ລາຍການດົນຕີ |
ເຍຍລະມັນ Programmusik, ດົນຕີຝຣັ່ງໂຄງການ, ital. ດົນຕີໂຄງການດົນຕີໂຄງການ
ວຽກງານດົນຕີທີ່ມີຄໍາເວົ້າທີ່ແນ່ນອນ, ມັກ poetic. ໂຄງການແລະການເປີດເຜີຍເນື້ອໃນທີ່ພິມຢູ່ໃນມັນ. ປະກົດການຂອງການຂຽນໂປຼແກຼມດົນຕີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສະເພາະ. ຄຸນນະສົມບັດຂອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນ. ອ້າງສິດ. ໃນຂົງເຂດການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ, ອາລົມ, ແລະຊີວິດທາງວິນຍານຂອງບຸກຄົນ, ດົນຕີມີຂໍ້ໄດ້ປຽບທີ່ສໍາຄັນກວ່າຄົນອື່ນ. ຮຽກຮ້ອງໂດຍເຈົ້າ. ໂດຍທາງອ້ອມ, ໂດຍຜ່ານຄວາມຮູ້ສຶກແລະອາລົມ, ດົນຕີແມ່ນສາມາດສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຫຼາຍ. ປະກົດການຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ສາມາດກໍານົດໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກນີ້ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກນັ້ນຢູ່ໃນບຸກຄົນ, ມັນບໍ່ສາມາດບັນລຸຈຸດປະສົງ, ຄວາມຊັດເຈນທາງດ້ານແນວຄິດຂອງການສະແດງ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ concretization ດັ່ງກ່າວແມ່ນຄອບຄອງໂດຍພາສາປາກເວົ້າແລະວັນນະຄະດີ. ພະຍາຍາມຢ່າງຈິງຈັງ, ການສ້າງແນວຄວາມຄິດ, ນັກປະພັນສ້າງດົນຕີໂຄງການ. ການຜະລິດ; ກໍານົດ op. ໂຄງການ, ພວກເຂົາເຈົ້າບັງຄັບວິທີການຂອງພາສາເວົ້າ, ສິລະປະ. ປະຕິບັດ lit-ry ໃນຄວາມສາມັກຄີ, ໃນການສັງເຄາະກັບ muses ຕົວຈິງ. ໝາຍ ຄວາມວ່າ. ຄວາມສາມັກຄີຂອງດົນຕີແລະວັນນະຄະດີຍັງສ້າງຄວາມສະດວກໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາເປັນສິລະປະຊົ່ວຄາວ, ມີຄວາມສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂະຫຍາຍຕົວແລະການພັດທະນາຂອງຮູບພາບ. ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການຊົດໃຊ້. ການຟ້ອງຮ້ອງໄດ້ດໍາເນີນໄປເປັນເວລາດົນນານ. ໃນສະ ໄໝ ບູຮານ, ບໍ່ມີອົງການເອກະລາດເລີຍ. ປະເພດຂອງການຟ້ອງຮ້ອງ – ພວກເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດຮ່ວມກັນ, ໃນຄວາມສາມັກຄີ, ການຟ້ອງຮ້ອງແມ່ນ syncretic; ໃນເວລາດຽວກັນມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບກິດຈະກໍາແຮງງານແລະກັບ decomp. ປະເພດພິທີກຳ, ພິທີກຳ. ໃນເວລານັ້ນ, ແຕ່ລະຄໍາຮ້ອງຟ້ອງໄດ້ຖືກຈໍາກັດຫຼາຍໃນດ້ານເງິນທຶນທີ່ມັນອອກຈາກ syncretic. ຄວາມສາມັກຄີເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ນຳໃຊ້ບໍ່ໄດ້. ການຈັດສັນການຮຽກຮ້ອງຕໍ່ມາໄດ້ຖືກກໍານົດບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍການປ່ຽນແປງຂອງຊີວິດ, ແຕ່ຍັງໂດຍການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງແຕ່ລະຄົນ, ບັນລຸໄດ້ພາຍໃນ syncretic. ຄວາມສາມັກຄີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຄວາມງາມນີ້. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງສິລະປະບໍ່ເຄີຍຢຸດເຊົາ, ລວມທັງຄວາມສາມັກຄີຂອງດົນຕີກັບຄໍາ, poetry – ຕົ້ນຕໍໃນທຸກປະເພດຂອງ wok. ແລະ wok.-ລະຄອນ. ປະເພດ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນສະຕະວັດທີ 19, ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາອັນຍາວນານຂອງດົນຕີແລະບົດກະວີເປັນສິລະປະເອກະລາດ, ທ່າອ່ຽງໄປສູ່ຄວາມສາມັກຄີຂອງພວກເຂົາກໍ່ນັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນ. ສິ່ງນີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກກຳນົດໂດຍຄວາມອ່ອນແອຂອງເຂົາເຈົ້າອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ໂດຍຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໂດຍການຍູ້ຕົນເອງໄປສູ່ຂີດຈຳກັດ. ຂອງໂອກາດ. ການເສີມຂະຫຍາຍການສະທ້ອນຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນ, ໃນທຸກດ້ານຂອງມັນສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍການດໍາເນີນການຮ່ວມກັນຂອງດົນຕີແລະຄໍາສັບຕ່າງໆ. ແລະການຂຽນໂປລແກລມແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະເພດຂອງດົນຕີສາມັກຄີແລະວິທີການຂອງພາສາປາກເວົ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວັນນະຄະດີ, denoting ຫຼືການສະແດງທັງສອງດ້ານຂອງວັດຖຸດຽວຂອງການສະທ້ອນ, ເຊິ່ງດົນຕີບໍ່ສາມາດຖ່າຍທອດດ້ວຍວິທີການຂອງຕົນເອງ. T. o., ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີໂຄງການ. ຜະລິດຕະພັນ ແມ່ນໂຄງການທາງວາຈາທີ່ສ້າງຂຶ້ນຫຼືເລືອກໂດຍນັກປະພັນເອງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຫົວຂໍ້ໂຄງການສັ້ນໆທີ່ຊີ້ບອກປະກົດການຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ທີ່ນັກປະພັນມີຢູ່ໃນໃຈ (ບົດລະຄອນ "ຕອນເຊົ້າ" ໂດຍ E. Grieg ຈາກດົນຕີກັບລະຄອນໂດຍ G. Ibsen “Peer Gynt”), ບາງຄັ້ງ “ອ້າງເຖິງ” ຜູ້ຟັງເຖິງແສງສະຫວ່າງທີ່ແນ່ນອນ. ຜະລິດຕະພັນ (“Macbeth” R. Strauss - symphony. ບົດກະວີ "ອີງໃສ່ລະຄອນຂອງ Shakespeare"), ຫຼື excerpt ຍາວຈາກວຽກງານວັນນະຄະດີ, ໂຄງການລາຍລະອຽດທີ່ລວບລວມໂດຍນັກປະພັນຕາມຫນຶ່ງຫຼືອື່ນໆ lit. ຜະລິດຕະພັນ (symf. suite (symphony ທີ 2) "Antar" ໂດຍ Rimsky-Korsakov ອີງໃສ່ tale fairy ຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ O. ແລະ. Senkovsky) ຫຼືອອກຈາກການສໍາພັດກັບ Ph.D.
