ແບບເພງ |

ຮູບແບບດົນຕີແມ່ນຄໍາສັບໃນປະຫວັດສາດສິລະປະທີ່ມີລັກສະນະລະບົບການສະແດງອອກ, ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເພື່ອປະກອບເນື້ອຫາທາງດ້ານອຸດົມການແລະຕົວເລກ. ໃນດົນຕີ, ນີ້ແມ່ນດົນຕີ - ຄວາມງາມ. ແລະປະຫວັດສາດດົນຕີ. ປະເພດ. ແນວຄວາມຄິດຂອງແບບໃນດົນຕີ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນພາສາ. ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງເນື້ອຫາແລະແບບຟອມແມ່ນສະລັບສັບຊ້ອນແລະຫຼາຍມູນຄ່າ. ດ້ວຍການເພິ່ງພາອາໄສເນື້ອຫາທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ, ມັນຍັງຄົງເປັນຂອງພາກສະຫນາມຂອງຮູບແບບ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຫມາຍເຖິງຊຸດທັງຫມົດຂອງການສະແດງດົນຕີ. ຫມາຍຄວາມວ່າ, ລວມທັງອົງປະກອບຂອງດົນຕີ. ພາສາ, ຫຼັກການຂອງຮູບຮ່າງ, ອົງປະກອບ. tricks. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ຫມາຍ​ເຖິງ​ຄວາມ​ເປັນ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ stylistic ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ຜະລິດຕະພັນ, ຮາກຖານຢູ່ໃນສັງຄົມ - ປະຫວັດສາດ. ເງື່ອນໄຂ, ໃນທັດສະນະຂອງໂລກແລະທັດສະນະຂອງນັກສິລະປິນ, ໃນວຽກງານສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ວິທີການ, ໃນຮູບແບບທົ່ວໄປຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີ. ຂະ​ບວນ​ການ.

ແນວຄວາມຄິດຂອງແບບໃນດົນຕີເກີດຂຶ້ນໃນຕອນທ້າຍຂອງ Renaissance (ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 16), ie ໃນໄລຍະການສ້າງຕັ້ງແລະການພັດທະນາປົກກະຕິຂອງ muses ຕົວຈິງ. ອົງປະກອບທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຄວາມງາມແລະທິດສະດີ. ມັນໄດ້ຜ່ານການວິວັດທະນາການອັນຍາວນານ, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມບໍ່ແນ່ນອນ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຂອງຄໍາສັບ. ໃນດົນຕີ owls, ມັນແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງການສົນທະນາ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຄວາມຫມາຍທີ່ລົງທຶນໃນມັນ. ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາທັງສອງລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງການຂຽນຂອງຜູ້ແຕ່ງ (ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ມັນເຂົ້າຫາແນວຄວາມຄິດຂອງການຂຽນດ້ວຍມືທີ່ສ້າງສັນ, ລັກສະນະ), ແລະລັກສະນະຂອງວຽກງານທີ່ລວມຢູ່ໃນ k.-l. ກຸ່ມປະເພດ (ແບບປະເພດ), ແລະລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງການຂຽນຂອງກຸ່ມນັກປະພັນທີ່ລວມກັນໂດຍເວທີທົ່ວໄປ (ແບບໂຮງຮຽນ), ແລະລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຂອງປະເທດຫນຶ່ງ (ແບບຊາດ) ຫຼືປະຫວັດສາດ. ໄລຍະເວລາໃນການພັດທະນາດົນຕີ. art-va (ແບບທິດທາງ, ແບບຂອງຍຸກ). ລັກສະນະທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ "ແບບ" ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງທໍາມະຊາດ, ແຕ່ໃນແຕ່ລະຄົນມີຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ແນ່ນອນ. ພວກເຂົາເຈົ້າເກີດຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມແຕກຕ່າງໃນລະດັບແລະລະດັບຂອງທົ່ວໄປ, ເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງລັກສະນະຮູບແບບແລະລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການເຮັດວຽກຂອງພະແນກ. ນັກປະພັນ; ເພາະສະນັ້ນ, ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ມັນຖືກຕ້ອງກວ່າທີ່ຈະເວົ້າບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບແບບທີ່ແນ່ນອນ, ແຕ່ໃຫ້ສັງເກດ stylistic. ແນວໂນ້ມ (ນໍາ, ປະກອບ) ໃນດົນຕີຂອງ c.-l. ຍຸກຫຼືໃນການເຮັດວຽກຂອງ Ph.D. ນັກຂຽນ, ການເຊື່ອມຕໍ່ stylist ຫຼືລັກສະນະແບບທົ່ວໄປ, ແລະອື່ນໆ. ຄໍາເວົ້າທີ່ວ່າ "ວຽກງານຖືກຂຽນໃນແບບນັ້ນແລະແບບນັ້ນ" ແມ່ນທົ່ວໄປຫຼາຍກ່ວາວິທະຍາສາດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຊື່ທີ່ນັກປະພັນບາງຄັ້ງໃຫ້ວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຊຶ່ງເປັນ stylizations (Fp. Myaskovsky ຂອງຫຼິ້ນ "ໃນແບບເກົ່າ", ie ໃນຈິດໃຈເກົ່າ). ເລື້ອຍໆຄໍາວ່າ "ແບບ" ແທນແນວຄວາມຄິດອື່ນໆ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ວິທີການຫຼືທິດທາງ (ແບບໂລແມນຕິກ), ປະເພດ (ແບບ Opera), ດົນຕີ. warehouse (ແບບ homophonic), ປະເພດຂອງເນື້ອຫາ. ແນວຄວາມຄິດສຸດທ້າຍ (ຕົວຢ່າງ, ແບບ heroic) ຄວນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ເພາະວ່າ. ມັນບໍ່ໄດ້ຄໍານຶງເຖິງປະຫວັດສາດຫຼື nat. ປັດ​ໄຈ​, ແລະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທົ່ວ​ໄປ​, ຕົວ​ຢ່າງ​. ອົງປະກອບ intonational ຂອງ thematism ( intonations fanfare ໃນຫົວຂໍ້ heroic ) ແມ່ນບໍ່ພຽງພໍຢ່າງຊັດເຈນທີ່ຈະແກ້ໄຂ stylistic commonality ໄດ້. ໃນກໍລະນີອື່ນໆ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຄໍານຶງເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ convergence ແລະປະຕິສໍາພັນລະຫວ່າງແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບແລະວິທີການ, ແບບແລະປະເພດ, ແລະອື່ນໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຄວາມຜິດຂອງການກໍານົດທີ່ສົມບູນ, ຕົວຈິງແລ້ວທໍາລາຍຫຼາຍ. ປະເພດຂອງແບບ.

ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ປະ​ເພດ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ການປະຕິບັດໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງ stylistic ບຸກຄົນ. ລັກສະນະໃນປະເພດຂອງ motet, ມະຫາຊົນ, madrigal, ແລະອື່ນໆ. ການນໍາໃຊ້ແນວຄວາມຄິດນີ້ແມ່ນຖືກຕ້ອງທີ່ສຸດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດເຫຼົ່ານັ້ນ, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມເງື່ອນໄຂຂອງຕົ້ນກໍາເນີດແລະການມີຢູ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບໍ່ມີການປະທັບໃຈທີ່ສົດໃສຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຜູ້ສ້າງຫຼືໃນການສະແດງຄຸນສົມບັດທົ່ວໄປຢ່າງຊັດເຈນມີໄຊຊະນະເຫນືອຜູ້ຂຽນແຕ່ລະຄົນ. ຄໍາສັບແມ່ນໃຊ້ໄດ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ກັບປະເພດຂອງ prof. ດົນຕີຂອງອາຍຸກາງແລະ Renaissance (ແບບຂອງອາຍຸກາງ. Organum ຫຼື Italian. chromatic. Madrigal). ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ (ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, ແບບ​ຂອງ​ເພງ wedding ລັດ​ເຊຍ​)​; ມັນຍັງໃຊ້ໄດ້ກັບດົນຕີປະຈໍາວັນຂອງປະຫວັດສາດທີ່ແນ່ນອນ. ໄລຍະເວລາ (ຮູບແບບຂອງຄວາມຮັກປະຈໍາວັນຂອງລັດເຊຍໃນເຄິ່ງທີ່ 1 ຂອງສະຕະວັດທີ 19, ຮູບແບບຕ່າງໆຂອງປ໊ອບທີ່ທັນສະໄຫມ, ດົນຕີ jazz, ແລະອື່ນໆ). ບາງຄັ້ງຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມຄົມຊັດ, ແລະມາດຕະຖານທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງລັກສະນະຂອງປະເພດທີ່ພັດທະນາໃນ c.-l. ທິດທາງດົນຕີ, ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຄໍານິຍາມສອງເທົ່າ: ຕົວຢ່າງ, ການສະແດງອອກສາມາດຖືວ່າຖືກຕ້ອງເທົ່າທຽມກັນ: "ແບບຂອງຝຣັ່ງໃຫຍ່. ໂອເປຣາໂຣແມນຕິກ” ແລະ “ປະເພດຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໂອເປຣາໂຣແມນຕິກ.” ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມແຕກຕ່າງຍັງຄົງຢູ່: ແນວຄວາມຄິດຂອງປະເພດ Opera ປະກອບມີລັກສະນະຂອງດິນຕອນແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງມັນ, ໃນຂະນະທີ່ແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບປະກອບມີຜົນລວມຂອງລັກສະນະ stylistic ທີ່ຫມັ້ນຄົງທີ່ໄດ້ພັດທະນາປະຫວັດສາດໃນປະເພດທີ່ສອດຄ້ອງກັນ.

ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງປະເພດບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຕໍ່ເນື່ອງໃນລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງ stylistic; ນີ້ແມ່ນ manifested, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນຄໍານິຍາມຂອງ stylistic. ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ຂອງ​ການ​ຜະ​ລິດ​. ອົງປະກອບ. ມັນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຫນ້າທີ່. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ F. Chopin ແລະ R. Schumann (ie, commonality of their functional style) ກ່ວາ stylistic commonality ຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍລວມ. ຫນຶ່ງໃນການນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ການນໍາໃຊ້ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ແບບ" ຫມາຍເຖິງການແກ້ໄຂລັກສະນະຂອງການນໍາໃຊ້ c.-l. ຜູ້ຂຽນ (ຫຼືກຸ່ມຂອງພວກເຂົາ) ຂອງອຸປະກອນປະຕິບັດ (ຕົວຢ່າງ, ແບບ piano ຂອງ Chopin, vocal style ຂອງ Mussorgsky, ແບບ orchestral ຂອງ Wagner, ແບບຂອງ harpsichordists ຝຣັ່ງ, ແລະອື່ນໆ). ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຄົນຫນຶ່ງ, ຄວາມແຕກຕ່າງທາງດ້ານສະໄຕໃນເຂດປະເພດຕ່າງໆມັກຈະສັງເກດເຫັນ: ຕົວຢ່າງ, ແບບຂອງ FP. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ Schumann ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກແບບຂອງ symphonies ຂອງລາວ. ກ່ຽວກັບຕົວຢ່າງຂອງປະເພດການຜະລິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນການໂຕ້ຕອບຂອງເນື້ອໃນຕົວເລກແລະລັກສະນະ stylistic: ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສະເພາະຂອງສະຖານທີ່ຕົ້ນກໍາເນີດແລະນັກສະແດງ. ອົງປະກອບຂອງດົນຕີຫ້ອງສ້າງເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບເນື້ອໃນ philosophical ໃນຄວາມເລິກແລະເນື້ອໃນ stylistic ທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບເນື້ອໃນນີ້. ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ - intonation ລາຍ​ລະ​ອຽດ​. ການກໍ່ສ້າງ, ໂຄງສ້າງ polyphonic, ແລະອື່ນໆ.

ການສືບຕໍ່ stylistic ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນກວ່າໃນການຜະລິດ. ຂອງປະເພດດຽວກັນ: ຫນຶ່ງສາມາດກໍານົດລະບົບຕ່ອງໂສ້ດຽວຂອງລັກສະນະທົ່ວໄປໃນ FP. ຄອນເສີດໂດຍ L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov ແລະ SS Prokofiev; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອີງຕາມການວິເຄາະຂອງ fp. ຄອນເສີດຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ມີຊື່, ມັນບໍ່ແມ່ນ "ຮູບແບບຂອງ piano concerto" ທີ່ຖືກເປີດເຜີຍ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການກວດສອບຄວາມຕໍ່ເນື່ອງໃນການເຮັດວຽກ. ປະເພດຫນຶ່ງ.

ສະພາບປະຫວັດສາດແລະການພັດທະນາ decomp. ປະເພດຍັງເປັນການເກີດຂື້ນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະບໍ່ເສຍຄ່າ, ຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 17. (JB Doni, K. Bernhard ແລະອື່ນໆ). ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບວັດຖຸບູຮານ (antico) ແລະທີ່ທັນສະໄຫມ (ທັນສະໄຫມ) ແລະຫມາຍເຖິງການຈັດປະເພດທີ່ເຫມາະສົມຂອງປະເພດ (motets ແລະມະຫາຊົນ, ຫຼື, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄອນເສີດແລະດົນຕີ instr.) ແລະເຕັກນິກການ polyphonic ລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຈົດໝາຍ. ຮູບແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ແມ່ນມີລະບົບຫຼາຍ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມຫມາຍຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ "ແບບເສລີ" ແມ່ນ Ch. ອາຣ. ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມເຄັ່ງຄັດ.

