Minor: ຂະໜາດນ້ອຍ ແລະ ກະແຈຂະໜານ (ບົດຮຽນທີ 8)

ມັນເກີດຂຶ້ນດັ່ງນັ້ນການປະກອບທີ່ເຈັບປວດໃຈທີ່ສຸດໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນກະແຈເລັກນ້ອຍ. ເຊື່ອກັນວ່າຂະໜາດໃຫຍ່ມີສຽງມ່ວນ, ແລະຜູ້ນ້ອຍ – ໂສກເສົ້າ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, ກະກຽມຜ້າເຊັດມື: ບົດຮຽນທັງຫມົດນີ້ຈະຖືກອຸທິດໃຫ້ກັບຮູບແບບເລັກນ້ອຍ "ໂສກເສົ້າ". ຢູ່ໃນນັ້ນເຈົ້າຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ – ລະຫັດປະເພດໃດແດ່, ພວກມັນແຕກຕ່າງຈາກກະແຈຫຼັກ ແລະວິທີການຫຼິ້ນແນວໃດ ເກັດເລັກນ້ອຍ.

ໂດຍທໍາມະຊາດຂອງດົນຕີ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າທ່ານຈະຈໍາແນກໄດ້ຢ່າງບໍ່ຜິດຫວັງລະຫວ່າງຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ແຂງແຮງແລະອ່ອນໂຍນ, ມັກຈະໂສກເສົ້າ, ຈົ່ມ, ແລະບາງຄັ້ງໂສກເສົ້າເລັກນ້ອຍ. ຈືຂໍ້ມູນການດົນຕີຂອງ Mendelssohn's "Wedding March" ແລະ Chopin's "Funeral March", ແລະຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງໃຫຍ່ແລະນ້ອຍຈະກາຍເປັນຫຼາຍຈະແຈ້ງສໍາລັບທ່ານ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຫວັງ​ວ່າ​ທ່ານ​ຍັງ​ບໍ່​ໄດ້​ເຊົາ​ຫຼິ້ນ​ເກັດ​? ຂ້ອຍຈະເຕືອນເຈົ້າເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງກິດຈະກໍາທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າເບື່ອເຫຼົ່ານີ້. ຈິນຕະນາການວ່າເຈົ້າຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແລະວາງຄວາມກົດດັນໃສ່ຮ່າງກາຍຂອງເຈົ້າ, ຜົນໄດ້ຮັບຈະເປັນແນວໃດ? ຮ່າງກາຍຈະກາຍເປັນ flabby, ອ່ອນເພຍ, ຫນາໃນສະຖານທີ່ :-). ດັ່ງນັ້ນມັນແມ່ນດ້ວຍນິ້ວມືຂອງທ່ານ: ຖ້າທ່ານບໍ່ຝຶກອົບຮົມພວກເຂົາທຸກໆມື້, ພວກເຂົາຈະກາຍເປັນຄົນອ່ອນແອແລະ clumsy, ແລະຈະບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນຕ່ອນທີ່ທ່ານຮັກຫຼາຍ. ມາຮອດປະຈຸ, ທ່ານໄດ້ຫຼິ້ນພຽງແຕ່ລະດັບທີ່ສໍາຄັນ.

ເກັດເລັກນ້ອຍ

ໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າທັນທີ: ເກັດເລັກນ້ອຍບໍ່ນ້ອຍກວ່າ (ແລະບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍ) ກວ່າເກັດທີ່ສໍາຄັນ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບຊື່ທີ່ບໍ່ຍຸດຕິທໍາດັ່ງກ່າວ.

ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ເກັດ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​, ເກັດ​ນ້ອຍ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ແປດ​ບັນ​ທຶກ​, ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ແລະ​ສຸດ​ທ້າຍ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ດຽວ​ກັນ​. ແຕ່ຄໍາສັ່ງຂອງໄລຍະຫ່າງຢູ່ໃນພວກມັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ການ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ຂອງ​ສຽງ​ແລະ semitones ໃນ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ແມ່ນ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​:

Tone – Semitone – Tone – Tone – Semitone – Tone – Tone

ຂ້າພະເຈົ້າຂໍເຕືອນທ່ານວ່າທີ່ສໍາຄັນມັນແມ່ນ: Tone – Tone – Semitone – Tone – Tone – Tone – Semitone

ມັນອາດຈະຄ້າຍຄືການປະສົມປະສານຂອງໄລຍະຫ່າງຂອງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໂຕນແລະ semitones ແມ່ນຢູ່ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ທີ່ນີ້. ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮູ້ສຶກວ່າຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ sonic ນີ້ແມ່ນການຫຼິ້ນແລະຟັງລະດັບທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍຫຼັງຈາກອື່ນ.

ດັ່ງທີ່ທ່ານອາດຈະສັງເກດເຫັນ, ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງໂຫມດທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍແມ່ນຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນທີສາມ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ມັນຈົມຢູ່ໃນທີສາມ: ໃນຄີເລັກນ້ອຍ, ມັນຖືກຫຼຸດລົງ, ປະກອບເປັນໄລຍະຫ່າງຂອງສາມເລັກນ້ອຍ (mZ) ກັບ tonic.

ຄວາມແຕກຕ່າງອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ແມ່ນວ່າໃນໂຫມດໃຫຍ່, ອົງປະກອບຂອງໄລຍະຫ່າງແມ່ນຄົງທີ່, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນຮູບແບບເລັກນ້ອຍ, ມັນສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ໃນຂັ້ນຕອນເທິງ, ເຊິ່ງສ້າງສາມປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ບາງທີມັນອາດຈະເປັນທີ່ຊັດເຈນຈາກຫຼາຍດ້ານນີ້ຂອງທີ່ສໍາຄັນເລັກນ້ອຍທີ່ວຽກງານ brilliant ແມ່ນໄດ້ຮັບ?

ດັ່ງນັ້ນ, ແມ່ນຫຍັງຄືປະເພດເຫຼົ່ານີ້, ເຈົ້າຖາມ?

ມີສາມປະເພດເລັກນ້ອຍ:

1. ທໍາ​ມະ​ຊາດ
2. harmonic
3. ມ່ວນ.

ແຕ່ລະປະເພດເລັກນ້ອຍແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍອົງປະກອບຂອງໄລຍະຫ່າງ. ເຖິງຂັ້ນຕອນທີຫ້າໃນທັງສາມພວກເຂົາແມ່ນຄືກັນ, ແລະໃນຄັ້ງທີ VI ແລະທີ XNUMX ມີຕົວແປ.

ທໍາມະຊາດເລັກນ້ອຍ — Tone — Semitone — Tone — Tone — Semitone — Tone — Tone​

ຄວາມກົມກຽວກັນເລັກນ້ອຍ ແຕກຕ່າງຈາກທໍາມະຊາດໂດຍຂັ້ນຕອນທີ 2 ສູງ: ຍົກຂຶ້ນມາໂດຍເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງໂຕນ, ມັນຖືກຍ້າຍໄປໃກ້ກັບ tonic. ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນທີ XNUMX ແລະຂັ້ນທີ XNUMX ຈຶ່ງກາຍເປັນກວ້າງຂຶ້ນ – ດຽວນີ້ເປັນສຽງໜຶ່ງ ແລະເຄິ່ງ (ເອີ້ນວ່າທີສອງຂະຫຍາຍ – uv.XNUMX), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຂະໜາດ, ໂດຍສະເພາະໃນການເຄື່ອນໄຫວລົງລຸ່ມ, ເປັນສຽງ “ຕາເວັນອອກ”.

ໃນຄວາມກົມກຽວກັນເລັກນ້ອຍ, ອົງປະກອບຂອງໄລຍະຫ່າງແມ່ນມີດັ່ງນີ້: Tone – Semitone – Tone – Tone – Semitone – one and a half tones – Semitone

ອີກ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ຄ້າ​ຫນ້ອຍ - melodic ເລັກນ້ອຍ, ຊຶ່ງເອີ້ນກັນວ່າ jazz minor (ມັນພົບເຫັນຢູ່ໃນດົນຕີ jazz ຫຼາຍທີ່ສຸດ). ແນ່ນອນ, ເຖິງແມ່ນວ່າດົນນານກ່ອນການມາເຖິງຂອງດົນຕີ jazz, ນັກປະພັນເຊັ່ນ Bach ແລະ Mozart ໄດ້ໃຊ້ປະເພດເລັກນ້ອຍນີ້ເປັນພື້ນຖານຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ.

ທັງໃນ jazz ແລະດົນຕີຄລາສສິກ (ແລະໃນຮູບແບບອື່ນໆ), melodic ເລັກນ້ອຍແຕກຕ່າງກັນໃນທີ່ມັນມີສອງຂັ້ນຕອນຍົກຂຶ້ນມາ - ຫົກແລະເຈັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ລໍາດັບຂອງໄລຍະຫ່າງໃນຂະຫນາດເລັກນ້ອຍ melodic ກາຍເປັນ:

Tone — Semitone — Tone — Tone — Tone — Tone — Semitone​.