ບໍ່ແມ່ນທຸກໆຫົວຂໍ້, ບໍ່ແມ່ນທຸກໆຄໍາອະທິບາຍຂອງດົນຕີສາມາດຖືວ່າເປັນໂຄງການຂອງມັນ. ໂຄງການສາມາດມາຈາກຜູ້ຂຽນຂອງດົນຕີເທົ່ານັ້ນ. ຖ້າລາວບໍ່ບອກໂຄງການ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມຄິດຂອງລາວບໍ່ແມ່ນໂຄງການ. ຖ້າລາວທໍາອິດໃຫ້ Op. ໂຄງການ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປະຖິ້ມມັນ, ສະນັ້ນລາວໄດ້ແປ Op. ເຂົ້າໄປໃນປະເພດທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ. ໂຄງການບໍ່ແມ່ນການອະທິບາຍຂອງດົນຕີ, ມັນເຮັດໃຫ້ສົມບູນມັນ, ເປີດເຜີຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂາດຫາຍໄປໃນດົນຕີ, ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງ embodiment ຂອງ muses ໄດ້. ຫມາຍຄວາມວ່າ (ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນມັນຈະຊໍ້າຊ້ອນ). ໃນນີ້, ມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານຈາກການວິເຄາະດົນຕີຂອງ op. ທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ, ຄໍາອະທິບາຍໃດໆຂອງດົນຕີຂອງມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ poetic ທີ່ສຸດ, ລວມທັງ. ແລະຈາກຄໍາອະທິບາຍທີ່ເປັນຂອງຜູ້ຂຽນຂອງ Op. ແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນປະກົດການສະເພາະ, to-rye ທີ່ເກີດຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ. ສະຕິຂອງ muses ທີ່ແນ່ນອນ. ຮູບພາບຕ່າງໆ. ແລະໃນທາງກັບກັນ - ໂຄງການ op. ບໍ່ແມ່ນ "ການແປ" ຂອງໂຄງການຕົວມັນເອງເປັນພາສາຂອງດົນຕີ, ແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງ muses ໄດ້. ຫມາຍຄວາມວ່າວັດຖຸດຽວກັນ, ເຊິ່ງຖືກກໍານົດ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນໂຄງການ. ຫົວຂໍ້ທີ່ໃຫ້ໂດຍຜູ້ຂຽນເອງບໍ່ແມ່ນໂຄງການ, ຖ້າພວກເຂົາຫມາຍເຖິງບໍ່ສະເພາະປະກົດການຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ແຕ່ແນວຄວາມຄິດຂອງຍົນອາລົມ, ເຊິ່ງດົນຕີໄດ້ຖ່າຍທອດຢ່າງຖືກຕ້ອງກວ່າ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຫົວຂໍ້ເຊັ່ນ "ຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະອື່ນໆ). ມັນເກີດຂື້ນວ່າໂຄງການທີ່ຕິດກັບຜະລິດຕະພັນ. ໂດຍຜູ້ຂຽນເອງ, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນອິນຊີ. ຄວາມສາມັກຄີກັບດົນຕີ, ແຕ່ນີ້ຖືກກໍານົດແລ້ວໂດຍສິລະປະ. ທັກສະຂອງນັກປະພັນ, ບາງຄັ້ງລາວລວບລວມຫຼືເລືອກໂຄງການຄໍາເວົ້າໄດ້ດີປານໃດ. ນີ້ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບຄໍາຖາມຂອງຄວາມສໍາຄັນຂອງປະກົດການຂອງການຂຽນໂປລແກລມ.
Muses ຕົນເອງມີວິທີການສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງ concretization. ພາສາ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ Muses. ການປຽບທຽບ (ເບິ່ງຮູບແຕ້ມສຽງ) – ການສະທ້ອນຂອງປະເພດຕ່າງໆຂອງສຽງຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ການເປັນຕົວແທນສະມາຄົມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍດົນຕີ. ສຽງ - ຄວາມສູງ, ໄລຍະເວລາ, ໄມ້. ວິທີການທີ່ສໍາຄັນຂອງ concretization ແມ່ນການດຶງດູດຂອງລັກສະນະຂອງ "ປະຕິບັດ" ປະເພດ - ການເຕັ້ນລໍາ, ການເດີນຂະບວນໃນທຸກແນວພັນຂອງຕົນ, ແລະອື່ນໆ, ລັກສະນະລະດັບຊາດຂອງ muses ຍັງສາມາດເຮັດເປັນ concretizations. ພາສາ, ຮູບແບບດົນຕີ. ວິທີການທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ concretization ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສະແດງແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປຂອງ Op. (ຍົກຕົວຢ່າງ, triumph of light force over the dark ones, etc.). ແລະທັນເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ສະຫນອງເນື້ອໃນ, concretization ແນວຄວາມຄິດ, ເຊິ່ງສະຫນອງໃຫ້ໂດຍໂຄງການຄໍາເວົ້າ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີ. ຜະລິດຕະພັນ. ດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມ. ວິທີການຂອງ concretization, ຄວາມຈໍາເປັນຫຼາຍສໍາລັບການຮັບຮູ້ຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງດົນຕີແມ່ນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ໂຄງການ.
