ການ​ບັນ​ທຶກ​ແລະ​ການ​ຫຼິ້ນ notation ດົນ​ຕີ (ບົດ​ຮຽນ 4​)

ໃນ​ບົດ​ຮຽນ​ສຸດ​ທ້າຍ​, ບົດ​ຮຽນ​ທີ​ສາມ​, ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ສຶກ​ສາ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​, ໄລ​ຍະ​ຫ່າງ​, ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ່​ສະ​ຫມໍ່າ​ສະ​ເຫມີ​, ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​. ໃນບົດຮຽນໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ, ສຸດທ້າຍພວກເຮົາຈະພະຍາຍາມອ່ານຕົວອັກສອນທີ່ນັກປະພັນພະຍາຍາມຖ່າຍທອດໃຫ້ພວກເຮົາ. ເຈົ້າຮູ້ວິທີການຈໍາແນກບັນທຶກຈາກກັນແລະກັນແລະກໍານົດໄລຍະເວລາຂອງມັນ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະຫຼິ້ນດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະສົນທະນາໃນມື້ນີ້.

ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ລອງຫຼີ້ນສິ້ນງ່າຍໆນີ້:

ແລ້ວ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ? ນີ້​ແມ່ນ​ບົດ​ເພງ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ “ຕົ້ນ​ຄຣິດ​ສະ​ມາດ​ນ້ອຍ​ແມ່ນ​ເຢັນ​ໃນ​ລະ​ດູ​ຫນາວ.” ຖ້າທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ແລະສາມາດແຜ່ພັນໄດ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານກໍາລັງກ້າວໄປໃນທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ໃຫ້ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເລັກນ້ອຍແລະເພີ່ມ stave ອື່ນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ພວກເຮົາມີສອງມື, ແລະແຕ່ລະຄົນມີຫນຶ່ງພະນັກງານ. ໃຫ້ຫຼິ້ນ passage ດຽວກັນ, ແຕ່ດ້ວຍສອງມື:

ໃຫ້ສືບຕໍ່. ດັ່ງທີ່ເຈົ້າອາດຈະສັງເກດເຫັນ, ໃນຂໍ້ຄວາມທີ່ຜ່ານມາ, ທັງສອງ staves ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ treble clef. ນີ້ຈະບໍ່ເປັນກໍລະນີສະເຫມີໄປ. ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ມືຂວາຫຼິ້ນສຽງດັງແລະມືຊ້າຍຫຼິ້ນສຽງເບດ. ທ່ານຈະຕ້ອງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະແຍກແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້. ຂໍໃຫ້ສືບຕໍ່ກັບມັນດຽວນີ້.

ແລະສິ່ງທໍາອິດທີ່ທ່ານຈະຕ້ອງເຮັດຄືການຮຽນຮູ້ສະຖານທີ່ຂອງບັນທຶກໃນ clef bass ໄດ້.

Bass (key Fa) ຫມາຍຄວາມວ່າສຽງຂອງ octave fa ຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນຂຽນຢູ່ໃນແຖວທີສີ່. ສອງຈຸດທີ່ກ້າຫານລວມຢູ່ໃນຮູບຂອງລາວຕ້ອງກວມເອົາເສັ້ນທີສີ່.

ເບິ່ງວິທີການບັນທຶກສຽງ bass ແລະ treble clef ແລະຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າທ່ານຈະເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງ.

ແລະນີ້ແມ່ນເພງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງພວກເຮົາ "ມັນເຢັນໃນລະດູຫນາວສໍາລັບຕົ້ນໄມ້ຄຣິສມາດເລັກນ້ອຍ", ແຕ່ຖືກບັນທຶກດ້ວຍສຽງເບດແລະຖືກໂອນໄປຫາ octave ຂະຫນາດນ້ອຍ. ຫຼິ້ນມັນດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງເຈົ້າເພື່ອໃຫ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບການຂຽນເພງໃນສຽງເບດເລັກນ້ອຍ.

ແລ້ວ, ເຈົ້າເຄີຍໃຊ້ມັນແນວໃດ? ແລະໃນປັດຈຸບັນໃຫ້ພະຍາຍາມສົມທົບໃນຫນຶ່ງການເຮັດວຽກສອງ clefs ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຮົາ - violin ແລະ bass. ທໍາອິດ, ແນ່ນອນ, ມັນຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ - ມັນຄ້າຍຄືກັບການອ່ານໃນເວລາດຽວກັນໃນສອງພາສາ. ແຕ່ຢ່າຕົກໃຈ: ການປະຕິບັດ, ການປະຕິບັດແລະການປະຕິບັດຫຼາຍຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະດວກສະບາຍໃນການຫຼີ້ນສອງກະແຈໃນເວລາດຽວກັນ.