ໃນໄລຍະເວລາຂອງການປ່ຽນແປງ stylistic ທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ, ໃນຂະບວນການຂອງການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ໃນດົນຕີຂອງໃຫມ່, ຄລາສສິກ. ຄວາມເປັນປົກກະຕິທີ່ເກີດຂື້ນໃນລະຫວ່າງການປະຕິສໍາພັນຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງຫຼັກການຂອງ polyphonic ແລະ homophonic-harmonic ທີ່ເກີດຂື້ນ. ດົນຕີ, ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ເອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທາງການ, ແຕ່ຍັງເປັນປະຫວັດສາດແລະຄວາມງາມ. ຄວາມ​ຫມາຍ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບເວລາຂອງການເຮັດວຽກຂອງ JS Bach ແລະ GF Handel (ຈົນກ່ວາກາງສະຕະວັດທີ 18), ແນວຄວາມຄິດຂອງ polyphonic. ແລະຮູບແບບ homophonic ຫມາຍເຖິງບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫຼາຍກ່ວາຄໍານິຍາມຂອງ muses. ສາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການນໍາໃຊ້ຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບປະກົດການຕໍ່ມາແມ່ນ hardly justified; ແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບ homophonic ໂດຍທົ່ວໄປຈະສູນເສຍຄວາມຊັດເຈນໃດໆ, ແລະຮູບແບບ polyphonic ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງຂອງປະຫວັດສາດ. ຍຸກຫຼືປ່ຽນເປັນລັກສະນະລັກສະນະຂອງໂຄງສ້າງ. ດຽວກັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສະແດງອອກເປັນ "polyphonic. ແບບຂອງ Shostakovich”, ຫມາຍເຖິງຄວາມຫມາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫມາຍຄວາມວ່າຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງສະເພາະຂອງການນໍາໃຊ້ polyphonic. ເຕັກນິກໃນດົນຕີຂອງຜູ້ຂຽນນີ້.

ປັດ​ໄຈ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​, ທີ່​ຈະ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ໃນ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ຮູບ​ແບບ​, ແມ່ນ​ປັດ​ໄຈ​ແຫ່ງ​ຊາດ​. ມັນມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການ concretizing ລັກສະນະທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ (ຮູບແບບຂອງຄວາມຮັກພາຍໃນປະເທດລັດເຊຍຫຼືເພງແຕ່ງງານລັດເຊຍ). ໃນທິດສະດີແລະຄວາມງາມ nat. ລັກສະນະຂອງຮູບແບບແມ່ນເນັ້ນໃສ່ແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 17-18. ແຫ່ງຊາດ, ສະເພາະຂອງແບບແມ່ນສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດໃນສິລະປະນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 19, ໂດຍສະເພາະໃນດົນຕີຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດຫນຸ່ມ, ການສ້າງຕັ້ງຂອງທີ່ໃນເອີຣົບໄດ້ຈັດຂຶ້ນຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 19. ແລະສືບຕໍ່ເຂົ້າໄປໃນສະຕະວັດທີ 20, ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ທະວີບອື່ນໆ.

ປະເທດຊາດ, ຊຸມຊົນແມ່ນຮາກຖານຕົ້ນຕໍຢູ່ໃນເນື້ອໃນຂອງສິລະປະ, ໃນການພັດທະນາປະເພນີທາງວິນຍານຂອງປະເທດຊາດແລະຊອກຫາການສະແດງອອກທາງອ້ອມຫຼືທາງອ້ອມໃນຮູບແບບ. ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ແບບ​ແມ່ນ​ການ​ອີງ​ໃສ່​ແຫຼ່ງ​ຂໍ້​ມູນ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ຕົນ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະເພດຂອງການປະຕິບັດຂອງ folklore, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫຼາຍຊັ້ນຂອງ temporal ແລະປະເພດຂອງມັນ, ມີຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ບາງຄັ້ງມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼືເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສ້າງສາມັນທົ່ວໄປນີ້ (ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ), ໂດຍສະເພາະໃນໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຂັ້ນຕອນ: ເພື່ອໃຫ້ຫມັ້ນໃຈໃນເລື່ອງນີ້, ມັນພຽງພໍທີ່ຈະປຽບທຽບຮູບແບບຂອງ MI Glinka ແລະ GV Sviridov, Liszt ແລະ B. Bartok, ຫຼື - ໃນໄລຍະທີ່ສັ້ນກວ່າ - AI Khachaturian ແລະທັນສະໄຫມ. ແຂນ. ນັກປະພັນ, ແລະໃນ Azerbaijan. ດົນຕີ - ຮູບແບບຂອງ U. Gadzhibekov ແລະ KA Karaev.

ແລະທັນ, ກັບດົນຕີຂອງບາງ (ບາງຄັ້ງຂະຫຍາຍ) ປະຫວັດສາດ. ຂັ້ນຕອນ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ແບບ nat. ໂຮງຮຽນ” (ແຕ່ບໍ່ແມ່ນແບບແຫ່ງຊາດດຽວ). ອາການຂອງມັນແມ່ນສະຖຽນລະພາບໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງ nat ໄດ້. ຄລາ​ສ​ສິກ​, ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ປະ​ເພ​ນີ​ແລະ stylistic ໄດ້​. ຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ, ເຊິ່ງສາມາດສະແດງຕົວຂອງມັນເອງໃນໄລຍະເວລາອັນຍາວນານ. ເວລາ (ຕົວຢ່າງ, ປະເພນີຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Glinka ໃນດົນຕີລັດເຊຍ).

