ດົນຕີວິທະຍາ |

ວິທະຍາສາດທີ່ສຶກສາດົນຕີເປັນຮູບແບບສິລະປະພິເສດ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ໂລກ​ໃນ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ສັງ​ຄົມ​. ເງື່ອນໄຂ, ທັດສະນະຄະຕິກັບປະເພດອື່ນໆຂອງສິນລະປະ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ແລະ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ທັງ​ຫມົດ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ຕົນ​. ຄຸນນະສົມບັດແລະຄວາມເປັນປົກກະຕິພາຍໃນ, to-rymi ກໍານົດລັກສະນະ peculiar ຂອງການສະທ້ອນຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນມັນ. ໃນລະບົບທົ່ວໄປຂອງຄວາມຮູ້ທາງວິທະຍາສາດ M. ຄອບຄອງສະຖານທີ່ລະຫວ່າງມະນຸດ, ຫຼືວິທະຍາສາດສັງຄົມ, ກວມເອົາທຸກດ້ານຂອງສັງຄົມ. ເປັນ​ແລະ​ສະ​ຕິ​. M. ແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍ. ບຸກຄົນ, ເຖິງວ່າຈະມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັນ, ລະບຽບວິໄນ, ອີງຕາມຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຮູບແບບດົນຕີແລະຫນ້າທີ່ອັນສໍາຄັນທີ່ພວກເຂົາປະຕິບັດ, ຫຼືລັກສະນະທີ່ເລືອກໃນການພິຈາລະນາ muses. ປະກົດການ.

ມີ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ວິ​ໄນ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ແມ່ນ​. ໃນ bourgeois ຕ່າງປະເທດ M. ການຈັດປະເພດທີ່ວາງໄວ້ໂດຍ Austrian ແມ່ນທົ່ວໄປ. ໂດຍນັກວິທະຍາສາດ G. Adler ໃນ 1884, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ພັດທະນາໂດຍລາວໃນວຽກງານຂອງລາວ "The Method of the History of Music" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). ມັນແມ່ນອີງໃສ່ການຍ່ອຍຂອງນັກດົນຕີທັງຫມົດ. ວິໄນອອກເປັນສອງສາຂາ: ປະຫວັດສາດແລະລະບົບ M. Adler ຫມາຍເຖິງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໂດຍຍຸກ, ປະເທດ, ໂຮງຮຽນ, ແລະຍັງ muses. paleography, ການຈັດລະບົບດົນຕີ. ຮູບແບບໃນແຜນປະຫວັດສາດ, ເຄື່ອງມື; ທີສອງ - ການສຶກສາແລະເຫດຜົນຂອງ "ກົດຫມາຍທີ່ສູງຂຶ້ນ" ຂອງ muses. art-va, manifested ໃນພາກສະຫນາມຂອງປະສົມກົມກຽວ, melody, rhythm, ຄວາມງາມແລະຈິດໃຈຂອງດົນຕີ, ດົນຕີ. pedagogy ແລະ folklore. ຂໍ້ບົກຜ່ອງພື້ນຖານຂອງການຈັດປະເພດນີ້ແມ່ນກົນໄກ. ການ​ແຍກ​ຕົວ​ອອກ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ແລະ​ທິດ​ສະ​ດີ​ລະ​ບົບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​. ປະກົດການ. ຖ້າ M. ປະຫວັດສາດ, ອີງຕາມການ Adler, ເຂົ້າມາພົວພັນກັບຂອບເຂດຂອງມະນຸດ (ປະຫວັດສາດທົ່ວໄປ, ປະຫວັດສາດວັນນະຄະດີແລະບາງປະເພດສິລະປະ, ພາສາສາດ, ແລະອື່ນໆ), ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄໍາອະທິບາຍຂອງ "ກົດຫມາຍທີ່ສູງຂຶ້ນ" ຂອງດົນຕີ. ໄດ້ສຶກສາຢ່າງເປັນລະບົບ. M. , ຄວນຈະຊອກຫາ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຕົນ, ໃນພາກສະຫນາມຂອງຄະນິດສາດ, ຕາມເຫດຜົນ, physiology. ດັ່ງນັ້ນ, ການຄັດຄ້ານສອງດ້ານຂອງສະພາບທໍາມະຊາດ, ຖາວອນແລະບໍ່ປ່ຽນແປງໃນພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີຂອງຕົນເປັນສິລະປະແລະຮູບແບບການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທີ່ເກີດຂື້ນໃນປະຫວັດສາດ. ການພັດທະນາ.

ການຈັດປະເພດທີ່ວາງໄວ້ໂດຍ Adler ດ້ວຍການເພີ່ມເຕີມແລະການແກ້ໄຂບາງຢ່າງໄດ້ຖືກຜະລິດຄືນໃຫມ່ໃນຫຼາຍໆ zarubs ຕໍ່ມາ. ເຮັດວຽກທີ່ອຸທິດໃຫ້ວິທີການຂອງດົນຕີ. ວິທະຍາສາດ. ນັກປະຫວັດສາດດົນຕີເຍຍລະມັນ HH Dreger, ປົກປັກຮັກສາຕົ້ນຕໍ. ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ລະ​ບົບ​. M. , ຈໍາ​ແນກ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​. ສາຂາຂອງ "ຊົນເຜົ່າວິທະຍາດົນຕີ" ("Musikalische Völks – und Völkerkunde"), ນັ້ນແມ່ນ, ດົນຕີ. folkloristics ແລະການສຶກສາດົນຕີຢູ່ນອກເອີຣົບ. ປະຊາຊົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ muses. ສັງຄົມວິທະຍາ ແລະ "ດົນຕີທີ່ນຳໃຊ້", ເຊິ່ງລວມມີ pedagogy, criticism, and "musical technology" (ການກໍ່ສ້າງເຄື່ອງດົນຕີ). ນັກດົນຕີຊາວເຢຍລະມັນ V. Viora ແບ່ງ M. ເປັນສາມຕົ້ນຕໍ. ພາກ​ສ່ວນ​: ເປັນ​ລະ​ບົບ​. M. ("ການສຶກສາພື້ນຖານ"), ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, ດົນຕີ. ຊົນເຜົ່າວິທະຍາ ແລະນິທານພື້ນເມືອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວເນັ້ນໃສ່ບາງຈຸດພິເສດ. ອຸດສາຫະກໍາທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການນໍາໃຊ້ທັງປະຫວັດສາດແລະລະບົບ. ວິທີການຮຽນຮູ້, eg. ການສຶກສາເຄື່ອງມື, ລະບົບສຽງ, ຈັງຫວະ, ການບັນຍາຍ, ໂພລີໂຟນີ, ແລະອື່ນໆ. ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ ແລະ ກວ້າງກວ່າໃນຂອບເຂດກ່ອນໜ້າ, ການຈັດປະເພດຂອງ Viora ແມ່ນໃນເວລາດຽວກັນ eclectic ແລະບໍ່ສອດຄ່ອງ. ພະແນກນັກດົນຕີ. ລະບຽບວິໄນແມ່ນອີງໃສ່ມັນໃນເດືອນທັນວາ. ຫຼັກການ; ໃນກໍລະນີຫນຶ່ງມັນແມ່ນວິທີການກວດສອບປະກົດການ (ປະຫວັດສາດຫຼືລະບົບ), ໃນກໍລະນີອື່ນໆ, ມັນແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງການຄົ້ນຄວ້າ (ຄວາມຄິດສ້າງສັນພື້ນເມືອງ, ວັດທະນະທໍາດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນເອີຣົບ). ໃນບັນດາ "ອຸດສາຫະກໍາການຄົ້ນຄວ້າ" (Forschungszweige) ລະບຸໄວ້ໂດຍ Viora, ມີບາງເອກະລາດ. ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ (ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ເຄື່ອງ​ມື​)​, ແລະ​ບັນ​ຫາ​ຂອງ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ທົ່ວ​ໄປ​ຫຼາຍ​ຫຼື​ຫນ້ອຍ (ເຊັ່ນ​, ethos ໃນ​ດົນ​ຕີ​)​. ສໍາລັບ Viora, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນຈໍານວນຫຼາຍ. ຊາrub. ນັກວິທະຍາສາດ, ແນວໂນ້ມທີ່ຈະຕໍ່ຕ້ານວຽກງານຂອງວິທະຍາສາດຈຸດປະສົງແມ່ນລັກສະນະ. ການສຶກສາດົນຕີ, ການປະເມີນຜົນຂອງສິລະປະຂອງຕົນ. ຄຸນນະພາບ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວຍົກເວັ້ນການສຶກສາຂອງ M. ຈາກພາກສະຫນາມຂອງຕົນເອງ. ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງ, ເຮັດໃຫ້ມັນສໍາລັບຄວາມງາມ. ໃນເລື່ອງນີ້, ລາວແບ່ງປັນຕໍາແຫນ່ງຂອງ Adler, ຜູ້ທີ່ຫຼຸດຜ່ອນວຽກງານປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໃນການເປີດເຜີຍຂະບວນການວິວັດທະນາການທົ່ວໄປ, ເຊື່ອວ່າ "ການກໍານົດຄວາມງາມທາງດ້ານສິລະປະໃນສິລະປະດົນຕີ" ແມ່ນເກີນຂອບເຂດຂອງມັນ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ວິທະຍາສາດດົນຕີໄດ້ຮັບລັກສະນະຈຸດປະສົງ, ຕັດອອກຈາກສິລະປະດໍາລົງຊີວິດ. ການປະຕິບັດ, ຈາກການຕໍ່ສູ້ຂອງອຸດົມການແລະຄວາມງາມ. ແລະສ້າງສັນ. ທິດທາງ, ແລະຜະລິດຕະພັນສະເພາະ. ກາຍເປັນພຽງແຕ່ "ແຫຼ່ງ" (F. Spitta), ວັດສະດຸສໍາລັບການຢັ້ງຢືນທິດສະດີທົ່ວໄປຫຼາຍ. ແລະການກໍ່ສ້າງປະຫວັດສາດ.

ວິທະຍາສາດ Marxist-Leninist. ວິທີການສະຫນອງພື້ນຖານສໍາລັບການພັດທະນາຄວາມສອດຄ່ອງ, ສົມບູນ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນການຈັດປະເພດທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂ້ອນຂ້າງຂອງນັກດົນຕີ. ວິ​ໄນ​, ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ກວມ​ເອົາ​ທຸກ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຢ່າງ​ດຽວ​, ແລະ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ພິ​ເສດ​. ວຽກ​ງານ​ສໍາ​ລັບ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​. ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງການຈັດປະເພດນີ້ແມ່ນອັດຕາສ່ວນຂອງປະຫວັດສາດ. ແລະເຫດຜົນ. ວິທີການຄົ້ນຄ້ວາເປັນຮູບແບບທົ່ວໄປຂອງວິທະຍາສາດ. ຄວາມຮູ້. ການສິດສອນຂອງລັດທິມາກ-ເລນິນບໍ່ໄດ້ຄັດຄ້ານວິທີການເຫຼົ່ານີ້ຕໍ່ກັນແລະກັນ. ເຫດຜົນຂອງວິທີການແມ່ນ, ອີງຕາມການ F. Engels, "ບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກການສະທ້ອນຂອງຂະບວນການປະຫວັດສາດໃນຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະສອດຄ່ອງທາງທິດສະດີ; ການສະທ້ອນໄດ້ຖືກແກ້ໄຂ, ແຕ່ຖືກແກ້ໄຂໂດຍສອດຄ່ອງກັບກົດຫມາຍທີ່ຂະບວນການຕົວຈິງຂອງມັນເອງ, ແລະແຕ່ລະປັດຈຸບັນສາມາດຖືກພິຈາລະນາໃນຈຸດນັ້ນໃນການພັດທະນາຂອງມັນທີ່ຂະບວນການດັ່ງກ່າວໄດ້ບັນລຸການເຕີບໂຕເຕັມຮູບແບບ, ຮູບແບບຄລາສສິກຂອງມັນ ” (K. Marx ແລະ F. Engels, Soch. ., 2nd ed., vol. 13, p. 497). ບໍ່ຄືກັບເຫດຜົນ. ວິທີການທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສຸມໃສ່ຜົນໄດ້ຮັບຂອງຂະບວນການ, distracting ຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ Random ແລະມັດທະຍົມ, ປະຫວັດສາດ. ວິທີການຄົ້ນຄ້ວາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການພິຈາລະນາຂະບວນການບໍ່ພຽງແຕ່ໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ການກໍານົດ, ແຕ່ມີລາຍລະອຽດແລະ deviations ທັງຫມົດ, ໃນຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະທີ່ມັນ manifests ຕົວຂອງມັນເອງໃນໄລຍະເວລາໃດຫນຶ່ງແລະໃນເງື່ອນໄຂສະເພາະ. ດັ່ງນັ້ນ, ມີເຫດຜົນ. ວິທີການແມ່ນ "ວິທີການປະຫວັດສາດດຽວກັນ, ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍຈາກຮູບແບບປະຫວັດສາດຂອງມັນແລະຈາກການແຊກແຊງອຸປະຕິເຫດ" (K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 13, p. 497).

ອີງຕາມການເຫຼົ່ານີ້ທັງສອງວິທີການ, ວິທະຍາສາດ. ການຄົ້ນຄວ້າໃນ owls. ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ການ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​. ແລະທິດສະດີ M. ແຕ່ລະພາກເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີຊຸດຂອງລະບຽບວິໄນເປັນເອກະຊົນ, ພິເສດ. ລັກສະນະ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄຽງຄູ່ກັບປະຫວັດສາດທົ່ວໄປຂອງດົນຕີ, ທີ່ຄວນຈະກວມເອົາດົນຕີຂອງທຸກປະເທດແລະປະຊາຊົນຂອງໂລກ, ປະຫວັດສາດຂອງບຸກຄົນຂອງຊາດ. ວັດທະນະທໍາຫຼືກຸ່ມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສາມັກຄີບົນພື້ນຖານຂອງພູມສາດ, ຊົນເຜົ່າຫຼືວັດທະນະທໍາ-ປະຫວັດສາດ. ຊຸມຊົນ (ຕົວຢ່າງ, ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີຕາເວັນຕົກ - ເອີຣົບ, ດົນຕີຂອງປະຊາຊົນຂອງອາຊີ, ລາຕິນ - ອາເມີ. ປະຊາຊົນ, ແລະອື່ນໆ). ການແບ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ຕາມປະຫວັດສາດ. ໄລຍະເວລາ (ດົນຕີຂອງໂລກວັດຖຸບູຮານ, ອາຍຸກາງ, ແລະອື່ນໆ), ໂດຍປະເພດແລະປະເພດ (ປະຫວັດສາດຂອງ Opera, oratorio, symphony, ດົນຕີສະພາ, ແລະອື່ນໆ). ຈາກສິ່ງທີ່ເປັນວົງຂອງປະກົດການຫຼືສິ່ງທີ່ istorich. ໄລຍະເວລາໄດ້ຖືກເລືອກເປັນຫົວຂໍ້ຂອງການສຶກສາ, ໃນຂອບເຂດທີ່ແນ່ນອນຂອງທັດສະນະຂອງນັກຄົ້ນຄວ້າ, ການເນັ້ນຫນັກໃສ່ຫນຶ່ງຫຼືລັກສະນະອື່ນຂອງຂະບວນການ, ຍັງຂຶ້ນກັບ. ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ. ວິ​ໄນ​ຂອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ຂອງ muses ໄດ້​. ແຫຼ່ງການສຶກສາ, ການພັດທະນາວິທີການທີ່ສໍາຄັນ. ການວິເຄາະແລະການນໍາໃຊ້ decomp. ປະເພດຂອງແຫຼ່ງ; ດົນຕີ paleography - ວິທະຍາສາດຂອງການພັດທະນາຮູບແບບຂອງການຂຽນດົນຕີ; textology ດົນຕີ - ສໍາຄັນ. ການວິເຄາະແລະການສຶກສາປະຫວັດສາດຂອງບົດເລື່ອງດົນຕີ. ວຽກງານ, ວິທີການຂອງການຟື້ນຟູຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ທິດສະດີ M. ແຍກອອກເປັນຈໍານວນຂອງວິໄນ, ຕາມລໍາດັບ, DOS. ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​: ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, polyphony​, rhythms​, metrics​, melody​, ເຄື່ອງ​ມື​. ພັດທະນາທີ່ສຸດ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນເອກະລາດ. ວິ​ໄນ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ແມ່ນ​ສອງ​ທໍາ​ອິດ​ແລະ​ບາງ​ສ່ວນ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ​ການ​ທີ່​ລະ​ບຸ​ໄວ້​. Rhythm ແລະ metrics ແມ່ນພັດທະນາຫນ້ອຍລົງ. ເປັນລະບົບຄໍາສອນຂອງ melody, ເປັນພາກພິເສດຂອງທິດສະດີ. M. , ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະມີຮູບຮ່າງພຽງແຕ່ໃນ 20s ໄດ້. ສະຕະວັດທີ 20 (ນັກວິທະຍາສາດຊາວສະວິດ E. Kurt ໃນພາກຕາເວັນຕົກ, BV Asafiev ໃນ USSR). ຂໍ້ມູນຂອງວິຊາສະເພາະທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນທິດສະດີທົ່ວໄປກວ່າ. ລະບຽບວິໄນທີ່ສຶກສາໂຄງສ້າງຂອງດົນຕີ. ເຮັດວຽກໂດຍລວມ. ໃນຕ່າງປະເທດແລະລັດເຊຍ prerevolutionary M. ມີລະບຽບວິໄນພິເສດທີ່ເອີ້ນວ່າຄໍາສອນຂອງດົນຕີ. ແບບຟອມ. ມັນໄດ້ຖືກຈໍາກັດກັບ typology ຂອງໂຄງປະກອບການ, ຊຶ່ງເປັນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວິທະຍາສາດຂອງໂຄງສ້າງຂອງ muses ໄດ້. ເຮັດວຽກພັດທະນາໂດຍ owls. ນັກທິດສະດີ: "... ຮູບແບບການປະກອບຂອງຕົວເອງຄວນຈະຖືກສຶກສາບໍ່ແມ່ນໂຄງການທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ບໍ່ແມ່ນປະຫວັດສາດ, ແຕ່ເປັນ "ຮູບແບບທີ່ມີຄວາມຫມາຍ", ນັ້ນແມ່ນ, ການສຶກສາກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ສະແດງອອກ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຕ້ອງການແລະວຽກງານຂອງສິລະປະດົນຕີທີ່ນໍາໄປສູ່. crystallization ແລະປະຫວັດສາດຕໍ່ໄປອີກແລ້ວການພັດທະນາຂອງຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້, ໂດຍກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນປະເພດຕ່າງໆ, ໂດຍ composers ຕ່າງໆ, ແລະອື່ນໆ. ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂດັ່ງກ່າວ, ຫນຶ່ງໃນວິທີການວິເຄາະເນື້ອໃນຂອງດົນຕີເປີດຂຶ້ນ - ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າຫາເນື້ອໃນ. ຂອງການເຮັດວຽກໂດຍຜ່ານດ້ານເນື້ອໃນຂອງຮູບແບບຕົວມັນເອງ” (Mazel L. , ໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານດົນຕີ, 1960, ຫນ້າ 4).

ທິດສະດີ M. ມັກຄວາມເດັ່ນ. ວິທີການຄົ້ນຄ້ວາຢ່າງມີເຫດຜົນ. ການສຶກສາບາງລະບົບທີ່ພັດທະນາທາງປະຫວັດສາດ (ຕົວຢ່າງ, ລະບົບຄວາມກົມກຽວກັນແບບຄລາສສິກ), ມັນພິຈາລະນາພວກມັນເປັນສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ຂ້ອນຂ້າງຄົງທີ່, ທຸກໆພາກສ່ວນແມ່ນຢູ່ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ປົກກະຕິເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ພະແນກ ອົງປະກອບບໍ່ໄດ້ຖືກວິເຄາະທາງປະຫວັດສາດ. ລໍາດັບຂອງການປະກົດຕົວຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ສອດຄ່ອງກັບສະຖານທີ່ຂອງພວກເຂົາແລະຄວາມສໍາຄັນທີ່ເປັນປະໂຫຍດໃນລະບົບທີ່ກໍານົດ. ປະຫວັດສາດໃນເວລາດຽວກັນ, ວິທີການແມ່ນປະຈຸບັນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ໃນຮູບແບບ "ເອົາອອກ". ນັກຄົ້ນຄວ້າຕ້ອງຈື່ໄວ້ສະເຫມີວ່າລະບົບຂອງ muses ໃດ. ຄວາມຄິດແມ່ນເປັນຂັ້ນຕອນຂອງ istorich ທີ່ແນ່ນອນ. ການພັດທະນາແລະກົດຫມາຍຂອງມັນບໍ່ສາມາດມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງແທ້ຈິງແລະບໍ່ປ່ຽນແປງໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ລະບົບການດໍາລົງຊີວິດໃດໆບໍ່ຄົງທີ່, ແຕ່ພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະປັບປຸງໃຫມ່, ໂຄງສ້າງພາຍໃນແລະອັດຕາສ່ວນຂອງມັນ decomp. ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ບາງ​ຢ່າງ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​. ດັ່ງນັ້ນ, ກົດຫມາຍຂອງຄລາສສິກ. ຄວາມກົມກຽວທີ່ມາຈາກການວິເຄາະດົນຕີຂອງ Beethoven ເປັນການສະແດງອອກທີ່ສູງທີ່ສຸດແລະຄົບຖ້ວນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປັບຕົວແລະການເພີ່ມເຕີມບາງຢ່າງເມື່ອນໍາໃຊ້ກັບການເຮັດວຽກຂອງນັກແຕ່ງເພງ romantic, ເຖິງແມ່ນວ່າພື້ນຖານຂອງລະບົບຍັງຄົງຢູ່ກັບພວກເຂົາ. ການລືມຫຼັກການຂອງປະຫວັດສາດທີ່ນໍາໄປສູ່ການ absolutization dogmatic ຂອງບາງຢ່າງທີ່ເກີດຂື້ນໃນໄລຍະປະຫວັດສາດ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ໂຄງ​ສ້າງ​. dogmatism ດັ່ງກ່າວແມ່ນປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນພຣະອົງ. ນັກວິທະຍາສາດ H. Riemann, ຜູ້ທີ່ຫຼຸດລົງວຽກງານຂອງທິດສະດີສິລະປະເພື່ອຊີ້ແຈງ "ກົດຫມາຍທໍາມະຊາດທີ່ຄວບຄຸມຄວາມຄິດສ້າງສັນທາງດ້ານສິລະປະໂດຍສະຕິຫຼືໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ." Riemann ປະຕິເສດການພັດທະນາໃນສິລະປະເປັນຂະບວນການຂອງການດັດແກ້ທີ່ມີຄຸນນະພາບແລະການເກີດໃຫມ່. "ຈຸດປະສົງທີ່ແທ້ຈິງຂອງການຄົ້ນຄວ້າປະຫວັດສາດ," ລາວໂຕ້ຖຽງ, "ແມ່ນເພື່ອປະກອບສ່ວນໃຫ້ຄວາມຮູ້ຂອງກົດຫມາຍເບື້ອງຕົ້ນທີ່ພົບເລື້ອຍໃນທຸກເວລາ, ເຊິ່ງປະສົບການແລະຮູບແບບສິລະປະທັງຫມົດແມ່ນຫົວຂໍ້" (ຈາກຄໍານໍາຂອງບົດເລື່ອງ "Musikgeschichte ໃນ Beispielen" , Lpz., 1912).

