ທິດສະດີການຫຼິ້ນກີຕາ. ປະໂຫຍກໃນດົນຕີ

Rene Bartoli "Romance" (ເພງ, ແຖບແລະປະໂຫຍກ)

“ສອນ” ບົດຮຽນກີຕ້າ ສະບັບທີ 26

ໃນບົດຮຽນນີ້, ພວກເຮົາຈະວິເຄາະອີກບົດໜຶ່ງທີ່ຂຽນໂດຍນັກກີຕ້າຊາວຝຣັ່ງ René Bartoli. ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Bartoli ແມ່ນບໍ່ງາມກວ່າຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Gomez, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີຊື່ສຽງ. ມັນຍັງໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນຄີຂອງ E minor, ແຕ່, ບໍ່ເຫມືອນກັບຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Gomez, ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນເປັນທີ່ສໍາຄັນ. ຄວາມງາມແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການຍ້າຍ octave ສູງຂຶ້ນໃນສ່ວນທີສອງແລະການປ່ຽນແປງລໍາດັບຂອງບັນທຶກໃນມາພ້ອມກັບ. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະຫຼີ້ນຄວາມຮັກນີ້ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າຊິ້ນນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະລວບລວມຄວາມຮູ້ທີ່ເຈົ້າໄດ້ຮັບແລ້ວກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ຂອງບັນທຶກໃນ fretboard guitar ຈົນເຖິງວັນທີ XNUMX fret ລວມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສິ້ນທີ່ສວຍງາມ, ຮຽນຮູ້ດ້ວຍຫົວໃຈ, ຈະຂະຫຍາຍບົດລະຄອນຂອງເຈົ້າດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນອື່ນທີ່ຂຽນໂດຍສະເພາະສໍາລັບກີຕາ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າວຽກງານຍັງຄົງຢູ່ຄືເກົ່າ: ການຫຼິ້ນດົນຕີ (ບັນທຶກທີ່ຂຽນດ້ວຍລໍາຕົ້ນ) ໂດຍໃຊ້ apoyando, ດັ່ງນັ້ນການແຍກມັນອອກຈາກສຽງແລະສຽງເບດ (ບັນທຶກທີ່ຂຽນດ້ວຍລໍາຕົ້ນ), ໃນບົດຮຽນນີ້ພວກເຮົາຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບປະໂຫຍກ. ຄໍາສັບແມ່ນຫມາຍເຖິງການສະແດງອອກທາງດົນຕີ. ຂໍຂອບໃຈກັບປະໂຫຍກ, ສິ້ນປ່ຽນຈາກບັນທຶກທີ່ຫນ້າເບື່ອຂອງໄລຍະເວລາທີ່ແນ່ນອນເຂົ້າໄປໃນວຽກງານທີ່ສວຍງາມ. ມັນແມ່ນກັບປະໂຫຍກດົນຕີທີ່ຄວາມສະຫວ່າງຂອງສີ, ອາລົມແລະຮູບພາບທີ່ປາກົດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີທີ່ຫຼີ້ນດົນຕີດຽວກັນຫຼືຊິ້ນສ່ວນຈາກກັນແລະກັນ. ການແບ່ງ semantic ແລະສິລະປະຂອງການເຮັດວຽກດົນຕີເປັນປະໂຫຍກແລະປະໂຫຍກເອີ້ນວ່າປະໂຫຍກ. ຄືກັນກັບທີ່ພວກເຮົາເວົ້າໃນປະໂຫຍກ, ເຮັດໃຫ້ມີການອອກສຽງທີ່ແນ່ນອນ, ເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ປະລິມານຂອງສິ່ງທີ່ເວົ້າໄປໃນຕອນທ້າຍຂອງປະໂຫຍກ, ດັ່ງນັ້ນໃນປະໂຫຍກດົນຕີມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການສະແດງອອກທາງດົນຕີ.

ຂໍໃຫ້ວິເຄາະຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Bartoli, ເພາະວ່າໃນວຽກງານນີ້ເຈົ້າສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດວ່າຄໍາຈູງໃຈແລະປະໂຫຍກດົນຕີມີລັກສະນະແນວໃດ. motif ເປັນສ່ວນນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງດົນຕີທີ່ມີສຽງທີ່ບໍ່ເຄັ່ງຄັດທີ່ຈັດກຸ່ມຢູ່ຮອບສໍານຽງ. ປະໂຫຍກນີ້ປະກອບດ້ວຍຫຼາຍແຮງຈູງໃຈລວມເຂົ້າເປັນໂຄງສ້າງດົນຕີອັນດຽວ. ບາງຄັ້ງປະໂຫຍກປະກອບມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງແຮງຈູງໃຈ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນເທົ່າກັບແຮງຈູງໃຈ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເສັ້ນທໍາອິດເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໃນຄວາມຮັກ, ບ່ອນທີ່ແຮງຈູງໃຈແມ່ນເທົ່າກັບປະໂຫຍກ. ສາມບັນທຶກຂອງຫົວຂໍ້ໃນສອງແຖບທໍາອິດທີ່ມີ chords Em ແລະ Am ແມ່ນປະໂຫຍກ. ພະຍາຍາມຫຼິ້ນພວກມັນເພື່ອໃຫ້ມັນຊັດເຈນວ່າປະໂຫຍກເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດແລະມັນສິ້ນສຸດລົງແນວໃດໃນບັນທຶກ C ສຸດທ້າຍ, ມີການຈາງເລັກນ້ອຍໃນປະລິມານແລະມາພ້ອມກັບ chord Am / C (A minor with bass C). ປະໂຫຍກຕໍ່ໄປແມ່ນສອງມາດຕະການຕໍ່ໄປ, ເຊິ່ງຄວນຈະມີສຽງດັງກວ່າສອງອັນທໍາອິດ, ຍັງເຮັດໃຫ້ສຽງອ່ອນລົງໃນບັນທຶກສຸດທ້າຍ "si", ແຕ່ໃນຂອບເຂດຫນ້ອຍ (ດຽວກັນໃຊ້ກັບ Em / G chord (E. ເລັກນ້ອຍກັບ bass G)). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫຼິ້ນສີ່ແຖບຕໍ່ໄປຂອງປະໂຫຍກທີ່ຍາວກວ່າໃນຫນຶ່ງລົມຫາຍໃຈດ້ວຍຄວາມກົດດັນສຽງ. ດຽວນີ້, ມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບປະໂຫຍກ, ຟັງສຽງຂອງມັນຢູ່ໃນວິດີໂອຂ້າງລຸ່ມນີ້ແລະສັງເກດວ່າເມື່ອຫົວຂໍ້ຍ້າຍ octave ສູງຂຶ້ນ, melody ບໍ່ໄດ້ແບ່ງອອກເປັນປະໂຫຍກນ້ອຍໆ, ແຕ່ຖືກປະຕິບັດໃນປະໂຫຍກທັງຫມົດ.

ເມື່ອຮຽນຊິ້ນສ່ວນ, ພະຍາຍາມຫຼິ້ນຕາມຈັງຫວະ, ເພາະວ່າໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຮຽນຮູ້ມັນມີຄວາມ ຈຳ ເປັນຫຼາຍ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຫຼັກຂອງຊິ້ນສ່ວນຈະຫາຍໄປແລະດ້ວຍການເພີ່ມອາລົມມັນຈະກາຍເປັນ "ເຂົ້າ ໜົມ ປັງ" ຈາກບາງປະເພດ. ຊຸດຂອງສຽງທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຈັງຫວະ.

ບົດຮຽນທີ່ຜ່ານມາ #25 ບົດຮຽນຕໍ່ໄປ #27