວງ​ໜ້າ, ລວມມີ​ສະພາ​ຄົ້ນຄວ້າ​ການ​ສຶກສາ​ດົນຕີ, ສະມາຄົມ​ນັກ​ດົນຕີ​ເພື່ອ​ການ​ສຶກສາ​ດົນຕີ, ຄະນະ​ກຳມະການ​ສຶກສາ​ດົນຕີ ​ແລະ ອື່ນໆ.

     ແລ້ວໃນລະຫວ່າງການປະຕິຮູບ, ມາດຕະການໄດ້ຖືກປະຕິບັດເພື່ອປະເມີນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຫຼັກສູດທີ່ເລືອກແລະດັດປັບ. ດັ່ງນັ້ນ, ພຽງແຕ່ໃນປີ 2004-2009 ໃນປະເທດຈີນ  ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຜູ້​ຕາງ​ຫນ້າ​ສີ່​ແລະ​ສໍາ​ມະ​ນາ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ຂຶ້ນ​, ລວມ​ທັງ​ສາມ​  International.

     ລະບົບ​ໂຮງຮຽນ​ຂອງ​ຈີນ​ທີ່​ກ່າວ​ມາ​ຂ້າງ​ເທິງ​ນັ້ນ​ກຳນົດ​ໄວ້  ໃນ​ໂຮງ​ຮຽນ​ປະ​ຖົມ​, ຈາກ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ເຖິງ​ຊັ້ນ​ຮຽນ​ທີ​ສີ່​, ບົດ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ສອງ​ຄັ້ງ​ຕໍ່​ອາ​ທິດ​, ຈາກ​ຊັ້ນ​ຮຽນ​ທີ​ຫ້າ - ຫນຶ່ງ​ຄັ້ງ​ຕໍ່​ອາ​ທິດ​. ຫ້ອງຮຽນສອນຮ້ອງເພງ, ຄວາມສາມາດໃນການຟັງເພງ,  ມັກຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີ ( piano, violin, flute, saxophone, percussion), ການສຶກສາ notation ດົນຕີ. ການ​ສຶກ​ສາ​ໂຮງ​ຮຽນ​ແມ່ນ​ເສີມ​ໂດຍ​ສະ​ໂມ​ສອນ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ວັງ​ບຸກ​ເບີກ​, ສູນ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ແລະ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​.

     ມີ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ເດັກ​ເອ​ກະ​ຊົນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ແລະ​ຫຼັກ​ສູດ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຈີນ​.  ມີລະບົບງ່າຍດາຍສໍາລັບການເປີດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະມີການສຶກສາດົນຕີທີ່ສູງຂຶ້ນແລະໄດ້ຮັບໃບອະນຸຍາດສໍາລັບກິດຈະກໍາການສອນດົນຕີ. ຄະນະກໍາມະການສອບເສັງຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ  ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີອື່ນໆ. ບໍ່​ຄື​ກັບ​ພວກ​ເຮົາ, ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ຈີນ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຢ່າງ​ຕັ້ງ​ໜ້າ  ອາຈານສອນ ແລະ ອາຈານຈາກເຂດອະນຸລັກ ແລະມະຫາວິທະຍາໄລການສອນ. ນີ້ແມ່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ,  ໂຮງຮຽນສິລະປະເດັກ Jilin Institute of Arts ແລະສູນເດັກນ້ອຍ Liu Shikun.

     ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ຮັບ​ເອົາ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ອາ​ຍຸ​ຫົກ​ປີ​ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຫ້າ​ປີ (ໃນ​ໂຮງ​ຮຽນ​ຈີນ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ໄຫມ​, ການ​ສຶກ​ສາ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ອາ​ຍຸ​ຫົກ​ປີ​)​.

     ຢູ່​ມະຫາວິທະຍາ​ໄລ​ຂອງ​ຈີນ​ບາງ​ແຫ່ງ (ຫໍ​ອະນຸລັກ, ປະຈຸ​ບັນ​ມີ​ແປດ​ແຫ່ງ​ແລ້ວ)  ມີໂຮງຮຽນດົນຕີປະຖົມແລະມັດທະຍົມສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ມີພອນສະຫວັນ - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າໂຮງຮຽນລະດັບ 1 ແລະ 2.  ເດັກຊາຍແລະເດັກຍິງໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ໄປຮຽນຢູ່ທີ່ນັ້ນໄວເທົ່າທີ່ອາຍຸຫ້າຫາຫົກປີ. ການແຂ່ງຂັນສໍາລັບການເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີພິເສດແມ່ນ enormous, ນັບຕັ້ງແຕ່  ນີ້ –  ວິທີການທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ເພື່ອກາຍເປັນນັກດົນຕີມືອາຊີບ. ເມື່ອເຂົ້າຮຽນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມສາມາດດ້ານດົນຕີ (ການໄດ້ຍິນ, ຄວາມຊົງຈໍາ, ຈັງຫວະ), ແຕ່ຍັງປະເມີນປະສິດທິພາບແລະການເຮັດວຽກຫນັກ.  ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ທີ່​ມີ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ສູງ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ຈີນ​.

     ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວໄວ້ຂ້າງເທິງ, ລະດັບອຸປະກອນຂອງສະຖາບັນດົນຕີທີ່ມີວິທີການດ້ານວິຊາການແລະຄອມພິວເຕີໃນປະເທດຈີນແມ່ນສູງທີ່ສຸດໃນໂລກ.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     ການສັງເກດການປະດິດສ້າງທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງໃນ  ການສຶກສາດົນຕີລັດເຊຍ, ມັນຍັງຄວນຈະສັງເກດເຫັນວ່າການປະຕິຮູບລະບົບໃນຂົງເຂດນີ້, ໂດຍແລະຂະຫນາດໃຫຍ່, ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ຕໍານິຜູ້ປະຕິຮູບຂອງພວກເຮົາຫຼືຂໍຂອບໃຈພວກເຂົາສໍາລັບການຊ່ວຍປະຢັດລະບົບ invaluable?  ເວລາຈະໃຫ້ຄໍາຕອບຕໍ່ຄໍາຖາມນີ້. ຜູ້ຊ່ຽວຊານພາຍໃນປະເທດບາງຄົນເຊື່ອວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຮັດວຽກຢ່າງມີປະສິດທິພາບບໍ່ຄວນຖືກປ່ຽນແປງທັງຫມົດ (ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການຮັກສາມໍລະດົກວັດທະນະທໍາແລະບໍ່ສູນເສຍຄຸນນະພາບຂອງນັກດົນຕີ). ຈາກທັດສະນະຂອງພວກເຂົາ, ມັນໄກຈາກອຸບັດຕິເຫດທີ່ອາຈານຂອງ Van Cliburn ເປັນນັກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນມາດຕະການຮາກດໍາເນີນການຈາກ postulates ກົງກັນຂ້າມ diametrically.  ຕາມ​ທັດສະນະ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ, ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ແມ່ນ​ຈຳ​ເປັນ, ​ແຕ່​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ໄດ້​ເລີ່​ມຕົ້ນ​ເທື່ອ. ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນແມ່ນພຽງແຕ່ມາດຕະການເຄື່ອງສໍາອາງ.

      ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການສົມມຸດວ່າ  ລະ​ມັດ​ລະ​ວັງ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​  ບາງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນພື້ນຖານຂອງການສຶກສາດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ  ການລະເລີຍ ແລະການລະເລີຍສິ່ງຈຳເປັນຂອງໂລກ ເຮັດໃຫ້ເກີດໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ການຕົກຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ວິທີການທີ່ລະອຽດອ່ອນເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ພວກເຮົາປະເຊີນ  oberegaet  (ເປັນ conservatory Italian ທໍາອິດເຄີຍເຮັດ) ແມ່ນຫຍັງ  ຄຸນຄ່າຂອງສັງຄົມຂອງພວກເຮົາ.

     Cavalry ຄວາມ ພະ ຍາ ຍາມ ໃນ ການ ຫັນ ເປັນ ໃນ 90s ກັບ  ຄຳ​ຂວັນ​ທີ່​ມີ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ຫຼາຍ​ເກີນ​ໄປ​ແລະ “ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​ຂອງ​ພະ​ນັກ​ງານ” (ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ຈາກ “ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ Kabalevsky”!)  ໄດ້ຖືກທົດແທນໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດນີ້ໂດຍຂັ້ນຕອນທີ່ສອດຄ່ອງລະມັດລະວັງຫຼາຍຂຶ້ນໄປສູ່ເປົ້າຫມາຍດຽວກັນທີ່ສໍາຄັນ. ເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນກໍາລັງຖືກສ້າງຂື້ນ  ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ເຂົ້າ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ, ຊອກ​ຫາ​ວິ​ທີ​ແກ້​ໄຂ​ຮ່ວມ​ກັນ ແລະ ຕົກ​ລົງ, ຮັບ​ປະ​ກັນ​ການ​ສືບ​ຕໍ່​ປະ​ຫວັດ​ສາດ,  ການພັດທະນາລະບົບການສຶກສາທີ່ປ່ຽນແປງຢ່າງລະມັດລະວັງ.

    ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການເຮັດວຽກຫຼາຍໃນສະຫະພັນລັດເຊຍເພື່ອປັບຕົວດົນຕີ  ກຸ່ມກັບຄວາມເປັນຈິງໃຫມ່, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຮົາ, ຍັງບໍ່ໄດ້ສື່ສານຢ່າງເຕັມສ່ວນກັບຊຸມຊົນດົນຕີຂອງປະເທດ. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນທຸກພາກສ່ວນທີ່ສົນໃຈ - ນັກດົນຕີ, ຄູອາຈານ, ນັກຮຽນ -  ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສົມບູນ, ສັບສົນເກີດຂື້ນ  ກ່ຽວ​ກັບ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​, ຮູບ​ແບບ​, ວິ​ທີ​ການ​ແລະ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ຢ່າງ​ຕໍ່​ເນື່ອງ​, ແລະ​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ - ກ່ຽວ​ກັບ vector ຂອງ​ຕົນ ...  ເກມປິດສະໜາບໍ່ພໍດີ.

    ອີງຕາມການວິເຄາະຂັ້ນຕອນການປະຕິບັດໃນຂົງເຂດນີ້, ພວກເຮົາສາມາດ, ດ້ວຍການຈອງທີ່ແນ່ນອນ, ສະຫຼຸບວ່າ  ຍັງມີຫຼາຍທີ່ຈະຮັບຮູ້. ຈໍາເປັນ  ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່  ສືບຕໍ່ສິ່ງທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ຍັງຊອກຫາໂອກາດໃຫມ່ເພື່ອປັບປຸງກົນໄກທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ.

      ຕົ້ນຕໍ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຮົາ,  ທິດ​ທາງ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ  ອາດ​ຈະ​ເປັນ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​:

   1. ການປັບປຸງໂດຍອີງໃສ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງ  ສາທາລະນະ  ການສົນທະນາແນວຄວາມຄິດ ແລະໂຄງການ  ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ກາງ​ແລະ​ໄລ​ຍະ​ຍາວ​, ຄໍາ​ນຶງ​ເຖິງ​ປະ​ສົບ​ການ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​ທີ່​ກ້າວ​ຫນ້າ​.  ມັນຈະເປັນການດີທີ່ຈະຄໍານຶງເຖິງ  imperatives ແລະເຫດຜົນຂອງດົນຕີຕົວມັນເອງ, ເຂົ້າໃຈວິທີທີ່ຈະເຫມາະໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນການພົວພັນຕະຫຼາດ.

     ບາງທີມັນອາດຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະຂະຫຍາຍຂອບເຂດການສະຫນັບສະຫນູນທາງປັນຍາ, ວິທະຍາສາດແລະການວິເຄາະສໍາລັບການສຶກສາທິດສະດີແລະການປະຕິບັດການປະຕິຮູບ, ລວມທັງການປະຕິບັດທີ່ເຫມາະສົມ.  ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສາ​ກົນ​. ພວກເຂົາສາມາດຖືກຈັດຕັ້ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ Valdai, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ PRC (ຂ້າພະເຈົ້າປະຫລາດໃຈກັບຈັງຫວະ, ຄວາມສັບສົນແລະຄວາມລະອຽດຂອງການປະຕິຮູບ), ສະຫະລັດ (ຕົວຢ່າງຄລາສສິກຂອງນະວັດຕະກໍາຂອງຕາເວັນຕົກ).  ຫຼືໃນອິຕາລີ (ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການປັບໂຄງສ້າງລະບົບການສຶກສາແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍ, ນັບຕັ້ງແຕ່ການປະຕິຮູບດົນຕີ Roman ແມ່ນຫນຶ່ງໃນ unproductive ແລະ lateated ທີ່ສຸດ).  ປັບປຸງລະບົບການຕິດຕາມທັດສະນະ ແລະ ການປະເມີນຂອງຜູ້ແທນ  ທຸກລະດັບຂອງຊຸມຊົນດົນຕີກ່ຽວກັບການປັບປຸງການສຶກສາດົນຕີ.

      ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງກວ່າແຕ່ກ່ອນໃນການປັບປຸງລະບົບການສຶກສາໃຫ້ທັນສະໄໝ  ບັນດາ​ຜູ້​ປະກອບ​ການ​ດົນຕີ​ຂອງ​ປະ​ເທດ, ອົງການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ສາທາລະນະ, ສະຫະພັນ​ນັກ​ປະພັນ, ທ່າ​ແຮງ​ວິ​ເຄາະ​ຂອງ​ບັນດາ​ຫໍ​ອະນຸລັກ, ​ໂຮງຮຽນ​ດົນຕີ ​ແລະ ​ໂຮງຮຽນ, ພ້ອມ​ທັງ​ບັນດາ​ກະຊວງ, ຂະ​ແໜງ​ການ​ທີ່​ກ່ຽວຂ້ອງ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ ​ໄດ້​ຮຽກຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ຫຼິ້ນ.  ສະພາພາຍໃຕ້ການເປັນປະທານຂອງສະຫະພັນລັດເຊຍສໍາລັບວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະ, ສູນເສດຖະກິດຂອງການສຶກສາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງສະຖາບັນເສດຖະກິດລັດເຊຍແລະວິທະຍາໄລຂອງລັດ,  ສະພາການສຶກສາດົນຕີແຫ່ງຊາດ, ສະພາວິທະຍາສາດກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງການສຶກສາດົນຕີ  ແລະ​ອື່ນໆ. ເພື່ອ​ປະຊາທິປະ​ໄຕ​ຂະ​ບວນການ​ປະຕິ​ຮູບ  ມັນຈະເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະສ້າງ  ລັດເຊຍ  ສະມາຄົມນັກດົນຕີກ່ຽວກັບບັນຫາການປະຕິຮູບກ້າວຫນ້າທາງດ້ານການສຶກສາດົນຕີ (ນອກເຫນືອຈາກສະພາວິທະຍາສາດທີ່ສ້າງຂຶ້ນເມື່ອໄວໆມານີ້ກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງການສຶກສາດົນຕີ).

   2. ຊອກຫາໂອກາດທາງການເງິນເພື່ອສະໜັບສະໜູນການປະຕິຮູບໃນພາກສ່ວນດົນຕີໃນເສດຖະກິດຕະຫຼາດ. ປະສົບການຂອງຈີນໃນການດຶງດູດນັກສະແດງທີ່ບໍ່ແມ່ນລັດອາດຈະເປັນປະໂຫຍດຢູ່ທີ່ນີ້.  ແຫຼ່ງ​ເງິນ​.  ແລະ, ແນ່ນອນ, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີປະສົບການທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງປະເທດທຶນນິຍົມຊັ້ນນໍາ: ສະຫະລັດ. ໃນທີ່ສຸດ, ພວກເຮົາຍັງບໍ່ທັນຕັດສິນໃຈວ່າພວກເຮົາສາມາດອີງໃສ່ເງິນອຸດຫນູນເປັນເງິນສົດຈາກມູນນິທິການກຸສົນແລະການບໍລິຈາກເອກະຊົນຫຼາຍປານໃດ. ​ແລະ ງົບປະມານ​ແຫ່ງ​ລັດ​ສາມາດ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ງົບປະມານ​ໄດ້​ພຽງ​ໃດ?

     ປະສົບ​ການ​ຂອງ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ, ​ໃນ​ໄລຍະ​ວິ​ກິດ​ການ​ປີ 2007-2008, ຂະ​ແໜງ​ດົນຕີ​ຂອງ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ໄດ້​ປະສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ເສຍ​ຫາຍ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ທຸກ​ຢ່າງ.  ພາກສ່ວນອື່ນໆຂອງເສດຖະກິດ (ແລະນີ້ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າປະທານາທິບໍດີໂອບາມາໄດ້ຈັດສັນເງິນຄັ້ງດຽວ 50 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດເພື່ອຮັກສາວຽກເຮັດງານທໍາໃນ.  ສາຂາສິລະປະ). ແລະເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການຫວ່າງງານໃນບັນດານັກສິລະປິນເພີ່ມຂຶ້ນສອງເທົ່າໄວເທົ່າກັບເສດຖະກິດທັງຫມົດ. ໃນປີ 2008, ນັກສິລະປິນ 129 ພັນຄົນໄດ້ສູນເສຍວຽກຢູ່ໃນສະຫະລັດ. ແລະຜູ້ທີ່ຖືກໄລ່ອອກ  ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບເງິນເດືອນຫນ້ອຍຍ້ອນການຫຼຸດຜ່ອນໂຄງການເວົ້າ. ຕົວຢ່າງ, ເງິນເດືອນຂອງນັກດົນຕີຂອງຫນຶ່ງໃນວົງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງອາເມລິກາໃນໂລກ, Cincinnati Symphony, ຫຼຸດລົງໂດຍ 2006% ໃນ 11, ແລະບໍລິສັດ Baltimore Opera ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນການດໍາເນີນຄະດີລົ້ມລະລາຍ. ໃນ Broadway, ນັກດົນຕີບາງຄົນໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຍ້ອນວ່າດົນຕີສົດໄດ້ຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍດົນຕີທີ່ບັນທຶກໄວ້.

       ຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນສໍາລັບສະຖານະການທີ່ບໍ່ເອື້ອອໍານວຍດັ່ງກ່າວໃນສະຫະລັດກັບການເງິນຂອງໂຄງສ້າງດົນຕີແມ່ນການຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສ່ວນແບ່ງຂອງແຫຼ່ງທຶນຂອງລັດຖະບານໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ: ຈາກ 50% ຂອງຈໍານວນເງິນທີ່ໄດ້ຮັບໃນດົນຕີ. ຂະ​ແຫນງ​ການ​ເປັນ 10​% ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​. ແຫຼ່ງການກຸສົນຂອງເອກະຊົນຂອງການລົງທຶນທີ່ປະສົບກັບວິກິດການ, ຕາມປະເພນີກວມເອົາ 40% ຂອງການສັກຢາທາງດ້ານການເງິນທັງຫມົດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງວິກິດການ  ຊັບສິນຂອງກອງທຶນການກຸສົນຫຼຸດລົງ 20-45% ໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆ. ສໍາລັບແຫຼ່ງທຶນຂອງພວກເຮົາເອງ (ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກການຂາຍປີ້ແລະການໂຄສະນາ), ສ່ວນແບ່ງກ່ອນວິກິດແມ່ນເກືອບ 50%, ຍ້ອນຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ບໍລິໂພກຫຼຸດລົງ.  ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງແຄບລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.  Bruce Ridge, ປະທານກອງປະຊຸມສາກົນຂອງນັກດົນຕີ Symphony ແລະ Opera, ແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຈໍານວນຫຼາຍຂອງລາວຕ້ອງຂໍຮ້ອງຕໍ່ລັດຖະສະພາສະຫະລັດດ້ວຍການຮ້ອງຂໍໃຫ້ມີມາດຕະການຫຼຸດຜ່ອນພາລະພາສີຂອງພື້ນຖານເອກະຊົນ. ສຽງເລີ່ມໄດ້ຍິນເລື້ອຍໆ ເພື່ອເປັນການເພີ່ມທຶນຂອງລັດຖະບານໃຫ້ແກ່ອຸດສາຫະກໍາ.