ຄຽງຄູ່ກັບໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດ, ມີສະມາຄົມນັກປະພັນອື່ນໆທີ່ເກີດຂື້ນໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ພື້ນຖານແລະຍັງມັກຈະເອີ້ນວ່າໂຮງຮຽນ. ລະດັບຄວາມຊອບທໍາຂອງການໃຊ້ຄໍາວ່າ "ແບບ" ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຮງຮຽນດັ່ງກ່າວແມ່ນຂຶ້ນກັບລະດັບທົ່ວໄປທີ່ເກີດຂື້ນໃນສະມາຄົມດັ່ງກ່າວ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແນວຄວາມຄິດຂອງແບບ polyphonic ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງທໍາມະຊາດ. ໂຮງຮຽນ Renaissance (ຝຣັ່ງ-Flemish ຫຼື Dutch, Roman, Venetian, ແລະອື່ນໆ). ໃນເວລານັ້ນ, ຂະບວນການສ້າງສ່ວນບຸກຄົນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ການຂຽນດ້ວຍມືຂອງຜູ້ແຕ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບພະແນກດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລາດ. ການຮຽກຮ້ອງຈາກດົນຕີທີ່ນໍາໃຊ້ແລະປະກອບດ້ວຍການລວມເອົາວິທີການໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກ, ການຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງຕົວເລກແລະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງມັນ. ການເດັ່ນຢ່າງແທ້ຈິງຂອງ polyphonic. ຈົດໝາຍເຖິງ prof. ດົນຕີເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງມັນຢູ່ໃນການສະແດງອອກທັງຫມົດ, ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຊັດເຈນກັບຄຸນລັກສະນະຂອງການນໍາໃຊ້ polyphonic. tricks. ລັກສະນະສໍາລັບໄລຍະເວລາຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງຄລາສສິກ. ປະເພດແລະຮູບແບບ, ເດັ່ນຂອງທົ່ວໄປຫຼາຍກວ່າບຸກຄົນອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົານໍາໃຊ້ແນວຄວາມຄິດຂອງ decomp ແບບ. ໂຮງຮຽນດົນຕີ Opera ຂອງສະຕະວັດທີ 17. (Florentine, Roman ແລະໂຮງຮຽນອື່ນໆ) ຫຼື instr. ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18. (ຕົວຢ່າງ: ໂຮງຮຽນ Bologna, Mannheim). ໃນສະຕະວັດທີ 19, ໃນເວລາທີ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນສ່ວນບຸກຄົນຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານ, ແນວຄວາມຄິດຂອງໂຮງຮຽນສູນເສຍຄວາມຫມາຍ "Guild" ຂອງມັນ. ລັກສະນະຊົ່ວຄາວຂອງກຸ່ມທີ່ເກີດຂື້ນ (ໂຮງຮຽນ Weimar) ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະແກ້ໄຂຊຸມຊົນ stylistic; ມັນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງມັນບ່ອນທີ່ມັນແມ່ນຍ້ອນອິດທິພົນຂອງຄູສອນ (ໂຮງຮຽນ Frank), ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງກຸ່ມດັ່ງກ່າວໃນບາງກໍລະນີບໍ່ແມ່ນຜູ້ປະຕິບັດຕາມປະເພນີ, ແຕ່ epigones (ຜູ້ຕາງຫນ້າຫຼາຍຂອງໂຮງຮຽນ Leipzig ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການ. ວຽກງານຂອງ F. Mendelssohn). ຫຼາຍທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງແບບຂອງ "Rus ໃຫມ່. ໂຮງຮຽນດົນຕີ”, ຫຼືວົງ Balakirev. ເວທີທີ່ມີອຸດົມການດຽວ, ການນໍາໃຊ້ປະເພດທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ການພັດທະນາປະເພນີຂອງ Glinka ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານສໍາລັບຊຸມຊົນ stylistic, manifested ໃນປະເພດຂອງ thematics (ລັດເຊຍແລະຕາເວັນອອກ), ແລະໃນຫຼັກການຂອງການພັດທະນາແລະຮູບຮ່າງ, ແລະການນໍາໃຊ້ຂອງ. ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ພື້ນ​ເມືອງ​. ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າປັດໃຈອຸດົມການແລະຄວາມງາມ, ທາງເລືອກຂອງຫົວຂໍ້, ດິນຕອນ, ປະເພດສ່ວນໃຫຍ່ກໍານົດຊຸມຊົນ stylistic, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ສະເຫມີໃຫ້ເພີ່ມຂຶ້ນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, operas ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ "Boris Godunov" ໂດຍ Mussorgsky ແລະ "Maid of Pskov" ໂດຍ Rimsky-Korsakov ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນແບບ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ອອກສຽງ. ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງສະມາຊິກໃນວົງການແນ່ນອນຈໍາກັດແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບຂອງ Mighty Handful ໄດ້.

ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ການຈັດກຸ່ມຂອງນັກປະພັນເກີດຂື້ນໃນເວລານັ້ນຫມາຍຄວາມວ່າ. ການປ່ຽນແປງແບບສະໄຕລ໌ (ພາສາຝຣັ່ງ "ຫົກ", ໂຮງຮຽນ Viennese ໃຫມ່). ແນວຄວາມຄິດຂອງແບບໂຮງຮຽນແມ່ນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍຢູ່ທີ່ນີ້, ໂດຍສະເພາະໃນກໍລະນີທໍາອິດ. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ອິດທິພົນຂອງຄູສອນ, ການຈໍາກັດຂອບເຂດຂອງຕົວເລກແລະຄວາມສະເພາະຂອງມັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຄົ້ນຫາວິທີການສະແດງອອກທີ່ເຫມາະສົມປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນ concretization ຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ "ແບບຂອງໂຮງຮຽນ Schoenberg" (ໂຮງຮຽນ Viennese ໃຫມ່). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກ dodecaphonic ບໍ່ໄດ້ປິດບັງສັດ. ຄວາມແຕກຕ່າງໃນແບບຂອງ A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