ພະແນກນັກດົນຕີ. ວິ​ຊາ​ການ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​. ແລະທິດສະດີ, ດໍາເນີນການຈາກການເດັ່ນຂອງປະຫວັດສາດໃນພວກເຂົາ. ຫຼືເຫດຜົນ. ວິທີການ, ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງຕາມເງື່ອນໄຂ. ວິທີການເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ຄ່ອຍຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນຮູບແບບ "ບໍລິສຸດ". ຄວາມຮູ້ທີ່ສົມບູນແບບຂອງວັດຖຸໃດນຶ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການລວມກັນຂອງທັງສອງວິທີການ - ທັງປະຫວັດສາດແລະເຫດຜົນ - ແລະພຽງແຕ່ໃນບາງຂັ້ນຕອນຂອງການຄົ້ນຄວ້າສາມາດຫນຶ່ງຫຼືອື່ນໆຂອງເຂົາເຈົ້າມີສ່ວນເຫນືອ. ນັກດົນຕີ - ນັກທິດສະດີ, ຜູ້ທີ່ກໍານົດເປັນວຽກງານຂອງລາວເພື່ອສຶກສາການເກີດຂື້ນແລະການພັດທະນາອົງປະກອບຂອງດົນຕີຄລາສສິກ. ຮູບແບບປະສົມກົມກຽວຫຼື polyphonic. ຕົວອັກສອນທີ່ສອດຄ່ອງກັບວິທີການຂະບວນການນີ້ຕົວຈິງແລ້ວ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເກີນກວ່າທິດສະດີທີ່ບໍລິສຸດ. ການ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ​ແລະ​ຕິດ​ຕໍ່​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ພາກ​ສະ​ຫນາມ​ຂອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນັກປະຫວັດສາດດົນຕີທີ່ຊອກຫາການກໍານົດລັກສະນະທົ່ວໄປ, ລັກສະນະຂອງຮູບແບບໃດກໍ່ຕາມແມ່ນບັງຄັບໃຫ້ໃຊ້ເຕັກນິກແລະວິທີການຄົ້ນຄ້ວາທີ່ມີຢູ່ໃນດົນຕີທິດສະດີ. M. ທົ່ວໄປທີ່ສູງຂຶ້ນໃນ M., ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທະຍາສາດທັງຫມົດທີ່ກ່ຽວກັບຊີວິດ, ຄວາມເປັນຈິງຂອງທໍາມະຊາດແລະສັງຄົມ. ຄວາມເປັນຈິງ, ສາມາດບັນລຸໄດ້ພຽງແຕ່ບົນພື້ນຖານຂອງການສັງເຄາະເຫດຜົນ. ແລະວິທີການປະຫວັດສາດ. ມີຫຼາຍຜົນງານທີ່ບໍ່ສາມາດຈັດປະເພດໄດ້ທັງທິດສະດີ ຫຼືປະຫວັດສາດ. M. , ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າ inextricably ສົມທົບທັງສອງດ້ານຂອງການສຶກສາ. ດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວຽກງານທີ່ມີບັນຫາຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງປະເພດທົ່ວໄປ, ແຕ່ຍັງບາງວຽກງານການວິເຄາະ. ວຽກງານທີ່ອຸທິດໃຫ້ການວິເຄາະແລະການສຶກສາຂອງພະແນກ. ເຮັດວຽກ. ຖ້າຫາກວ່າຜູ້ຂຽນບໍ່ຈໍາກັດການສ້າງຕັ້ງຂອງໂຄງສ້າງທົ່ວໄປ, ລັກສະນະຂອງ muses ໄດ້. ພາສາທີ່ປະກົດຢູ່ໃນການເຮັດວຽກທີ່ວິເຄາະ., ແຕ່ດຶງດູດຂໍ້ມູນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເວລາແລະເງື່ອນໄຂຂອງການປະກົດຕົວຂອງມັນ, ຊອກຫາການກໍານົດການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງການເຮັດວຽກກັບຍຸກແລະກໍານົດ. ສິນລະປະອຸດົມການ. ແລະທິດທາງ stylistic, ສະນັ້ນເຂົາເພີ່ມຂຶ້ນ, ຢ່າງຫນ້ອຍບາງສ່ວນ, ບົນພື້ນຖານຂອງປະຫວັດສາດ. ການຄົ້ນຄວ້າ.

ສະຖານທີ່ພິເສດສໍາລັບນັກດົນຕີບາງຄົນ. ລະບຽບວິໄນແມ່ນກໍານົດບໍ່ແມ່ນວິທີການ. ຫຼັກການ, ແຕ່ຫົວຂໍ້ຂອງການຄົ້ນຄວ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຄັດເລືອກ muses. folkloristics ໃນສິດທິຂອງຕົນເອງ. ອຸດສາຫະກໍາວິທະຍາສາດເນື່ອງຈາກສະເພາະ. ຮູບແບບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ແຕກຕ່າງຈາກເງື່ອນໄຂທີ່ຜະລິດຕະພັນເກີດຂື້ນ, ດໍາລົງຊີວິດແລະແຜ່ຂະຫຍາຍ. ຂຽນ prof. ຮ້ອງ​ຟ້ອງ​ດົນ​ຕີ​. ການສຶກສາຂອງ Nar. ດົນຕີຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຄົ້ນຄວ້າພິເສດ. ເຕັກນິກ ແລະ ທັກສະໃນການຈັດການວັດສະດຸ (ເບິ່ງ ພາສາຊົນເຜົ່າ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວິທີການ, ວິທະຍາສາດຂອງ Nar. ຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ໄດ້ກົງກັນຂ້າມກັບປະຫວັດສາດ. ແລະທິດສະດີ M., ຕິດຕໍ່ກັບທັງສອງ. ໃນ owls folkloristics , ທ່າ ອ່ຽງ ໄປ ສູ່ ການ ປະ ຫວັດ ສາດ ໄດ້ ກາຍ ເປັນ ການ ສ້າງ ຕັ້ງ ຂຶ້ນ ຢ່າງ ຫນັກ ແຫນ້ນ . ພິຈາລະນາຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະກົດການສະລັບສັບຊ້ອນຂອງສິນລະປະ. ວັດທະນະທໍາຂອງຄົນຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນ. ​ໃນ​ຂະນະ​ນັ້ນ, ນິກາຍ​ດົນຕີ​ກໍ່​ນຳ​ໃຊ້​ວິທີ​ວິ​ເຄາະ​ລະບົບ, ຄົ້ນ​ຄ້ວາ ​ແລະ ຈັດ​ແບ່ງ​ຄວາມ​ແນ່ນອນ. ປະເພດຂອງການຄິດດົນຕີຕຽງນອນເປັນສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ຫມັ້ນຄົງຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍທັງຫມົດໃນເງື່ອນໄຂຕາມເຫດຜົນຕາມທໍາມະຊາດ. ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ແລະ​ການ​ພົວ​ພັນ​ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ຕົນ​.

ສະເພາະຂອງອຸປະກອນການສຶກສາຍັງກໍານົດການຈັດສັນສາຂາພິເສດຂອງທິດສະດີ M. ແລະປະຫວັດສາດຂອງການປະຕິບັດດົນຕີ. ຟ້ອງ.

ດົນຕີແມ່ນຫນຶ່ງໃນວິໄນວິທະຍາສາດທີ່ຂ້ອນຂ້າງໄວຫນຸ່ມ. ສັງຄົມວິທະຍາ (ເບິ່ງ Sociology of Music). ລາຍລະອຽດຂອງລະບຽບວິໄນນີ້ ແລະ ຂອບເຂດວຽກງານຂອງຕົນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ກໍານົດຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ໃນປີ 20s. ເນັ້ນໃສ່ preim. ລັກສະນະທາງທິດສະດີທົ່ວໄປຂອງມັນ. AV Lunacharsky ຂຽນວ່າ: "... ເວົ້າຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ວິທີການສັງຄົມວິທະຍາໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະຫມາຍເຖິງການພິຈາລະນາສິລະປະເປັນຫນຶ່ງໃນການສະແດງອອກຂອງຊີວິດສັງຄົມ" ("ກ່ຽວກັບວິທີການສັງຄົມວິທະຍາໃນທິດສະດີແລະປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ", ໃນການເກັບກໍາ: "ບັນຫາ. ສັງຄົມວິທະຍາຂອງດົນຕີ”, 1927). ໃນຄວາມເຂົ້າໃຈນີ້, ສັງຄົມວິທະຍາຂອງດົນຕີແມ່ນຄໍາສອນຂອງການສະແດງອອກຂອງກົດຫມາຍປະຫວັດສາດ. ວັດຖຸນິຍົມໃນການພັດທະນາດົນຕີເປັນຮູບແບບຂອງສັງຄົມ. ສະຕິ. ຫົວຂໍ້ຂອງການຄົ້ນຄວ້າສັງຄົມວິທະຍາທີ່ທັນສະໄຫມກາຍເປັນ Ch. ອາຣ. ຮູບ​ແບບ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​. ການມີຢູ່ຂອງດົນຕີໃນທາງທີ່ແນ່ນອນ. ເງື່ອນ​ໄຂ​ທາງ​ສັງ​ຄົມ​. ທິດ​ທາງ​ນີ້​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ໂດຍ​ກົງ​ກັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ muses​. ຊີວິດແລະຊ່ວຍຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂບັນຫາກົດດັນຂອງມັນບົນພື້ນຖານວິທະຍາສາດສົມເຫດສົມຜົນ. ພື້ນຖານ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກທີ່ລະບຸໄວ້ຂ້າງເທິງ, ສາຂາຂອງ M., ຈັດສັນຈໍານວນຂອງ "ເຂດແດນ", ລະບຽບວິໄນ, to-rye ພຽງແຕ່ບາງສ່ວນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ M. ຫຼືຕິດກັບມັນ. ນີ້ແມ່ນດົນຕີ. acoustics (ເບິ່ງ. acoustics ດົນຕີ) ແລະດົນຕີ. ຈິດຕະວິທະຍາ, ການສຶກສາບໍ່ແມ່ນດົນຕີ, ແຕ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງມັນ. ແລະທາງຈິດໃຈ. prerequisites, ວິທີການຂອງການສືບພັນແລະການຮັບຮູ້. ຂໍ້ມູນດົນຕີ. acoustics ຄວນໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາໃນບາງສ່ວນຂອງທິດສະດີດົນຕີ (ຕົວຢ່າງ, ທິດສະດີຂອງລະບົບດົນຕີແລະລະບົບ), ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການບັນທຶກສຽງແລະການອອກອາກາດ, ແລະໃນການຜະລິດດົນຕີ. ເຄື່ອງ​ມື​ການ​ກໍ່​ສ້າງ conc. ຫ້ອງໂຖງ, ແລະອື່ນໆໃນແງ່ຂອງວຽກງານຂອງດົນຕີ. ຈິດຕະວິທະຍາປະກອບມີການສຶກສາກົນໄກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຂະບວນການ, ສະຫວັດດີການຂອງນັກສະແດງຢູ່ໃນ conc. ຂັ້ນຕອນ, ຂະບວນການຮັບຮູ້ດົນຕີ, ການຈັດປະເພດ muses. ຄວາມສາມາດ. ແຕ່, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄໍາຖາມທັງຫມົດນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບ muses ໄດ້. ວິທະຍາສາດ, ແລະດົນຕີ. pedagogy, ແລະການປະຕິບັດດົນຕີ. ຊີວິດ, ຈິດຕະວິທະຍາດົນຕີຄວນໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຈິດຕະວິທະຍາທົ່ວໄປ, ແລະ muses. acoustics ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ພາກສະຫນາມຂອງຟີຊິກ. ວິທະຍາສາດ, ແລະບໍ່ແມ່ນ M.

ເຄື່ອງ​ມື​ເປັນ​ຂອງ "ເສັ້ນ​ຊາຍ​ແດນ​" ລະ​ບຽບ​ວິ​ຊາ​, ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃນ​ຈຸດ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຂອງ​ວິ​ສະ​ວະ​ກໍາ​ກົນ​ຈັກ​ແລະ​ຂົງ​ເຂດ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ຫຼື​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​. ພາກສ່ວນນັ້ນ, ເຊິ່ງສຶກສາຕົ້ນກໍາເນີດແລະການພັດທະນາຂອງ muses. ເຄື່ອງ​ມື​, ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທັນ​ວາ ເວລາແລະປະຊາຊົນ, ແມ່ນລວມຢູ່ໃນສະລັບສັບຊ້ອນຂອງດົນຕີແລະປະຫວັດສາດ. ລະບຽບວິໄນ. Dr. ສາຂາຂອງວິທະຍາສາດເຄື່ອງມືທີ່ກ່ຽວກັບການອອກແບບຂອງເຄື່ອງມືແລະການຈັດປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າຕາມວິທີການຂອງການຜະລິດສຽງແລະແຫຼ່ງສຽງ (organology), ເປັນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ. ເຕັກໂນໂລຢີ, ແລະບໍ່ແມ່ນ M.

ຢູ່ນອກການຈັດປະເພດຕົ້ນຕໍແມ່ນບາງວິຊາທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນໃນການນໍາໃຊ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ວິທີການສອນເກມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເຄື່ອງ​ມື​, ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​, ທິດ​ສະ​ດີ​ດົນ​ຕີ (ເບິ່ງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​)​, ບັນ​ນາ​ທິ​ການ​ດົນ​ຕີ (ເບິ່ງ​ບັນ​ນາ​ທິ​ການ​ດົນ​ຕີ​)​, ແລະ notography​.

ວິທະຍາສາດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງດົນຕີແມ່ນດົນຕີ. ຄວາມງາມ (ເບິ່ງ. ຄວາມງາມດົນຕີ), ອີງໃສ່ການຄົ້ນພົບຂອງທຸກສາຂາຂອງທິດສະດີ. ແລະປະຫວັດສາດ M. ອີງໃສ່ຕົ້ນຕໍ. ການສະຫນອງຄວາມງາມເປັນລະບຽບວິໄນ philosophical, ມັນຂຸດຄົ້ນສະເພາະ. ວິທີການແລະວິທີການສະທ້ອນຄວາມເປັນຈິງໃນດົນຕີ, ສະຖານທີ່ຂອງມັນຢູ່ໃນລະບົບ decomp. ສິນລະປະໃນ, ໂຄງສ້າງຂອງດົນຕີ. ຮູບ​ພາບ​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ຂອງ​ຕົນ​, ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​ຂອງ​ຈິດ​ໃຈ​ແລະ​ສົມ​ເຫດ​ສົມ​ຜົນ​, ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ແລະ​ຮູບ​ພາບ​, ແລະ​ອື່ນໆ​, ໃນ​ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຄວາມງາມພັດທະນາບົນພື້ນຖານປັດຊະຍາ Marxist-Leninist ໃນ USSR ແລະສັງຄົມນິຍົມອື່ນໆ. ປະເທດ. Burzh. ນັກວິທະຍາສາດທີ່ພິຈາລະນາຄວາມງາມພຽງແຕ່ເປັນວິທະຍາສາດຄວາມງາມຈໍາກັດບົດບາດຂອງມັນຕໍ່ກັບຫນ້າທີ່ການປະເມີນຜົນ.

ຕົ້ນກຳເນີດຂອງ M. ມີມາແຕ່ບູຮານນະການ. ນັກທິດສະດີກເຣັກອື່ນໆພັດທະນາລະບົບ diatonic. frets (ເບິ່ງ. ຮູບແບບກເຣັກບູຮານ), ພື້ນຖານຂອງຄໍາສອນຂອງຈັງຫວະ, ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດຄໍານິຍາມແລະການຈັດປະເພດຂອງຕົ້ນຕໍ. ໄລຍະຫ່າງ. ໃນປີ ຄ.ສ. BC e. Pythagoras, ອີງໃສ່ຄວາມສໍາພັນທາງຄະນິດສາດລະຫວ່າງສຽງ, ສ້າງສຽງທີ່ບໍລິສຸດ. ສ້າງ. Aristoxenus ໃນ 6 ຄ. BC e. ຫົວຂໍ້ບາງດ້ານຂອງການສອນຂອງລາວຕໍ່ການວິພາກວິຈານແລະການທົບທວນ, ວາງໄວ້ເປັນເງື່ອນໄຂສໍາລັບການປະເມີນ decomp. ໄລຍະຫ່າງບໍ່ແມ່ນມູນຄ່າຢ່າງແທ້ຈິງຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ຄວາມຮັບຮູ້ທາງສຽງ. ນີ້ແມ່ນແຫຼ່ງຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າການຂັດແຍ້ງ. canons ແລະ harmonicas. ບົດບາດສໍາຄັນໃນ Dr. Greece ມີຄໍາສອນຂອງ ethos, ເຊື່ອມຕໍ່ decomp. melodic frets ແລະຈັງຫວະ. ການສຶກສາທີ່ມີຄໍານິຍາມປະເພດຂອງອາລົມ, ລັກສະນະແລະຄຸນສົມບັດສິນທໍາ. Plato ແລະ Aristotle ອີງໃສ່ຄໍາແນະນໍາຂອງພວກເຂົາກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້ດົນຕີບາງປະເພດໃນສັງຄົມໂດຍອີງໃສ່ການສອນນີ້. ຊີ​ວິດ​ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​.

ບາງສ່ວນຂອງທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນວັດຖຸບູຮານ. ໂລກຂອງດົນຕີ. ທັດສະນະທີ່ເກີດຂື້ນແລ້ວໃນວັດທະນະທໍາບູຮານຂອງ Mesopotamia (ອັດຊີເຣຍແລະບາບີໂລນ), ປະເທດເອຢິບແລະຈີນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ. ລັກສະນະຂອງ Pythagoras ແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວເຂົ້າໃຈດົນຕີເປັນການສະທ້ອນຂອງ cosmic. ຄໍາສັ່ງຊະນະໃນທໍາມະຊາດແລະໃນຊີວິດຂອງມະນຸດ. ແລ້ວໃນ 7 ຄ. BC e. ໃນປາວານ. ສົນທິສັນຍາ "Guan-tzu" ໄດ້ໃຫ້ຄໍານິຍາມຕົວເລກຂອງໂຕນຂອງຂະຫນາດ 5 ຂັ້ນຕອນ. ໃນສະຕະວັດທີ 6-5. BC e. ລະບົບສຽງ 7 ຄວາມໄວໄດ້ຖືກພິສູດຕາມທິດສະດີ. ຄຳສອນຂອງຂົງຈື້ກ່ຽວກັບການສຶກສາ. ຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີໃນບາງທາງເຂົ້າມາພົວພັນກັບທັດສະນະຂອງ Plato. ໃນ ind. ວັດຖຸບູຮານ treatises ແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍກົງ. ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງລັດຂອງຈິດວິນຍານຂອງບຸກຄົນ (rasa) ແລະສູດ melodic ທີ່ແນ່ນອນ, ຫຼືຮູບແບບ, ການຈັດປະເພດລາຍລະອຽດຂອງສຸດທ້າຍແມ່ນໃຫ້ຢູ່ໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງຄວາມຫມາຍສະແດງອອກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ດົນຕີ - ທິດສະດີ. ມໍລະດົກຂອງວັດຖຸບູຮານມີອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາຂອງຍຸກກາງ. ຄວາມ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ເອີ​ຣົບ​. ບັນດາປະເທດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນກາງແລະວັນພຸດ. ຕາເວັນອອກ. ໃນການຂຽນຂອງນັກທິດສະດີອາຣັບ con. 1 - ຕົ້ນສະຫັດສະຫວັດທີ 2 ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແນວຄວາມຄິດຂອງຊາວກຣີກອື່ນໆ. ຄໍາສອນກ່ຽວກັບ ethos, ຄວາມຄິດຂອງ Aristoxenus ແລະ Pythagoreans ໃນພາກສະຫນາມຂອງການສຶກສາລະບົບສຽງແລະໄລຍະຫ່າງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຫຼາຍທັດສະນະຂອງວັດຖຸບູຮານ. ນັກປັດຊະຍາໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈຜິດແລະຖືກບິດເບືອນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງອິດສະລາມຫຼືພຣະຄຣິດ. ອຸດົມການ. ໃນບັນດາປະເທດຂອງອາຍຸກາງ. ເອີຣົບ, ທິດສະດີດົນຕີກາຍເປັນ scholasticism ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ລະບຽບວິໄນຢ່າຮ້າງຈາກການປະຕິບັດ. ອໍານາດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງອາຍຸກາງໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ. ວິທະຍາສາດ Boethius (5-6 ສະຕະວັດ) ຢືນຢັນຄວາມສໍາຄັນຂອງທິດສະດີຫຼາຍກວ່າການປະຕິບັດໃນດົນຕີ, ປຽບທຽບຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງພວກເຂົາກັບ "ຄວາມເຫນືອກວ່າຂອງຈິດໃຈຫຼາຍກວ່າຮ່າງກາຍ." ຫົວຂໍ້ຂອງຍຸກກາງ. ທິດສະດີດົນຕີແມ່ນສົມເຫດສົມຜົນຢ່າງແທ້ຈິງ. ການຄາດເດົາໂດຍອີງໃສ່ຄະນິດສາດ. ແລະ cosmological. ການປຽບທຽບ. ຄຽງຄູ່ກັບເລກຄະນິດສາດ, ເລຂາຄະນິດແລະດາລາສາດ, ດົນຕີໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນບັນດາວິທະຍາສາດຕົ້ນຕໍ, "ສູງສຸດ". ອີງຕາມການ Hukbald, "ຄວາມກົມກຽວແມ່ນລູກສາວຂອງເລກຄະນິດສາດ", ແລະ Marchetto ຂອງ Padua ເປັນຂອງຄໍານິຍາມ "ກົດຫມາຍຂອງຈັກກະວານແມ່ນກົດຫມາຍຂອງດົນຕີ." ບາງຍຸກກາງ. ນັກທິດສະດີ (Cassiodorus, ສະຕະວັດທີ 5; Isidore ຂອງ Seville, ສະຕະວັດທີ 7) ໂດຍກົງແມ່ນອີງໃສ່ຄໍາສອນ Pythagorean ຂອງຕົວເລກເປັນພື້ນຖານຂອງຈັກກະວານ.

ໃນຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຊີວິດຢູ່ຂອງທິດສະດີ Alcuin's treatise (ສະຕະວັດທີ 8) ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ກໍານົດລະບົບຂອງ 8 diatonic. frets (4 ແທ້ຈິງແລະ 4 plagal), ອີງຕາມການດັດແກ້ເລັກນ້ອຍຂອງກເຣັກອື່ນໆ. ລະບົບ modal (ເບິ່ງຮູບແບບ Medieval). ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບການພັດທະນາຂອງສາດສະຫນາຈັກ - ນັກຮ້ອງ. Art-va ໃນຍຸກຂອງຍຸກກາງໃນຕອນທ້າຍໄດ້ມີການປະຕິຮູບການຂຽນດົນຕີ, ດໍາເນີນໂດຍ Guido d'Arezzo ໃນເຄິ່ງທີ່ 1. 11 ຄ. ວິທີການຮ້ອງເພງທີ່ລາວພັດທະນາຕາມ hexachords ທີ່ມີການອອກແບບ syllabic ຂອງຂັ້ນຕອນໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນພື້ນຖານຂອງລະບົບ solmization (ເບິ່ງ Solmization), ເຊິ່ງຖືກຮັກສາໄວ້ໃນ pedagogical. ການປະຕິບັດເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້. Guido ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດຂອງອາຍຸກາງ. ນັກທິດສະດີໄດ້ນໍາເອົາທິດສະດີດົນຕີເຂົ້າມາໃກ້ກັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ແທ້ຈິງຂອງ muses. ການປະຕິບັດ. ອີງຕາມຂໍ້ສັງເກດຂອງ Franco of Cologne (ສະຕະວັດທີ 13), "ທິດສະດີໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Boethius, ການປະຕິບັດແມ່ນຂອງ Guido."

ການພັດທະນາຂອງ polyphony ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສຶກສາຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງໄລຍະຫ່າງ, ຄໍານິຍາມທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຈັງຫວະ. ໄລຍະເວລາແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງລະບົບເອກະພາບຂອງການພົວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. Irl. ນັກປັດຊະຍາ ແລະນັກທິດສະດີສິລະປະ John Scotus Eriugena (ສະຕະວັດທີ 9) ເປັນເທື່ອທຳອິດ ກ່າວເຖິງຄຳຖາມຂອງເວລາດຽວກັນ. ການປະສົມປະສານຂອງສອງເສັ້ນ melodic. Johannes Garlandia ແລະ Franco ຂອງ Cologne ອະທິບາຍກົດລະບຽບຂອງ organum, ພັດທະນາຄໍາສອນຂອງ mensur (ເບິ່ງ Mensural notation). ຫນຶ່ງໃນປະດິດສ້າງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການຮັບຮູ້ຂອງທີສາມເປັນ consonance ທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບໃນການເຮັດວຽກຂອງ Franco ຂອງ Cologne, Marchetto ຂອງ Padua, Walter Odington.

ປະກົດວ່າຕົກລົງ. 1320 ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ສົນທິສັນຍາ "Ars nova" (ຫມາຍເຖິງ Philippe de Vitry) ໄດ້ໃຫ້ຊື່ຂອງຕົນໄປສູ່ທິດທາງໃຫມ່ໃນດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວ Renaissance ໃນຕອນຕົ້ນ. ໃນການເຮັດວຽກນີ້, ທີສາມແລະຫົກສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກ legalized ເປັນໄລຍະ consonant, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການນໍາໃຊ້ chromaticisms (musica falsa) ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້, ແລະຮູບແບບໃຫມ່, freer ຂອງ polyphony ໂດຍອີງໃສ່ການເຄື່ອນໄຫວກົງກັນຂ້າມຂອງສຽງໄດ້ຖືກປ້ອງກັນກົງກັນຂ້າມກັບ organum ໄດ້. ນັກທິດສະດີທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງອີຕາລີ. ars nova Marchetto ຂອງ Padua ພິຈາລະນາຫູ "ຜູ້ພິພາກສາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນດົນຕີ", ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມທໍາມະດາຂອງຄວາມງາມທັງຫມົດ. canons. Johannes de Groheo (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 13 - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 14) ໄດ້ວິພາກວິຈານການສອນຂອງ Boethius ແລະຮັບຮູ້ດົນຕີທາງໂລກກ່ຽວກັບຄວາມສະເຫມີພາບກັບໂບດ. ຟ້ອງ. ຊຸດຂອງກົດລະບຽບ polyphonic ທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຈົດ​ຫມາຍ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ໃນ​ລາຍ​ລັກ​ອັກ​ສອນ​ຂອງ I. Tinktoris​, ຜູ້​ທີ່​ອາ​ໄສ Ch. ອາຣ. ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນຂອງເນເທີແລນ. ໂຮງຮຽນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນວຽກງານຂອງນັກທິດສະດີທັງຫມົດນີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສືບຕໍ່ຫຼິ້ນຄວາມຫມາຍ. ບົດບາດຂອງອົງປະກອບຂອງຍຸກກາງ. scholastics, to-rye ຕັດສິນຫຼາຍ outlived ໃນ Renaissance ໄດ້.

ທິດສະດີຄວາມຄິດຂອງ Renaissance ມາໃກ້ກັບຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງສຽງສຽງ. ແນວຄວາມຄິດ ແລະການສັງເກດການໃໝ່ໆທີ່ມີໝາກມີຢູ່ໃນວຽກງານຂອງເພື່ອນຂອງ Leonardo da Vinci, Italian. ນັກປະພັນ ແລະນັກທິດສະດີ F. Gaffori. ສະວິດ. ນັກທິດສະດີ Glarean ໃນສົນທິສັນຍາ "Dodecachordon" (1547) ຕໍານິຕິຕຽນ. ການວິເຄາະແລະການປັບປຸງຂອງອາຍຸກາງ. ຄໍາສອນຂອງໂຫມດ, ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນພິເສດຂອງໂຫມດ Ionian (ທີ່ສໍາຄັນ) ແລະ Aeolian (ຫນ້ອຍ). ຂັ້ນຕອນຕື່ມອີກໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ J. Zarlino, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມົງກຸດ. ໂຮງຮຽນ polyphonic ສະຕະວັດທີ 16 ພຣະອົງໄດ້ກໍານົດສອງປະເພດຂອງ triads ຂຶ້ນກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງທີສາມທີ່ສໍາຄັນໃນພວກເຂົາ, ດັ່ງນັ້ນການສ້າງ prerequisites ສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງແນວຄວາມຄິດຂອງທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນການຄ້າຫນ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ melodic, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນປະສົມກົມກຽວ. ຍົນ. ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Tsarlino – “ພື້ນຖານຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ” (“Le istitutioni harmoniche”, 1558) ແລະ “ການພິສູດຄວາມກົມກຽວກັນ” (“Dimostrationi harmoniche”, 1571) ຍັງປະກອບດ້ວຍພາກປະຕິບັດ. ຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບເຕັກນິກການ polyphonic. ຕົວອັກສອນ, ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຂໍ້ຄວາມແລະດົນຕີ. opponent ລາວແມ່ນ V. Galilei, ຜູ້ຂຽນຂອງ polemic ໄດ້. treatise “Dialogue on old and new music” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581). ການອຸທອນກັບປະເພນີດົນຕີວັດຖຸບູຮານ, Galileo ປະຕິເສດ polyphony ເປັນ relic ຂອງ "ກາງສະຕະວັດ. ຄວາມປ່າເຖື່ອນ” ແລະປົກປ້ອງຮູບແບບ wok. monodies ກັບມາພ້ອມກັບ. ຄຸນຄ່າທາງວິທະຍາສາດຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນການຕັ້ງຄໍາຖາມຂອງ embodiment ຂອງ intonations ຂອງຄໍາເວົ້າຂອງມະນຸດໃນດົນຕີ. ສົນທິສັນຍາຂອງ Galilee ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນການຢືນຢັນທາງທິດສະດີຂອງ "ຮູບແບບທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ" ໃຫມ່ (stile concitato), ເຊິ່ງສະແດງອອກໃນພາສາອິຕາລີໃນຕອນຕົ້ນ. Opera ໃນສະຕະວັດທີ 17 ຈາກຄວາມງາມທີ່ໃກ້ຊິດກັບພຣະອົງ. ຕໍາແໜ່ງ J. Doni ຂຽນວ່າ “Treatise on the types and types of musica” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635).

ໃນສະຕະວັດທີ 17, ຈໍານວນວຽກງານ encyclopedic ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ປະເພດ, ກວມເອົາລະດັບຂອງດົນຕີ - ທິດສະດີ., ສຽງ. ແລະບັນຫາກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ “Harmonie universelle” (“Harmonie universelle”, v. 1-2, 1636-37) ໂດຍ M. Mersenne ແລະ “Universal Musical Creativity” (“Musurgia universalis”, t. 1-2, 1650) ໂດຍ A. Kircher . ອິດທິພົນຂອງປັດຊະຍາສົມເຫດສົມຜົນຂອງ R. Descartes, to-ry ຕົນເອງເປັນຜູ້ຂຽນທິດສະດີ. etude “ພື້ນຖານຂອງດົນຕີ” (“Compendium musicae”, 1618; ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບຕົວຊີ້ບອກທາງຄະນິດສາດຂອງໂຫມດແລະໄລຍະຫ່າງ), ຖືກລວມເຂົ້າກັບອົງປະກອບຂອງພຣະຄຣິດທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ມີຊີວິດຢູ່. cosmogony. ຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ອະທິບາຍຄວາມສາມາດຂອງດົນຕີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດ decomp. ອາລົມຈາກຈຸດຢືນຂອງທິດສະດີຜົນກະທົບ (ເບິ່ງ. ທິດສະດີຜົນກະທົບ). “ອຸປະກອນດົນຕີ” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius ມີຄວາມສົນໃຈເປັນຫນຶ່ງໃນຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດທີ່ຈະໃຫ້ປະຫວັດສາດ. ພາບລວມຂອງການພັດທະນາ osn. ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ປະສົບການທີ່ສອດຄ່ອງ., ເປັນລະບົບ. ການນໍາສະເຫນີປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີຈາກເວລາຂອງພຣະຄໍາພີເຖິງຕອນຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 17 ແມ່ນ “ຄຳອະທິບາຍປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະການຮ້ອງເພງ ແລະດົນຕີອັນສູງສົ່ງ” (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 1690) ໂດຍ VK Prince.

ຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງ M. ເປັນເອກະລາດ. ວິທະຍາສາດແມ່ນຍຸກແຫ່ງຄວາມສະຫວ່າງ. ໃນສະຕະວັດທີ 18 M. ໄດ້ຖືກປົດປ່ອຍຢ່າງສົມບູນຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ກັບສາດສະຫນາ, ສົມບັດສິນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະອຸດົມການ. ການຄາດເດົາ philosophical, ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງວິທະຍາສາດສະເພາະ. ການຄົ້ນຄວ້າ. ແນວຄວາມຄິດຈະ enlighten. ປັດຊະຍາ ແລະຄວາມງາມມີຜົນກະທົບອັນເປັນຜົນຕໍ່ການພັດທະນາວິທະຍາສາດ. ຄວາມຄິດດົນຕີແລະແນະນໍາວິທີການແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີ. ທິດສະດີ ແລະການປະຕິບັດ. ໃນເລື່ອງນີ້, ວຽກງານຂອງ encyclopedists ຝຣັ່ງ JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, ຜູ້ທີ່ພິຈາລະນາດົນຕີເປັນ imitation ຂອງທໍາມະຊາດ, ພິຈາລະນາຄວາມງ່າຍດາຍແລະທໍາມະຊາດຂອງການສະແດງອອກຂອງມະນຸດເປັນຄຸນນະພາບຕົ້ນຕໍຂອງມັນ. ຄວາມຮູ້ສຶກ. Rousseau ເປັນຜູ້ຂຽນບົດຄວາມກ່ຽວກັບດົນຕີໃນ Encyclopedia, ເຊິ່ງຕໍ່ມາລາວໄດ້ລວມເຂົ້າກັນໃນ Dictionary of Music ຂອງຕົນເອງທີ່ເຜີຍແຜ່ເອງ (Dictionnaire de musique, 1768). ທິດ​ສະ​ດີ​ການ​ຮຽນ​ແບບ​ຈາກ​ມຸມ​ມອງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໄດ້​ຖືກ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ Morelle “On Expression in Music” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanon “Observations on Music and the Metaphysics of Arts” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). ແນວໂນ້ມທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບທັດສະນະຂອງຊາວຝຣັ່ງ. encyclopedists, ປາກົດຢູ່ໃນ muses. ຄວາມງາມຂອງປະເທດອັງກິດແລະເຢຍລະມັນ. ດົນຕີເຢຍລະມັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງນັກວິທະຍາສາດແລະນັກຂຽນ I. Mattheson ເຂົ້າຫາ Rousseau ໃນການຮັບຮູ້ melody ເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ; ລາວໄດ້ມອບຫມາຍບົດບາດທີ່ຊັດເຈນໃນການຕັດສິນກ່ຽວກັບດົນຕີທໍາມະຊາດ, ລົດຊາດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ນັກຂຽນພາສາອັງກິດ D. Brown, ດໍາເນີນການຈາກຄວາມຄິດຂອງ Rousseau ຂອງຄົນທໍາມະດາ, "ທໍາມະຊາດ", ໃກ້ຊິດກັບທໍາມະຊາດ, ໄດ້ເຫັນກຸນແຈສໍາລັບຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງດົນຕີໃນອະນາຄົດໃນການຟື້ນຟູຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ. ການເຊື່ອມຕໍ່ໃກ້ຊິດກັບບົດກະວີ. ຄໍາ.

ໃນຂົງເຂດທິດສະດີດົນຕີ, ວຽກງານຂອງ JF Rameau ກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວມີບົດບາດສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ (ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ Treatise on Harmony (Traité de l'harmonie, 1722)). ມີ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ການ​ປີ້ນ​ກັນ​ຂອງ chords ແລະ​ມີ​ສາມ​ພື້ນ​ຖານ​. ຟັງຊັນ tonal (tonic, ເດັ່ນແລະ subdominant), Rameau ວາງພື້ນຖານສໍາລັບຄລາສສິກ. ຄໍາສອນຂອງຄວາມສາມັກຄີ. ທັດສະນະຂອງລາວໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍ d'Alembert ໃນວຽກງານຂອງລາວ "ອົງປະກອບທາງທິດສະດີແລະການປະຕິບັດຂອງດົນຕີຕາມຫຼັກການຂອງ Rameau" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), ແປກ່ຽວກັບມັນ. ພາສາ. F. Marpurg. ຄໍາຖາມຄວາມກົມກຽວດຶງດູດຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 18 ຄວາມສົນໃຈ pl. ນັກທິດສະດີ, to-rye ໄດ້ຊອກຫາວິທີທາງວິທະຍາສາດທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ. ຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບປະກົດການສັງເກດເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຂອງຍຸກຄລາສສິກແລະກ່ອນຄລາສສິກ. ໃນຄູ່ມືທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ II Fuchs "ຂັ້ນຕອນເພື່ອ Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 1725) ແລະ "Treatise on Counterpoint" (1774) ໂດຍ G. Martini, ການສະຫຼຸບຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະການຈັດລະບົບຂອງຂໍ້ມູນພື້ນຖານກ່ຽວກັບ polyphony ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້. .

ໃນສະຕະວັດທີ 18 ສິ່ງທໍາອິດປາກົດ. ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ນິ​ທານ​ແລະ​ເລື່ອງ​ຫຍໍ້​. ຂໍ້ມູນຂ່າວສານ, ແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສໍາຄັນ. ການວິເຄາະ ແລະການຄຸ້ມຄອງເອກະສານເອກະສານທີ່ແທ້ຈິງ. "ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ" Italian. ນັກຄົ້ນຄວ້າ J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81), ເຊິ່ງການສະແດງອອກແມ່ນໄດ້ນໍາເອົາໄປສູ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກກາງ, ຍັງບໍ່ທັນເປັນອິດສະຫຼະຈາກອິດທິພົນຂອງພຣະຄຣິດ.-theological. ຕົວແທນ. ວິທະຍາສາດທີ່ສອດຄ່ອງກວ່າ. ລັກສະນະແມ່ນວຽກງານນະຄອນຫຼວງຂອງອັງກິດ C. Burney (vols. 1-4, 1776-89) ແລະ J. Hawkins (vols. 1-5, 1776), imbued ກັບ enlightenment. ແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຄືບຫນ້າ; ປະກົດການຂອງອະດີດໄດ້ຖືກປະເມີນໂດຍຜູ້ຂຽນໃນແງ່ຂອງຄວາມງາມທີ່ກ້າວຫນ້າ. ອຸດົມການຂອງປະຈຸບັນ. ຜູ້ຂຽນຂອງ "ປະຫວັດສາດທົ່ວໄປຂອງດົນຕີ" ກ່ຽວກັບມັນ. ພາສາ. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel ເຫັນວຽກງານໃນການຕິດຕາມການພັດທະນາຂອງ muses. ການຮຽກຮ້ອງຈາກ "ແຫຼ່ງຕົ້ນສະບັບ" ກັບ "ຄວາມສົມບູນແບບສູງສຸດ". ຂອບເຂດຂອງນັກຄົ້ນຄວ້າຂອງສະຕະວັດທີ 18. ຕົ້ນຕໍແມ່ນຈໍາກັດດົນຕີຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ປະເທດ; ຝຣັ່ງແທ້. ນັກວິທະຍາສາດ JB Laborde ໃນ "Essay ກ່ຽວກັບດົນຕີເກົ່າແລະໃຫມ່" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) ຍັງຫມາຍເຖິງສິລະປະທີ່ບໍ່ແມ່ນເອີຣົບ. ປະຊາຊົນ. M. Herbert ໃນສະບັບຂອງລາວຂອງອາຍຸກາງ. treatises (1784) ຫມາຍຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການພິມເອກະສານເອກະສານກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ. ທໍາອິດທີ່ຈິງຈັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບດົນຕີ. lexicographies ແມ່ນ “Musical Dictionary” (“Dictionnaire de musique”, 1703) ໂດຍ S. Brossard, “Musical Dictionary, or Musical Library” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732) ໂດຍ IG Walter, “Foundations of the Triumphal Gates” ( “Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

ໃນສະຕະວັດທີ 19 ພ້ອມກັບວຽກງານປະຫວັດສາດທົ່ວໄປຈໍານວນຫຼາຍປະກົດຂຶ້ນ. ການຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບນັກປະພັນ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນບຸກຄະລິກກະພາບແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງບຸກຄົນ. ຮູບລັກສະນະຂອງຜູ້ສ້າງສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ. ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຫນັງສືຂອງ Forkel “ກ່ຽວກັບຊີວິດ, ສິລະປະແລະວຽກງານຂອງ JS Bach” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802). Classic the monographs of J. Baini on Palestrina (vols. 1-2, 1828), O. Jan on Mozart (vols. 1-4, 1856-59), KF Krisander on Handel (vols. 1-3, 1858) ໄດ້ມາ. ຄວາມສໍາຄັນ -67), F. Spitta on Bach (vols. 1-2, 1873-80). ມູນຄ່າຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ຖືກກໍານົດຕົ້ນຕໍໂດຍເນື້ອໃນເອກະສານແລະຊີວະປະວັດທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ມີຢູ່ໃນພວກມັນ. ວັດສະດຸ.