    ການຂະຫຍາຍຕົວທາງເສດຖະກິດຄັ້ງທໍາອິດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທຶນວັດທະນະທໍາ?

     3.  ເພີ່ມທະວີກຽດສັກສີຂອງລັດເຊຍ  ການສຶກສາດົນຕີ, ລວມທັງໂດຍການເພີ່ມລະດັບຂອງຄ່າຕອບແທນສໍາລັບນັກດົນຕີ. ບັນຫາ​ຄ່າ​ຕອບ​ແທນ​ຂອງ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ກໍ​ມີ​ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ອີກ. ໂດຍສະເພາະໃນສະພາບການ  ວຽກງານທີ່ສັບສົນທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງແກ້ໄຂໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດແຂ່ງຂັນໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ລະດັບຄວາມປອດໄພ.  ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​)​. ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ບັນ​ຫາ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຂອງ​ການ​ກະ​ຕຸ້ນ​ໃຫ້​ນັກ​ສຶກ​ສາ "ນ້ອຍ​" ເຂົ້າ​ຮຽນ​ໃນ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​, ມີ​ພຽງ​ແຕ່ 2%  (ອີງ​ຕາມ​ແຫຼ່ງ​ຂໍ້​ມູນ​ອື່ນໆ​, ຕົວ​ເລກ​ນີ້​ແມ່ນ​ສູງ​ຂຶ້ນ​ເລັກ​ນ້ອຍ​) ຊຶ່ງ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ອາ​ນາ​ຄົດ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​!

      4. ການ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ຫາ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ການ​ສຶກ​ສາ (ການ​ສະ​ຫນອງ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​ທີ່​ມີ​ວິ​ດີ​ໂອ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ສຽງ​, ສູນ​ດົນ​ຕີ​,  ອຸປະກອນ MIDI). ຈັດ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ແລະ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​  ຄູສອນດົນຕີໃນຫຼັກສູດ "ຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີໂດຍໃຊ້ຄອມພິວເຕີ", "ອົງປະກອບຄອມພິວເຕີ", "ວິທີການສອນທັກສະໃນການເຮັດວຽກກັບໂຄງການຄອມພິວເຕີດົນຕີ". ໃນເວລາດຽວກັນ, ຫນຶ່ງຄວນຄໍານຶງເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ແກ້ໄຂບັນຫາການສຶກສາພາກປະຕິບັດຫຼາຍຢ່າງວ່ອງໄວແລະຂ້ອນຂ້າງປະສິດທິພາບ, ຄອມພິວເຕີແມ່ນຍັງບໍ່ທັນສາມາດທົດແທນອົງປະກອບສ້າງສັນໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກດົນຕີ.

     ພັດທະນາໂຄງການຄອມພິວເຕີເພື່ອການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຕ່າງໆສໍາລັບຄົນພິການ.

    5. ການກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງສາທາລະນະໃນດົນຕີ (ການສ້າງ "ຄວາມຕ້ອງການ", ເຊິ່ງ, ຕາມກົດຫມາຍຂອງເສດຖະກິດຕະຫຼາດ, ຈະກະຕຸ້ນ "ການສະຫນອງ" ຈາກຊຸມຊົນດົນຕີ). ລະດັບຂອງບໍ່ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີມີຄວາມສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້. ຍັງຕ້ອງການ  ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ເກົ່າ​ເພື່ອ​ປັບປຸງ​ລະດັບ​ວັດທະນະທຳ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​ດົນຕີ, ​ແລະ​ທົ່ວ​ສັງຄົມ. ໃຫ້ພວກເຮົາເຕືອນທ່ານວ່າລະດັບຄຸນນະພາບຂອງສັງຄົມຍັງເປັນຄຸນນະພາບຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ຈະເປີດປະຕູສູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ. ໂດຍສະເພາະ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງການປະຕິບັດທີ່ໃຊ້ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍຂອງພວກເຮົາ, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຄອບຄົວທັງຫມົດໃນການເຂົ້າຮ່ວມໃນທັດສະນະ, ຫ້ອງຮຽນ, ແລະການພັດທະນາທັກສະໃນຄອບຄົວສໍາລັບການຮັບຮູ້ວຽກງານສິລະປະ.

      6. ເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງການພັດທະນາການສຶກສາດົນຕີແລະປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ "ແຄບ" (ຄຸນນະພາບແລະປະລິມານ) ຂອງຜູ້ຊົມຂອງຫ້ອງຄອນເສີດ, ມັນອາດຈະແນະນໍາໃຫ້ພັດທະນາການສຶກສາດົນຕີໃນໂຮງຮຽນປະຖົມແລະມັດທະຍົມ. ໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍສາມາດມີບົດບາດທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນເລື່ອງນີ້ (ປະສົບການ, ບຸກຄະລາກອນ, ຄອນເສີດແລະກິດຈະກໍາການສຶກສາຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ).

     ໂດຍການແນະນໍາການສອນດົນຕີໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ,  ມັນແມ່ນແນະນໍາໃຫ້ຄໍານຶງເຖິງປະສົບການທາງລົບຂອງສະຫະລັດ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານອາເມລິກາ Laura Chapman ໃນຫນັງສືຂອງນາງ "Instant Art, Instant Culture" ໄດ້ກ່າວເຖິງສະຖານະການທີ່ບໍ່ດີ.  ດ້ວຍການສອນດົນຕີຢູ່ໃນໂຮງຮຽນປົກກະຕິ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງນາງ, ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍສໍາລັບການນີ້ແມ່ນການຂາດແຄນສ້ວຍແຫຼມຂອງຄູສອນດົນຕີມືອາຊີບ. Chapman ເຊື່ອ​ວ່າ  ພຽງແຕ່ 1% ຂອງຫ້ອງຮຽນທັງຫມົດກ່ຽວກັບວິຊານີ້ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສາທາລະນະຂອງສະຫະລັດໄດ້ຖືກດໍາເນີນຢູ່ໃນລະດັບທີ່ເຫມາະສົມ. ມີການຫັນປ່ຽນພະນັກງານສູງ. ທ່ານ​ນາງ​ຍັງ​ຊີ້​ອອກ​ວ່າ 53% ຂອງ​ຊາວ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ຍັງ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສຶກສາ​ດ້ານ​ດົນຕີ​ເລີຍ...