ປະເພດຂອງການຂຽນໂປລແກລມຫນຶ່ງແມ່ນການຂຽນໂປຼແກຼມຮູບພາບ. ມັນປະກອບມີວຽກງານທີ່ສະແດງຮູບພາບຫນຶ່ງຫຼືສະລັບສັບຊ້ອນຂອງຮູບພາບຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ບໍ່ໄດ້ຜ່ານສັດ. ປ່ຽນແປງຕະຫຼອດໄລຍະເວລາຂອງມັນ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດ (ພູມສັນຖານ), ຮູບພາບຂອງ bunks. ງານບຸນ, ເຕັ້ນ, ຮົບ, ແລະອື່ນໆ, ດົນຕີ. ຮູບພາບວັດຖຸຂອງທໍາມະຊາດທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ muses ຮູບຄົນ. ແຕ້ມຮູບ.
ປະເພດຕົ້ນຕໍທີ່ສອງຂອງການດໍາເນີນໂຄງການດົນຕີ - ໂຄງການແຜນການ. ແຫຼ່ງຂອງດິນຕອນສໍາລັບຜະລິດຕະພັນຊອບແວ. ປະເພດນີ້ເຮັດຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍເປັນສິນລະປະ. ແສງ. ໃນເພງຂອງໂຄງການ. ຜະລິດຕະພັນ ການພັດທະນາດົນຕີ. ຮູບພາບໂດຍທົ່ວໄປຫຼືໂດຍສະເພາະແມ່ນສອດຄ່ອງກັບການພັດທະນາຂອງດິນຕອນ. ຈໍາແນກລະຫວ່າງການຂຽນໂປລແກລມແບບທົ່ວໆໄປ ແລະການຂຽນໂປຼແກຼມຕາມລໍາດັບ. ຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດຂອງການວາງແຜນທົ່ວໄປຂອງການຂຽນໂປລແກລມແລະເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍຜ່ານໂຄງການທີ່ມີໄຟຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ. ການຜະລິດ, ບໍ່ໄດ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຫດການທີ່ສະແດງຢູ່ໃນມັນຢູ່ໃນລໍາດັບແລະຄວາມສັບສົນທັງຫມົດ, ແຕ່ໃຫ້ muses. ລັກສະນະຂອງຮູບພາບຕົ້ນຕໍຂອງ lit. ຜະລິດຕະພັນ ແລະທິດທາງທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາຂອງດິນຕອນ, ການພົວພັນເບື້ອງຕົ້ນແລະສຸດທ້າຍຂອງກໍາລັງສະແດງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານທີ່ເປັນຂອງປະເພດ serial-plot ຂອງການຂຽນໂປລແກລມສະແຫວງຫາການສະແດງຂັ້ນຕອນລະດັບປານກາງໃນການພັດທະນາເຫດການ, ບາງຄັ້ງເປັນລໍາດັບເຫດການທັງຫມົດ. ການອຸທອນກັບການຂຽນໂປລແກລມປະເພດນີ້ແມ່ນກໍານົດໂດຍແຜນການ, ເຊິ່ງໃນໄລຍະກາງຂອງການພັດທະນາ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນໄປໃນເສັ້ນຊື່, ແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາຕົວລະຄອນໃຫມ່, ມີການປ່ຽນແປງໃນການຕັ້ງຄ່າຂອງການປະຕິບັດ, ກັບເຫດການ. ທີ່ບໍ່ແມ່ນຜົນສະທ້ອນໂດຍກົງຂອງສະຖານະການທີ່ຜ່ານມາ, ກາຍເປັນທີ່ສໍາຄັນ. ການອຸທອນຕໍ່ກັບການຂຽນໂປຼແກຼມຕາມລໍາດັບຍັງຂຶ້ນກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ການຕັ້ງຄ່ານັກຂຽນ. ນັກປະພັນຕ່າງກັນມັກຈະແປບົດເລື່ອງດຽວກັນດ້ວຍວິທີຕ່າງໆ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຄວາມໂສກເສົ້າ "Romeo ແລະ Juliet" ໂດຍ W. Shakespeare ໄດ້ດົນໃຈ PI Tchaikovsky ເພື່ອສ້າງວຽກງານ. ປະເພດຂອງໂຄງການທົ່ວໄປຂອງໂຄງການ (overture-fantasy “Romeo ແລະ Juliet”), G. Berlioz – ການສ້າງຜະລິດຕະພັນ. ປະເພດຂອງໂຄງການຕາມລໍາດັບ (symphony ລະຄອນ "Romeo ແລະ Juliet", ໃນທີ່ຜູ້ຂຽນເຖິງແມ່ນເກີນ symphonism ບໍລິສຸດແລະດຶງດູດການເລີ່ມຕົ້ນ vocal).
ໃນພາກສະຫນາມຂອງພາສາດົນຕີບໍ່ສາມາດຈໍາແນກໄດ້. ອາການຂອງ P. m. ນີ້ຍັງເປັນຄວາມຈິງສໍາລັບຮູບແບບຂອງຜະລິດຕະພັນຊອບແວ. ໃນວຽກງານທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງປະເພດຂອງການຂຽນໂປລແກລມ, ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການເກີດຂື້ນຂອງສະເພາະ. ໂຄງສ້າງ. ວຽກງານ, to-rye ກໍານົດໂດຍຜູ້ຂຽນຂອງຜະລິດຕະພັນຊອບແວ. ປະເພດຂອງດິນຕອນທົ່ວໄປ, ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໂດຍຮູບແບບທີ່ພັດທະນາໃນດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນຮູບແບບ Sonata Allegro. ຜູ້ຂຽນຂອງໂຄງການ op. ປະເພດດິນຕອນຕາມລໍາດັບຕ້ອງສ້າງ muses. ຮູບແບບ, ຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ "ຂະຫນານ" ກັບດິນຕອນ. ແຕ່ພວກເຂົາກໍ່ສ້າງມັນໂດຍການລວມເອົາອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ, ການດຶງດູດບາງວິທີການພັດທະນາເປັນຕົວແທນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນມັນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນວິທີການປ່ຽນແປງ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສະແດງໃຫ້ເຫັນການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມສໍາຄັນຂອງປະກົດການ, ກ່ຽວກັບການອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ, ແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຮັກສາຄຸນນະພາບຈໍານວນຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດຮັບຮູ້ຮູບພາບ, ໃນຮູບແບບໃຫມ່ໃດກໍ່ຕາມທີ່ມັນປາກົດ. ຫຼັກການຂອງ monothematism ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບວິທີການປ່ຽນແປງ. ການນໍາໃຊ້ຫຼັກການນີ້ໃນແງ່ຂອງການຫັນເປັນຕົວເລກ, ສະນັ້ນການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍ F. Liszt ໃນບົດກະວີ symphonic ຂອງລາວ, ແລະອື່ນໆ. ການຜະລິດ, ນັກປະພັນໄດ້ຮັບອິດສະລະພາບຫຼາຍກວ່າເກົ່າເພື່ອປະຕິບັດຕາມດິນຕອນໂດຍບໍ່ມີອັນຕະລາຍຂອງການລົບກວນດົນຕີ. ຄວາມສົມບູນ op. ປະເພດຂອງ monothematism ອື່ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລັກສະນະ leitmotif ຂອງຕົວອັກສອນ (ເບິ່ງ. Keynote), ຊອກຫາຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ Ch. ມາຮອດ. ໃນການຜະລິດ serial-plot. ມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນ Opera, ລັກສະນະ leitmotif ໄດ້ຖືກໂອນໄປໃນພື້ນທີ່ຂອງ instr. ດົນຕີ, ບ່ອນທີ່ຫນຶ່ງໃນທໍາອິດແລະຫຼາຍທີ່ສຸດ resorted ຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບມັນແມ່ນ G. Berlioz. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຫົວຂໍ້ຫນຶ່ງໃນທົ່ວ Op. ເຮັດເປັນລັກສະນະຂອງ hero ດຽວກັນ. ນາງໄດ້ປະກົດຕົວໃນແຕ່ລະຄັ້ງໃນສະພາບການໃຫມ່, ສະແດງເຖິງສະພາບແວດລ້ອມໃຫມ່ທີ່ອ້ອມຮອບ hero. ຫົວຂໍ້ນີ້ສາມາດປ່ຽນແປງຕົວມັນເອງ, ແຕ່ການປ່ຽນແປງຂອງມັນບໍ່ປ່ຽນແປງຄວາມຫມາຍ "ຈຸດປະສົງ" ຂອງມັນແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນພຽງແຕ່ການປ່ຽນແປງໃນສະພາບຂອງ hero ດຽວກັນ, ການປ່ຽນແປງຄວາມຄິດກ່ຽວກັບລາວ. ການຕ້ອນຮັບຂອງລັກສະນະ leitmotif ແມ່ນເຫມາະສົມທີ່ສຸດໃນເງື່ອນໄຂຂອງວົງຈອນ, ຄວາມເຫມາະສົມແລະຫັນອອກເປັນວິທີການທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການລວມເອົາພາກສ່ວນທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງວົງຈອນ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນດິນຕອນດຽວ. ມັນອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນ embodiment ໃນດົນຕີຂອງແນວຄວາມຄິດດິນຕອນທີ່ສໍາເລັດຜົນແລະການລວມຕົວຂອງລັກສະນະຂອງ sonata allegro ແລະ sonata-symphony ໃນຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວດຽວ. ວົງຈອນ, ລັກສະນະຂອງການສ້າງໂດຍ F. ແຜ່ນຂອງປະເພດ symphonic. ບົດກະວີ. ອື່ນ ໆ . ຂັ້ນຕອນຂອງການປະຕິບັດແມ່ນໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການເປັນເອກະລາດທີ່ຂ້ອນຂ້າງ. episodes, ກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບທາງກົງກັນຂ້າມຂອງພາກສ່ວນຂອງ sonata-symphony. ວົງຈອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຕອນເຫຼົ່ານີ້ຖືກ "ນໍາມາສູ່ຄວາມສາມັກຄີ" ໃນການຕອບໂຕ້ແບບບີບອັດ, ແລະສອດຄ່ອງກັບໂຄງການ, ຫນຶ່ງຫຼືອື່ນຂອງພວກເຂົາຖືກແຍກອອກ. ຈາກທັດສະນະຂອງວົງຈອນ, rerise ປົກກະຕິແລ້ວຈະກົງກັນກັບສຸດທ້າຍ, ຈາກຈຸດຂອງທັດສະນະຂອງ sonata allegro, ຕອນທີ 1 ແລະ 2 ກົງກັນກັບ exposition, 3rd ("scherzo" ໃນວົງຈອນ) ກົງກັນກັບ ການພັດທະນາ. Liszt ມີການນໍາໃຊ້ສັງເຄາະດັ່ງກ່າວ. ຮູບແບບມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າກັບການນໍາໃຊ້ຫຼັກການຂອງ monothematism. ເຕັກນິກທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກປະພັນສ້າງດົນຕີ. ຮູບແບບທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງດິນຕອນແລະໃນເວລາດຽວກັນທາງອິນຊີແລະແບບລວມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສັງເຄາະໃຫມ່ຮູບແບບທີ່ບໍ່ສາມາດຖືວ່າເປັນຂອງດົນຕີໂຄງການຢ່າງດຽວ.