ມັນເປັນເວລາສໍາລັບຕົວຢ່າງທໍາອິດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເລັ່ງ​ເຕືອນ​ທ່ານ — ຢ່າ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ຫຼິ້ນ​ດ້ວຍ​ສອງ​ມື​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ – ຄົນ​ທີ່​ປົກ​ກະ​ຕິ​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ​ທີ່​ຈະ​ສໍາ​ເລັດ​. ຖອດມືຂວາອອກກ່ອນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຊ້າຍ. ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ທ່ານ​ຮຽນ​ຮູ້​ທັງ​ສອງ​ພາກ​ສ່ວນ​, ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ປະ​ສົມ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຮ່ວມ​ກັນ​. ແລ້ວ, ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນ? ມາລອງຫຼິ້ນສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ເຊັ່ນນີ້:

ດີ, ຖ້າຜູ້ຄົນເລີ່ມເຕັ້ນລໍາໄປພ້ອມກັບ tango ຂອງທ່ານ, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າທຸລະກິດຂອງທ່ານຈະຂຶ້ນພູ, ແລະຖ້າບໍ່, ຢ່າ ໝົດ ຫວັງ. ມັນອາດຈະມີຫຼາຍເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້: ສະພາບແວດລ້ອມຂອງເຈົ້າບໍ່ຮູ້ຈັກການເຕັ້ນ :), ຫຼືທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຢູ່ຂ້າງຫນ້າເຈົ້າ, ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະເຮັດວຽກແນ່ນອນ.

ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ, ຕົວຢ່າງດົນຕີແມ່ນເຮັດວຽກກັບຈັງຫວະທີ່ງ່າຍດາຍ. ຕອນນີ້ໃຫ້ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ການແຕ້ມຮູບທີ່ສັບສົນຫຼາຍ. ຢ່າຢ້ານ, ບໍ່ມີເລື່ອງໃຫຍ່. ມັນບໍ່ສັບສົນຫຼາຍ.

ພວກເຮົາເຄີຍຫຼິ້ນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໄລຍະເວລາດຽວກັນ. ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກໄລຍະເວລາຕົ້ນຕໍທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຄຸ້ນເຄີຍແລ້ວ, ສັນຍານຍັງຖືກ ນຳ ໃຊ້ເຂົ້າໃນເຄື່ອງ ໝາຍ ດົນຕີທີ່ເພີ່ມໄລຍະເວລາ.

ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ:

a) ຈຸດ, ເຊິ່ງເພີ່ມໄລຍະເວລາໃຫ້ເຄິ່ງຫນຶ່ງ; ມັນຖືກວາງໄວ້ທາງຂວາຂອງຫົວຂອງບັນທຶກ:

b) ສອງຈຸດ, ເພີ່ມໄລຍະເວລາທີ່ໃຫ້ໄວ້ເຄິ່ງຫນຶ່ງແລະອີກໄຕມາດຫນຶ່ງຂອງໄລຍະເວລາຕົ້ນຕໍຂອງມັນ:

ທີ່) ລີກ - ເສັ້ນ arcuate ເຊື່ອມຕໍ່ໄລຍະເວລາບັນທຶກທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງຂອງຄວາມສູງດຽວກັນ:

d) ຢຸດ – ສັນຍານທີ່ບົ່ງບອກເຖິງໄລຍະເວລາທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ດ້ວຍເຫດຜົນບາງຢ່າງ, ຫຼາຍຄົນຍິ້ມເມື່ອພວກເຂົາພົບກັບອາການນີ້. ແມ່ນແລ້ວ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໄລຍະເວລາຂອງບັນທຶກຕ້ອງເພີ່ມຂຶ້ນ, ແຕ່ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນເຮັດຢູ່ໃນຂອບເຂດທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມມັນເຊັ່ນນີ້: "... ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍຈະຫລິ້ນໃນມື້ອື່ນ." fermata ເປັນເຄິ່ງວົງມົນຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີຈຸດຢູ່ກາງໂຄ້ງ:

ຈາກສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ, ບາງທີມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະຈື່ຈໍາສິ່ງທີ່ພວກເຂົາມີລັກສະນະ ພັກຜ່ອນ.

ເພື່ອເພີ່ມໄລຍະເວລາຂອງການຢຸດຊົ່ວຄາວ, ຈຸດແລະ fermats ຖືກນໍາໃຊ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບັນທຶກ. ຄວາມຫມາຍຂອງພວກເຂົາໃນກໍລະນີນີ້ແມ່ນຄືກັນ. ບໍ່ມີພຽງລີກສຳລັບການຢຸດຊົ່ວຄາວເທົ່ານັ້ນ. ຖ້າຈໍາເປັນ, ທ່ານສາມາດຢຸດຫຼາຍໆຄັ້ງຕິດຕໍ່ກັນແລະບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບສິ່ງອື່ນ.