ຫນຶ່ງໃນບັນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນດົນຕີວິທະຍາແມ່ນບັນຫາຂອງແບບເປັນປະເພດປະຫວັດສາດທີ່ເຫມາະສົມ, ຄວາມສໍາພັນຂອງມັນກັບຍຸກແລະສິລະປະ. ວິທີການ, ທິດທາງ. ປະຫວັດສາດແລະຄວາມງາມ. ລັກສະນະຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງແບບເກີດຂຶ້ນໃນ con. 19 – ຂໍ. 20 ສະຕະວັດ, ໃນເວລາທີ່ດົນຕີ. ຄວາມງາມທີ່ຢືມມາຈາກປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະແລະວັນນະຄະດີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງຄໍາສັບ "baroque", "rococo", "classicism", "romanticism", ຕໍ່ມາ "impressionism", "expressionism", ແລະອື່ນໆ. G. Adler ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວກ່ຽວກັບຮູບແບບດົນຕີ ("Der Stil in der Musik") ແລ້ວໃນປີ 1911 ໄດ້ນໍາເອົາຈໍານວນປະຫວັດສາດ. ການອອກແບບຮູບແບບສູງເຖິງ 70. ຍັງມີແນວຄວາມຄິດທີ່ມີການແບ່ງຂະຫນາດໃຫຍ່: ຕົວຢ່າງ, S. C. Skrebkov ໃນຫນັງສື. "ຫຼັກການສິລະປະຂອງຮູບແບບດົນຕີ", ພິຈາລະນາປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເປັນການປ່ຽນແປງຂອງ stylistic. eras, ກໍານົດຫົກອັນຕົ້ນຕໍ - ອາຍຸກາງ, Renaissance ຕົ້ນ, Renaissance ສູງ, Baroque, ຄລາສສິກ. ຍຸກແລະຄວາມທັນສະໄຫມ (ໃນຄວາມເປັນຈິງສຸດທ້າຍ. ການຮຽກຮ້ອງແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຄົນທີ່ທັນສະໄຫມ). ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ແບບ​ລະ​ອຽດ​ເກີນ​ໄປ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄວາມ​ບໍ່​ແນ່​ນອນ​ຂອງ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​, ບາງ​ຄັ້ງ​ແຄບ​ລົງ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ການ​ຂຽນ (“ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ. style” ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 18), ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ເປັນ​ສິນ​ລະ​ປະ​ອຸ​ດົມ​ການ. ວິທີການຫຼືທິດທາງ (ແບບໂຣແມນຕິກ; ຄວາມຈິງ, ລາວມີຄວາມແຕກຕ່າງ. ຊະນິດຍ່ອຍ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພະແນກຂະຫນາດໃຫຍ່ເຖິງແມ່ນວ່າອອກຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ stylistic ໄດ້. ທ່າ​ອ່ຽງ (ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​)​, ແລະ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ​ແລະ​ທິດ​ທາງ (eg ລະຫວ່າງໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese ແລະ romanticism ໃນຍຸກຂອງຄລາສສິກ). ຄວາມສັບສົນຂອງບັນຫາແມ່ນ exacerbated ໂດຍ impossibility ຂອງການກໍານົດທີ່ສົມບູນຂອງປະກົດການ muses ໄດ້. ຄະດີທີ່ມີປະກົດການທີ່ຄ້າຍຄືກັນຢູ່ໃນຄົນອື່ນ. art-wah (ແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການຈອງທີ່ເຫມາະສົມໃນເວລາທີ່ການກູ້ຢືມຄໍາສັບ), ການຜະສົມຜະສານແນວຄວາມຄິດຂອງແບບທີ່ມີແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ວິທີການ (ໃນ Zarub. ບໍ່ມີສິ່ງດັ່ງກ່າວໃນດົນຕີວິທະຍາ) ແລະທິດທາງ, ຄວາມຊັດເຈນບໍ່ພຽງພໍໃນຄໍານິຍາມແລະການກໍານົດຂອບເຂດຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງວິທີການ, ທິດທາງ, ແນວໂນ້ມ, ໂຮງຮຽນ, ແລະອື່ນໆ. ວຽກງານຂອງ owls. ນັກດົນຕີຂອງ 1960s ແລະ 70s (M. TO. Mikhailova A. N. Sohor), ອີງໃສ່ສ່ວນໃຫຍ່ໃນ otd. ຄໍານິຍາມ ແລະຂໍ້ສັງເກດ ຂ. ຢູ່. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຄົ້ນຄວ້າໃນຂົງເຂດຄວາມງາມຂອງ Marxist-Leninist ແລະຄວາມງາມຂອງຄົນອື່ນ. ການຟ້ອງຮ້ອງແມ່ນມີຈຸດປະສົງເພື່ອຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງແລະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຂໍ້ກໍານົດເຫຼົ່ານີ້. ພວກເຂົາກໍານົດສາມແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍ: ວິທີການ, ທິດທາງ, ຮູບແບບ (ບາງຄັ້ງແນວຄວາມຄິດຂອງລະບົບຖືກເພີ່ມໃສ່ພວກເຂົາ). ເພື່ອກໍານົດພວກມັນ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຈໍາແນກລະຫວ່າງແນວຄວາມຄິດຂອງແບບແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ວິທີການ, ອັດຕາສ່ວນທີ່ໃກ້ຄຽງກັບອັດຕາສ່ວນຂອງປະເພດຂອງຮູບແບບແລະເນື້ອໃນໃນພາສາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມ ສຳ ພັນ. ທິດ​ທາງ​ໄດ້​ຮັບ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ສີ​ມັງ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​. ການສະແດງອອກຂອງວິທີການ. ດ້ວຍວິທີການນີ້, ແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບຂອງວິທີການຫຼືຮູບແບບຂອງທິດທາງໄດ້ຖືກວາງໄວ້. ແມ່ນແລ້ວ, romantic. ວິທີການທີ່ບົ່ງບອກເຖິງບາງປະເພດຂອງການສະທ້ອນຄວາມເປັນຈິງແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ລະບົບການປຽບທຽບ ideological ທີ່ແນ່ນອນ, ແມ່ນ concretized ໃນທິດທາງທີ່ແນ່ນອນຂອງດົນຕີ. ຄະດີໃນສະຕະວັດທີ 19. ລາວບໍ່ໄດ້ສ້າງ romantic ດຽວ. ແບບ, ແຕ່ທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບລະບົບອຸດົມການແລະຕົວເລກຈະສະແດງອອກ. ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​ປະ​ກອບ​ເປັນ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ stylistic ຫມັ້ນ​ຄົງ​, to-rye ແລະ​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​ເປັນ romantic​. ລັກສະນະຮູບແບບ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງພາລະບົດບາດສະແດງອອກແລະສີສັນຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ, ສັງເຄາະ. ປະ​ເພດ​ຂອງ melody​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຮູບ​ແບບ​ຟຣີ​, ພະ​ຍາ​ຍາມ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​, ປະ​ເພດ​ໃຫມ່​ຂອງ FP ບຸກ​ຄົນ​. ແລະ orc. ໂຄງສ້າງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສັງເກດເຫັນຄວາມທໍາມະດາຂອງນັກສິລະປິນ romantic ທີ່ບໍ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ G. Berlioz ແລະ R. Schumann, F. Schubert ແລະ F. ລາຍການ, F.

ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການນໍາໃຊ້ການສະແດງອອກ, ເຊິ່ງແນວຄວາມຄິດຂອງແບບ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ແທນທີ່ແນວຄວາມຄິດຂອງວິທີການ (ແບບໂລແມນຕິກ, ແບບປະທັບໃຈ, ແລະອື່ນໆ), ຂຶ້ນກັບພາຍໃນ. ເນື້ອໃນຂອງວິທີການນີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຂອບທາງດ້ານອຸດົມການແລະຄວາມງາມ (ແລະບາງສ່ວນ) ແຫ່ງຊາດຂອງຄວາມປະທັບໃຈແລະໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສະແດງເຖິງຄວາມແນ່ນອນອັນສົດໃສຂອງລະບົບທີ່ພັດທະນາໂດຍມັນ. ຫມາຍຄວາມວ່າອະນຸຍາດໃຫ້ມີເຫດຜົນທີ່ດີທີ່ຈະໃຊ້ຄໍາວ່າ "ປະທັບໃຈ. ແບບ” ຫຼາຍກວ່າ “ໂຣແມນຕິກ. style ”(ໃນທີ່ນີ້ໄລຍະເວລາສັ້ນກວ່າຂອງການມີຢູ່ຂອງທິດທາງຍັງມີບົດບາດ). ຄວາມເປັນຢູ່ແມ່ນ romantic. ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ການ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ທົ່ວ​ໄປ​, normative​, ວິ​ວັດ​ການ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຍາວ​ຂອງ romantic ໄດ້​. ທິດທາງເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະໄດ້ຮັບແນວຄວາມຄິດຂອງ romantic ດຽວ. ແບບ. versatility ຈິງ. ວິທີການ, ແນະນໍາ, ໂດຍສະເພາະ, ຍົກເວັ້ນ. ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງວິທີການສະແດງອອກ, ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຮູບແບບ, ນໍາໄປສູ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າແນວຄວາມຄິດແມ່ນຈິງ. ແບບໃນດົນຕີແມ່ນ devoid ຂອງຄວາມແນ່ນອນໃດໆ; ອັນນີ້ຄວນຖືເປັນວິທີການສັງຄົມນິຍົມ. ຄວາມເປັນຈິງ. ກົງກັນຂ້າມກັບພວກເຂົາ, ແນວຄວາມຄິດຂອງແບບຄລາສສິກ (ດ້ວຍຄວາມບໍ່ແນ່ນອນທັງຫມົດຂອງຄໍາທີ່ກໍານົດ) ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງທໍາມະຊາດ; ມັນມັກຈະຖືກເຂົ້າໃຈວ່າເປັນແບບທີ່ພັດທະນາໂດຍຄລາສສິກ Viennese. ໂຮງຮຽນ, ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງໂຮງຮຽນເພີ່ມຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນີ້ກັບຄວາມຫມາຍຂອງທິດທາງ. ນີ້ແມ່ນການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍທາງປະຫວັດສາດແລະພູມສັນຖານຂອງຄວາມແນ່ນອນຂອງການມີຢູ່ຂອງທິດທາງນີ້ເປັນວິທີການຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນສູງສຸດຂອງການພັດທະນາຂອງຕົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບມາດຕະຖານຂອງວິທີການຕົວມັນເອງແລະການສະແດງອອກຂອງມັນຢູ່ໃນເງື່ອນໄຂຂອງການສິ້ນສຸດ. ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​ທີ່​ສຸດ​, ປະ​ເພດ​ທີ່​ຫມັ້ນ​ຄົງ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຄະດີທີ່ເປີດເຜີຍຄວາມສະເພາະຂອງຕົນຢ່າງຈະແຈ້ງ. ຄວາມສະຫວ່າງຂອງຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນຂອງ J. Haydn, WA ​​Mozart ແລະ Beethoven ບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍຄວາມຄ້າຍຄືກັນ stylistic ຂອງດົນຕີຂອງຄລາສສິກ Viennese ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຕົວຢ່າງຂອງເວທີປະຫວັດສາດ, ການສ້າງແນວຄວາມຄິດທີ່ກວ້າງຂວາງ - ແບບຂອງຍຸກແມ່ນຍັງສັງເກດເຫັນ. ແບບທົ່ວໄປນີ້ແມ່ນສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດໃນໄລຍະເວລາຂອງປະຫວັດສາດທີ່ເຂັ້ມແຂງ. upheaval, ໃນເວລາທີ່ມີການປ່ຽນແປງແຫຼມໃນສັງຄົມ. ການ​ພົວ​ພັນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​, ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ລັກ​ສະ​ນະ stylistic ຂອງ​ຕົນ​. ດົນຕີ, ເປັນການຮຽກຮ້ອງຊົ່ວຄາວ, ປະຕິກິລິຍາຢ່າງອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບ “ການລະເບີດ” ດັ່ງກ່າວ. ຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການປະຕິວັດ 1789-94 ໄດ້ໃຫ້ກໍາເນີດ "ວັດຈະນານຸກົມ intonation ຂອງຍຸກ" ສະບັບໃຫມ່ (ຄໍານິຍາມນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ BV Asafiev ຢ່າງຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບພາກສ່ວນຂອງຂະບວນການປະຫວັດສາດນີ້), ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວໃນການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven. ຂອບເຂດຂອງເວລາໃຫມ່ໄດ້ຜ່ານໄລຍະເວລາຂອງຄລາສສິກ Viennese. ລະບົບ intonation, ລັກສະນະຂອງສຽງດົນຕີຂອງ Beethoven ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ມັນໃກ້ຊິດກັບການເດີນຂະບວນຂອງ FJ Gossec, Marseillaise, ເພງສວດຂອງ I. Pleyel ແລະ A. Gretry, ກ່ວາກັບ symphonies ຂອງ Haydn ແລະ Mozart, ສໍາລັບທຸກ stylistic ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຂອງເຂົາເຈົ້າ. . ຄວາມ​ເປັນ​ເອກະ​ພາບ​ແລະ​ວິທີ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຢ່າງ​ຕໍ່​ເນື່ອງ.