ມີດົນຕີໂຄງການ. cit., ໃນທີ່ເປັນໂຄງການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜະລິດຕະພັນ. ຮູບແຕ້ມ, ປະຕິມາກໍາ, ເຖິງແມ່ນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ບົດກະວີຂອງ symphonic Liszt "ການສູ້ຮົບຂອງພວກລ່າສັດ" ໂດຍອີງໃສ່ຮູບປັ້ນໂດຍ V. Kaulbach ແລະ "ຈາກບ່ອນນອນໄປຫາບ່ອນຝັງສົບ" ໂດຍອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມໂດຍ M. Zichy, ການຫຼິ້ນຂອງລາວເອງ "ໂບດ William. ບອກ”; "Betrothal" (ເຖິງຮູບແຕ້ມໂດຍ Raphael), "ນັກຄິດ" (ອີງໃສ່ຮູບປັ້ນຂອງ Michelangelo) ຈາກ fp. ວົງຈອນ "ປີຂອງ Wanderings", ແລະອື່ນໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງວິຊາ, concretization ແນວຄວາມຄິດຂອງການຮຽກຮ້ອງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ຫມົດ. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ຮູບແຕ້ມແລະຮູບປັ້ນໄດ້ຖືກສະຫນອງດ້ວຍຊື່ concretizing, ເຊິ່ງສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາເປັນປະເພດຂອງໂຄງການຂອງເຂົາເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນວຽກງານດົນຕີທີ່ຂຽນບົນພື້ນຖານຂອງວຽກງານຕ່າງໆສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ສິລະປະ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ບໍ່ພຽງແຕ່ປະສົມປະສານດົນຕີແລະສີ, ດົນຕີແລະຮູບປັ້ນ, ແຕ່ດົນຕີ, ສີແລະຄໍາສັບ, ດົນຕີ, ປະຕິມາກໍາແລະຄໍາສັບຕ່າງໆ. ແລະຫນ້າທີ່ຂອງໂຄງການໃນພວກມັນແມ່ນປະຕິບັດໂດຍ Ch. ອາຣ. ບໍ່ໄດ້ຜະລິດພັນລະນາ, ການຮຽກຮ້ອງ, ແຕ່ເປັນໂຄງການຄໍາເວົ້າ. ນີ້ແມ່ນການກໍານົດຕົ້ນຕໍໂດຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງດົນຕີເປັນສິລະປະຊົ່ວຄາວແລະການແຕ້ມຮູບແລະຮູບປັ້ນເປັນສິລະປະແບບຄົງທີ່, "ພື້ນທີ່". ສໍາລັບຮູບພາບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ພວກເຂົາເຈົ້າໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນບໍ່ສາມາດ concretize ດົນຕີໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງວິຊາແລະແນວຄວາມຄິດ; ຜູ້ຂຽນເພງ. ວຽກງານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອານຸສາວະລີສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຕາມກົດລະບຽບ, ບໍ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍຕົວມັນເອງເປັນປະຫວັດສາດ, ໂດຍເຫດການທີ່ເກີດຂື້ນໃນພວກມັນຫຼືຢູ່ໃກ້ໆ, ນິທານທີ່ພັດທະນາກ່ຽວກັບພວກມັນ (ບົດລະຄອນ "Vyshegrad" ຈາກວົງຈອນ symphonic ຂອງ. B. Smetana “My Motherland”, ການຫຼິ້ນເປຍໂນທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ “The Chapel of William Tell” ໂດຍ Liszt, ເຊິ່ງຜູ້ຂຽນບໍ່ໄດ້ປະທັບຕາໂດຍບັງເອີນກັບບົດເລື່ອງ “ໜຶ່ງສຳລັບທຸກຄົນ, ທັງໝົດສຳລັບໜຶ່ງ”).
ການຂຽນໂປລແກລມເປັນການພິຊິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ muses. ຟ້ອງ. ນາງໄດ້ນໍາໄປສູ່ການເສີມສ້າງຮູບພາບຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນ muses ໄດ້. prod. , ການຄົ້ນຫາສໍາລັບການສະແດງອອກໃຫມ່. ຫມາຍຄວາມວ່າ, ຮູບແບບໃຫມ່, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເສີມສ້າງແລະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຮູບແບບແລະປະເພດ. ວິທີການຂອງນັກປະພັນກັບດົນຕີຄລາສສິກມັກຈະຖືກກໍານົດໂດຍການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງລາວກັບຊີວິດ, ຄວາມທັນສະໄຫມ, ແລະຄວາມສົນໃຈກັບບັນຫາຫົວຂໍ້; ໃນກໍລະນີອື່ນໆ, ຕົວຂອງມັນເອງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມສອດຄ່ອງຂອງນັກປະພັນກັບຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນບາງທາງ P. m. ແມ່ນ inferior ກັບດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ. ໂຄງການນີ້ຮັດແຄບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີ, ຫັນຄວາມສົນໃຈຈາກຄວາມຄິດທົ່ວໄປທີ່ສະແດງອອກໃນມັນ. embodiment ຂອງແນວຄວາມຄິດດິນຕອນມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີ. ຄຸນລັກສະນະທີ່ຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍທໍາມະດາ. ດັ່ງນັ້ນ, ທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍຕໍ່ການຂຽນໂປຼແກຼມ, ເຊິ່ງທັງສອງດຶງດູດພວກເຂົາແລະປະຕິເສດພວກເຂົາ (ຄໍາເວົ້າຂອງ PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss, ແລະອື່ນໆ). ປ.ມ. ແມ່ນບໍ່ແນ່ນອນ: ປະເພດດົນຕີທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ຄືກັນກັບເພງທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການບໍ່ແມ່ນ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນແນວພັນທີ່ເທົ່າທຽມກັນ, ທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມກົດຫມາຍ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຂັດຂວາງການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງພວກເຂົາ; ທັງສອງຊະນິດຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບ wok. ເພງ. ດັ່ງນັ້ນ, opera ແລະ oratorio ແມ່ນ cradle ຂອງ symphonism ຂອງໂຄງການ. ການ overture opera ແມ່ນຕົ້ນແບບຂອງ symphony ຂອງໂຄງການ. ບົດກະວີ; ໃນສິລະປະ operatic, ຍັງມີເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບ leitmotivism ແລະ monothematism, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນ P. m. ໃນທາງກັບກັນ, instr ທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ. ດົນຕີໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ wok. ດົນຕີແລະ P. m. ພົບເຫັນຢູ່ໃນ P. m. ໃຫມ່ຈະສະແດງອອກ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ກາຍເປັນຊັບສິນຂອງດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການເຊັ່ນກັນ. ແນວໂນ້ມທົ່ວໄປຂອງຍຸກສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການພັດທະນາຂອງດົນຕີຄລາສສິກແລະດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ.
ຄວາມສາມັກຄີຂອງດົນຕີແລະໂຄງການໃນໂຄງການ Op. ບໍ່ແມ່ນຢ່າງແທ້ຈິງ, indissoluble. ມັນເກີດຂື້ນວ່າໂຄງການບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາມາໃຫ້ຜູ້ຟັງໃນເວລາທີ່ປະຕິບັດ op., ທີ່ lit. ຜະລິດຕະພັນ, ທີ່ຜູ້ປະກອບຂອງດົນຕີຫມາຍເຖິງຜູ້ຟັງ, turns ອອກຈະບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບເຂົາ. ຮູບແບບທົ່ວໄປຫຼາຍທີ່ນັກປະພັນເລືອກທີ່ຈະປະກອບຄວາມຄິດຂອງລາວ, ຄວາມເສຍຫາຍຫນ້ອຍຕໍ່ການຮັບຮູ້ຈະເກີດມາຈາກ "ການແຍກ" ດົນຕີຂອງວຽກງານຈາກໂຄງການຂອງມັນ. ດັ່ງກ່າວ "ການແຍກ" ແມ່ນບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະສະເຫມີໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການປະຕິບັດທີ່ທັນສະໄຫມ. ເຮັດວຽກ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນອາດຈະກາຍເປັນທໍາມະຊາດໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການປະຕິບັດການຜະລິດ. ຍຸກກ່ອນໜ້ານີ້, ເນື່ອງຈາກແນວຄວາມຄິດຂອງໂປຣແກຣມອາດຈະສູນເສຍຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ ແລະ ຄວາມສຳຄັນຕາມເວລາ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ຜະລິດຕະພັນດົນຕີ. ໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຫຼືຫນ້ອຍຈະສູນເສຍຄຸນລັກສະນະຂອງການຂຽນໂປລແກລມ, ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດດໍາເນີນໂຄງການໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ເສັ້ນລະຫວ່າງ P. m. ແລະດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ແມ່ນຈະແຈ້ງຢ່າງສົມບູນ, ໃນປະຫວັດສາດ. ລັກສະນະແມ່ນເງື່ອນໄຂ.