ການຄົ້ນພົບແລະການສະສົມຂອງຂໍ້ມູນໃຫມ່ຈໍານວນຫລາຍເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະນໍາສະເຫນີພາບລວມຂອງການພັດທະນາດົນຕີຢ່າງສົມບູນແລະກວ້າງຂວາງ. AV Ambros ຂຽນໃນປີ 1862 ວ່າ: "ຈິດໃຈຂອງການເກັບກໍາແລະການສອດແນມໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສະສົມຂອງວັດຖຸໃຫມ່ເກືອບທຸກໆມື້, ແລະມັນເປັນການລໍ້ລວງທີ່ສຸດທີ່ຈະພະຍາຍາມນໍາເອົາຄໍາສັ່ງຂອງວັດຖຸທີ່ມີຢູ່ແລ້ວແລະສົມທົບມັນເຂົ້າໄປໃນທັງຫມົດທີ່ຄາດໄວ້" ("Geschichte der Musik”, Bd 1, 1862, 1887). ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອການຄຸ້ມຄອງລວມ muz.-ປະຫວັດສາດ. ຂະບວນການໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍການ decomp. ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ວິ​ທີ​ການ​. ຖ້າວຽກງານຂອງ RG Kizewetter ທີ່ມີຫົວຂໍ້ລັກສະນະ "ປະຫວັດສາດຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກຫຼືດົນຕີໃນປະຈຸບັນຂອງພວກເຮົາ" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1834) ມີສຽງສະທ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນ, ມັນຈະເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ເປັນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄືບ​ຫນ້າ​ຢ່າງ​ຕໍ່​ເນື່ອງ​ແລະ ascent, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ຂອງ​ຝຣັ່ງ. ແລະ Belg. M. ກາງ. ສະຕະວັດທີ 19 FJ Fetis ເຫັນໃນ "ຄໍາສອນຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າ" DOS. ອຸປະສັກຕໍ່ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບການຮ້ອງຂໍ. ຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) ແລະ The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) ເປັນຕົວແທນຂອງການຄົ້ນຄວ້າຂະຫນາດໃຫຍ່. ຄ່າ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຕໍາແຫນ່ງອະນຸລັກຂອງຜູ້ຂຽນ, ຜູ້ທີ່ຊອກຫາຄວາມງາມຂອງຕົນເອງ, ປາກົດຢູ່ໃນພວກມັນ. ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ໃນ​ອະ​ດີດ​ແລະ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ຂະ​ບວນ​ການ immanent ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ decomp​. ຫຼັກ​ການ​ອອກ​ແບບ​ສຽງ​. ທ່າອ່ຽງກົງກັນຂ້າມແມ່ນສະແດງອອກໃນປະຫວັດດົນຕີຂອງ F. Brendel ໃນອິຕາລີ, ເຢຍລະມັນແລະຝຣັ່ງ… ການພົວພັນກັບປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຊີວິດທາງວິນຍານທົ່ວໄປ. ທັດສະນະທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແລະປະຫວັດສາດທີ່ກວ້າງຂວາງຄືກັນແມ່ນລັກສະນະຂອງ Ambros, ເຖິງແມ່ນວ່າບົດບາດຂອງດົນຕີໃນປະຫວັດສາດທົ່ວໄປ. ຂະບວນການໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໂດຍລາວຈາກທັດສະນະຂອງ romantic-idealistic. ແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບ "ຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນ". “ປະຫວັດສາດດົນຕີ” (“Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) ຂອງລາວເປັນບ່ອນໜຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນດົນຕີ. ປະຫວັດສາດຂອງສະຕະວັດທີ 78.

ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ກັບ​ບັນ​ຫາ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​. ການ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ການ​ຫັນ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 19 ແລະ 20​. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີສໍາລັບການຕັດສິນມູນຄ່າທາງດ້ານຄວາມງາມ, ກໍານົດມັນເປັນ "ຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີທີ່ນໍາໃຊ້ເບິ່ງຈາກທັດສະນະ." ເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແທ້ຈິງ, ທີ່ສົມບູນແບບຂອງສິລະປະ. ປະກົດການ, ລາວພິຈາລະນາຄວາມຮູ້ຂອງຍຸກແລະ istorich. ເງື່ອນໄຂທີ່ປະກົດການສະເພາະໃດຫນຶ່ງເກີດຂຶ້ນ. ກົງກັນຂ້າມກັບລາວ, Adler ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງການເປີດເຜີຍຂອງກົດຫມາຍວິວັດທະນາການທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາດົນຕີ, ວາງໄວ້ເປັນພື້ນຖານ. ຮູບແບບແນວຄວາມຄິດປະເພດດົນຕີປະຫວັດສາດ. ແຕ່ແນວຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ຖືກຕີຄວາມຫມາຍໂດຍລາວຢ່າງເປັນທາງການ. ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ແລະ​ສະ​ຫຼັບ​. ຮູບແບບແມ່ນ, ອີງຕາມ Adler, ອິນຊີ. ຂະບວນການທີ່ບໍ່ຂຶ້ນກັບປັດໃຈໃດໆນອກຂອງມັນ. ຄ້າຍຄືກັນກັບ abstract-naturalistic. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໄດ້ພົບເຫັນການສະແດງອອກທີ່ຮຸນແຮງໃນ Riemann, ຜູ້ທີ່ປະຕິເສດການພັດທະນາດົນຕີຢ່າງແທ້ຈິງ, ພິຈາລະນາວິວັດທະນາການຂອງ muses. ການຟ້ອງຮ້ອງເປັນການສະແດງອອກຂອງກົດໝາຍທົ່ວໄປທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້.

ສະຖານທີ່ພິເສດໃນແອັບ. ປະຫວັດດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ຄອບຄອງວຽກງານຂອງ R. Rolland. ພິຈາລະນາດົນຕີເປັນປັດໃຈສໍາຄັນຫນຶ່ງໃນຊີວິດທາງວິນຍານຂອງມະນຸດ, ລາວໄດ້ພິຈາລະນາວ່າມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງສຶກສາມັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບເສດຖະກິດ, ການເມືອງ. ແລະ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​. "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນ," Rolland ຂຽນວ່າ, "ທຸກໆການປະຕິວັດທາງດ້ານການເມືອງພົບວ່າມັນສືບຕໍ່ຢູ່ໃນການປະຕິວັດສິລະປະ, ແລະຊີວິດຂອງປະເທດຊາດແມ່ນອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງພົວພັນກັບກັນແລະກັນ: ປະກົດການເສດຖະກິດແລະປະກົດການສິລະປະ." "ທຸກຮູບແບບຂອງດົນຕີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແບບສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງສັງຄົມແລະອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈມັນດີຂຶ້ນ" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, ຫນ້າ 8, 10). ວຽກງານທີ່ Rolland ວາງອອກສໍາລັບປະຫວັດສາດດົນຕີສາມາດແກ້ໄຂຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງພຽງແຕ່ບົນພື້ນຖານຂອງວິທີການປະຫວັດສາດ. ວັດຖຸນິຍົມ.

ຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ເຜີຍແຜ່ວຽກງານວິທະຍາສາດ-ວິພາກວິຈານ. ການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງ monuments ຂອງດົນຕີທີ່ຜ່ານມາ. ສ. E. Kusmaker ຈັດພີມມາໃນ 1864-76 ຈໍານວນຂອງອາຍຸກາງ. ສົນທິສັນຍາກ່ຽວກັບດົນຕີ. ໃນປີ 1861-71, ພາຍໃຕ້ມືຂອງ. F. Krizander, ການພິມເຜີຍແຜ່ຊຸດ "ອານຸສາວະລີສິລະປະດົນຕີ" ("Denkmäler der Tonkunst") ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ສືບຕໍ່ຈາກ 1900 ພາຍໃຕ້ຊື່. “ອານຸສາວະລີສິລະປະດົນຕີເຍຍລະມັນ” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). ໃນປີ 1894, ed. Adler ເລີ່ມເຜີຍແຜ່ສິ່ງພິມທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ “Monuments of Musical Art in Austria” (“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”). ໃນ​ປີ​ດຽວ​ກັນ​, ການ​ພິມ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ການ​ພິມ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ "ປະ​ລິນ​ຍາ​ໂທ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຝຣັ່ງ Renaissance​" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française​"​) ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຂອງ​. A. ຜູ້ຊ່ຽວຊານ. O. Chilesotti ໃນອິຕາລີຕີພິມໃນ 1883-1915 9 vols. "ຫໍສະຫມຸດຂອງດົນຕີທີ່ຫາຍາກ" ("Biblioteca di rarita musali"), ເຊິ່ງຕົວຢ່າງຂອງດົນຕີ lute ຂອງສະຕະວັດທີ 16-18 ແມ່ນໃຫ້. ສິ່ງພິມປະເພດດຽວກັນກໍ່ຕັ້ງຢູ່ໃນຫຼາຍປະເທດອື່ນໆ. ຄຽງ​ຄູ່​ກັນ​ນັ້ນ, ວຽກ​ງານ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ພວມ​ດຳ​ເນີນ​ການ​ພິມ​ຈຳ​ໜ່າຍ​ຫຼາຍ​ປະ​ເພດ. masters: Bach (59 vols., 1851-1900), Handel (100 vols., 1859-94), Mozart (24 series, 1876-86).

ໃນການພັດທະນາຂອງ lexicography ດົນຕີຫມາຍຄວາມວ່າ. ດົນຕີມີບົດບາດ. ວັດຈະນານຸກົມ J. Grove (1879-90) ແລະ X. Riemann (1882), ຈໍາແນກໂດຍວິທະຍາສາດສູງ. ລະດັບ, ຄວາມກວ້າງແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຂໍ້ມູນທີ່ພວກເຂົາລາຍງານ. ວຽກງານທັງສອງໄດ້ຖືກພິມໃຫມ່ຕໍ່ມາຫຼາຍຄັ້ງໃນຮູບແບບເພີ່ມເຕີມແລະສະບັບປັບປຸງ. ໃນ​ປີ 1900-04, ວັດ​ຈະ​ນາ​ນຸ​ກົມ Bio-Bibliographic 10 ເຫຼັ້ມ​ຂອງ​ແຫຼ່ງ​ຂໍ້​ມູນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ນັກ​ດົນ​ຕີ….

ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ການສຶກສາໃນສະຕະວັດທີ 19. ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ເງິນອຸດໜູນສໍາລັບວິຊາທິດສະດີຕ່າງໆ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວຽກງານກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວໂດຍ S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), on polyphony – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). ເອກະລາດ. ຄໍາສອນຂອງດົນຕີກາຍເປັນສາຂາຂອງທິດສະດີດົນຕີ. ແບບຟອມ. ວຽກງານການຈັດລະບົບອັນຍິ່ງໃຫຍ່ອັນທໍາອິດໃນຂົງເຂດນີ້ແມ່ນ “ປະສົບການໃນຄູ່ມືການປະພັນ” ຂອງ X. Koch (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93). ຕໍ່ມາ, ວຽກງານທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງ A. Reich ແລະ AB Marx ປາກົດ. ມີ Ch. ອາຣ. ເປົ້າຫມາຍການສຶກສາ, ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ມີທິດສະດີຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໂດຍທົ່ວໄປແລະອີງໃສ່ stylistic. ມາດຕະຖານຄລາສສິກ. ຍຸກ. ພະແນກ ຄວາມຄິດໃຫມ່ແລະຕໍາແຫນ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປັດຈຸບັນໂດຍສະເພາະ (ຕົວຢ່າງ, ຫຼັກການຕົ້ນສະບັບຂອງການຈັດປະເພດ chords ໂດຍ Katel).

ຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາຂອງເອີຣົບ. ທິດສະດີ M. ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບກິດຈະກໍາຂອງ X. Riemann, ວິທະຍາສາດຂອງ erudition ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະ versatile ວິທະຍາສາດ. ຜົນປະໂຫຍດ, ຜູ້ທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນ decomp ໄດ້. ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ທິດ​ສະ​ດີ​ດົນ​ຕີ​. Riemann ໄດ້ແນະນໍາແລະຢືນຢັນແນວຄວາມຄິດຂອງການປະສົມກົມກຽວ. ຫນ້າທີ່, ການໃຫ້ການຈັດປະເພດໃຫມ່ຂອງ chords ໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນຂອງຫນຶ່ງຫຼືກຸ່ມທີ່ເປັນປະໂຫຍດອື່ນ, ເປີດເຜີຍມູນຄ່າຮູບແບບຂອງ modulation. ໃນ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​, ລາວ​ໄດ້​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຈາກ​ສະ​ຖາ​ປັດ​ຕະ​ຢ່າງ​ດຽວ​. ປັດ​ຈຸ​ບັນ (ສະ​ຖານ​ທີ່​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​, ຄວາມ​ສໍາ​ພັນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທັງ​ຫມົດ​ແລະ​ກັນ​)​, ແຕ່​ຍັງ​ມາ​ຈາກ​ສິ່ງ​ລະ​ດົມ​ໃຈ​, thematic​. ການເຊື່ອມຕໍ່. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະເພດຫຼາຍເກີນໄປ, ເຊິ່ງ Riemann ສະແດງອອກທາງວິທະຍາສາດຂອງລາວ. views, ໃຫ້ຈໍານວນຂອງທິດສະດີຂອງລາວ. ບົດບັນຍັດ dogmatic. ລັກສະນະ. ອີງໃສ່ຫຼັກການໂຄງສ້າງແລະກົດຫມາຍຂອງຄລາສສິກ. ຮູບແບບດົນຕີ, ລາວຖືວ່າພວກເຂົາມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ທົ່ວໄປ, ແລະດ້ວຍເງື່ອນໄຂຂອງຮູບແບບນີ້, ລາວໄດ້ເຂົ້າຫາດົນຕີຂອງທຸກເວລາແລະປະຊາຊົນ. ຄໍາສອນຂອງ Riemann ຂອງແມັດແລະຈັງຫວະແມ່ນມີຄວາມສ່ຽງໂດຍສະເພາະໃນຄວາມຫມາຍນີ້. ໂຮງຮຽນທີ່ມີປະໂຫຍດຂອງການປະສົມກົມກຽວໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນລ້ຽວຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th. ໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ E. Prout ແລະ FO Gevart.

ໃນສະຕະວັດທີ 20 M. ໃນທີ່ສຸດກໍ່ພັດທະນາແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນເອກະລາດ. ວິທະຍາສາດທີ່ແກ້ໄຂບັນຫາພິເສດແລະມີວິທີການຄົ້ນຄ້ວາຂອງຕົນເອງ. M. ແມ່ນລວມຢູ່ໃນລະບົບຂອງການສຶກສາທີ່ສູງຂຶ້ນໃນມະນຸດສະທໍາ, ໃນປະເທດສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເອີຣົບແລະອາເມລິກາທີ່ເກີບຂົນສູງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນພະແນກພິເສດຫຼື in-you M. ການກະຕຸ້ນຂອງວິທະຍາສາດ. ການເຮັດວຽກໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຈໍານວນຫລາຍ. ນັກດົນຕີ. about-va ແລະສະມາຄົມ, to-rye ບາງຄັ້ງມີຂອງຕົນເອງ. ສື່​ມວນ​ຊົນ​ອົງ​ການ​ຂ່າວ​ສານ​, ເຜີຍ​ແຜ່​ຊຸດ​ຂອງ​ເອ​ກະ​ສານ​ແລະ​ການ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ​. ສິ່ງພິມ. ໃນປີ 1899 ນັກຝຶກງານ. ສັງຄົມດົນຕີ, ເຊິ່ງກໍານົດວຽກງານຂອງ uniting musicologists dec. ປະເທດ. ໃນປີ 1914, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການລະບາດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1, ມັນໄດ້ຢຸດເຊົາກິດຈະກໍາຂອງຕົນ. ໃນປີ 1927, ສະມາຄົມສາກົນສໍາລັບດົນຕີວິທະຍາໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ, ໃນນັ້ນນັກວິທະຍາສາດຈາກຫຼາຍກວ່າ 40 ປະເທດ (ລວມທັງ USSR) ເປັນຕົວແທນ.

ຂອບເຂດທົ່ວໄປຂອງການເຮັດວຽກຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຂອງ M. ໃນສະຕະວັດທີ 20. ໄດ້​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​, ລະ​ດັບ​ຂອງ​ບັນ​ຫາ​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​, ການ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ​ໃຫມ່​ໄດ້​ປາ​ກົດ​ຂຶ້ນ​. ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ແລະ​ທິດ​ທາງ​. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ປຽບທຽບ. M. , ມີວຽກງານຂອງການສຶກສາດົນຕີ. ວັດທະນະທໍາທີ່ບໍ່ແມ່ນເອີຣົບ. ປະຊາຊົນ. ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງທິດທາງນີ້ໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ນັກວິທະຍາສາດເຍຍລະມັນ K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora ແມ່ນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. ວິທີການປຽບທຽບ. M., ເຊິ່ງໄດ້ອີງໃສ່ການຊອກຫາອົງປະກອບທີ່ຄືກັນໃນຊຸດ-ve decomp. ປະຊາຊົນຂອງໂລກ, ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານແລະຊື່ຂອງລະບຽບວິໄນໄດ້ຖືກພົບເຫັນວ່າບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ໃນປີ 40s. ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ethnomusicology" ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ. ບໍ່ຄືກັບປຽບທຽບ. M., ລະບຽບວິໄນນີ້ຊອກຫາການສຶກສາດົນຕີ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທັງ​ຫມົດ​, ໃນ​ການ​ລວມ​ຂອງ​ທຸກ​ດ້ານ​ຂອງ​ຕົນ​.

ນັກວິທະຍາສາດ Zap. ເອີຣົບແລະສະຫະລັດບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນການສຶກສາຕາເວັນອອກ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​. ຖ້າຫາກວ່າໃນສະຕະວັດທີ 19 ປະຕິບັດພຽງແຕ່ແຍກຕ່າງຫາກ, episodic ຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ. ທັດສະນະເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ນີ້ (ຕົວຢ່າງ, ວຽກງານຂອງ RG Kizevetter, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ F. Salvador-Daniel, ສະມາຊິກຂອງ Paris Commune ກ່ຽວກັບດົນຕີ Arabic), ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນສະຕະວັດທີ 20. ດົນຕີ Orientalism ກາຍເປັນເອກະລາດ. ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​. ນະຄອນຫຼວງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງແຂກອາຫລັບ. ປະເທດແລະອີຣ່ານໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ G. ຊາວກະສິກອນ, ອີງຕາມການຄລາສສິກ. ດົນຕີອິນເດຍ – A. Daniel, ດົນຕີອິນໂດເນເຊຍ – J. Kunst. ແຕ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງວິທະຍາສາດໃນທາງບວກ. ຂໍ້ມູນ, ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະມີຄວາມສ່ຽງໃນທິດທາງແລະວິທີການ. ຫຼັກການ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນວຽກງານຂອງ Danielou, ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຮັກສາປະເພນີ. ວັດທະນະທໍາຕາເວັນອອກແລະການປະເມີນຄວາມທັນສະໄຫມ. ຂະບວນການພັດທະນາຂອງພວກເຂົາ.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 JB Thibaut ແລະ O. Fleischer ໄດ້ວາງພື້ນຖານຂອງຄວາມທັນສະໄຫມ. ດົນຕີ Byzantine ການສຶກສາ. ຜົນສໍາເລັດອັນຕັດສິນຊີ້ຂາດໃນຂົງເຂດນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຄົ້ນພົບຂອງ H. Tilliard, K. Høeg, ແລະ E. Welles.

ວັນນະຄະດີທີ່ກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີກວມເອົາຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງປະກົດການແລະ decomp. ຍຸກ - ຈາກ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​. ວັດທະນະທໍາແລະວັດຖຸບູຮານຈົນເຖິງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍເທົ່າທຽມກັນແມ່ນປະເພດຂອງດົນຕີປະຫວັດສາດ. ວຽກງານ: ນີ້ແມ່ນ monograph. ການຄົ້ນຄວ້າທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອການສ້າງສັນທີ່ໂດດເດັ່ນ. ຕົວ​ເລກ​ຫຼື​ດົນ​ຕີ​. ປະເພດ, ແລະການທົບທວນທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາດົນຕີໂດຍປະເທດ, ຍຸກ, stylistic. ໄລຍະເວລາ. ໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ, ຕາເວັນຕົກ - ເອີຣົບ. ເກືອບບໍ່ມີ "ສະຖານທີ່ສີຂາວ" ແລະ lacunae, ທີ່ຫນ້າສົງໄສ, ເປັນເອກະສານ, ແຕ່ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຖືກຢືນຢັນໄວ້ໃນບັນດາປະຊາຊົນ. ເຖິງນັກດົນຕີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ນັກປະຫວັດສາດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ເປັນຂອງ: G. Abert, A. Shering, A. Einstein ໃນເຢຍລະມັນ; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot ໃນປະເທດຝຣັ່ງ; OE Deutsch, E. Shenk ໃນອອສເຕີຍ; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca ໃນອິຕາລີ; E. Blom, E. Dent ໃນປະເທດອັງກິດ; P. Lang, G. Rees ໃນສະຫະລັດ, ແລະອື່ນໆ. ນັກດົນຕີ. ໂຮງຮຽນໄດ້ພັດທະນາຢູ່ໃນ Czechoslovakia, ໂປແລນແລະບັນດາປະເທດຕາເວັນອອກອື່ນໆ. ເອີຣົບ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Czech M. ທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນ O. Gostinskiy, ຜູ້ສືບທອດຂອງລາວແມ່ນນັກວິທະຍາສາດທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ V. Gelfert, Z. Neyedly. ຢູ່ຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນຂອງນັກດົນຕີໂປໂລຍແມ່ນ A. Khybinsky ແລະ Z. Jachymetsky. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນັກ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ວາງ​ພື້ນ​ຖານ​ໃຫ້​ແກ່​ການ​ສຶກ​ສາ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ດົນ​ຕີ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ຢ່າງ​ເປັນ​ລະ​ບົບ. ການລວບລວມນິທານພື້ນເມືອງໄດ້ຮັບຂອບເຂດໃນປະເທດເຫຼົ່ານີ້. ວຽກ. ນັກຂຽນຊົນເຜົ່າຊາວໂປໂລຍ OG Kolberg ໄດ້ສ້າງຜົນງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ອະທິບາຍເຖິງຕຽງສອງຊັ້ນ. ຮີດຄອງປະເພນີ, ເພງ, ການເຕັ້ນ (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). ລາວຍັງເປັນເຈົ້າຂອງການເກັບກໍາ 23 ປະລິມານຂອງ bunks ໂປໂລຍ. ເພງ. ພື້ນຖານດົນຕີ. Folkloristics ຂອງ Slavs ໃຕ້. ປະຊາຊົນມີຜົນງານຂອງ FK Kukhach. A. Pann ແລະ T. Brediceanu ໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບລະບົບ. ການ​ເກັບ​ກໍາ​ແລະ​ການ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ rum​. ດົນຕີພື້ນເມືອງ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ການລວບລວມວິທະຍາສາດໃນສະຕະວັດທີ 20 ກໍາລັງຖືກນໍາໄປໃຊ້. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ B. Bartok​, to-ry ຄົ້ນ​ພົບ​ໃນ​ເມື່ອ​ກ່ອນ​ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ​ຊັ້ນ​ຂອງ Hung​. ແລະ rum. ນາ. ດົນ​ຕີ​, ໄດ້​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ຫຼາຍ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ​. ພື້ນຖານຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ.

ມັນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນສະຕະວັດທີ 20. ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງ monuments ຂອງດົນຕີ. ວັດທະນະທໍາ. ປະເພດສິ່ງພິມຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ (ສະບັບ facsimile ຂອງຫນັງສືໃບລານເກົ່າ, deciphering ການບັນທຶກໃນ notation ທີ່ບໍ່ແມ່ນຈິດໃຈແລະປະຈໍາເດືອນ, ການແກ້ໄຂແລະການປຸງແຕ່ງ, ພິຈາລະນາຂໍ້ກໍານົດການປະຕິບັດຕາມທີ່ທັນສະໄຫມ) ບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດກວມເອົາຫຼາຍສິ່ງໃນວິທີການໃຫມ່, ມີຄວາມສົມບູນແລະຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາດົນຕີ, ແຕ່ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຟື້ນຟູຂອງວຽກງານທີ່ລືມຫຼາຍໃນຄອນເສີດແລະ repertoire opera. ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຂອງ​ຂອບ​ເຂດ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ຜູ້​ຟັງ​ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ໂດຍ​ກົງ​ກັບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ຂອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ໄດ້​. M. ແລະກິດຈະກໍາການພິມເຜີຍແຜ່ຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນຂົງເຂດດົນຕີ.

ວຽກງານທົ່ວໄປຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ 20, ຕາມກົດລະບຽບ, ລາຍລັກອັກສອນໂດຍທີມງານຂອງວິທະຍາສາດ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກການຂະຫຍາຍຕົວອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງວັດສະດຸ, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດກວມເອົາໂດຍນັກຄົ້ນຄວ້າຄົນດຽວ, ແລະຄວາມຊ່ຽວຊານທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ຫຼັງຈາກການພິມເຜີຍແຜ່ໂດຍ Riemann ຂອງ Handbuch der Musikgeschichte ຂອງລາວ (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) ແລະການພິມເຜີຍແຜ່ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ (Histoire de la musique", v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. ນັກດົນຕີ. ບໍ່ມີວຽກງານຕົ້ນສະບັບທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດທົ່ວໄປຂອງດົນຕີທີ່ຂຽນໂດຍຜູ້ຂຽນຄົນຫນຶ່ງ. ໂດຍວິທີທາງການ. ວຽກງານລວມໃນຂົງເຂດນີ້ແມ່ນ “The Oxford history of music” (“The Oxford history of music”, v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), “Guide to the history of music” (1924) ed. G. Adler, ຊຸດຂອງປຶ້ມພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປ. “ຄູ່ມືແນະນຳດົນຕີ” (“Handbuch der Musikwissenchaft”), ພິມເຜີຍແຜ່. E. Buecken ໃນປີ 1927-34, “The Norton history of music” (“The Norton history of music”), ພິມຈຳໜ່າຍໃນສະຫະລັດອາເມລິກາຕັ້ງແຕ່ປີ 1940. ໃນຜົນງານເພງຂອງສະຕະວັດທີ 20. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin ແລະຄົນອື່ນໄດ້ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈຂະບວນການດົນຕີໃນປະຫວັດສາດ. ການພັດທະນາໃນຍຸກທີ່ຕິດຕໍ່ໂດຍກົງກັບຄວາມທັນສະໄຫມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຈໍານວນຫຼາຍປະສົບກັບການຂາດການປະຫວັດສາດທີ່ແທ້ຈິງ, ມີອະຄະຕິແນວໂນ້ມໃນການຄັດເລືອກແລະການຄຸ້ມຄອງຂອງວັດສະດຸ. ປ້ອງກັນຕໍາແຫນ່ງຂອງ K.-l. ຫນຶ່ງໃນທິດທາງທີ່ສ້າງສັນ, ບາງຄັ້ງຜູ້ຂຽນຂອງພວກເຂົາບໍ່ລວມເອົາບາງປະກົດການທີ່ສໍາຄັນແລະລັກສະນະທີ່ທັນສະໄຫມຂອງວິໄສທັດຂອງພວກເຂົາ. ເພງ. ຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຈໍານວນຂອງ zarub. ນັກຄົ້ນຄວ້າໄດ້ຖືກສະຫນອງໃຫ້ໂດຍທັດສະນະຂອງ T. Adorno, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຫນັງສື Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1949) ແລະວຽກງານອື່ນໆປະກາດເສັ້ນທາງຂອງໂຮງຮຽນ Viennese ໃຫມ່ເປັນເສັ້ນທາງທີ່ແທ້ຈິງພຽງແຕ່ສໍາລັບການພັດທະນາ muses. ຄະດີ​ໃນ​ສະຕະວັດ​ທີ 20.

ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຂໍ້ມູນຂ່າວສານແລະອຸປະກອນການສະສົມຢູ່ໃນທຸກພື້ນທີ່ຂອງມອດໂກເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງ encyclopedias monumental ດັ່ງກ່າວ. ຄໍເລັກຊັນຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: "ສາລານຸກົມດົນຕີຂອງຫໍອະນຸລັກປາຣີ" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", p. 1, v. 1-5, p. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac ແລະ L. de La Laurencie ແລະ "ດົນຕີໃນອະດີດແລະປະຈຸບັນ" ("Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd 1-14, 1949-68, ເພີ່ມເຕີມໄດ້ຖືກຈັດພີມມານັບຕັ້ງແຕ່ 1970), ed. P. Blume.

ຄຽງຄູ່ກັບຜົນສໍາເລັດ indisputable ໃນການພັດທະນາຂອງພິເສດ. ບັນຫາປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງການສຶກສາແຫຼ່ງ. ພື້ນຖານ, ການຄົ້ນພົບວັດຖຸໃຫມ່, ທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ຊາrub. ເລື່ອງ. M. ທີ່ມີຄວາມຄົມຊັດພິເສດໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນຍັງ nek-ry ປະຕິເສດ. ທ່າອ່ຽງ: ຄວາມອ່ອນເພຍຂອງການເຮັດໃຫ້ທົ່ວໄປ, ການຂາດທັດສະນະວັດທະນະທໍາແລະປະຫວັດສາດຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ການພົວພັນຢ່າງເປັນທາງການກັບແຫຼ່ງ. ອັນຕະລາຍຂອງການປັບປຸງ, ຕາບອດແລະ empiricism ບໍ່ມີປີກຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍສາຍຕາໄກທີ່ສຸດຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຕາເວັນຕົກ. M. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນລ້ຽວຂອງສະຕະວັດທີ 20. V. Gurlitt ກ່າວວ່າການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສິ່ງພິມໃຫມ່ແລະການສຶກສາແຫຼ່ງ. ການປະຊຸມບໍ່ສາມາດກວມເອົາ "ຄວາມທຸກຍາກຂອງພະລັງງານຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ສ້າງສັນ." ທີ່​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ໃຫຍ່​ຜູ້​ຝຶກ​ງານ​ຄັ້ງ​ທີ 10. ສະມາຄົມຂອງດົນຕີວິທະຍາ (1967) F. Blume ໄດ້ຍົກຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄວາມຊ່ຽວຊານຫຼາຍເກີນໄປແລະ "neopositivism" ເປັນອາການຂົ່ມຂູ່ຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ປະຫວັດສາດ M., ກ່ຽວກັບ "ຄວາມໂດດດ່ຽວກ້າວຫນ້າຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີຈາກປະຫວັດສາດທົ່ວໄປ." ໃນການພັດທະນາບັນຫາວິທີການຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີຫຼັງຈາກ G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, ບໍ່ມີຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສໍາຄັນໃຫມ່ໄດ້ບັນລຸໄດ້. ການແບ່ງແຍກຕາມໄລຍະເວລາ stylistic ທີ່ຍອມຮັບໃນວຽກງານລວມຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ bh ແມ່ນຮູບແບບທີ່ເປັນທາງການພາຍນອກທີ່ບໍລິສຸດ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະຄວາມຊັບຊ້ອນທັງຫມົດຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີ. ຂະ​ບວນ​ການ. ການສະສົມຂອງຂໍ້ເທັດຈິງມັກຈະກາຍເປັນຈຸດສິ້ນສຸດໃນຕົວຂອງມັນເອງແລະບໍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບວຽກງານຂອງວິທະຍາສາດທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຄໍາສັ່ງ.

ທິດທາງທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາທິດສະດີ. M. ໃນສະຕະວັດທີ 20. ມີລັກສະນະໂດຍແນວໂນ້ມທີ່ຈະເອົາຊະນະການ dogmatism Riemannian ແລະວິທີການສ້າງສັນດໍາລົງຊີວິດ. ການປະຕິບັດທີ່ທັນສະໄຫມ. ສ້າງຫຼາຍວຽກງານກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວ, ໃນທີ່ຕົ້ນຕໍ. ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ທິດ​ສະ​ດີ​ທີ່​ເປັນ​ປະ​ໂຫຍດ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ແລະ freely​, ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​. ຕົວອັກສອນແຕ້ມຕົວຢ່າງຈາກດົນຕີ con. 19 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 20 ຫນຶ່ງໃນວຽກງານພື້ນຖານທີ່ສຸດຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນ "Treatise on Harmony" ("Traité d'harmonie", t. 1-3, 1928-30) ໂດຍ C. Keklen.

ຈຸດສໍາຄັນໃຫມ່ໃນການພັດທະນາຄວາມຄິດທິດສະດີກ່ຽວກັບດົນຕີແມ່ນວຽກງານຂອງ E. Kurt, ໃນບັນດາສິ່ງພື້ນຖານຂອງ Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) ແລະ Romantic Harmony ແລະວິກິດການຂອງມັນໃນ Wagner's Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in “Tristan” ຂອງ Wagner, 1920). Kurt ມາຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງດົນຕີເປັນການສະແດງອອກຂອງປະເພດພິເສດຂອງ "psychic. ພະ​ລັງ​ງານ”, ເນັ້ນ​ຫນັກ​ໃສ່​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ຕົນ. ມັນແມ່ນ Kurt ຜູ້ທີ່ຕີຄວາມອ່ອນໄຫວທີ່ສຸດ. ຄວາມເສຍຫາຍຕໍ່ dogmatism ແລະຄລາສສິກ metaphysical. ທິດສະດີດົນຕີ. ໃນເວລາດຽວກັນ subjective-idealistic. ລັກສະນະຂອງທັດສະນະຂອງ Kurt ນໍາພາລາວໄປສູ່ຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະເປັນທາງການຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນດົນຕີເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງຕົນເອງແລະເປັນເອກະລາດຂອງເນື້ອຫາທີ່ແທ້ຈິງ - ຄວາມຮູ້ສຶກ.

ຫຼາຍໆນັກປະພັນຊັ້ນນໍາຂອງສະຕະວັດທີ 20 ຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານທິດສະດີ, ເຊິ່ງພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ອະທິບາຍແລະຢືນຢັນຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ແລະຫຼັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ແຕ່ມີຄວາມສະເພາະຫຼາຍ. ຄໍາ​ຖາມ​ດົນ​ຕີ​. ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​. ໃນ “The Doctrine of Harmony” (“Harmonielehre”, 1911) ໂດຍ A. Schoenberg, ການເບິ່ງໃໝ່ແມ່ນໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມໝາຍຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ consonance ແລະ dissonance, ຄວາມໄດ້ປຽບຂອງຫຼັກການທີສີ່ຂອງການສ້າງ chords ຫຼາຍກວ່າຫຼັກການທີສາມແມ່ນ. ພິສູດແລ້ວ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຂຽນຍັງບໍ່ອອກຈາກດິນຂອງຄວາມກົມກຽວກັນຢູ່ທີ່ນີ້. ຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ tonality ໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍ P. Hindemith ໃນ "ຄໍາແນະນໍາໃນອົງປະກອບ" ("Unterweisung in Tonsatz", 1st, theoretical, part, 1937). ຊຸດຂອງບັນຍາຍໂດຍ A. Webern, ຈັດພີມມາ posthumously ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້. “ວິທີການເພື່ອດົນຕີໃໝ່” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), ປະກອບດ້ວຍທິດສະດີ ແລະຄວາມງາມ. substantiation ຂອງຫຼັກການຂອງ dodecaphony ແລະ serialism. ຖະແຫຼງການຂອງເຕັກໂນໂລຊີ. ພື້ນຖານຂອງ dodecaphony ແມ່ນອຸທິດໃຫ້ວັນນະຄະດີຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບການ decomp. ພາສາ (ເຮັດວຽກໂດຍ R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert ແລະອື່ນໆ).

ໃນ 50-70s. ໃນ​ເອີ​ຣົບ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ແລະ Amer​. M. ວິທີການຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ການວິເຄາະໂຄງສ້າງ. ແນວຄວາມຄິດຂອງໂຄງສ້າງສຽງ, ເຊິ່ງສາມາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມັກຄີທີ່ຂ້ອນຂ້າງຄົງທີ່ຂອງອົງປະກອບ, ແທນ muses ໃນລະບົບນີ້. ການວິເຄາະຂອງປະເພດຄລາສສິກຕົ້ນຕໍ. ຄໍາສອນຂອງຮູບແບບ. ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ຄວາມແຕກຕ່າງ. "ຂະຫນາດ" ຂອງພື້ນທີ່ສຽງແລະເວລາ (ຄວາມສູງ, ໄລຍະເວລາ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ການໃສ່ສີຂອງສຽງ) ຖືກກໍານົດ. "ຕົວກໍານົດການໂຄງສ້າງ". ປະເພດຂອງການວິເຄາະນີ້ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບຂອງ muses ໄດ້. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ກັບຊຸດຂອງປະລິມານທີ່ບໍລິສຸດ, ການພົວພັນຕົວເລກ. ຫຼັກການຂອງການວິເຄາະໂຄງສ້າງແມ່ນພັດທະນາໂດຍ Ch. ອາຣ. ນັກທິດສະດີດົນຕີ. avant-garde ອີງໃສ່ serial ແລະບາງປະເພດຂອງດົນຕີ post-serial. ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະນໍາໃຊ້ວິທີການນີ້ກັບຜະລິດຕະພັນໂດຍອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງການຄິດ tonal ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບໃນທາງບວກ. ຜົນໄດ້ຮັບ. ການວິເຄາະໂຄງສ້າງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງກ່ຽວກັບກົດຫມາຍການກໍ່ສ້າງບາງຢ່າງໃນດົນຕີ, ແຕ່ມັນບໍ່ມີຕົວຕົນຢ່າງສົມບູນຈາກຄວາມຫມາຍທີ່ສະແດງອອກຂອງອົງປະກອບຂອງສິນລະປະ. ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ສະ​ເພາະ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ແລະ stylistic​. ການເຊື່ອມຕໍ່.

ໃນສະຕະວັດທີ 20, ໂຮງຮຽນດົນຕີວິທະຍາເລີ່ມມີຮູບຮ່າງຢູ່ໃນປະເທດຂອງລາດ. ອາ​ເມ​ລິ​ກາ, ອາ​ຊີ​ແລະ​ອາ​ຟຣິ​ກາ. ຈຸດສຸມຂອງພວກເຂົາແມ່ນກ່ຽວກັບບັນຫາແຫ່ງຊາດ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​. LE Correa di Azevedo ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບ br. ນາ. ແລະ prof. ດົນຕີ, ໃນປີ 1943 ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງສູນການຄົ້ນຄວ້າພື້ນເມືອງຢູ່ Nat. ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Argent. M. – K. Vega, ຜູ້ທີ່ພິມເຜີຍແຜ່ຄໍເລັກຊັນທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດຂອງ bunks. melodies ອີງໃສ່ຂອງຕົນເອງ. ບັນທຶກ. ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ con. ສະຕະວັດທີ 19 ຫຼາຍໆຄໍາຄິດຄໍາເຫັນທາງວິທະຍາສາດທີ່ກວ້າງຂວາງການເກັບກໍາຂອງ Nar. ແລະຄລາສສິກ. ດົນຕີ, ສ້າງການຄົ້ນຄວ້າຂະຫນາດໃຫຍ່. ລິດອີງຕາມຄວາມແຕກຕ່າງ. ບັນຫາປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ເພງ. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ຄວາມສໍາເລັດໄດ້ບັນລຸໄດ້ ind. M. ໃນສາຂາຂອງການສຶກສາ nat. ປະ​ເພ​ນີ​ດົນ​ຕີ​. ໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຕົນແມ່ນ N. Menon. ໃນ 50-60s. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ​ການ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​. ນັກດົນຕີ; ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການສຶກສາຂອງ Nar. ການທ່ອງທ່ຽວ. ດົນ​ຕີ​ແລະ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ຕົນ​. ວຽກງານຂອງ AA Saigun ແລະອື່ນໆມີອະດີດ. ຄະນະດົນຕີ. ຄົ້ນຄ້ວາຢູ່ສະພາສິລະປະວັນນະຄະດີແລະວິທະຍາສາດສັງຄົມ. ນັກດົນຕີໃຫຍ່ມາຂ້າງຫນ້າ. ນັກວິທະຍາສາດໃນບາງປະເທດຂອງອາຟຣິກາ Negro: K. Nketiya (ການາ), A. Yuba (ໄນຈີເລຍ).