      7. ການພັດທະນາພື້ນຖານໂຄງລ່າງໃຫ້ຄວາມນິຍົມ  ດົນຕີຄລາສສິກ, "ນໍາ" ມັນໄປຫາ "ຜູ້ບໍລິໂພກ" (ສະໂມສອນ, ສູນວັດທະນະທໍາ, ສະຖານທີ່ສະແດງຄອນເສີດ). ການສິ້ນສຸດຂອງການປະເຊີນຫນ້າລະຫວ່າງດົນຕີ "ສົດ" ແລະ Goliath ການບັນທຶກຍັງບໍ່ທັນໄດ້ບັນລຸໄດ້. ຟື້ນຟູການປະຕິບັດເກົ່າຂອງການຖື mini-concerts ໃນ foyer ໄດ້  ໂຮງຮູບເງົາ, ໃນສວນສາທາລະນະ, ສະຖານີລົດໄຟໃຕ້ດິນ, ແລະອື່ນໆ. ສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ແລະສະຖານທີ່ອື່ນໆສາມາດເປັນເຈົ້າພາບ orchestras ທີ່ຄວນຈະຖືກສ້າງຂື້ນ, ລວມທັງນັກຮຽນຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍແລະນັກຮຽນຈົບດີເດັ່ນ. ປະສົບການດັ່ງກ່າວມີຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍຂອງພວກເຮົາຊື່ຫຼັງຈາກ. AM Ivanov-Kramsky. ປະສົບການຂອງເວເນຊູເອລາແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ, ບ່ອນທີ່, ດ້ວຍການສະຫນັບສະຫນູນຂອງລັດແລະໂຄງສ້າງສາທາລະນະ, ເຄືອຂ່າຍໃນທົ່ວປະເທດຂອງວົງດົນຕີເດັກນ້ອຍແລະຊາວຫນຸ່ມໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງໄວລຸ້ນ "ຖະຫນົນ" ຫຼາຍສິບພັນຄົນ. ນີ້​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ການ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ passionate ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​. ບັນຫາສັງຄົມທີ່ຮຸນແຮງກໍ່ໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ.

     ສົນທະນາຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການສ້າງ "ເມືອງຂອງດົນຕີ" ໃນ New Moscow ຫຼື Adler ກັບຄອນເສີດ, ການສຶກສາ, ແລະໂຄງສ້າງໂຮງແຮມຂອງຕົນເອງ (ຄ້າຍກັບ Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. ການກະຕຸ້ນກິດຈະກໍານະວັດຕະກໍາແລະການທົດລອງ  ເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງລະບົບການສຶກສາດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ໃນ​ດ້ານ​ນີ້​, ມັນ​ຄວນ​ຈະ​ນໍາ​ໃຊ້​ປະ​ສົບ​ການ​ຂອງ​ຈີນ​. ມີວິທີການທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີທີ່ສປປ. ດັ່ງ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ,  ທ່ານ​ເຜິງ​ Xiaoping ​ໄດ້​ທົດ​ສອບ​ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ  ໃນ​ດິນ​ແດນ​ຂອງ​ແຂວງ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ຈີນ (Sichuan​)​. ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ໂອນປະສົບການທີ່ໄດ້ຮັບໄປທົ່ວປະເທດ.

      ວິທີການວິທະຍາສາດຍັງຖືກນໍາໃຊ້  ​ໃນ​ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ການ​ສຶກສາ​ດົນຕີ​ຂອງ​ຈີນ.   ດັ່ງນັ້ນ,  ໃນທຸກສະຖາບັນການສຶກສາທີ່ສູງຂຶ້ນພິເສດຂອງ PRC, ມາດຕະຖານໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນສໍາລັບຄູອາຈານເພື່ອປະຕິບັດວຽກງານຄົ້ນຄ້ວາ.

      9. ນຳໃຊ້ຄວາມສາມາດຂອງໂທລະພາບ ແລະ ວິທະຍຸເພື່ອນິຍົມດົນຕີ, ສົ່ງເສີມການເຄື່ອນໄຫວຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ ແລະ ສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີອື່ນໆ.

      10. ການສ້າງວິທະຍາສາດນິຍົມ ແລະ  ຮູບເງົາທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ.  ການສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບ  ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ legendary ຜິດປົກກະຕິຂອງນັກດົນຕີ: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. ສ້າງຮູບເງົາເດັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີ.

       11. ພິມ​ປຶ້ມ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ທີ່​ຈະ​ກະຕຸ້ນ​ໃຫ້​ປະຊາຊົນ​ມີ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ຕໍ່​ດົນຕີ. ຄູສອນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍໄດ້ພະຍາຍາມຕີພິມປຶ້ມທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີຫນຸ່ມພັດທະນາທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ດົນຕີເປັນປະກົດການປະຫວັດສາດ. ປື້ມທີ່ຈະຕັ້ງຄໍາຖາມໃຫ້ກັບນັກຮຽນ, ຜູ້ທີ່ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນໂລກຂອງດົນຕີ: genius ດົນຕີຫຼືປະຫວັດສາດ? ນັກດົນຕີເປັນນາຍພາສາ ຫຼືເປັນຜູ້ສ້າງປະຫວັດສາດສິລະປະ? ພວກເຮົາພະຍາຍາມນໍາເອົານັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ (ມາເຖິງຕອນນັ້ນບໍ່ສໍາເລັດ) ສະບັບທີ່ຂຽນດ້ວຍມືຂອງຫນັງສືກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍຂອງນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງໂລກ. ພວກເຮົາໄດ້ພະຍາຍາມບໍ່ພຽງແຕ່ເຂົ້າໃຈ  ໃນເບື້ອງຕົ້ນ  ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄວາມຊໍານານຂອງນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນພື້ນຖານປະຫວັດສາດຂອງຍຸກທີ່ "ໃຫ້ກໍາເນີດ" genius ໄດ້. ເປັນຫຍັງ Beethoven ຈຶ່ງເກີດຂຶ້ນ?  Rimsky-Korsakov ໄດ້ຮັບດົນຕີທີ່ສວຍງາມຫຼາຍຢູ່ໃສ?  ການ​ເບິ່ງ​ຄືນ​ໃນ​ບັນ​ຫາ​ໃນ​ປະ​ຈຸ​ບັນ… 

       12. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຊ່ອງທາງແລະໂອກາດສໍາລັບຕົນເອງທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມ (ລິຟແນວຕັ້ງ). ການພັດທະນາກິດຈະກໍາການທ່ອງທ່ຽວຕື່ມອີກ. ເພີ່ມ​ທະ​ວີ​ການ​ສະ​ຫນອງ​ທຶນ​ຂອງ​ຕົນ​. ການເອົາໃຈໃສ່ບໍ່ພຽງພໍກັບຄວາມທັນສະ ໄໝ ແລະການປັບປຸງລະບົບການຮັບຮູ້ຕົນເອງ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການແຂ່ງຂັນ.  on  ສະຖານທີ່ໃນ orchestras ທີ່ມີຊື່ສຽງ  ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍຄັ້ງໃນໄລຍະສາມສິບປີທີ່ຜ່ານມາແລະບັນລຸປະມານສອງຮ້ອຍຄົນຕໍ່ບ່ອນນັ່ງ.