AP ມ. ພັດທະນາຢ່າງສໍາຄັນຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງ prof. ກ້ອນ isk-va. ບົດລາຍງານເບື້ອງຕົ້ນທີ່ພົບເຫັນໂດຍນັກຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບ muses ຊອບແວ. ໂອ. ຫມາຍເຖິງ 586 BC. – ປີນີ້ຢູ່ທີ່ເກມ Pythian ໃນ Delphi (Dr. ປະເທດເກຣັກ), ນັກ avletist Sakao ໄດ້ສະແດງລະຄອນໂດຍ Timosthenes ບັນຍາຍການສູ້ຮົບຂອງ Apollo ກັບມັງກອນ. ວຽກງານໂຄງການຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນເວລາຕໍ່ມາ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ clavier sonatas "ເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີ" ໂດຍນັກປະພັນ Leipzig J. Kunau, miniatures harpsichord ໂດຍ F. Couperin ແລະ J. F. Rameau, clavier "Capriccio ໃນການຈາກໄປຂອງອ້າຍທີ່ຮັກ" ໂດຍ I. C. ບາກ. ການຂຽນໂປລແກລມຍັງຖືກນໍາສະເຫນີໃນວຽກງານຂອງຄລາສສິກ Viennese. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ: triad ຂອງໂຄງການ symphonies ໂດຍ J. Haydn, characterizing dec. ເວລາຂອງມື້ (No 6, “Morning”; No 7, “Noon”; No 8, “Evening”), his Farewell Symphony; "Pastoral Symphony" (No 6) ໂດຍ Beethoven, ທຸກໆພາກສ່ວນແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ມີຄໍາບັນຍາຍໂຄງການແລະໃນຄະແນນມີບັນທຶກທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການເຂົ້າໃຈປະເພດຂອງການຂຽນໂປຼແກຼມຂອງຜູ້ຂຽນຂອງ Op. - "ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍກ່ວາຮູບພາບ", ການຫຼິ້ນຂອງຕົນເອງ "ຮົບຂອງ Vittoria", ຈຸດປະສົງເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບກົນຈັກ. ice panharmonicon ເຄື່ອງມື, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນປະຕິບັດໃນ orc. ສະບັບ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນການ overture ລາວກັບ ballet "ການສ້າງຂອງ Prometheus", ກັບຄວາມໂສກເສົ້າ "Coriolanus" ໂດຍ Collin, overture "Leonora" No. 1-3, ເຫດການໂສກເສົ້າ "Egmont" ໂດຍ Goethe. ຂຽນເປັນບົດນໍາເລື່ອງລະຄອນ. ຫຼືດົນຕີ-ລະຄອນ. ການຜະລິດ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບເອກະລາດໃນໄວໆນີ້. ໂຄງການຕໍ່ມາ Op. ຍັງຖືກສ້າງຂື້ນເລື້ອຍໆເປັນການແນະນໍາ K.-L. lit prod., ການສູນເສຍໃນໄລຍະເວລາ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈະເຂົ້າໄປໃນ. function ການອອກດອກທີ່ແທ້ຈິງຂອງ P. m. ມາໃນຍຸກຂອງດົນຕີ. ຄວາມໂລແມນຕິກ. ເມື່ອປຽບທຽບກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ classicist ແລະເຖິງແມ່ນຄວາມງາມ enlightenment, ນັກສິລະປິນ romantic ເຂົ້າໃຈສະເພາະຂອງ decomp. ອ້າງສິດ. ພວກເຂົາເຫັນວ່າແຕ່ລະຄົນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຊີວິດໃນລັກສະນະຂອງຕົນເອງ, ໂດຍໃຊ້ວິທີການທີ່ແປກປະຫລາດກັບມັນແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງວັດຖຸດຽວກັນ, ປະກົດການຈາກດ້ານຫນຶ່ງທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້, ເຊິ່ງ, ດັ່ງນັ້ນ, ແຕ່ລະຄົນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຈໍາກັດແລະໃຫ້ຮູບພາບທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນ. ຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນໂລແມນຕິກມີແນວຄິດສັງເຄາະດ້ານສິລະປະເພື່ອໃຫ້ທົ່ວໂລກມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ສະແດງຫຼາຍຝ່າຍ. ເພງ. romantics ປະກາດຄໍາຂວັນຂອງການປ່ຽນໃຫມ່ຂອງດົນຕີໂດຍຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຕົນກັບ poetry, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກແປເປັນຈໍານວນຫຼາຍ. ຜະລິດຕະພັນກ້ອນ. ໂຄງການ Op. ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ F. Mendelssohn-Bartholdy (overture ຈາກດົນຕີກັບ Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream", overture "Hebrides", ຫຼື "Fingal's Cave", "Sea Silence and Happy Swimming", "Beautiful Melusina", "Ruy Blas", ແລະອື່ນໆ), R . Schumann (overtures ກັບ Byron's Manfred, ກັບ scenes ຈາກ Goethe's Faust, pl. fp. ບົດລະຄອນ ແລະ ຮອບວຽນຂອງບົດລະຄອນ, ແລະອື່ນໆ). ທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນ P. m. ຊື້ຈາກ G. Berlioz (“Fantastic Symphony”, symphony “Harold in Italy”, ລະຄອນ. symphony “Romeo ແລະ Juliet”, “ກູນີ້ລະຊົ່ວ ແລະ Triumphal Symphony”, overtures “Waverley”, “Secret Judges”, “King Lear”, “Rob Roy”, ແລະອື່ນໆ) ແລະ F. Liszt (symphony “Faust” ແລະ symphony to the “Divine Comedy” ໂດຍ Dante, 13 symphony. ບົດກະວີ, pl. fp. ລະຄອນແລະຮອບວຽນຂອງບົດລະຄອນ). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາຂອງ P. m. ເອົາ B. ຄີມ (sym. ບົດກະວີ “Richard III”, “Camp Wallenstein”, “Gakon Jarl”, ຮອບວຽນ “My Motherland” ຂອງ 6 ບົດກະວີ), A. Dvorak (sym. ບົດກະວີ "Waterman", "Golden Spinning Wheel", "Forest Dove", ແລະອື່ນໆ, overtures - Hussite, "Othello", ແລະອື່ນໆ) ແລະ R. Strauss (ຕົວຢ່າງ. ບົດກະວີ "Don Juan", "ການເສຍຊີວິດແລະການ enlightenment", "Macbeth", "Til Ulenspiegel", "ດັ່ງນັ້ນເວົ້າ Zarathustra", fantastic. ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ knightly "Don Quixote", "Home Symphony", ແລະອື່ນໆ). ໂຄງການ Op. ສ້າງໂດຍ K. Debussy (orc. prelude "ຕອນບ່າຍຂອງ Faun", symphony. ວົງຈອນ "Nocturnes", "ທະເລ", ແລະອື່ນໆ), M. Reger (4 symphony poems ອີງຕາມBöcklin), A. Onegger (symph. ບົດກະວີ "ເພງຂອງ Nigamon", symphony.