ຂ້ອຍມັກເອີ້ນຂະໜາດນີ້ວ່າຂະໜາດທີ່ບໍ່ຄົງທີ່, ເພາະວ່າມັນບໍ່ສາມາດຕັດສິນໃຈໄດ້ວ່າມັນຄວນຈະເປັນຂະໜາດໃຫຍ່ ຫຼື ນ້ອຍ. ເບິ່ງອີກເທື່ອຫນຶ່ງຢູ່ໃນລໍາດັບຂອງໄລຍະຫ່າງໃນມັນ. ໃຫ້ສັງເກດວ່າສີ່ໄລຍະທໍາອິດໃນມັນແມ່ນຄືກັນກັບຂະຫນາດຫນ້ອຍ, ແລະອັນສຸດທ້າຍແມ່ນຄືກັນກັບຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ.

ໃນປັດຈຸບັນໃຫ້ພວກເຮົາສໍາຜັດກັບຄໍາຖາມຂອງວິທີການກໍານົດຈໍານວນຂອງເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສໍາຄັນໃນຄີເລັກນ້ອຍໂດຍສະເພາະ.

ກະແຈຂະໜານ

ແລະນີ້ມາແນວຄວາມຄິດ ກະແຈຂະຫນານ.

ກຸນແຈໃຫຍ່ ແລະນ້ອຍທີ່ມີຕົວເລກດຽວກັນ (ຫຼືບໍ່ມີພວກມັນ, ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີຂອງ C major ແລະ A minor) ເອີ້ນວ່າຂະໜານ.

ພວກມັນຖືກແຍກອອກຈາກກັນແລະກັນໂດຍສ່ວນສາມເລັກນ້ອຍ - ເລັກນ້ອຍຈະຖືກສ້າງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນທີ XNUMX ຂອງລະດັບໃຫຍ່.

tonics ຂອງຄີຂະຫນານແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ອົງປະກອບຂອງໄລຍະຫ່າງຍັງແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ອັດຕາສ່ວນຂອງຄີສີຂາວແລະສີດໍາແມ່ນສະເຫມີຄືກັນ. ນີ້ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ພິສູດວ່າດົນຕີແມ່ນຂອບເຂດຂອງກົດ ໝາຍ ຄະນິດສາດທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ແລະ, ເມື່ອເຂົ້າໃຈພວກມັນ, ຄົນເຮົາສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ງ່າຍແລະເສລີໃນມັນ.

ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນຂອງກະແຈຂະຫນານບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຍາກຫຼາຍ: ຫຼິ້ນລະດັບ C ທີ່ສໍາຄັນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດ, ແຕ່ຈາກຄັ້ງທີ VI, ແລະຢຸດຢູ່ທີ່ຫົກຢູ່ເທິງສຸດ - ທ່ານໄດ້ຫຼີ້ນບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍກວ່າ "ທໍາມະຊາດ. ຂະໜາດນ້ອຍ” ຢູ່ໃນຄີຂອງ A minor.

ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງທ່ານ ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງກະແຈຂະຫນານ ດ້ວຍການກຳນົດພາສາລາຕິນ ແລະຈຳນວນຕົວອັກສອນຫຼັກ.

• C major / A minor – C-dur / a-moll
• G major / E minor – G-dur / e-moll (1 ແຫຼມ)
• D major / B minor – D-dur / h-moll (2 ແຫຼມ)
• A major / F die minor – A-dur / f: -moll (3 sharps)
• E major / C-sharp minor – E-dur / cis-moll (4 sharps)
• B major/G-sharp minor — H-dur/gis-moll (5 sharps)
• F-sharp major / D-sharp minor – Fis-dur / dis-moll (6 sharps)
• F major D minor – F-dur / d-moIl (1 ຮາບພຽງ)
• B flat major / G minor – B-dur / g-moll (2 flats)
• E-flat major/C minor – E-dur/c-moll (3 flats)
• A flat major / F minor – As-dur / f-moll (4 flats)
• D-flat major / B-flat minor – Des-dur / b-moll (5 flats)
• G-flat major / E-flat minor – Ges-dur / es-moll (6 flats)

ແລ້ວ, ຕອນນີ້ເຈົ້າມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບເລື່ອງເລັກນ້ອຍ, ແລະຕອນນີ້ຄວາມຮູ້ທັງໝົດນີ້ສາມາດຖືກນໍາໄປປະຕິບັດໄດ້. ແລະທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນ, ແນ່ນອນ, ດ້ວຍເກັດ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນຕາຕະລາງຂອງເກັດຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນານທີ່ມີນິ້ວມືທັງຫມົດ (ຕົວເລກນິ້ວມື). ຫວ່າງ, ຢ່າຟ້າວ.