        13. ການພັດທະນາຫນ້າທີ່ຕິດຕາມໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ. ຕິດຕາມ  ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຕົ້ນ​, ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ໃຫມ່​ໃນ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ສິນ​ລະ​ປະ​, ແລະ​ຍັງ​ລະ​ບຸ​ອາ​ການ​   ທັດສະນະຄະຕິທາງບວກ ແລະທາງລົບຕໍ່ການຮຽນຮູ້.

        14. ຕັ້ງໜ້າ​ພັດທະນາ​ວຽກ​ງານ​ຮັກສາ​ສັນຕິພາບ​ຂອງ​ດົນຕີ. ລະດັບສູງຂອງດົນຕີ apolitical, detachment ພີ່ນ້ອງຂອງຕົນ  ຈາກ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ທາງ​ການ​ເມືອງ​ຂອງ​ຜູ້​ປົກ​ຄອງ​ຂອງ​ໂລກ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ດີ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເອົາ​ຊະ​ນະ​ການ​ປະ​ເຊີນ​ຫນ້າ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ​. ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າໄວຫຼືຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂດຍວິທີການ evolutionary ຫຼືໂດຍຜ່ານການ  cataclysms, ມະ​ນຸດ​ຈະ​ມາ​ຮັບ​ຮູ້​ການ​ເພິ່ງ​ພາ​ອາ​ໄສ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທັງ​ຫມົດ​ໃນ​ໂລກ​ໄດ້​. ເສັ້ນທາງ inertial ໃນປັດຈຸບັນຂອງການພັດທະນາຂອງມະນຸດຈະຈົມລົງໃນ oblivion. ແລະທຸກຄົນຈະເຂົ້າໃຈ  ຄວາມ​ຫມາຍ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ​ຂອງ "ຜົນ​ກະ​ທົບ butterfly​"​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​  Edward Lorenz, ນັກຄະນິດສາດອາເມລິກາ, ຜູ້ສ້າງ  ທິດສະດີ chaos. ລາວເຊື່ອວ່າປະຊາຊົນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບກັນແລະກັນ. ບໍ່ມີລັດຖະບານ  ຊາຍແດນບໍ່ສາມາດຮັບປະກັນປະເທດດຽວ  ຄວາມ​ປອດ​ໄພ​ຈາກ​ໄພ​ຂົ່ມ​ຂູ່​ພາຍ​ນອກ (ການ​ທະ​ຫານ, ສິ່ງ​ແວດ​ລ້ອມ…).  ອີງຕາມ Lorenz, ເຫດການທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສໍາຄັນຢູ່ໃນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງດາວເຄາະ, ເຊັ່ນ "ສາຍລົມເບົາ" ຈາກການກະພິບຂອງປີກຂອງ butterfly ໃນບາງບ່ອນໃນປະເທດບຣາຊິນ, ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂບາງຢ່າງ, ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດແຮງກະຕຸ້ນ.  ຄ້າຍຄືຫິມະ  ຂະບວນການທີ່ຈະນໍາໄປສູ່ "ພະຍຸເຮີລິເຄນ" ໃນ Texas. ການ​ແກ້​ໄຂ​ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ​ຕົວ​ເອງ: ຄົນ​ທັງ​ປວງ​ຢູ່​ເທິງ​ໂລກ​ເປັນ​ຄອບຄົວ​ດຽວ. ເງື່ອນໄຂທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຄວາມສະຫວັດດີພາບຂອງນາງແມ່ນຄວາມສະຫງົບແລະຄວາມເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ດົນຕີ (ບໍ່ພຽງແຕ່ດົນໃຈຊີວິດຂອງບຸກຄົນແຕ່ລະຄົນ), ແຕ່ຍັງເປັນ  ເຄື່ອງ​ມື​ອັນ​ລະອຽດ​ອ່ອນ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ການ​ພົວພັນ​ສາກົນ​ທີ່​ກົມກຽວ​ກັນ.

     ພິຈາລະນາຄໍາແນະນໍາຂອງການສະເຫນີສະໂມສອນຂອງ Rome ບົດລາຍງານກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້: "ດົນຕີເປັນຂົວລະຫວ່າງປະເທດແລະອາລະຍະທໍາ."

        15. ດົນຕີສາມາດກາຍເປັນເວທີທໍາມະຊາດເພື່ອຄວາມກົມກຽວຂອງການຮ່ວມມືສາກົນດ້ານມະນຸດສະທໍາ. ຂົງເຂດມະນຸດສະທໍາແມ່ນຕອບສະຫນອງຫຼາຍຕໍ່ວິທີການທີ່ລະອຽດອ່ອນດ້ານສິນທໍາແລະຈັນຍາບັນໃນການແກ້ໄຂບັນຫາຂອງຕົນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າວັດທະນະທໍາແລະດົນຕີສາມາດບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຍອມຮັບໄດ້, ແຕ່ຍັງເປັນເງື່ອນໄຂຕົ້ນຕໍສໍາລັບຄວາມຈິງຂອງ vector ຂອງການປ່ຽນແປງ.  ໃນ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ສາ​ກົນ​ດ້ານ​ມະ​ນຸດ​ສະ​ທໍາ​.

        ດົນຕີແມ່ນ "ນັກວິຈານ" ຜູ້ທີ່ "ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ" ປະກົດການທີ່ບໍ່ຕ້ອງການໂດຍກົງ, ບໍ່ແມ່ນໂດຍກົງ, ແຕ່ທາງອ້ອມ, "ຈາກກົງກັນຂ້າມ" (ເຊັ່ນໃນຄະນິດສາດ, ຫຼັກຖານສະແດງ "ໂດຍຄວາມຂັດແຍ້ງ"; lat. "ຄວາມຂັດແຍ້ງໃນກົງກັນຂ້າມ").  ນັກວິຈານວັດທະນະທໍາອາເມລິກາ Edmund B. Feldman ໄດ້ສັງເກດເຫັນລັກສະນະດົນຕີນີ້: "ພວກເຮົາຈະເຫັນຄວາມຂີ້ຮ້າຍໄດ້ແນວໃດຖ້າພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ຄວາມງາມ?"