ຈັ່ງຊັ້ນ, ລອງເອົາສິ່ງທີ່ເຮົາຮຽນມາລົງມືປະຕິບັດ:

ບັນທຶກຂອງເພງ L`Italiano ໂດຍ Toto Cutugno

ແລະສຸດທ້າຍ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການແນະນໍາທ່ານກ່ຽວກັບອາການຂອງຕົວຫຍໍ້ຂອງ notation ດົນຕີ:

1. ປ້າຍຊື່ຊ້ຳ - ບັນເລງ () - ແມ່ນໃຊ້ໃນເວລາທີ່ເຮັດຊ້ໍາບາງສ່ວນຂອງວຽກງານຫຼືທັງຫມົດ, ປົກກະຕິແລ້ວຂະຫນາດນ້ອຍ, ການເຮັດວຽກ, ຕົວຢ່າງ, ເພງພື້ນເມືອງ. ຖ້າຕາມຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ການຄ້າງຄືນນີ້ຄວນຈະຖືກປະຕິບັດໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ, ແນ່ນອນວ່າເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ຂຽນບໍ່ໄດ້ຂຽນຂໍ້ຄວາມດົນຕີທັງຫມົດອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແຕ່ປ່ຽນແທນດ້ວຍເຄື່ອງຫມາຍ rerise.
2. ຖ້າໃນລະຫວ່າງການເຮັດຊ້ໍາອີກສ່ວນຫນຶ່ງຫຼືການເຮັດວຽກທັງຫມົດມີການປ່ຽນແປງ, ວົງເລັບຕາມລວງນອນຖືກວາງໄວ້ຂ້າງເທິງມາດຕະການປ່ຽນແປງ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ. "volta". ກະລຸນາຢ່າຢ້ານແລະບໍ່ສັບສົນກັບແຮງດັນໄຟຟ້າ. ມັນຫມາຍຄວາມວ່າການຫຼິ້ນທັງຫມົດຫຼືບາງສ່ວນຂອງມັນຊ້ໍາກັນ. ໃນເວລາທີ່ເຮັດຊ້ໍາອີກ, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຫຼິ້ນອຸປະກອນດົນຕີທີ່ຕັ້ງຢູ່ພາຍໃຕ້ volt ທໍາອິດ, ແຕ່ທ່ານທັນທີຄວນຈະໄປຫາທີສອງ.

ໃຫ້ເບິ່ງຕົວຢ່າງ. ຫຼີ້ນຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດບັນລຸເຄື່ອງຫມາຍ "ຫຼິ້ນຄືນ".“(ຂ້າພະເຈົ້າຂໍເຕືອນທ່ານວ່ານີ້ແມ່ນສັນຍານຂອງການຊໍ້າຊ້ອນ), ພວກເຮົາເລີ່ມຫຼິ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ທັນທີທີ່ພວກເຮົາຫຼິ້ນສໍາເລັດຮູບເປັນຄັ້ງທີ 1. ແຮງດັນໄຟຟ້າ, ທັນທີ "ເຕັ້ນໄປຫາ" ທີສອງ. Volt ສາມາດຫຼາຍ, ຂຶ້ນກັບໂປຣໄຟລຂອງນັກປະພັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານຮູ້, ລາວຕ້ອງການເຮັດຊ້ໍາຫ້າເທື່ອ, ແຕ່ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ມີການສິ້ນສຸດທີ່ແຕກຕ່າງກັນກັບປະໂຫຍກດົນຕີ. ນັ້ນແມ່ນ 5 volts.

ຍັງມີ volts "ສໍາລັບການເຮັດຊ້ໍາ" и "ສໍາລັບການສິ້ນສຸດ". volts ດັ່ງກ່າວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບເພງ (ຂໍ້).

ແລະໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາຢ່າງລະມັດລະວັງຂໍ້ຄວາມດົນຕີ, ຈື່ໄວ້ວ່າຂະຫນາດແມ່ນສີ່ໄຕມາດ (ຫມາຍຄວາມວ່າ, ມີ 4 ເທື່ອໃນມາດຕະການແລະພວກເຂົາເປັນໄຕມາດໃນໄລຍະເວລາ), ໂດຍມີປຸ່ມຫນຶ່ງຮາບພຽງ - si (ຢ່າລືມວ່າ. ການປະຕິບັດຂອງຮາບພຽງແມ່ນໃຊ້ກັບບັນທຶກ "si" ທັງຫມົດໃນວຽກງານນີ້). ມາສ້າງ “ແຜນການເກມ”, ເຊັ່ນວ່າ ເຮົາຈະເຮັດຊ້ຳຢູ່ໃສ, ແລະ… ໄປຕໍ່, ເພື່ອນໆ!

ເພງ “Et si tu n'existais pas” ຂອງ J. Dassin