ຂ້າພະເຈົ້າຂໍເຕືອນທ່ານກ່ຽວກັບເຕັກນິກການຫຼິ້ນເກັດ:

1. ຫຼິ້ນຊ້າໆດ້ວຍມືແຕ່ລະຂະໜາດ 4 octave ຂຶ້ນ ແລະ ລົງ. ໃຫ້ສັງເກດວ່າໃນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກເພງ, ຕົວເລກນິ້ວມືແມ່ນໃຫ້ຂ້າງເທິງແລະຂ້າງລຸ່ມນີ້ບັນທຶກ. ຕົວເລກທີ່ຢູ່ຂ້າງເທິງບັນທຶກຫມາຍເຖິງມືຂວາ, ຂ້າງລຸ່ມນີ້ - ໄປທາງຊ້າຍ.
2. ໃຫ້ສັງເກດວ່າ Melodic ເລັກນ້ອຍ, ບໍ່ເຫມືອນກັບສອງປະເພດອື່ນໆຂອງເກັດເລັກນ້ອຍ, ຈະສ້າງແຕກຕ່າງກັນເມື່ອຍ້າຍຂຶ້ນແລະລົງ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນການເຄື່ອນໄຫວຫຼຸດລົງ, ການຫັນປ່ຽນຢ່າງກະທັນຫັນຈາກທີ່ສໍາຄັນ (ເຊິ່ງໄລຍະຫ່າງຂອງສຽງດົນຕີເລັກນ້ອຍ coincide ຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດໄປຫາສີ່) ໄປຫາເລັກນ້ອຍຈະບໍ່ເປັນສຽງທີ່ສະບາຍ. ແລະເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫານີ້, ທໍາມະຊາດເລັກນ້ອຍຖືກນໍາໃຊ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວຫຼຸດລົງ - ຂັ້ນຕອນທີເຈັດແລະຫົກກັບຄືນສູ່ຕໍາແຫນ່ງເດີມຂອງຂະຫນາດເລັກນ້ອຍ.
3. ເຊື່ອມຕໍ່ດ້ວຍສອງມື.
4. ຄ່ອຍໆເພີ່ມຈັງຫວະຂອງການຫຼິ້ນເກັດ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເກມແມ່ນກ້ຽງແລະຈັງຫວະ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັກປະພັນບໍ່ມີພັນທະທີ່ຈະໃຊ້ບັນທຶກທັງຫມົດຈາກຂະຫນາດໃດໆໃນ melody ຂອງລາວ. Composer scale ແມ່ນເມນູທີ່ທ່ານສາມາດເລືອກບັນທຶກໄດ້.

ເກັດທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍແມ່ນບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ແມ່ນເກັດດຽວທີ່ມີຢູ່ໃນດົນຕີ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງເລັກນ້ອຍກັບຄໍາສັ່ງຂອງໄລຍະການສະລັບກັນໃນຂອບເຂດທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍ. ແທນສຽງດ້ວຍ semitone ຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງ (ແລະໃນທາງກັບກັນ) ແລະຟັງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ.

ແລະມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າທ່ານຈະສ້າງຂະຫນາດໃຫມ່: ບໍ່ສໍາຄັນຫຼືຫນ້ອຍ. ເກັດເຫຼົ່ານີ້ບາງອັນຈະຟັງດີ, ຄົນອື່ນຈະຟັງແລ້ວຫນ້າກຽດຊັງ, ແລະຍັງອີກອັນໜຶ່ງຈະຟັງຄືແປກຫຼາຍ. ການສ້າງເກັດໃຫມ່ບໍ່ພຽງແຕ່ອະນຸຍາດໃຫ້, ແຕ່ຍັງແນະນໍາ. ເກັດໃໝ່ທີ່ສົດຊື່ນໃຫ້ຊີວິດໃຫ້ກັບເນື້ອເພງອັນໃໝ່ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ.

ປະຊາຊົນໄດ້ທົດລອງກັບອັດຕາສ່ວນໄລຍະຫ່າງນັບຕັ້ງແຕ່ການມາຂອງດົນຕີ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າເຄື່ອງວັດແທກການທົດລອງສ່ວນໃຫຍ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເຊັ່ນ: ຕົ້ນຕໍແລະເລັກນ້ອຍ, ໃນບາງຮູບແບບດົນຕີ, ການປະດິດເຫຼົ່ານີ້ຖືກໃຊ້ເປັນພື້ນຖານຂອງດົນຕີ.

ແລະສຸດທ້າຍ, ຂ້ອຍຈະຖິ້ມເພງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃຫ້ກັບເຈົ້າໃນກະແຈເລັກນ້ອຍ