ການຂຽນໂປຼແກຼມໄດ້ຮັບການພັດທະນາທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນພາສາລັດເຊຍ. ເພງ. ສໍາລັບ nat ລັດເຊຍ. ໂຮງຮຽນດົນຕີຂໍອຸທອນກັບຊອບແວກໍານົດກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ທັດສະນະຄະຕິຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຊັ້ນນໍາ, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງພວກເຂົາສໍາລັບປະຊາທິປະໄຕ, ຄວາມເຂົ້າໃຈທົ່ວໄປຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "ຈຸດປະສົງ" ຂອງການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາ. ຈາກລາຍລັກອັກສອນ, osn. ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ເພງແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບຂອງການສັງເຄາະຂອງດົນຕີແລະຄໍາສັບຕ່າງໆ, ນັບຕັ້ງແຕ່ຜູ້ຟັງ, ເມື່ອຮັບຮູ້ມັນ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບບົດເລື່ອງຂອງການຕິດຕໍ່ກັບດົນຕີ. ເພງ (“Kamarinskaya” ໂດຍ Glinka), ພາສາລັດເຊຍ. ນັກປະພັນທັນທີມາຮອດອົງປະກອບດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ. ຈໍານວນຂອງໂຄງການທີ່ຍັງຄ້າງຄາ op. ສ້າງສະມາຊິກຂອງ "Mighty Handful" - MA Balakirev (ບົດກະວີ symphonic "Tamara"), MP Mussorgsky ("ຮູບພາບໃນງານວາງສະແດງ" ສໍາລັບ piano), NA Rimsky-Korsakov (ຮູບແຕ້ມ symphonic "Sadko", Symphony "Antar"). ຜະລິດຕະພັນຊອບແວຈໍານວນຫລາຍເປັນຂອງ PI Tchaikovsky (ເພງທີ 1 "ຄວາມຝັນລະດູຫນາວ", symphony "Manfred", ຈິນຕະນາການຈິນຕະນາການ "Romeo ແລະ Juliet", poem symphonic "Francesca da Rimini", ແລະອື່ນໆ). ຜະລິດຕະພັນຊອບແວທີ່ສົດໃສ AK Glazunov (ບົດກະວີ symphonic “Stenka Razin”), AK Lyadov (ຮູບແຕ້ມ symphonic “Baba Yaga”, “Magic Lake” ແລະ “Kikimora”), Vas. S. Kalinnikov (ຮູບແຕ້ມ symphonic “Cedar and Palm Tree”), SV Rachmaninov (symphonic fantasy “Cliff”, symphonic poem “Isle of the Dead”), AN Scriabin (symphonic “Poem of Ecstasy”, “The Poem of Fire” ( “Prometheus”), pl. fp. plays).
ການຂຽນໂປລແກລມຍັງເປັນຕົວແທນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການເຮັດວຽກຂອງນົກຮູກ. ນັກປະພັນ, ລວມທັງ. SS Prokofiev ("Scythian Suite" ສໍາລັບ orchestra, symphonic sketch "ດູໃບໄມ້ລົ່ນ", symphonic painting "Dreams", ຕ່ອນ piano), N. Ya. Myaskovsky (ບົດກະວີ symphonic “Silence” ແລະ “Alastor”, symphonies No 10, 12, 16, ແລະອື່ນໆ), DD Shostakovich (symphonies No 2, 3 (“May Day”), 11 (“1905”), 12 (“1917) ”), ແລະອື່ນໆ). ໂຄງການ Op. ຍັງຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງລຸ້ນຫນຸ່ມຂອງ owls. ນັກປະພັນ.
ການຂຽນໂປລແກລມມີລັກສະນະບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນມືອາຊີບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຂອງ Nar. ຮ້ອງເພງ. ໃນບັນດາປະຊາຊົນ, muses. ວັດທະນະທໍາ to-rykh ປະກອບມີ instr ພັດທະນາ. ການຜະລິດດົນຕີ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະຕິບັດແລະການປ່ຽນແປງຂອງ melodies ເພງ, ແຕ່ຍັງກັບການສ້າງອົງປະກອບຂອງເອກະລາດຂອງສິລະປະເພງ, b.ch. ຊອບແວ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂຄງການ op. ປະກອບເປັນພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງ Kazakh. (ກຸຍ) ແລະ ກິກ. (ຄິວ) instr. ລະຄອນ. ແຕ່ລະຕ່ອນເຫຼົ່ານີ້, ປະຕິບັດໂດຍ soloist-instrumentalist (ໃນບັນດາ Kazakhs - kuishi) ໃນຫນຶ່ງຂອງ bunks ໄດ້. ເຄື່ອງມື (dombra, kobyz ຫຼື sybyzga ໃນບັນດາ Kazakhs, komuz, ແລະອື່ນໆ. ໃນບັນດາ Kyrgyz), ມີຊື່ໂຄງການ; pl. ບົດລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນປະເພນີ, ຄືກັບເພງທີ່ຖືກຖ່າຍທອດໃນພາສາຕ່າງໆ. variants ຈາກການຜະລິດໄປສູ່ການຜະລິດ.
ການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການຄຸ້ມຄອງປະກົດການຂອງການຂຽນໂປລແກລມໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກແຕ່ງເອງຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນພື້ນທີ່ນີ້ - F. Liszt, G. Berlioz ແລະອື່ນໆ. musicology ບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ກ້າວຫນ້າໃນຄວາມເຂົ້າໃຈປະກົດການ P. m., ແຕ່ແທນທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກມັນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ທີ່ຜູ້ຂຽນຂອງບົດຄວາມກ່ຽວກັບ P. m., ວາງຢູ່ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ດົນຕີ encyclopedias ແລະຄວນຈະໂດຍທົ່ວໄປປະສົບການຂອງການສຶກສາບັນຫາ, ໃຫ້ຄໍານິຍາມ vague ຫຼາຍກັບປະກົດການຂອງການຂຽນໂປຼແກຼມ (ເບິ່ງ Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , ບາງຄັ້ງກໍ່ປະຕິເສດ c.-l. ຄໍານິຍາມ (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).
ໃນລັດເຊຍ, ການສຶກສາບັນຫາຂອງການຂຽນໂປລແກລມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໄລຍະເວລາຂອງກິດຈະກໍາຂອງ Rus. ໂຮງຮຽນດົນຕີຄລາສສິກ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງທີ່ປະໄວ້ຄໍາຖະແຫຼງທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບການນີ້. ການເອົາໃຈໃສ່ກັບບັນຫາຂອງການຂຽນໂປລແກລມແມ່ນມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງໂດຍສະເພາະໃນ Sov. ເວລາ. ໃນຊຸມປີ 1950 ໃນຫນ້າຂອງວາລະສານ. "ດົນຕີໂຊວຽດ" ແລະອາຍແກັສ. "ສິລະປະໂຊວຽດ" ແມ່ນພິເສດ. ການສົນທະນາກ່ຽວກັບດົນຕີ. ຊອບແວ. ການສົນທະນານີ້ຍັງໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມແຕກຕ່າງໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງປະກົດການ P. m. ) ແລະສໍາລັບຜູ້ຟັງ, ກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດໃນການດໍາເນີນໂຄງການຂອງ "ສະຕິ" ແລະ "ເສຍສະຕິ", ກ່ຽວກັບການດໍາເນີນໂຄງການໃນດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ, ແລະອື່ນໆ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງຄໍາຖະແຫຼງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຕົ້ມລົງເພື່ອຮັບຮູ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ P. m. ໂດຍບໍ່ມີໂຄງການທີ່ຕິດກັບ Op. ໂດຍຜູ້ແຕ່ງເອງ. ທັດສະນະດັ່ງກ່າວ inevitably ນໍາໄປສູ່ການກໍານົດຂອງການຂຽນໂປລແກລມກັບເນື້ອໃນ, ການປະກາດຂອງດົນຕີທັງຫມົດເປັນ programmatic, ກັບເຫດຜົນຂອງ "ເດົາ" ໂຄງການທີ່ບໍ່ໄດ້ປະກາດ, ie ການຕີຄວາມມັກຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງຜູ້ປະພັນ, ຕໍ່ກັບຜູ້ປະພັນດ້ວຍຕົນເອງໄດ້ສະເຫມີ sharply. ຄັດຄ້ານ. ໃນ 50-60s. ວຽກງານຂ້ອນຂ້າງບໍ່ຫຼາຍປານໃດໄດ້ປະກົດວ່າໄດ້ປະກອບສ່ວນແນ່ນອນກັບການພັດທະນາບັນຫາຂອງ programmability, ໂດຍສະເພາະ, ກັບພື້ນທີ່ delimitation ຂອງປະເພດຂອງພາສາການຂຽນໂປລແກລມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມເຂົ້າໃຈອັນເປັນເອກະສັນກ່ຽວກັບປະກົດການຂອງການດໍາເນີນໂຄງການຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.
ເອກະສານ: Tchaikovsky PI, Letters to HP von Meck of February 17 / March 1, 1878 and December 5/17, 1878, in the book: Tchaikovsky PI, Correspondence with NF von Meck, vol. 1, M.-L., 1934, ດຽວກັນ, Poln. ຄໍລ. soch., vol. VII, M., 1961 ຫນ້າ. 124-128, 513-514; his, O program music, M.-L., 1952; Cui Ts. A., ຄວາມຮັກລັດເຊຍ. Essay ກ່ຽວກັບການພັດທະນາຂອງຕົນ, St. Petersburg, 1896, p. 5; Laroche, Something about program music, the World of Art, 1900, vol. 3, ໜ້າ. 87-98; ຂອງຕົນເອງ, ຄໍານໍາຂອງຜູ້ແປພາສາກັບຫນັງສື Hanslik ຂອງ "On the Musicically Beautiful", ລວບລວມ. ບົດຄວາມສໍາຄັນດົນຕີ, vol. 1, M., 1913, ຫນ້າ. 334-61; ລາວ, ຫນຶ່ງໃນ opponents ຂອງ Hanslick, ibid., p. 362-85; Stasov VV, ສິລະປະໃນສະຕະວັດທີ 1901, ໃນຫນັງສື: ສະຕະວັດທີ 3, St. Petersburg, 1952, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: Izbr. soch., vol. 1, M., 1917; Yastrebtsev VV, ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບ NA Rimsky-Korsakov, vol. 1959, P., 95, L., 1951, ຫນ້າ. 5; Shostakovich D., ກ່ຽວກັບໂຄງການທີ່ແທ້ຈິງແລະຈິນຕະນາການ, “SM”, 1953, No 1959; Bobrovsky VP, Sonata form in Russian classical program music, M., 7 (abstract of diss.); Sabinina M., ດົນຕີໂຄງການແມ່ນຫຍັງ?, MF, 1962, No 1963; Aranovsky M., ດົນຕີໂຄງການແມ່ນຫຍັງ?, M., 1968; Tyulin Yu. N., ກ່ຽວກັບ programmability ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Chopin, L., 1963, M., 1965; Khokhlov Yu., ກ່ຽວກັບໂຄງການດົນຕີ, M., 11; Auerbach L., ພິຈາລະນາບັນຫາຂອງການຂຽນໂປລແກລມ, "SM", XNUMX, No XNUMX. ເບິ່ງໄຟ. ພາຍໃຕ້ບົດຄວາມກ່ຽວກັບຄວາມງາມທາງດົນຕີ, ດົນຕີ, ສີສຽງ, Monothematism, Symphonic Poem.
ຢູ. N. Khokhlov