ໃນລັດເຊຍ, M. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮູບຮ່າງໃນ con ໄດ້. ສະຕະວັດທີ 17 ມີຢູ່ແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 15. ຄູ່ມືສໍາລັບການສຶກສາຂອງ hook ລາຍລັກອັກສອນ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ABCs (ເບິ່ງ. ດົນຕີ ABC), ມີມູນຄ່ານໍາໃຊ້ຢ່າງດຽວແລະບໍ່ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມ. ພຽງແຕ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງພາກສ່ວນທີ່ຮ້ອງເພງ IT Korenev (Musikia, 60s ຂອງສະຕະວັດທີ 17) ແລະ NP Diletsky (Musikia Grammar, 70s ຂອງສະຕະວັດທີ 17) ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງຄໍາສອນຂອງດົນຕີທີ່ສົມເຫດສົມຜົນແລະສົມບູນແບບ. ໃນສະຕະວັດທີ 18 ພາສາລັດເຊຍຄວາມຄິດຂອງດົນຕີໄດ້ຖືກປົດປ່ອຍຈາກສາສະຫນາ. ການເອື່ອຍອີງແລະການສໍາຜັດກັບຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຕັ້ງແລະການພັດທະນາຂອງ nat ໂລກ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​. ແຕ່ M. ຍັງບໍ່ທັນກາຍເປັນເອກະລາດໃນສະຕະວັດນີ້. ສາຂາຂອງວິທະຍາສາດສິລະປະ-ve. ຈໍານວນບັນຈຸ. ຖະແຫຼງການກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງດົນຕີແລະບົດກະວີ, ກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງ muses ໄດ້. ປະເພດແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນການຜະລິດ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງໄຟລັດເຊຍ. ຄລາສສິກ MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov ເປັນເຈົ້າຂອງຮູບແຕ້ມພິເສດ "ຈົດຫມາຍກ່ຽວກັບການກະທໍາທີ່ຜະລິດໂດຍດົນຕີໃນຫົວໃຈຂອງມະນຸດ." ໃນວາລະສານທີ່ຈັດພີມມາໂດຍ IA Krylov ແລະວັນນະຄະດີຂອງລາວ. ສະມາຄົມໃນ con. ສະຕະວັດທີ 18, ມາດຕະຖານທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງຄວາມງາມແບບຄລາສສິກຖືກວິພາກວິຈານ, ແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການສ້າງ Rus. ນັດ. Opera ອີງໃສ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນພື້ນເມືອງ. A belated echo ຂອງຄລາສສິກແມ່ນ "Discourse on Lyric Poetry ຫຼື Ode" ຂອງ GR Derzhavin (1811-15), ໃນ spec. ພາກສ່ວນແມ່ນອຸທິດໃຫ້ Opera, ປະເພດເພງ, cantata. ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລັດເຊຍທັງຫມົດ. ສະຕະວັດທີ 18. - ຈາກ VK Trediakovsky ໄປ AN Radishchev - ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນ Nar. ເພງ. ໃນວັນພະຫັດທີ່ຜ່ານມາ. ສະຕະວັດທີ 18 ການລວບລວມການພິມຄັ້ງທໍາອິດຂອງພາສາລັດເຊຍ. ນາ. ເພງທີ່ມີບັນທຶກດົນຕີຂອງ melodies ໂດຍ VF Trutovsky, NA Lvov ແລະ I. Prach. ບົດ​ຄວາມ​ຂອງ NA Lvov “ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ”, ພິມ​ຈຳໜ່າຍ​ໃນ​ບົດ​ນຳ​ໃນ​ຊຸດ​ທີ 2 ຂອງ​ບັນດາ​ລາຍການ​ສະ​ສົມ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ​ແມ່ນ​ຈຸດ​ເລີ່​ມຕົ້ນ​ຂອງ​ຊາວ​ລັດ​ເຊຍ. ດົນຕີພື້ນເມືອງ. ໃນສະຕະວັດທີ 18 ຍັງໃຊ້ກັບການເກີດຂອງພໍ່. ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ດົນ​ຕີ​. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຂ່າວສານທີ່ມີຄຸນຄ່າກ່ຽວກັບພາສາລັດເຊຍ. ຊີວິດດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນ. ແລະ ser. ສະຕະວັດທີ 18 ແມ່ນວຽກງານປະຫວັດສາດທີ່ລະອຽດແລະສະຕິໂດຍ J. Shtelin "ຂ່າວກ່ຽວກັບດົນຕີໃນລັດເຊຍ" (1770). ໃນປີ 1778 ມັນຖືກຕີພິມເປັນພາສາຝຣັ່ງ. ພາສາ. ປື້ມຂອງ AM Beloselsky "On Music in Italy", ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການຕອບໂຕ້ຈໍານວນຫນຶ່ງຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ຢູ່ສະຖາບັນວິທະຍາສາດແລະສິລະປະ, ບາງຄໍາຖາມຂອງທິດສະດີດົນຕີໃນຟີຊິກແລະສຽງໄດ້ຖືກພັດທະນາ. ແລະດ້ານຄະນິດສາດ. ຜົນງານຂອງຢູໂຣບ L. Euler “ປະສົບການຂອງທິດສະດີໃໝ່ຂອງດົນຕີທີ່ວາງອອກບົນພື້ນຖານຂອງກົດໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ” (ພິມຈຳໜ່າຍໃນປີ 1739) ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. J. Sarti ໄດ້ສະເໜີການປັບສຽງໃໝ່, ອະນຸມັດໂດຍສະຖາບັນວິທະຍາສາດ ແລະສິລະປະໃນປີ 1796 ແລະ ເກືອບທັງໝົດກົງກັນກັບອັນທີ່ໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາໃນປີ 1885 ເປັນສາກົນ. ມາດຕະຖານ.

ໃນສະຕະວັດທີ 19 ການພັດທະນາດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ. ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ໄດ້​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ຢ່າງ​ໃກ້ຊິດ​ກັບ​ການ​ຕໍ່ສູ້​ເພື່ອ​ຄວາມ​ກ້າວໜ້າ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ. ການຮ້ອງຟ້ອງດົນຕີ, ການປົກປ້ອງແລະເຫດຜົນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ. ແລະອຸດົມການກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ກ່ຽວກັບໄລຍະເວລານີ້, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະແຕ້ມເສັ້ນທີ່ຊັດເຈນລະຫວ່າງ M. ແລະ muses. ການວິພາກວິຈານ. ບັນຫາພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງທິດສະດີ. ແລະແຜນການກ່ຽວກັບຄວາມງາມໄດ້ຖືກວາງໄວ້ແລະການຕັດສິນໃຈໃນຂອບເຂດຂອງກິດຈະກໍານັກຂ່າວ, ມັກຈະຢູ່ໃນການປະທະກັນແຫຼມຂອງຄວາມຄິດເຫັນແລະ polemics. ການຫົດຕົວ. ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮູບລັກສະນະຂອງ Opera ໂດຍ MI Glinka ໃນ 30s ແລະ 40s. ໃນບົດຄວາມຂອງ VF Odoevsky, NA Melgunov, ແລະນັກວິຈານອື່ນໆ, ຄັ້ງທໍາອິດ, ຄໍາຖາມກ່ຽວກັບສັນຊາດຂອງດົນຕີ, ກ່ຽວກັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງລັກສະນະ, ເລີ່ມຕົ້ນການສົນທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ລັກສະນະຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີລັດເຊຍແລະຄວາມສໍາພັນຂອງຕົນກັບ nat ອື່ນໆ. ໂຮງຮຽນ (ອິຕາລີ, ເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງ). ວິທະຍາສາດທີ່ຮ້າຍແຮງ. ບົດຄວາມຂອງ VP Botkin "ດົນຕີອິຕາລີແລະເຢຍລະມັນ", "ກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງໂຮງຮຽນ Piano ໃຫມ່" (ອຸທິດໃຫ້ F. Chopin) ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ພະແນກກໍາລັງຖືກສ້າງຂື້ນ. monographs ຂະຫນາດໃຫຍ່. ວຽກຄົ້ນຄ້ວາ. ເຊັ່ນ: “A New Biography of Mozart” (1843) ໂດຍ AD Ulybyshev, “Beethoven and His Three Styles” (1852) ໂດຍ V. Lenz. ທັງສອງວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກຕ່າງປະເທດ.

ຂັ້ນຕອນໃຫມ່ໃນການພັດທະນາຂອງລັດເຊຍ. M. ກໍານົດກິດຈະກໍາຂອງ AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, ເຊິ່ງ unfolded ໃນ 50s ແລະ 60s. ສະຕະວັດທີ 19 Serov ທໍາອິດແນະນໍາຄໍາສັບດົນຕີ. ໃນ​ບົດ​ຄວາມ​ຂອງ​ໂຄງ​ການ "ດົນ​ຕີ​, ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ດົນ​ຕີ​, pedagogics ດົນ​ຕີ​" (1864​)​, ລາວ​ວິ​ພາກ​ວິ​ຈານ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ dogmatism ຂອງ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​. ນັກທິດສະດີສະແຫວງຫາການສ້າງຕັ້ງກົດຫມາຍດົນຕີ "ນິລັນດອນ" ທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້, ແລະໂຕ້ຖຽງວ່າພື້ນຖານຂອງດົນຕີວິທະຍາເປັນວິທະຍາສາດຄວນຈະເປັນການສຶກສາປະຫວັດສາດ. ຂະ​ບວນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ພາ​ສາ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຄວາມຄິດດຽວກັນໄດ້ຖືກປ້ອງກັນໂດຍ Laroche ໃນບົດຄວາມ "ວິທີການປະຫວັດສາດຂອງການສອນທິດສະດີດົນຕີ" (1872-73), ເຖິງແມ່ນວ່າການອະນຸລັກຄວາມງາມ. ຕໍາແຫນ່ງຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້ນໍາລາວໄປສູ່ການຕີຄວາມຫນຶ່ງດ້ານຫນຶ່ງຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງປະຫວັດສາດທີ່ເປັນຢາແກ້ບັນຫາ "ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ" ຂອງຍຸກສະໄຫມໃຫມ່. ສິ່ງທີ່ Serov ແລະ Laroche ມີຮ່ວມກັນແມ່ນວ່າພວກເຂົາພະຍາຍາມພິຈາລະນາ muses. ປະກົດ​ການ​ໃນ​ພື້ນຖານ​ປະຫວັດສາດ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ, ​ໄດ້​ຫັນ​ໄປ​ສູ່​ຂະ​ໜາດ​ຕ່າງໆ​ທັງ​ຈາກ​ວົງ​ການ​ດົນຕີ ​ແລະ ຈາກ​ຂະ​ແໜງ​ການ​ທີ່​ກ່ຽວຂ້ອງ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ນັກວິຈານທັງສອງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ຄໍາຖາມຂອງຕົ້ນກໍາເນີດແລະການພັດທະນາຂອງ Rus. ໂຮງຮຽນດົນຕີ ("Mermaid". Opera ໂດຍ AS Dargomyzhsky ໂດຍ Serov, "Glinka ແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ" ໂດຍ Laroche, ແລະອື່ນໆ). ໃນ sketches ການວິເຄາະ "ປະສົບການຂອງການວິພາກວິຈານດ້ານວິຊາການຂອງດົນຕີຂອງ MI Glinka", "Thematism ຂອງ overture" Leonore "," Symphony Ninth ຂອງ Beethoven "Serov ໄດ້ຊອກຫາເພື່ອກໍານົດເນື້ອໃນຮູບຂອງດົນຕີບົນພື້ນຖານຂອງ thematic. ການວິເຄາະ. Stasov, ຜູ້ທີ່ປາກົດຢູ່ໃນຫນັງສືພິມເປັນ propagandist ແຂງຂັນຂອງ Rus ໃຫມ່. art-va, ນັກຕໍ່ສູ້ເພື່ອອຸດົມການກ້າວຫນ້າຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມເປັນຊາດ, ໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບລະບົບ. ເກັບ​ກໍາ​ແລະ​ພິມ​ເຜີຍ​ແຜ່​ເອ​ກະ​ສານ​ເອ​ກະ​ສານ​ກ່ຽວ​ກັບ​ລັດ​ເຊຍ​. ນັກປະພັນ, ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງຊີວະປະຫວັດລາຍລະອຽດທໍາອິດຂອງ MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

ໃນການສ້າງແຫຼ່ງ. ພື້ນຖານສໍາລັບປະຫວັດສາດຂອງລັດເຊຍ. ດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະໃນຊ່ວງຕົ້ນ, ກ່ອນ Glinka, ກິດຈະກໍາຂອງ HP Findeisen ມີບົດບາດສໍາຄັນ. ເອກະສານສາລະຄະດີຫຼາຍອັນທີ່ບໍ່ຮູ້ມາກ່ອນໃນພາສາລັດເຊຍ. ດົນຕີ - ຈາກອາຍຸກາງເຖິງສະຕະວັດທີ 19. – ໄດ້​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ໃນ​ຫນັງ​ສື​ພິມ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​, osn​. Findeisen ໃນປີ 1894, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເກັບກໍາ "ວັດຖຸບູຮານດົນຕີ", ຈັດພີມມາພາຍໃຕ້ບັນນາທິການຂອງຕົນ. ໃນປີ 1903-11. Findeisen ເປັນເຈົ້າຂອງສິ່ງພິມຢ່າງກວ້າງຂວາງຄັ້ງທໍາອິດຂອງຈົດຫມາຍຂອງ Glinka, Dargomyzhsky ແລະ Rus ອື່ນໆ. ນັກປະພັນ. ຈໍານວນຂອງອຸປະກອນທີ່ມີຄຸນຄ່າແລະການສຶກສາໃນພາສາລັດເຊຍ. ດົນຕີໄດ້ຖືກຈັດພີມມາຢູ່ໃນວາລະສານ. "ດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ", ຈັດພີມມາພາຍໃຕ້ບັນນາທິການຂອງ. AN Rimsky-Korsakov ໃນ 1915-17; ຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ບັນຫາຂອງວາລະສານນີ້ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. ຈາກວຽກງານທົ່ວໄປຂອງກ່ອນການປະຕິວັດ. ປີໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, ປະລິມານທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນ "ປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາດົນຕີຂອງລັດເຊຍ" (vols. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, ແຕ່ຕິກິຣິຍາ. ຄວາມລໍາອຽງຂອງຄໍາຕັດສິນຂອງຜູ້ຂຽນຫມາຍຄວາມວ່າ. degree devalues ​​ຄວາມເປັນຈິງທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ມີຢູ່ໃນວຽກງານນີ້. ວັດສະດຸ. ຜົນງານຂອງ AS Famintsyn “Buffoons in Russia” (1889), “Gusli. ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ” (1890), “Domra ແລະເຄື່ອງດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍ” (1891), NI Privalova “ປີບ, ເຄື່ອງດົນຕີລັດເຊຍບູຮານ” (1904), “ເຄື່ອງດົນຕີລົມຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍ” (1908) , ແລະ​ອື່ນໆ .ໃຫ້​ອຸ​ປະ​ກອນ​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ຄ່າ​ສໍາ​ລັບ​ການ illumination ຂອງ​ການ​ດົນ​ຕີ​ທາງ​ໂລກ​ໃນ​ລັດ​ເຊຍ​. ຂໍ້ມູນໃຫມ່ໄດ້ຖືກລາຍງານຢູ່ໃນບົດຂຽນໂດຍ SK Bulich ໃນພາສາລັດເຊຍ. wok. ດົນຕີ 18 ແລະຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 19 ໃນບັນດາວຽກງານ monographic ກ່ຽວກັບຄລາສສິກຂອງລັດເຊຍ. ດົນຕີໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມສົມບູນຂອງຂໍ້ມູນແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງເອກະສານເອກະສານ "ຊີວິດຂອງ PI Tchaikovsky" (vols. 1-3, 1900-02), ຂຽນໂດຍອ້າຍຂອງ composer MI Tchaikovsky. ໃນຊຸມປີ 1900 ກາຍເປັນຫົວຂໍ້ຂອງວິທະຍາສາດ. ການສຶກສາການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຂອງໄວຫນຸ່ມ: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, ຈໍານວນວຽກງານຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນອຸທິດໃຫ້ Crimea. ແລະວິເຄາະວຽກງານຂອງ VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນ BV Asafiev.

ອຸດສາຫະກໍາພິເສດກ່ອນການປະຕິວັດ. M. ປະຫວັດສາດແມ່ນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບພາສາລັດເຊຍອື່ນໆ. ດົນຕີໂບດ. ການພິຈາລະນາ ແລະ ການຄາດເດົາທີ່ໜ້າສົນໃຈຈຳນວນໜຶ່ງກ່ຽວກັບດ້ານນີ້ຂອງບັນພະບຸລຸດ. ມໍລະດົກດົນຕີໄດ້ຖືກສະແດງອອກໂດຍ E. Bolkhovitinov ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 19 ໃນ 40s. ມີການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງ ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, ປະກອບດ້ວຍບົດຄັດຫຍໍ້ຈາກທິດສະດີ. ສົນທິສັນຍາ ແລະເອກະສານເອກະສານອື່ນໆກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງ. ອ້າງ​ເອົາ​ຣັດ​ເຊຍ. VF Odoevsky ໃນຊຸມປີ 60. ຈັດພີມມາຫຼາຍ. ການຄົ້ນຄວ້າ. sketch ອີງຕາມພາສາລັດເຊຍອື່ນໆ. ດົນຕີ, ທີ່ໂບດ. ການຮ້ອງເພງແມ່ນປຽບທຽບກັບ Nar. ເພງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ວຽກງານທົ່ວໄປໂດຍ DV Razumovsky "ການຮ້ອງເພງຂອງໂບດໃນລັດເຊຍ" ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ (ສະບັບ 1-3, 1867-69). ໃນການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງຄໍາຖາມ Rus. ໂບດ SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນການຮ້ອງເພງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ສາດສະຫນາຈັກ. ການຮ້ອງເພງຖືກພິຈາລະນາຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ໂດດດ່ຽວຈາກວິທີການທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາຂອງລັດເຊຍ. ສິລະປະ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​, ຊຶ່ງ​ບາງ​ຄັ້ງ​ນໍາ​ໄປ​ສູ່​ການ​ຂ້າງ​ຫນຶ່ງ​, ການ​ສະ​ຫຼຸບ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ທີ່​ບໍ່​ພຽງ​ພໍ​.

ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໄດ້ຖືກຈ່າຍໃຫ້ກັບຕົວເລກຊັ້ນນໍາຂອງລັດເຊຍ. ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 19 ການສຶກສາເພງພື້ນເມືອງ. ຄວາມຄິດທີ່ມີຄຸນຄ່າກ່ຽວກັບສິລະປະ. ລັກສະນະລັດເຊຍ. ນາ. ເພງ​, ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ melodic ຂອງ​ຕົນ​. ຄັງສິນຄ້າ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົນສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກຂຽນເປັນຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ fatherlands. ດົນຕີຄລາສສິກ. VF Odoevsky ສັງເກດເຫັນວ່າໃນວຽກງານຂອງລາວກ່ຽວກັບ Nar. ຫຼາຍໄດ້ຖືກແນະນໍາກັບເພງໂດຍ Glinka. ໃນບົດຄວາມຂອງ Stasov, Laroche ແລະຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆຂອງລັດເຊຍ. ດົນຕີຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນຕອບສະຫນອງປະກອບດ້ວຍ. ການເດີນທາງໄປສູ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພື້ນທີ່. ສະສົມເພື່ອ ser. ສະຕະວັດທີ 19 ການບັນທຶກເພງວັດຖຸແລະການສັງເກດການດໍາລົງຊີວິດຂອງມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີວິທະຍາສາດ. ໂດຍທົ່ວໄປ ແລະການຈັດລະບົບ. ບົດຄວາມຂອງ Serov "ເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍເປັນວິຊາວິທະຍາສາດ" (1869-71) ແມ່ນປະສົບການຂອງການວິພາກວິຈານ. ຄວາມເຂົ້າໃຈແລະການປະເມີນຜົນຂອງເອກະສານທັງຫມົດນີ້ດ້ວຍຄໍານິຍາມ. ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ທາງ​ທິດ​ສະ​ດີ​. ຜູ້​ຂຽນ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ວົງ​ການ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ muses​. folklore ເປັນວິທະຍາສາດພິເສດ. ລະບຽບວິໄນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສະແດງອອກຈໍານວນການສັງເກດການວິເຄາະທີ່ຖືກຕ້ອງແລະການພິຈາລະນາວິທີການທົ່ວໄປ. ຄໍາສັ່ງ, Serov ຍຶດຫມັ້ນກັບຄວາມຄິດເຫັນ erroneous ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເວລານັ້ນວ່າພື້ນຖານຂອງລັດເຊຍ. melody folk-song ແມ່ນເຣັກອື່ນໆ. ລະບົບ fret. ທັດສະນະນີ້, ເຊິ່ງມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນສະຕະວັດທີ 18. ພາຍ​ໃຕ້​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຄລາ​ສ​ສິກ​, ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ທີ່​ຮ້າຍ​ແຮງ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ Yu​. K. Arnold (“ທິດສະດີຂອງໂບດເກົ່າແກ່ຂອງລັດເຊຍ ແລະການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງ”, 1880, ແລະອື່ນໆ). ໜຶ່ງ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ຜົນ​ສຳ​ເລັດ​ທີ່​ສຳ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ບັນ​ດາ​ປະ​ເທດ​ຊາດ. ແລະດົນຕີ. folkloristics ໃນເຄິ່ງທີ່ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ແມ່ນການເປີດຂອງພາສາລັດເຊຍ. polyphony (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin ໃນການແນະນໍາການລວບລວມ, ຈັດພີມມາໂດຍລາວຮ່ວມກັນກັບ VP Prokunin (1889), ເປີດເຜີຍລັກສະນະ variant ຂອງ Nar. ເນື້ອເພງ. ໃນປີ 60s. ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນລະບົບ. ການສຶກສາ epic. ປະ​ເພ​ນີ​ເພງ​. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th. EE Lineva ທໍາອິດເລີ່ມໃຊ້ Nar ສໍາລັບການບັນທຶກ. ເພງ phonograph. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງແລະແກ້ໄຂລັກສະນະສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງສຽງສົດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງຍາກທີ່ຈະໄດ້ຍິນດ້ວຍຫູ. ດົນຕີ-ຊົນເຜົ່າ. ຄະ​ນະ​ກໍາ​ມະ​ທີ່ Moscow​. un-te, ສ້າງໃນປີ 1902, ໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນຕໍ. ສູນການສຶກສາ ແລະ ໂຄສະນາເມືອງນາ. ເພງໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20; ຄຽງຄູ່ກັບນັກຄົ້ນຄວ້າ folklore (AA Maslov, NA Yanchuk, ແລະອື່ນໆ), ນັກປະພັນໃຫຍ່ (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) ເຂົ້າຮ່ວມໃນວຽກງານຂອງຕົນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຈຸດສຸມຂອງລັດເຊຍຫຼາຍທີ່ສຸດ. ນັກດົນຕີ 19 ປີແລະຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ມີຄໍາຖາມກ່ຽວກັບດິນແດນຂອງພໍ່. ວັດທະນະທໍາດົນຕີ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າຊອກຫາວິທີທີ່ຈະກໍານົດທັດສະນະຄະຕິຂອງເຂົາເຈົ້າກັບປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ zarub. ດົນ​ຕີ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​. ແຫຼມ ແລະ insightful ຫຼາຍ. ຂໍ້​ສັງ​ເກດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​. ນັກປະພັນ, ຄຸນລັກສະນະ otd. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ພົບໃນບົດຄວາມໂດຍ Serov, Laroche, Tchaikovsky, ແລະນັກວິຈານແລະນັກຂຽນອື່ນໆກ່ຽວກັບດົນຕີ. ໃນ​ຫນ້າ​ຂອງ​ໄລ​ຍະ​. ພິມ​ບົດ​ຄວາມ​ທີ່​ພິມ​ເຜີຍ​ແຜ່​ທີ່​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​, ຊີ​ວະ​ປະ​ຫວັດ​ເອ​ກະ​ສານ​. ເອກະສານ, ການແປພາສາຂອງວຽກງານຕ່າງປະເທດ. ຜູ້ຂຽນ. ຈາກບັນດາວຽກງານຕົ້ນສະບັບແມ່ນເອກະລາດ. ປື້ມວິທະຍາສາດຂອງ HP Khristianovich "Leters about Chopin, Schubert and Schumann" (1876), RV Genika "Shuman ແລະການເຮັດວຽກ piano ລາວ" (1907), VV Paskhalov "Chopin ແລະດົນຕີພື້ນເມືອງໂປໂລຍ" (1916-17) ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ). ຫນຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກຂອງດົນຕີລັດເຊຍ AF Khristianovich ປາກົດຢູ່ໃນການສຶກສາ Oriental, ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນ bunk ໄດ້. ດົນຕີຂອງ Algeria, ຈັດພີມມາຢູ່ຕ່າງປະເທດ (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). ການທົບທວນຄືນທົ່ວໄປຂອງປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໂດຍ PD Perepelitsyn, AS Razmadze, ແລະ LA Sakketi ມີລັກສະນະການລວບລວມ. ໃນປີ 1908, ສະມາຄົມຫໍສະຫມຸດທິດສະດີດົນຕີໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນມອດໂກ, ເຊິ່ງໄດ້ກໍານົດຫນຶ່ງໃນວຽກງານຂອງຕົນເພື່ອພັດທະນາຄໍາຖາມຂອງດົນຕີຄລາສສິກ. ມໍລະດົກແລະການສ້າງວິທະຍາສາດ. ການເກັບກໍາວັນນະຄະດີກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີດົນຕີ. MV Ivanov-Boretsky ແລະ VA Bulychev ໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດວຽກງານນີ້.