ຖ້າຫາກວ່າຢູ່ໃນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກຸ່ມຂອງຜະລິດຕະພັນ. composers ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼືການເຮັດວຽກຂອງກຸ່ມຂອງ composers, ແນວຄວາມຄິດຂອງແບບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງແລະຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງກຸ່ມຂອງ composers ໄດ້. composers ມັນໄດ້ຖືກ characterized ໂດຍ concreteness ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນຄວາມສາມັກຄີຂອງສິລະປະ. ບຸກຄະລິກກະພາບແລະລໍາດັບເຫດການ. ຄໍານິຍາມຂອງຂອບເຂດຂອງກິດຈະກໍາຂອງຕົນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນກໍລະນີນີ້, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄໍານິຍາມທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ, ແຕ່ເພື່ອເປີດເຜີຍລັກສະນະແລະລັກສະນະ stylistic ຫຼາຍທີ່ເປີດເຜີຍສະຖານທີ່ຂອງຜູ້ແຕ່ງໃນປະຫວັດສາດ. ຂະ​ບວນ​ການ​ແລະ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ stylistic​. ແນວ​ໂນ້ມ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ຍຸກ​, ທິດ​ທາງ​, nat​. ໂຮງຮຽນ, ແລະອື່ນໆ, ໄລຍະເວລາທີ່ພຽງພໍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ວິທີການ, ໂດຍສະເພາະວິທີການປະກອບ. ເຫດການປະຫວັດສາດ, ການຫັນປ່ຽນທີ່ສໍາຄັນໃນສັງຄົມ. ສະຕິແລະການພັດທະນາຂອງສິລະປະ, ສາມາດນໍາໄປສູ່ການປ່ຽນແປງລັກສະນະແບບ; ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບຂອງໄລຍະເວລາທ້າຍຂອງ Beethoven ແມ່ນລັກສະນະຂອງສັດ. ການປ່ຽນແປງໃນພາສາດົນຕີ, ຫຼັກການຂອງຮູບຮ່າງ, ເຊິ່ງໃນທ້າຍ sonatas ແລະ quartets ຂອງ composer ຜະສົມຜະສານກັບລັກສະນະຂອງ romanticism ທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນເວລານັ້ນ (10-20s ຂອງສະຕະວັດທີ 19). ໃນ symphony ທີ 9 (1824) ແລະໃນຈໍານວນຂອງການເຮັດວຽກ. ປະເພດອື່ນໆແມ່ນສັງເກດເຫັນທາງອິນຊີ. ການສັງເຄາະລັກສະນະ stylistic ຂອງອາຍຸສູງສຸດແລະທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven, ພິສູດທັງການມີຢູ່ຂອງແບບເອກະພາບຂອງຜູ້ແຕ່ງແລະການວິວັດທະນາການຂອງມັນ. ໃນຕົວຢ່າງຂອງ symphony ທີ 9 ຫຼື op. sonata ສະບັບເລກທີ 32, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະວິທີການ ideological ແລະ figurative ເນື້ອໃນມີອິດທິພົນລັກສະນະ stylistic (ຕົວຢ່າງ, ຮູບພາບຂອງການຕໍ່ສູ້ heroic ໃນພາກທີ 1 ຂອງ symphony ໄດ້, stylistically ໃກ້ຊິດກັບການເຮັດວຽກຂອງໄລຍະເວລາຂອງຜູ້ໃຫຍ່, ເຖິງແມ່ນວ່າ enriched. ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ໃຫມ່​, ແລະ philosophically contemplative ເນື້ອ​ເພງ​, ສຸມ​ໃສ່​ລັກ​ສະ​ນະ​ແບບ​ຂອງ​ໄລ​ຍະ​ທ້າຍ​ໃນ​ພາກ​ທີ 3​)​. ຕົວຢ່າງຂອງການປ່ຽນແປງແບບ vivid ແມ່ນໃຫ້ໂດຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ວິວັດທະນາການຂອງ G. Verdi - ຈາກລະຄອນໂປສເຕີທີ່ຄ້າຍຄືຂອງ 30s ແລະ 40s. ກັບຈົດຫມາຍລາຍລະອຽດ "Othello". ນີ້ຍັງໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍການ evolution ຈາກ romantic ໄດ້. operas ກັບຈິງ. ລະຄອນດົນຕີ (ເຊັ່ນ, ວິວັດທະນາຂອງວິທີການ), ແລະການພັດທະນາດ້ານວິຊາການ. ທັກສະ orc. ຕົວອັກສອນ, ແລະຫຼາຍກວ່າແລະສອດຄ່ອງຫຼາຍສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຂອງ stylistic ທົ່ວໄປບາງ. ແນວ​ໂນ້ມ​ຂອງ​ຍຸກ (ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​)​. ຫຼັກດຽວຂອງແບບຂອງນັກປະພັນຍັງຄົງອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງອິຕາລີ. ລະຄອນດົນຕີ (ປັດໄຈແຫ່ງຊາດ), ຄວາມສະຫວ່າງ melodic. ການບັນເທົາທຸກ (ກັບການປ່ຽນແປງທັງຫມົດທີ່ນໍາສະເຫນີໂດຍຄວາມສໍາພັນໃຫມ່ຂອງມັນກັບຮູບແບບ operatic).