         16. ການສ້າງສາຍພົວພັນທີ່ໃກ້ຊິດກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ແລກປ່ຽນປະສົບການກັບເຂົາເຈົ້າ, ສ້າງໂຄງການຮ່ວມກັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການສະແດງຂອງວົງດົນຕີທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຈາກນັກດົນຕີຂອງສາດສະຫນາທີ່ສໍາຄັນຂອງໂລກທັງຫມົດຈະ resonant ແລະເປັນປະໂຫຍດ. ມັນສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າ "ກຸ່ມດາວ" ຫຼື "ກຸ່ມດາວ"  ສາດສະໜາ.”  ຄອນເສີດຂອງວົງດົນຕີນີ້ຈະມີຄວາມຕ້ອງການ  ​ໃນ​ບັນດາ​ເຫດການ​ສາກົນ​ທີ່​ອຸທິດ​ຕົນ​ເພື່ອ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ​ຂອງ​ຜູ້​ປະສົບ​ເຄາະ​ຮ້າຍ​ຈາກ​ພວກ​ກໍ່​ການ​ຮ້າຍ, ບັນດາ​ເຫດການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ໂດຍ UNESCO, ​ໃນ​ບັນດາ​ເວທີ​ປາ​ໄສ ​ແລະ ​ເວທີ​ປາ​ໄສ​ສາກົນ​ຕ່າງໆ.  ພາລະກິດທີ່ສໍາຄັນຂອງກຸ່ມນີ້ແມ່ນເພື່ອສົ່ງເສີມແນວຄວາມຄິດຂອງສັນຕິພາບ, ຄວາມທົນທານ, multiculturalism, ແລະຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາບາງ, ບາງທີ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ ecumenism ແລະ rapprochement ຂອງສາສະຫນາ.

          17​.  ແນວຄວາມຄິດຂອງການແລກປ່ຽນລະຫວ່າງປະເທດຂອງພະນັກງານການສິດສອນກ່ຽວກັບການຫມຸນແລະແມ້ກະທັ້ງຖາວອນແມ່ນມີຊີວິດຢູ່ແລະດີ. ມັນຈະເປັນການເຫມາະສົມທີ່ຈະແຕ້ມການປຽບທຽບປະຫວັດສາດ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ສະຕະວັດທີ 18 ໃນເອີຣົບແລະລັດເຊຍໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງສໍາລັບການເຄື່ອນຍ້າຍທາງປັນຍາ. ໃຫ້ພວກເຮົາຢ່າງຫນ້ອຍຈື່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ  ສະຖາບັນດົນຕີທໍາອິດໃນລັດເຊຍໃນ Kremenchug (ສ້າງ  ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 20, ຄ້າຍຄືກັນກັບ conservatory) ໄດ້ນໍາພາໂດຍນັກປະພັນ Italian ແລະ conductor Giuseppe Sarti, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາປະມານ XNUMX ປີ. ແລະອ້າຍນ້ອງ Carzelli  ເປີດໂຮງຮຽນດົນຕີໃນ Moscow, ລວມທັງໂຮງຮຽນດົນຕີທໍາອິດໃນລັດເຊຍສໍາລັບ serfs (1783).

          18. ການສ້າງຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນເມືອງລັດເຊຍ  ໂຄງ​ລ່າງ​ພື້ນ​ຖານ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຈັດ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສາ​ກົນ​ປະ​ຈໍາ​ປີ​ຂອງ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ໄວ​ຫນຸ່ມ "ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ໂລກ​ຫນຸ່ມ​"​, ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ການ​ປະ​ກວດ​ເພງ Eurovision​.

          19. ສາມາດເຫັນອະນາຄົດຂອງດົນຕີ. ​ເພື່ອ​ແນ​ໃສ່​ພັດທະນາ​ຢ່າງ​ໝັ້ນຄົງ​ຂອງ​ປະ​ເທດ ​ແລະ ຮັກສາ​ລະດັບ​ສູງ​ດ້ານ​ວັດທະນະທຳ​ດົນຕີ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ, ຄວນ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ກວ່າ​ອີກ​ເຖິງ​ການ​ວາງ​ແຜນ​ກຳນົດ​ຂະ​ບວນການ​ສຶກສາ​ໃນ​ໄລຍະ​ຍາວ, ​ໂດຍ​ຖື​ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ເສດຖະກິດ - ສັງຄົມ ​ແລະ ການ​ເມືອງ​ໃນ​ອະນາຄົດ. ການປະຕິບັດຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງ "ແນວຄວາມຄິດຂອງການສຶກສາຂັ້ນສູງ" ຈະຫຼຸດຜ່ອນຜົນກະທົບທາງລົບຂອງໄພຂົ່ມຂູ່ພາຍໃນແລະພາຍນອກຕໍ່ວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ. ກະກຽມສໍາລັບການລົ້ມລະລາຍຂອງປະຊາກອນ. ທັນເວລາປ່ຽນເສັ້ນທາງການສຶກສາໄປສູ່ການສ້າງຕັ້ງຜູ້ຊ່ຽວຊານ "ຄວາມສາມາດທາງປັນຍາ" ຫຼາຍຂຶ້ນ.

     20. ສາມາດສົມມຸດວ່າ   ອິດທິພົນຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີຕໍ່ການພັດທະນາດົນຕີຄລາສສິກ, ເຊິ່ງສະແດງອອກຢ່າງແຂງແຮງໃນສະຕະວັດ twentieth, ຈະສືບຕໍ່. ການເຈາະຂອງປັນຍາປະດິດເຂົ້າໄປໃນພາກສະຫນາມຂອງສິລະປະຈະຮຸນແຮງຂຶ້ນ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນດົນຕີຄລາສສິກ, ມີ "ພູມຕ້ານທານ" ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການປະດິດສ້າງປະເພດຕ່າງໆ, ນັກປະພັນຍັງຈະຖືກນໍາສະເຫນີດ້ວຍສິ່ງທ້າທາຍ "ທາງປັນຍາ". ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າໃນການປະເຊີນຫນ້ານີ້ຈະມີຂຶ້ນ  ດົນຕີຂອງອະນາຄົດ. ຈະມີສະຖານທີ່ສໍາລັບຄວາມງ່າຍດາຍທີ່ສຸດຂອງດົນຕີທີ່ນິຍົມ, ແລະສໍາລັບການນໍາເອົາດົນຕີທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງແຕ່ລະຄົນ, ການສ້າງດົນຕີເພື່ອຄວາມສຸກ, ແລະ hegemony ຂອງຄົນອັບເດດ: ໃນໄລຍະດົນຕີ.  ແຕ່ສໍາລັບຜູ້ຮັກສິລະປະຈໍານວນຫຼາຍ, ຄວາມຮັກຂອງພວກເຂົາສໍາລັບດົນຕີຄລາສສິກຈະຍັງຄົງຢູ່. ແລະມັນກາຍເປັນ tribute ກັບຄົນອັບເດດ:  hologr aph ກ້ອນ   ການສາທິດສິ່ງທີ່ "ເກີດຂຶ້ນ" ໃນວຽນນາໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18  ສະຕະວັດທີ  ຄອນເສີດຂອງດົນຕີ symphonic ດໍາເນີນໂດຍ Beethoven!