ປະ​ເທດ​ເປ​ຣູ​ປະ​ເທດ​ລັດ​ເຊຍ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ເປັນ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ໂດຍ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​. ດົນຕີ - ທິດສະດີ. ລະບຽບວິໄນ: Glinka's "Notes on Instrumentation" ບັນທຶກພາຍໃຕ້ການສັ່ງສອນຂອງລາວໂດຍ Serov (ed. 1856), Tchaikovsky's ແລະ Rimsky-Korsakov's harmony textbooks (1872 ແລະ 1885), Rimsky-Korsakov's "Fundamentals of Orchestration" (1913 Steinberg ເບິ່ງໃນ ed. ). ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເກີດມາຈາກຄວາມຕ້ອງການຂອງການປະຕິບັດ pedagogical, ແຕ່ພວກເຂົາຍັງໄດ້ສ້າງບາງຂໍ້ກໍານົດພື້ນຖານຂອງທິດສະດີ. ແລະຄໍາສັ່ງກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ການເຮັດວຽກຂອງຄະນິດສາດ SI Taneyev monumental " counterpoint ໂທລະສັບມືຖືຂອງການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດ" (ed. 1909) ແມ່ນຈໍາແນກໂດຍຄວາມກົມກຽວແລະຄວາມສົມບູນຂອງແນວຄວາມຄິດ. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ການ​ຈັດ​ພີມ​ມາ posthumously (1929​) "ການ​ສອນ​ກ່ຽວ​ກັບ Canon ໄດ້​"​. Taneyev ຍັງໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຂໍ້ສັງເກດກ່ຽວກັບຄໍາຖາມຂອງຮູບແບບ, ການດັດແປງ, ແລະອື່ນໆ.ຫນຶ່ງໃນຜົນສໍາເລັດທີ່ກ້າຫານແລະຕົ້ນສະບັບຂອງ Rus. ທິດສະດີດົນຕີກ່ອນການປະຕິວັດຄວາມຄິດປີແມ່ນທິດສະດີຂອງຈັງຫວະ modal ຂອງ BL Yavorsky, DOS. ຂໍ້​ກໍາ​ນົດ​ທີ່​ເຂົາ​ໄດ້​ກໍາ​ນົດ​ໄວ້​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ​ວຽກ​ງານ "ໂຄງ​ສ້າງ​ຂອງ​ການ​ປາກ​ເວົ້າ​ດົນ​ຕີ​" (ພາກ​ທີ 1-3, 1908).

ໃນ con. 19 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 20 ປະຊາຊົນຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງລັດເຊຍກໍາລັງພັດທະນາການເຮັດວຽກເພື່ອສຶກສານິທານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ວັດທະນະທໍາດົນຕີ, ນັກຄົ້ນຄວ້າທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຈິດໃຈມາຂ້າງຫນ້າ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Ukrainian M. ແມ່ນ NV Lysenko, ຜູ້ທີ່ສ້າງຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນ Nar. ເຄື່ອງດົນຕີຂອງ Ukraine, ກ່ຽວກັບລໍາໂພງຂອງອູແກຣນ. ນາ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ – kobzars ແລະວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນປີ 1888, ເອກະສານທິດສະດີໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. ວຽກງານຂອງ PP Sokalsky "ດົນຕີພື້ນເມືອງລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ພາສາລັດເຊຍແລະນ້ອຍລັດເຊຍ", ໃນຄວາມສອດຄ່ອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າທຸກທໍລະມານຈາກ schematism ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ຮູບພາບຂອງການພັດທະນາຂອງຮູບແບບໃນສິລະປະເພງຂອງຕາເວັນອອກໄດ້ຖືກມອບໃຫ້. ລັດສະຫມີພາບ. ປະຊາຊົນ. ໃນຊຸມປີ 1900, ວຽກງານທໍາອິດຂອງນັກຄົ້ນຄວ້າທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນປາກົດຂຶ້ນ. ດົນຕີພື້ນເມືອງ FM Kolessa. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th. Komitas ໄດ້ວາງພື້ນຖານຂອງແຂນ. ນິທານທາງວິທະຍາສາດ. DI Arakishvili, ພ້ອມກັບການລວບລວມນິທານພື້ນເມືອງທີ່ກວ້າງຂວາງ. ພິມເຜີຍແຜ່ໃນຊຸມປີ 1900. ການຄົ້ນຄວ້າພື້ນຖານກ່ຽວກັບສິນຄ້າ. ນາ. ເພງ​ແລະ​ການ​ເປັນ​ຢູ່​ຂອງ​ຕົນ​. VD Korganov, ຜູ້ທີ່ຊະນະຊີວະປະຫວັດທີ່ມີຊື່ສຽງ. ເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Mozart, Beethoven, Verdi, ຍັງໄດ້ສໍາຜັດກັບໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວເດືອນທັນວາ. ຄໍາ​ຖາມ​ດົນ​ຕີ​. ວັດທະນະທໍາຂອງ Caucasus ໄດ້. A. Yuryan ແລະ E. Melngailis ແມ່ນນັກສະສົມ ແລະນັກຄົ້ນຄວ້າໃຫຍ່ຄົນທຳອິດຂອງ Letts. ນາ. ເພງ.

ດົນຕີວິທະຍາໃນ USSR. ສັງຄົມນິຍົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເດືອນຕຸລາ. ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ໄດ້​ສ້າງ​ເງື່ອນ​ໄຂ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ USSR​. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດໃນປະເທດໂຊວຽດ M. ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນເອກະລາດ. ລະບຽບວິໄນ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານໄດ້ສ້າງຕັ້ງສະຖາບັນວິທະຍາສາດທີ່ພັດທະນາບັນຫາຂອງເດືອນທັນວາ. ປະເພດສິລະປະ, ລວມທັງດົນຕີ. ໃນ 1921 ໃນ ​​Petrograd ບົນພື້ນຖານຂອງວິທະຍາສາດ. ຫໍສະຫມຸດສິລະປະຂອງ VP Zubov, ເຊິ່ງມີມາຕັ້ງແຕ່ປີ 1912, ສະຖາບັນປະຫວັດສາດສິລະປະຂອງລັດເຊຍໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍມີພະແນກປະຫວັດສາດດົນຕີ (ຫຼັງຈາກການຈັດຕັ້ງໃຫມ່ໄດ້ປ່ຽນເປັນພະແນກຄົ້ນຄວ້າວິທະຍາສາດຂອງສະຖາບັນ Leningrad. ໂຮງລະຄອນ, ດົນຕີ ແລະຮູບເງົາ). ໃນປີດຽວກັນ, ກະຊວງການຕ່າງປະເທດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນ Moscow. ສະຖາບັນວິທະຍາສາດດົນຕີ (HYMN) ແລະລັດ. ສະຖາບັນສິລະປະ. ວິທະຍາສາດ (GAKhN). ການສ້າງຕັ້ງປະຫວັດສາດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປະເພດສະລັບສັບຊ້ອນ - Ying t ຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະ, H.-i. in-you with special ມີພະແນກດົນຕີຢູ່ໃນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສາທາລະນະລັດສະຫະພັນ. M. ເປັນພິເສດແມ່ນລວມຢູ່ໃນລະບົບຂອງດົນຕີທີ່ສູງຂຶ້ນ. ການສຶກສາ, ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ແລະ muses ອື່ນໆ. ວິທະຍາໄລມີພະແນກທິດສະດີແລະປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, to-rye ແມ່ນການຄົ້ນຄວ້າ. ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​.

ຄະ​ນິດ​ສາດ​ໂຊ​ວຽດ, ພັດ​ທະ​ນາ​ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ Marxist-Leninist, ມີ​ບົດ​ບາດ​ຢ່າງ​ຫ້າວ​ຫັນ​ໃນ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສັງ​ຄົມ​ນິ​ຍົມ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​, ຊ່ວຍ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ຫາ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ອັນ​ຮີບ​ດ່ວນ​. ວຽກ​ງານ​ວາງ​ອອກ​ໂດຍ​ຊີ​ວິດ​, ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ງາມ​. ການສຶກສາຂອງປະຊາຊົນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກດົນຕີ owls ພັດທະນາບັນຫາພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງທິດສະດີແລະປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, ແກ້ໄຂໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນວິທີການໃຫມ່ໃນແສງສະຫວ່າງຂອງຕົ້ນຕໍ. ຂໍ້​ກໍາ​ນົດ​ຂອງ​ພາ​ສາ​. ແລະວັດຖຸນິຍົມປະຫວັດສາດ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ 20s ແລະ 30s. ຄວາມ​ຜິດ​ພາດ​ທາງ​ສັງ​ຄົມ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ທີ່​ຫຍາບ​ຄາຍ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​. ຄໍາສັ່ງ, ຜົນມາຈາກການຕີຄວາມກົງໄປກົງມາແລະ schematic ເກີນໄປຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ claim-va ກັບເສດຖະກິດ-ສັງຄົມ. ພື້ນຖານ. ເອົາຊະນະຄວາມຜິດພາດເຫຼົ່ານີ້ແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຕໍາແຫນ່ງວິທີການຂອງ owls. M. ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນກິດຈະກໍາຂອງ AV Lunacharsky ເປັນນັກດົນຕີ. ນັກຂຽນ. ການວິພາກວິຈານ "ແບບດັ້ງເດີມ callous ກ່ອນໄວອັນຄວນ" ຂອງ vulgarizers ຂອງ Marxism, ລາວໄດ້ໃຫ້ໃນດົນຕີແລະປະຫວັດສາດຂອງລາວ. sketch ແລະການສະແດງແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງການເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມສໍາຄັນຂອງສັງຄົມຂອງເດືອນທັນວາ. ປະກົດການດົນຕີ. ໂຄງ​ການ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ແລະ versatile ສໍາ​ລັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ owls​. M. ໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາໂດຍ BV Asafiev ໃນບົດລາຍງານ "ດົນຕີລັດເຊຍທີ່ທັນສະໄຫມແລະວຽກງານປະຫວັດສາດຂອງມັນ" (1925). ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະລວມເອົາບັນຫາວິທີການທີ່ກວ້າງຂວາງກັບການຄົ້ນຄວ້າຊີມັງໃນຄວາມເລິກ, Asafiev ເນັ້ນຫນັກໂດຍສະເພາະວ່າວິທະຍາສາດດົນຕີຄວນຈະມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງຊີວິດແລະກາຍເປັນຜົນບັງຄັບໃຊ້ແລະນໍາພາຂອງ muses. ການປະຕິບັດ. ເປັນນັກວິທະຍາສາດທີ່ມີທັດສະນະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ລາວໄດ້ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍວຽກງານຂອງລາວ decomp. ພື້ນທີ່ຂອງປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີ M. , ຫົວຫນ້າຫນຶ່ງຂອງ owls ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ນັກດົນຕີ. ໂຮງຮຽນ. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍກ່ຽວກັບພາສາລັດເຊຍ. ແລະ zarub. ມໍລະດົກຄລາສສິກແລະດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20, ຈໍາແນກໂດຍຄວາມສົດຂອງການສັງເກດການແລະ subtlety ຂອງຄວາມງາມ. ການວິເຄາະ. Asafiev ເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ເປີດເຜີຍຄວາມສໍາຄັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຢ່າງເຕັມທີ່. ການ​ເອົາ​ຊະ​ນະ​ແນວ​ໂນ້ມ subjective-idealistic ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ເຂົາ​ໃນ​ປີ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ຕົນ. ຄວາມຜິດພາດ, ລາວມາສ້າງວັດຖຸນິຍົມ. ທິດສະດີຂອງ intonation, ເຊິ່ງຊ່ວຍເປີດເຜີຍກົນໄກສະເພາະສໍາລັບການສະທ້ອນຄວາມເປັນຈິງໃນດົນຕີ. ທິດສະດີນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນຂອງທິດສະດີດົນຕີ Marxist. ແລະຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມງາມ.

ໃນປີ 20s. ແນວຄວາມຄິດທາງທິດສະດີຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ອ້າງວ່າເປັນການທົ່ວໄປ (ທິດສະດີຂອງ metrotectonism ໂດຍ GE Konyus, ທິດສະດີຂອງຫຼາຍພື້ນຖານແລະ consonances ໂດຍ NA Garbuzov), ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ອະທິບາຍພຽງແຕ່ບາງລັກສະນະສະເພາະຂອງຮູບແບບແລະປະສົມກົມກຽວ. ຮູບ​ແບບ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ການສົນທະນາກ່ຽວກັບທິດສະດີເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຂະຫຍາຍຕົວຂອງນົກຮູກ. ທິດສະດີ M. ການສົນທະນາກ່ຽວກັບທິດສະດີຂອງຈັງຫວະ modal (1930) ໄດ້ມາໃນລະດັບທີ່ກວ້າງໂດຍສະເພາະ. ມັນໄດ້ວິພາກວິຈານດ້ານກົງກັນຂ້າມ, ລັກສະນະວິຊາສະເພາະຂອງທິດສະດີນີ້ແລະໄດ້ແຍກອອກອົງປະກອບຫມາກໄມ້ຂອງມັນ, ເຊິ່ງສາມາດເສີມສ້າງ owls. ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ owls ໄດ້. ທິດສະດີ M. ແມ່ນການພັດທະນາວິທີການໃຫມ່ຂອງການວິເຄາະ, ຊ່ວຍເປີດເຜີຍເນື້ອໃນ ideological ແລະຕົວເລກຂອງ muses ໄດ້. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ວຽກງານຂອງ LA Mazel ແລະ VA Zukkerman ມີຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານໃນຂົງເຂດນີ້. ອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງຄວາມງາມຂອງ Marxist-Leninist, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພັດທະນາອັນທີ່ເອີ້ນວ່າວິທີການ. ການ​ວິ​ເຄາະ​ທັງ​ຫມົດ​, ສໍາ​ຫຼວດ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ muses​. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ເປັນລະບົບຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງທັງຫມົດຈະສະແດງອອກ. ຫມາຍຄວາມວ່າໃຫ້ບໍລິການເພື່ອປະຕິບັດທີ່ກໍານົດໄວ້. ບັນຈຸ. ຄວາມຕັ້ງໃຈ. ການປະກອບສ່ວນທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນການພັດທະນາຂອງວິທີການນີ້ຍັງເຮັດໂດຍ SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin, ແລະ VP Bobrovsky. ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ຖືກພັດທະນາໂດຍສາຂາທິດສະດີ. M. ວຽກງານຂອງ GL Catoire “ທິດສະດີຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ” (ພາກທີ 1-2, 1924-25), ໂດຍອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງໂຮງຮຽນທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ໃຫ້ການຕີຄວາມໃຫມ່, ຕົ້ນສະບັບຂອງບາງລັກສະນະຂອງຕົນ. ພະແນກ ການສະຫນອງຂອງໂຮງຮຽນນີ້ແມ່ນການພັດທະນາຕື່ມອີກໃນວຽກງານຂອງ IV Sposobina, SV Evseev ແລະອື່ນໆ. ການພັດທະນາ. ທິດສະດີຂອງຫນ້າທີ່ຕົວແປທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Yu. N. Tyulin ໃຫ້ກຸນແຈເພື່ອຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍ. ຄວາມກົມກຽວກັນໃຫມ່. ປະກົດການໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ຄໍາຖາມຂອງວຽກງານທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov ແລະຜູ້ຂຽນອື່ນໆຍັງອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມສາມັກຄີ. ໃນການເຮັດວຽກນະຄອນຫຼວງຂອງ LA Mazel "ບັນຫາຂອງຄວາມກົມກຽວຄລາສສິກ" (1972), ປະສົມປະສານທິດສະດີ. ລັກສະນະຂອງການຄົ້ນຄວ້າກັບປະຫວັດສາດແລະຄວາມງາມ, evolution ຂອງປະສົມກົມກຽວແມ່ນກວມເອົາຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ແນວຄິດຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 18.

SS Bogatyrev ພັດທະນາແລະເສີມບາງດ້ານຂອງຄໍາສອນຂອງ SI Taneyev ກ່ຽວກັບຈຸດຕ້ານທານມືຖື.

BV Protopopov ສ້າງຊຸດຂອງວຽກງານກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງ polyphony. ຄໍາຖາມຂອງ polyphony ກັບ dec. ດ້ານຕ່າງໆແມ່ນກວມເອົາໃນວຽກງານຂອງ AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

ທິດທາງພິເສດໃນ owls ໄດ້. M. ແມ່ນວຽກງານຂອງ NA Garbuzov ແລະວິທະຍາສາດຂອງລາວ. ໂຮງຮຽນທີ່ຢືນຢູ່ໃນ verge ຂອງທິດສະດີດົນຕີແລະສຽງ. ທິດສະດີຂອງເຂດທໍາມະຊາດຂອງການໄດ້ຍິນທີ່ພັດທະນາໂດຍ Garbuzov (ເບິ່ງ. ເຂດ) ແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບການແກ້ໄຂບາງດົນຕີ - ທິດສະດີ. ບັນຫາ. ທິດທາງນີ້ຍັງມີບາງສ່ວນຕິດຕໍ່ກັບພື້ນທີ່ຂອງ muses. ຈິດຕະວິທະຍາ, ນໍາສະເຫນີໃນ owls. ວິທະຍາສາດດົນຕີໂດຍການສຶກສາຂອງ EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky ແລະອື່ນໆ.

ການພັດທະນາຂອງດົນຕີປະຫວັດສາດ. ວິທະຍາສາດໃນ 20s ໄດ້. ແມ່ນສັບສົນແລະຊັກຊ້າໂດຍ Rapmov-proletkult nihilistic. ແນວໂນ້ມການສືບທອດ. ການວິພາກວິຈານກ່ຽວກັບທ່າອ່ຽງເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນເອກະສານຂອງພັກຈໍານວນຫນຶ່ງແລະການກ່າວຄໍາປາໄສໂດຍຕົວເລກຊັ້ນນໍາຂອງພັກແລະລັດຖະບານໄດ້ຊ່ວຍຝູງນົກອິນຊີ. ປະຫວັດສາດ M. ຢ່າງຊັດເຈນກໍານົດວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າແລະວິທີການ. ຫຼັກການ. ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ໄດ້ມາຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະເປັນລະບົບ. ລັກສະນະການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການສຶກສາຂອງ fatherlands. ມໍລະດົກ. ຜົນງານຂອງ Asafiev “Symphonic Etudes” (1922), “ດົນຕີລັດເຊຍ ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 1930” (18) ແລະ ວົງວຽນ monographic ລາວ. essays ແລະການຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Rus. ດົນຕີຄລາສສິກໄດ້ກໍານົດຂັ້ນຕອນໃຫມ່ໃນຂົງເຂດນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນພວກມັນແມ່ນບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ແລະບາງທັດສະນະທີ່ສະແດງອອກຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກແກ້ໄຂແລະດັດແກ້ບາງສ່ວນໂດຍຜູ້ຂຽນ. ກ່ຽວກັບການລິເລີ່ມແລະຢູ່ໃນມື. Asafiev, ຊຸດຂອງການສຶກສາໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນພາສາລັດເຊຍ. ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 1927, ລວມຢູ່ໃນ Sat. "ດົນຕີແລະຊີວິດດົນຕີຂອງລັດເຊຍເກົ່າ" (1928). ໃນປີ 29-1922, ວຽກງານພື້ນຖານຂອງ HP Findeisen "Essays on the History of Music in Russia from Ancient Time to the End of the 1th Century" ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. ຈໍານວນການຄົ້ນຄວ້າທີ່ມີຄຸນຄ່າແລະເອກະສານ - ຊີວະປະຫວັດ. ເອກະສານໄດ້ຖືກຕີພິມໃນຄໍເລັກຊັນ "Orpheus" (3, ດັດແກ້ໂດຍ AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (ສະບັບ 1922-25, ດັດແກ້ໂດຍ AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍໃນການຄົ້ນຄວ້າແລະວັດສະດຸ" (vols. 1924-27, ດັດແກ້ໂດຍ KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). ຄວາມແຕກຕ່າງ. ທັງສອງດ້ານຂອງດົນຕີລັດເຊຍ VV Yakovlev ການສຶກສາ, ໂດຍອີງໃສ່ການສຶກສາຢ່າງລະອຽດຂອງແຫຼ່ງຕົ້ນຕໍ, ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອວັດທະນະທໍາ. ຂໍຂອບໃຈກັບຕົວຫນັງສືທີ່ຄິດແລະສະຫລາດ, ວຽກງານທີ່ດໍາເນີນໂດຍ PA Lamm ໄດ້ຈັດການປະຕິສັງຂອນບົດເລື່ອງຕົ້ນສະບັບຂອງຜູ້ຂຽນຂອງ Mussorgsky, ເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງໃຫມ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຄົນນີ້.