ກໍ​ຍັງ​ມີ​ຮູບ​ແບບ​ປະ​ກອບ​ດັ່ງ​ກ່າວ​, to-rye ຕະ​ຫຼອດ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ສະ​ໂດຍ versatility ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​; ນີ້ໃຊ້ກັບ ch. ອາຣ. ກັບຄະດີດົນຕີຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 19-20 ດັ່ງນັ້ນ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງ I. Brahm, ມີການສັງເຄາະລັກສະນະ stylistic ຂອງດົນຕີຂອງ Bach, ຄລາສສິກ Viennese, ຕົ້ນ, ແກ່ແລະ romanticism ທ້າຍ. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນກວ່ານັ້ນແມ່ນວຽກງານຂອງ DD Shostakovich, ເຊິ່ງການເຊື່ອມໂຍງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນດ້ວຍສິລະປະຂອງ JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler ແລະອື່ນໆ; ໃນດົນຕີຂອງລາວ, ຄົນເຮົາຍັງສາມາດສັງເກດເຫັນການປະຕິບັດຂອງລັກສະນະ stylistic ບາງຢ່າງຂອງການສະແດງອອກ, neoclassicism, ເຖິງແມ່ນວ່າການປະທັບໃຈ, ເຊິ່ງບໍ່ຂັດກັບວຽກງານສ້າງສັນດຽວ. ວິທີການຂອງນັກປະພັນ - ວິທີການສັງຄົມນິຍົມ. ຄວາມເປັນຈິງ. creatures ດັ່ງກ່າວປາກົດຢູ່ໃນວຽກງານຂອງ Shostakovich. ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​, ເປັນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ການ​ພົວ​ພັນ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ແບບ​, ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ແລະ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາແຕ້ມເສັ້ນລະຫວ່າງຄວາມຮັ່ງມີຂອງ stylistic ໄດ້. ການເຊື່ອມຕໍ່ແລະ eclecticism.

Stylization ຍັງແຕກຕ່າງຈາກຮູບແບບການສັງເຄາະສ່ວນບຸກຄົນ - ສະຕິ. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ k.-l​. ນັກປະພັນ, ຍຸກຫຼືທິດທາງ (ຕົວຢ່າງ, pastoral interlude ຈາກ Queen of Spades, ຂຽນ "ໃນຈິດໃຈຂອງ Mozart"). ຕົວຢ່າງທີ່ສັບສົນຂອງການສ້າງແບບຈໍາລອງ decomp. ຮູບແບບຂອງຍຸກທີ່ຜ່ານມາ, ປົກກະຕິແລ້ວໃນຂະນະທີ່ຮັກສາອາການ stylistic ຂອງເວລາຂອງການສ້າງ, ໃຫ້ວຽກງານທີ່ຂຽນສອດຄ່ອງກັບ neoclassicism (Pulcinella ແລະ Stravinsky's The Rake's Adventures). ໃນການເຮັດວຽກຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ, incl. Soviet, ນັກປະພັນ, ທ່ານສາມາດຕອບສະຫນອງປະກົດການຂອງ polystylistics - ການປະສົມປະສານສະຕິໃນຫນຶ່ງຜະລິດຕະພັນ. ເດືອນທັນວາ ລັກ​ສະ​ນະ stylistic ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ແຫຼມ​, ການ​ປະ​ສານ​ຂອງ​ການ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ຢ່າງ​ຊັດ​ເຈນ​, ບາງ​ຄັ້ງ​ທີ່​ຂັດ "stylistic​. ຊິ້ນ.”

ແນວຄວາມຄິດຂອງຊຸມຊົນ stylistic ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບແນວຄວາມຄິດຂອງປະເພນີ. ແບບສ່ວນບຸກຄົນຂອງນັກປະພັນແມ່ນອີງໃສ່ "ສິລະປະ" ປະດິດສ້າງ. ການຄົ້ນພົບ ”(ຄໍາສັບຂອງ LA Mazel) ໃນຂະຫນາດຂອງ otd. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ຫຼືຄວາມຄິດສ້າງສັນທັງຫມົດແລະໃນເວລາດຽວກັນປະກອບມີອົງປະກອບຂອງຮູບແບບຂອງຍຸກທີ່ຜ່ານມາ. ບາງຄັ້ງພວກມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງນັກປະພັນທີ່ມີບົດບາດທົ່ວໄປໃນການພັດທະນາສິລະປະຫຼືຄາດຄະເນເສັ້ນທາງໃນອະນາຄົດຂອງມັນ. ການ​ແກ້​ໄຂ​ສະ​ໄຕ​ລິ​ສ​ແບບ​ທົ່ວ​ໄປ​, ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ກັບ​ກົນ​ໄກ​. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່, ຊ່ວຍຊອກຫາປະຫວັດສາດ. ລັກສະນະຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ stylistic, ເປີດເຜີຍຮູບແບບປະຫວັດສາດ. ຂະບວນການ, ສະເພາະຂອງ nat ຂອງຕົນ. ການສະແດງອອກ ແລະການພົວພັນລະຫວ່າງປະເທດ. ການປະສົມປະສານຂອງຄໍາວ່າ "ແບບ" ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງປະເພນີເປັນພະຍານເຖິງປະຫວັດສາດຂອງຄວາມງາມດົນຕີນີ້. ປະເພດ, ກ່ຽວກັບການເອື່ອຍອີງທາງດ້ານອຸດົມການແລະລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນແລະຄວາມສໍາພັນເລິກກັບ decomp ຂອງຕົນ. ໃບໜ້າ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນກິດຈະກໍາແລະຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ເອກະລາດຂອງແບບ, tk. ເນື້ອໃນອຸດົມການແລະຕົວເລກຂອງດົນຕີ. claim-va ສາມາດໄດ້ຮັບການສະແດງອອກພຽງແຕ່ໂດຍຜ່ານລະບົບຈະສະແດງອອກ. ຫມາຍຄວາມວ່າ, ໄປສູ່ສະຫວັນແລະເປັນຜູ້ໃຫ້ບໍລິການຂອງ stylistic. ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ. ວິທີການສະແດງອອກ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະ stylistic, ໄດ້ມາໃນປະຫວັດສາດ. ຂະ​ບວນ​ການ​ແລະ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​. ຄວາມຫມາຍ, ການເປັນ "ການກໍານົດອາການ" ຂອງປະເພດຂອງເນື້ອຫາສະເພາະ: ສັນຍານເຫຼົ່ານີ້ສົດໃສກວ່າ, ເນື້ອໃນທີ່ຊັດເຈນແລະຊັດເຈນຫຼາຍຈະຖືກເປີດເຜີຍ. ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການວິເຄາະ stylistic ທີ່ສ້າງຕັ້ງພາສາ. ການ​ພົວ​ພັນ​ລະ​ຫວ່າງ​ສະ​ພາບ​ການ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ຍຸກ​, ການ​ສ້າງ​ສັນ​. ວິທີການ, ສ່ວນບຸກຄົນຂອງຈິດຕະນາການແລະເລືອກໂດຍພຣະອົງຈະສະແດງອອກ. ວິທີການເປີດເຜີຍການສືບທອດ. ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ແລະ​ການ​ສ້າງ​ແບບ​ທົ່ວ​ໄປ stylistic​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ປະ​ເພ​ນີ​ແລະ​ນະ​ວັດ​ຕະ​ກໍາ​. ການວິເຄາະຮູບແບບແມ່ນເປັນພື້ນທີ່ທີ່ສໍາຄັນແລະພັດທະນາຫມາກໄມ້ຂອງ owls. ດົນຕີ, ເຊິ່ງປະສົມປະສານຜົນສໍາເລັດຂອງປະຫວັດສາດຂອງຕົນ. ແລະອຸດສາຫະກໍາທິດສະດີ.