      ຈາກດົນຕີຂອງ Etruscans ກັບສຽງຂອງມິຕິໃຫມ່. ຖະຫນົນຫົນທາງແມ່ນຫຼາຍກ່ວາ  ຫຼາຍກວ່າສາມພັນປີ…

          ໜ້າໃໝ່ໃນປະຫວັດສາດໂລກຂອງດົນຕີກຳລັງເປີດຢູ່ຕໍ່ໜ້າຕາຂອງພວກເຮົາ. ມັນຈະເປັນແນວໃດ? ຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບຫຼາຍປັດໃຈ, ແລະເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດແມ່ນຄວາມຕັ້ງໃຈທາງດ້ານການເມືອງຂອງຊັ້ນນໍາ, ຕໍາແຫນ່ງທີ່ຫ້າວຫັນຂອງບັນດານັກດົນຕີແລະການອຸທິດຕົນແບບບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວ.  ຄູ​ອາ​ຈານ​ດົນ​ຕີ​.

ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວັນນະຄະດີທີ່ໃຊ້

1. ປະເພນີ Zenkin KV ແລະຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງການສຶກສາ postgraduate conservatory ໃນລັດເຊຍໃນແສງສະຫວ່າງຂອງຮ່າງກົດຫມາຍຂອງລັດຖະບານກາງ "ກ່ຽວກັບການສຶກສາໃນສະຫະພັນລັດເຊຍ"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA ການສຶກສາດົນຕີໃນລັດເຊຍໃນແງ່ຂອງປະເພນີວັດທະນະທໍາ. – “Bulletin of the International Academy of Sciences” (ພາກພາສາລັດເຊຍ), ISSN: 1819-5733/
3. Merchant  ການສຶກສາດົນຕີ LA ໃນລັດເຊຍທີ່ທັນສະໄຫມ: ລະຫວ່າງໂລກແລະເອກະລັກແຫ່ງຊາດ // ມະນຸດ, ວັດທະນະທໍາແລະສັງຄົມໃນສະພາບການໂລກາພິວັດ. ເອກະສານຂອງກອງປະຊຸມວິທະຍາສາດສາກົນ., M., 2007.
4. Bidenko VI Multifaceted ແລະລັກສະນະລະບົບຂອງຂະບວນການ Bologna. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. ດົນຕີເປັນປະກົດການຂອງວັດທະນະທໍາສິລະປະ, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. ໂຄງການພັດທະນາລະບົບການສຶກສາດົນຕີລັດເຊຍ ໄລຍະ 2014 ຫາ 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ​: ວິ​ທີ​ການ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​. ວັດສະດຸຂອງກອງປະຊຸມວິທະຍາສາດແລະການປະຕິບັດສາກົນ II ໃນເດືອນເມສາ 20-21, 2017, Yaroslavl, 2017, ວິທະຍາສາດ. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA ບັນຫາຄວາມທັນສະໄໝຂອງການສຶກສາດົນຕີໃນຂັ້ນຕອນປະຈຸບັນ. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. ດົນຕີຂອງສະຫະລັດອາເມລິກາ 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Oversight hearing on Art Education. ຮັບຟັງການໂອ້ລົມຕໍ່ກອງປະຊຸມອະນຸກຳມະການການສຶກສາຊັ້ນປະຖົມ, ມັດທະຍົມສຶກສາ ແລະ ວິຊາຊີບ ຂອງຄະນະກຳມາທິການການສຶກສາ ແລະ ແຮງງານ. ສະພາຜູ້ແທນລາຊະດອນ, ກອງປະຊຸມໃຫຍ່ເກົ້າສິບແປດ, ກອງປະຊຸມຄັ້ງທີສອງ (28 ກຸມພາ 1984). ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ, ວໍ​ຊິງ​ຕັນ, DC, ສະ​ຫະ​ລັດ; ຫ້ອງພິມລັດຖະບານ, ວໍຊິງຕັນ, 1984.
12. ມາດຕະຖານແຫ່ງຊາດສໍາລັບການສຶກສາດົນຕີ. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. ເນື້ອໃນຮ່າງກົດໝາຍສະບັບວັນທີ 7 ມີນາ 2002; 107th congress 2d Session H.CON.RES.343: ການສະແດງອອກ                 ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງກອງປະຊຸມສະຫນັບສະຫນູນການສຶກສາດົນຕີແລະດົນຕີໃນໂຮງຮຽນຂອງພວກເຮົາເດືອນ; ເຮືອນຂອງ       ຜູ້ຕາງຫນ້າ.

14.“ປະເທດທີ່ມີຄວາມສ່ຽງ: ຄວາມຈຳເປັນສຳລັບການປະຕິຮູບການສຶກສາ”. ຄະນະ​ກຳມະການ​ການ​ສຶກສາ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ທີ່​ດີ​ເລີດ, ບົດ​ລາຍ​ງານ​ຕໍ່​ປະ​ເທດ​ຊາດ ​ແລະ ລັດຖະມົນຕີ​ການ​ສຶກສາ, ກະຊວງ​ສຶກສາ​ສະຫະລັດ, ​ເດືອນ​ເມສາ 1983. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 ປີ/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  “ບົດບາດຂອງສິລະປະໃນການສຶກສາເດັກທັງໝົດ, GIA Reader, ສະບັບທີ 12  N3 (ລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ຂອງ​ລັດ​ຂອງ​ຈີນ​ໃນ​ຂະ​ແຫນງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​. ການສຶກສາດົນຕີແລະສິລະປະໃນຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຕົນ: ປະເພນີແລະການປະດິດສ້າງ. ການເກັບກໍາເອກະສານຂອງກອງປະຊຸມວິທະຍາສາດແລະການປະຕິບັດສາກົນຂອງສະຖາບັນ Taganrog ທີ່ມີຊື່ຕາມ AP Chekhov (ສາຂາ) ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລເສດຖະກິດຂອງລັດ Rostov (RINH), Taganrog, 14 ເມສາ 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publicions/2017/2017_03.pdf.

17. ຍານາງ ບົວຮວາ  ການສຶກສາດົນຕີໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຂອງຈີນທີ່ທັນສະໄຫມ, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Go Meng  ການພັດທະນາການສຶກສາດົນຕີທີ່ສູງຂຶ້ນໃນປະເທດຈີນ (ເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 2012 - ເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. ຮົວ ຊຽນຢູ  ລະບົບການສຶກສາດົນຕີໃນປະເທດຈີນ /   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. ຜົນກະທົບທາງດ້ານເສດຖະກິດແລະການຈ້າງງານຂອງອຸດສາຫະກໍາສິລະປະແລະດົນຕີ,  ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ຕໍ່​ຫນ້າ​ຄະ​ນະ​ກໍາ​ມະ​ການ​ສຶກ​ສາ​ແລະ​ແຮງ​ງານ​, ສະ​ພາ​ສູງ​ສະ​ຫະ​ລັດ​, ຫນຶ່ງ​ຮ້ອຍ​ສິບ​ເອັດ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​. Wash.DC, ວັນທີ 26,2009 ມີນາ XNUMX.

21. Ermilova AS ການສຶກສາດົນຕີໃນເຢຍລະມັນ. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.