ການສະແດງສິລະປະຍັງເປັນລັກສະນະພິເສດຂອງການສະແດງອອກຂອງແບບ. ລັກສະນະ stylistic ຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະກໍານົດ, ເພາະວ່າ. ປະຕິບັດ. ການຕີຄວາມໝາຍບໍ່ພຽງແຕ່ອີງໃສ່ຂໍ້ມູນຈຸດປະສົງຂອງບົດເລື່ອງດົນຕີທີ່ບັນທຶກໄວ້ຄັ້ງດຽວເທົ່ານັ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າການປະເມີນຜົນຂອງການບັນທຶກປະສິດທິພາບກົນຈັກ, ສະນະແມ່ເຫຼັກທີ່ມີຢູ່ໃນປັດຈຸບັນດໍາເນີນການຈາກເງື່ອນໄຂທີ່ມັກແລະຫົວຂໍ້ຫຼາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄໍານິຍາມດັ່ງກ່າວມີຢູ່, ແລະການຈັດປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າປະມານ coincides ກັບຕົ້ນຕໍ. ທິດທາງໃນສິລະປະຂອງນັກປະພັນ. ໃນການປະຕິບັດ. art-ve ຍັງ​ໄດ້​ສົມ​ທົບ​ແບບ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ທ່າ​ອ່ຽງ​ແບບ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ຍຸກ​; ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຜະລິດຕະພັນຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ. ແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມງາມ. ອຸດົມການ, ທັດສະນະແລະທັດສະນະຂອງຈິດຕະນາການ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລັກສະນະເຊັ່ນ "ໂຣແມນຕິກ." ແບບຫຼື "ຄລາສສິກ." ຮູບແບບການປະຕິບັດ, ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຕົ້ນຕໍກັບສີຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມຂອງການຕີຄວາມ - ບໍ່ເສຍຄ່າ, ມີຈຸດກົງກັນຂ້າມຫຼືເຄັ່ງຄັດ, ມີຄວາມສົມດູນຢ່າງກົມກຽວ. ຮູບແບບການສະແດງ "ປະທັບໃຈ" ມັກຈະເອີ້ນວ່າແບບທີ່ຊົມເຊີຍສີຂອງສຽງທີ່ມີສີສັນຊະນະຫຼາຍກວ່າເຫດຜົນຂອງຮູບແບບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄໍານິຍາມຈະສໍາເລັດ. style, coinciding ກັບຊື່ຂອງແນວໂນ້ມທີ່ສອດຄ້ອງກັນຫຼືທ່າອ່ຽງໃນສິລະປະການປະພັນ, ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນອີງໃສ່ k.-l. ອາການກ່ຽວກັບຄວາມງາມສ່ວນບຸກຄົນ.

ເອກະສານ: Asafiev BV, ຄູ່ມືກ່ຽວກັບຄອນເສີດ, vol. 1. ວັດຈະນານຸກົມຂອງທິດສະດີດົນຕີ - ທິດສະດີທີ່ຈໍາເປັນທີ່ສຸດ, P., 1919; Livanova TN, ໃນລະຫວ່າງທາງຈາກ Renaissance ໄປສູ່ຄວາມສະຫວ່າງຂອງສະຕະວັດທີ 18. (ບາງບັນຫາຂອງແບບດົນຕີ), ໃນ Sat: ຈາກ Renaissance ກັບສະຕະວັດ twentieth, M., 1963; ນາງ, ບັນຫາຂອງແບບໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 17, ໃນຫນັງສື: Renaissance. Baroque. ຄລາສສິກ, M., 1966; Kremlev Yu. A., ແບບແລະຮູບແບບ, ໃນ: ຄໍາຖາມທິດສະດີແລະຄວາມງາມຂອງດົນຕີ, vol. 4, L., 1965; Mikhailov MK, ກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງແບບໃນດົນຕີ, ibid.; ຂອງຕົນເອງ, ແບບດົນຕີໃນແງ່ຂອງການພົວພັນລະຫວ່າງເນື້ອຫາແລະຮູບແບບ, ໃນ Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; ຂອງຕົນເອງ, ກັບບັນຫາຂອງການວິເຄາະ stylistic, ໃນ Sat.: ຄໍາຖາມທີ່ທັນສະໄຫມຂອງດົນຕີ, M., 1976; Raaben LN, Aesthetic and stylistic trends in the musical performance of our days, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 4, L., 1965; ຂອງຕົນເອງ, ລະບົບ, ແບບ, ວິທີການ, ໃນ Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, ແບບ, ວິທີການ, ທິດທາງ, ໃນ: ຄໍາຖາມທິດສະດີແລະຄວາມງາມຂອງດົນຕີ, vol. 4, L., 1965; ລາວ, ລັກສະນະຄວາມງາມຂອງປະເພດດົນຕີ, M., 1968; ຮູບແບບດົນຕີ, M., 1965, p. 12, 1974; Konen VD, ກ່ຽວກັບບັນຫາຮູບແບບໃນດົນຕີຂອງ Renaissance, ໃນຫນັງສືຂອງນາງ: Etudes ກ່ຽວກັບດົນຕີຕ່າງປະເທດ, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., ບັນຫາຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ດົນຕີລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 17-18, "SM", 1973, No 3; Skrebkov SS, ຫຼັກການສິລະປະຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1973; Druskin MS, ຄໍາຖາມປະຫວັດສາດດົນຕີ, ໃນການເກັບກໍາ: ຄໍາຖາມທີ່ທັນສະໄຫມຂອງດົນຕີ, M., 1976.

EM Tsareva