ການສຶກສາປະຫວັດສາດຂອງລັດເຊຍ. ດົນຕີສືບຕໍ່ດໍາເນີນການຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນໄລຍະຕໍ່ມາ. ການສົ່ງເສີມວິທະຍາສາດໃຫມ່. ກໍາລັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຂະຫຍາຍທາງຫນ້າຂອງການຄົ້ນຄວ້າ, ກວມເອົາ decomp. ຍຸກແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງປະກົດການ Rus. ດົນ​ຕີ​ໃນ​ອະ​ດີດ​. monographs ທີ່ສໍາຄັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຄລາສສິກຂອງລັດເຊຍ. music (BV Asafiev ກ່ຽວກັບ Glinka, MS Pekelis ກ່ຽວກັບ Dargomyzhsky, NV Tumanina ກ່ຽວກັບ Tchaikovsky, AN Sohora ກ່ຽວກັບ Borodino, GN Khubov ກ່ຽວກັບ Mussorgsky, AA Solovtsov ກ່ຽວກັບ Korsakov, LA Barenboim ກ່ຽວກັບ AG Rubinstein, ແລະອື່ນໆ), ການເກັບກໍາ (ໃນ 2 vols. ກ່ຽວກັບ Glazu. , ໃນ 3 vols. ກ່ຽວກັບ Balakirev, ແລະອື່ນໆ), ເອກະສານອ້າງອີງເຊັ່ນ: "ປະຫວັດສາດຂອງຊີວິດແລະການເຮັດວຽກ". ການຄົ້ນຫາວັດສະດຸໃຫມ່ໃນພາສາລັດເຊຍຍັງສືບຕໍ່. ດົນຕີຂອງໄລຍະເວລາກ່ອນ Glinka. ວຽກງານຂອງ BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov ແລະອື່ນໆໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໃນວິທະຍາສາດ. ການນໍາໃຊ້ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ບໍ່ຮູ້ມາກ່ອນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການກັບຄືນສູ່ຊີວິດຂອງຜະລິດຕະພັນທີ່ຖືກລືມຢ່າງບໍ່ຍຸຕິທໍາ. ວຽກງານພື້ນຖານຂອງ TN Livanova "ວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 1" (vols. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "ໂຮງລະຄອນລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 1969" (72 ປຶ້ມ, 17-1). ວຽກງານຂອງ MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky ແມ່ນບາດກ້າວທີ່ສໍາຄັນໃນການສຶກສາດົນຕີລາຍລັກອັກສອນ. ມໍລະດົກຂອງລັດເຊຍບູຮານ. Muses. ວັດທະນະທໍາຂອງສະຕະວັດທີ 3 ໄດ້ຮັບການຄຸ້ມຄອງໃຫມ່ໃນວຽກງານຂອງ TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. ນິທານເລື່ອງ ການເຮັດວຽກຂອງ AD Alekseev ແລະ VI Muzalevsky (ດົນຕີ piano), VA Vasina-Grossman ແລະ OE Levasheva (ເນື້ອເພງຂອງສະພາ), AS Rabinovich (opera ຂອງຍຸກກ່ອນ Glinka) ແມ່ນອຸທິດໃຫ້ກັບປະເພດ, AA Gozenpud (ວົງຈອນຂອງປຶ້ມ. ກ່ຽວກັບດົນຕີ operatic ລັດເຊຍ), IM Yampolsky (ສິນລະປະ violin), LS Ginzburg (ສິນລະປະ cello), LN Raaben (ຫ້ອງ instr. Ensemble), ແລະອື່ນໆ ການພັດທະນາຂອງດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ. ແລະຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມງາມໃນລັດເຊຍແມ່ນກວມເອົາໃນວຽກງານຂອງ Yu. A. Kremlev “ພາສາລັດເຊຍຄິດກ່ຽວກັບດົນຕີ” (ສະບັບ 1954-60, 1-1) ແລະ TN Livanova “ການວິພາກວິຈານ Opera ໃນລັດເຊຍ” (ສະບັບທີ 2, ສະບັບທີ 2-3; v. 4, ສະບັບ 1966-73, 1- 1; v. 1, ສະບັບທີ 3, ຮ່ວມກັບ VV Protopopov). ຫມາຍຄວາມວ່າ. ມີຜົນສໍາເລັດໃນການພິມເອກະສານເອກະສານແລະແຫຼ່ງຂໍ້ມູນໃນພາສາລັດເຊຍ. ເພງ. ນິທານວິທະຍາທີ່ກວ້າງຂວາງ ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍໃນຕົວຢ່າງດົນຕີ (vols. 1-1940, 52st ed., 18-19) ສະເຫນີຈໍານວນຂອງວຽກງານທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍ. 1972 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18 ນັບຕັ້ງແຕ່ XNUMX, ຊຸດ "ອານຸສາວະລີສິລະປະດົນຕີລັດເຊຍ" ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ວຽກງານທີ່ເປັນລະບົບ. ການພັດທະນາແລະການພິມເຜີຍແຜ່ມໍລະດົກຂອງຫນັງສືໃບລານຂອງ Rus. ດົນ​ຕີ​ຈາກ​ສະ​ໄຫມ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​ທີ່​ສຸດ​. ສະຕະວັດທີ XNUMX ການຄົ້ນຄວ້າໃຫຍ່. ແລະ textological. ການເຮັດວຽກກ່ອນການພິມເຜີຍແຜ່ທາງວິຊາການ. ການລວບລວມວຽກງານຂອງ Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (ໃນສ່ວນດົນຕີ, ບໍ່ລວມເອົາວຽກງານຂອງ Mussorgsky, ພວກເຂົາທັງຫມົດແມ່ນສໍາເລັດ).

ຂໍ​ຂອບ​ໃຈ​ກັບ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຄົ້ນ​ພົບ​ໃຫມ່​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ສະ​ສົມ​ຕາມ​ຄວາມ​ຈິງ. ຂໍ້​ມູນ​ຂ່າວ​ສານ​, ການ​ສຶກ​ສາ​ໃນ​ຄວາມ​ເລິກ​ແລະ​ການ​ວິ​ເຄາະ​ປະ​ກົດ​ການ​ສ້າງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ rus​. ດົນຕີໄດ້ຮັບແສງສະຫວ່າງໃຫມ່. ນິທານເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບລັດທິປົກຄອງແຂວງ ແລະການຖອຍຫຼັງ, ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນໃນສະໄໝກ່ອນການປະຕິວັດ, ໄດ້ຖືກຍົກເລີກ. ເວລາ. ຜົນສໍາເລັດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ owls. ປະຫວັດສາດ M. ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນພື້ນຖານສໍາລັບວຽກງານການລວບລວມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງລັດເຊຍ. ດົນຕີ, ed. MS Pekelis (ສະບັບ 1-2, 1940), NV Tumanina (ສະບັບ 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (ສະບັບ 1, 1972), "ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍ" Yu. V. Keldysh (ພາກທີ 1-3, 1947-54). ວຽກງານທີ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ແມ່ນມີຈຸດປະສົງເພື່ອນໍາໃຊ້ໃນ pedagogical ວິທະຍາໄລ. ປະຕິບັດເປັນປື້ມແບບຮຽນຫຼື uch. ຜົນປະໂຫຍດ, ແຕ່ບາງສ່ວນຂອງພວກມັນມີແລະການຄົ້ນຄວ້າ. ວັດສະດຸ.

ໃນປີ 40s. ມີຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດທີ່ຈະນໍາສະເຫນີ owls ຜ່ານ. ດົນຕີແມ່ນເສັ້ນທາງຂອງການພັດທະນາໃນປະຫວັດສາດລວມ. ທັດ​ສະ​ນະ​, ວິ​ເຄາະ​ວິ​ເຄາະ​ແລະ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ທັງ​ຫມົດ​ແລະ​ຂໍ້​ບົກ​ຜ່ອງ​ຂອງ​ຕົນ​. ໃນບາງວຽກງານກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງ owls. ດົນຕີໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຜົນກະທົບທາງລົບຂອງ dogmatic. ການຕິດຕັ້ງ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການປະເມີນທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ບິດເບືອນຫມາຍຄວາມວ່າ. ປະກົດການທີ່ສ້າງສັນແລະການດູຖູກຜົນສໍາເລັດໂດຍລວມຂອງນົກຮູກ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​. ໃນຄວາມສະຫວ່າງຂອງການຕັດສິນໃຈຂອງກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຄັ້ງທີ 20 ຂອງ CPSU ແລະ unfolding ໃນເຄິ່ງທີ່ 2 ໄດ້. 50s ຄວາມຄິດສ້າງສັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​, ການ​ຕັດ​ສິນ​ທີ່​ຜິດ​ພາດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປັບ​ປຸງ​, ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຫຼາຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ບັນ​ລຸ​ໄດ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ owls​. ດົນຕີເປັນສິລະປະສັງຄົມນິຍົມ. ຄວາມເປັນຈິງ. ໃນ 1956-63, ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍ Soviet (vols. 1-4) ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ສ້າງໂດຍທີມງານຂອງພະນັກງານຂອງສະຖາບັນປະຫວັດສາດສິລະປະ. ມັນແມ່ນວຽກງານປະຫວັດສາດພື້ນຖານຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງນົກຮູກ. ດົນຕີ, ມີລັກສະນະອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມກວ້າງຂອງການຄຸ້ມຄອງອຸປະກອນການແລະຢ່າງລະອຽດຂອງການນໍາສະເຫນີ. ປະເພດ owl ພັດທະນາ. ດົນຕີ ການເຮັດວຽກຂອງ VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (ເພງ), ແລະອື່ນໆແມ່ນອຸທິດໃຫ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງວຽກງານ monoographic ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນ. ການຄົ້ນຄວ້າ, ສໍາຄັນແລະຊີວະປະຫວັດ. ແລະບົດວິເຄາະກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນົກຮູກທີ່ໂດດເດັ່ນ. ນັກປະພັນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນວຽກງານຂອງ IV Livanova ກ່ຽວກັບ Myaskovsky, GN Khubov ກ່ຽວກັບ Khachaturian, AN Sohor ກ່ຽວກັບ Sviridov ແລະອື່ນໆ.

ໃນ​ທົ່ວ​ປະ​ເທດ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ສະ​ຫະ​ພາບ​, cadres ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ບັນ​ຫາ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ເດືອນ​ທັນ​ວາ​. ນັດ. ວັດທະນະທໍາ. ໃນ 1922 essay ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ອູ​ແກຣນ​. ດົນຕີໂດຍ NA Grinchenko. ລາວຍັງເປັນເຈົ້າຂອງ monographs ຈໍານວນຫນຶ່ງ. ບົດຂຽນກ່ຽວກັບນັກປະພັນເກົ່າຂອງອູແກຣນ. ໃນປີ 1925, ປຶ້ມປະຫວັດສາດສັ້ນໄດ້ພິມເຜີຍແຜ່. essay cargo. ດົນຕີໂດຍ DI Arakishvili. ວັນນະຄະດີອັນກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງ Nat. ວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງ USSR, ກວມເອົາ decomp. ຂັ້ນຕອນຂອງການສ້າງຕັ້ງແລະການພັດທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນຜົນຂອງການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ແຮງງານ pl. ນັກວິທະຍາສາດແລະທີມງານວິທະຍາສາດ. ສັດ. ການປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສຶກສາດົນຕີຂອງປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ທັງ Soviet ແລະກ່ອນການປະຕິວັດ. ໄລຍະເວລາໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍ LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (ຢູເຄຣນ), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (ຈໍເຈຍ), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (ອາເມເນຍ), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaijan), Ya. ຢ້າ. Vitolin (ລັດເວຍ), Yu. K. Gaudrimas (Lithuania), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (ຄາຊັກສະຖານ), ແລະອື່ນໆ. ປະຫວັດສາດດົນຕີຂອງປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດຈາກ 1917” (5 vols., 1970-74), ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະນໍາສະເຫນີການພັດທະນາຂອງ multinational ໄດ້. ນົກຮູກ. ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ດຽວ​ອີງ​ໃສ່​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຢ່າງ​ຕໍ່​ເນື່ອງ​ສາຍ​ພົວ​ພັນ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ decomp ສິນ​ລະ​ປະ​. ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​.

Owls. M. ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາຄໍາຖາມຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ປະຫວັດດົນຕີ. ໃນຂົງເຂດນີ້ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນທາງວິທະຍາສາດ. ແລະ pedagogical ກິດຈະກໍາຂອງ MV Ivanov-Boretsky ແລະ KA Kuznetsov, ວິທະຍາສາດຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະ erudition, ຜູ້ທີ່ສ້າງຈໍານວນຫລາຍ. ໂຮງຮຽນຄົ້ນຄ້ວາ. ຈາກ con. 20s essays brilliant ໂດຍ II Sollertinsky ປາກົດ, ໃນຮູບທີ່ສົດໃສຂອງຈໍານວນຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກໄດ້ຖືກແຕ້ມ. ນັກປະພັນ - ຈາກຄລາສສິກ. ແມ່ບົດຂອງສະຕະວັດທີ 18 ກັບ Mahler ແລະ R. Strauss. ດົນຕີປະຫວັດສາດຕ່າງໆ. ບັນຫາໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງ MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕ່າງປະເທດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ນັກປະພັນທີ່ອຸທິດໃຫ້ຈໍານວນຫລາຍ. ການຄົ້ນຄວ້າ monoographic, ໃນບັນດາ to-rykh ໃນຂະຫນາດແລະວິທະຍາສາດ. ຜົນງານຂອງ AA Alschwang ໃນ Beethoven, DV Zhitomirsky on Schumann, VD Konen on Monteverdi, Yu. A. Kremlev ກ່ຽວກັບ Debussy, OE Levasheva ສຸດ Grieg, ແລະ Ya. I. Milshtein on Liszt, IV Nestyev ກ່ຽວກັບ Bartok, Yu. N. Khokhlova ກ່ຽວກັບ Schubert, AA Khokhlovkina ກ່ຽວກັບ Berlioz. ວິທະຍາສາດຂະຫນາດໃຫຍ່ ເຫດການຫນຶ່ງແມ່ນການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງ Beethoven ຂອງ sketchbook ເກັບຮັກສາໄວ້ໃນ Moscow, ກະກຽມໂດຍ NL Fishman ແລະຈັດພີມມາຮ່ວມກັນກັບການວິເຄາະລາຍລະອຽດຂອງລາວ. ການຄົ້ນຄວ້າ. ຄວາມສົນໃຈໃນບັນຫາດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວ, ຈໍານວນການລວບລວມ, ການສຶກສາແລະ monographs ໄດ້ຖືກອຸທິດໃຫ້ກັບມັນ, ລວມທັງວຽກງານຂອງ MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ເປັນ​ພິ​ເສດ​ກັບ owls​. ນັກດົນຕີໃຫ້ດົນຕີ. ວັດທະນະທໍາສັງຄົມນິຍົມ. ປະເທດ. ວຽກງານນະຄອນຫຼວງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເຊັກແລະໂປໂລຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova, ແລະອື່ນໆຍັງເຮັດວຽກໃນຂົງເຂດນີ້. ໃນບັນດາວຽກງານທົ່ວໄປກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງຕ່າງປະເທດ. ດົນຕີໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມຄິດ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງວັດສະດຸ "ປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ" ໂດຍ RI Gruber (ສະບັບທີ 1, ພາກທີ 1-2, ສະບັບທີ 2, ພາກທີ 1-2, 1941-59), ໃນ​ທີ່​ຜູ້​ຂຽນ​ໄດ້​ສະ​ແຫວງ​ຫາ​ເພື່ອ​ຍົກ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ທົ່ວ​ໂລກ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ muses​. ການຟ້ອງຮ້ອງຈາກຕໍາແຫນ່ງ Marxist (ການເປີດເຜີຍທີ່ນໍາໄປສູ່ສະຕະວັດທີ 16).

ກ່ຽວ​ກັບ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ທິດ​ສະ​ດີ​ຂອງ decomp​. ປະເພດ. ຄໍາຖາມຂອງລະຄອນລະຄອນ Opera ແມ່ນພັດທະນາຢູ່ໃນປຶ້ມແລະບົດຄວາມໂດຍ VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. ໃນການສຶກສາຂອງ VA Vasina-Grossman, ບັນຫາຂອງການພົວພັນລະຫວ່າງດົນຕີແລະບົດກະວີຖືກພິຈາລະນາ. ຄໍາສັບຕ່າງໆກ່ຽວກັບວັດສະດຸຂອງສະພາການ wok. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ VD Konen “ໂຮງ​ລະ​ຄອນ​ແລະ Symphony” (1968), ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ operatic ໃນ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ thematic ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ແມ່ນ​ຕິດ​ຕາມ. symphonies.

ການ​ເຕີບ​ໂຕ​ແລະ​ການ​ເຕີບ​ໂຕ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​ໃຫມ່. ໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງປະຊາຊົນຂອງ USSR ໄດ້ກໍານົດຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ folklore ເປັນແຫຼ່ງຫນຶ່ງຂອງຕົ້ນກໍາເນີດມາແລະສໍາຄັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການເກັບແລະການສຶກສາ bunks. ຄວາມຄິດສ້າງສັນກ້ອນໄດ້ຮັບຂອບເຂດກວ້າງຢູ່ໃນນົກຮູທັງຫມົດ. ສາທາລະນະລັດ. ຊັ້ນວັນນະໃຫມ່ໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາ, ວັດທະນະທໍາໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ເຊິ່ງຍັງເກືອບບໍ່ຮູ້ຈັກຈົນກ່ວາເດືອນຕຸລາ. ການປະຕິວັດ. A. ຢູ່. Zataevich, ນິທານພື້ນເມືອງ. ກິດ ຈະ ກໍາ to-rogo ໄດ້ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ໃນ 20s ໄດ້., ຫັນ ອອກ ເປັນ ບຸກ ເບີກ ໃນ ລະ ບົບ. ການ​ເກັບ​ກໍາ​ແລະ​ການ​ບັນ​ທຶກ Kazakh​. Nar ເພງ. ຜົນງານຂອງ V. A. Uspensky ແລະ E. E. Romanovskaya ມີຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານສໍາລັບການສຶກສາ Uzbek. ແລະ Turkmen. ນິທານພື້ນເມືອງ. C. A. Malikyan, ຜູ້ທີ່ຈັດພີມມາໃນປີ 1931 ບັນທຶກທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຂອງ Arm. ເພງ Nar ເຮັດໂດຍ Komitas ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20, ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນພື້ນທີ່ນີ້ແລະເຮັດຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງພັນບັນທຶກໃຫມ່. ຜົນ​ໄດ້​ຮັບ​ທີ່​ອອກ​ຫມາກ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ໂດຍ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ​. ແລະການຄົ້ນຄ້ວາ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ G. Z. Chkhikvadze ໃນຈໍເຈຍ, ຢາ. Churlyonite ໃນ ລິທົວເນຍ, X. Tampere ໃນ Estonia, B. G. Erzakovich ໃນ Kazakhstan, G. ແລະ. Tsytovich ໃນເບລາຣູດແລະອື່ນໆ. ກັບສິ່ງພິມໃຫມ່ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ Rus. folklore ລວມເຖິງການເກັບກໍາ monumental ຂອງ A. ມ. Listopadov "ເພງຂອງດອນ Cossacks" (vol. 1-5, 1949 ,54). ໃນຂະຫນານກັບການສະສົມຂອງວັດສະດຸໃຫມ່, ການເຮັດວຽກແມ່ນດໍາເນີນການກ່ຽວກັບວິທະຍາສາດ, ທິດສະດີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມເຂົ້າໃຈ. ຈຸດ​ສຸມ​ຂອງ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ owls ແມ່ນ​ຄໍາ​ຖາມ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ອາ​ການ​ແລະ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ nat​. peculiarities ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ດົນ​ຕີ​, ວິ​ວັດ​ການ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ໃນ​ເງື່ອນ​ໄຂ​ສັງ​ຄົມ​ແລະ​ປະ​ຈໍາ​ວັນ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ muses​. ພາສາ. ປະຫວັດສາດມີບົດບາດສໍາຄັນໃນເລື່ອງນີ້. ແລະນັກສັງຄົມວິທະຍາ. ລັກສະນະ. ເປັນຫນຶ່ງໃນສູນກາງແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ບັນຫາການໂຕ້ຕອບຂອງ decomp. ນັດ. ວັດທະນະທໍາ. ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ A. D. Kastalsky "ລັກສະນະຂອງລະບົບດົນຕີພື້ນເມືອງ - ລັດເຊຍ" (1923) ແລະ "ພື້ນຖານຂອງ polyphony ພື້ນເມືອງ" (ຈັດພີມມາ posthumously, ed. ຢູ່. ມ. Belyaeva, 1948) ໄດ້ສະຫຼຸບຜົນຂອງການສັງເກດການໄລຍະຍາວຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວກັນ. ປະກົດການທີ່ເກີດຈາກຮູບຫຼາຍມຸມ. ເບື່ອ ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ເພງ Nar ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ເປັນ​ຜົນ​ມາ​ຈາກ​ວິ​ທີ​ການ peculiar ຂອງ​ຕົນ​ຂອງ​ການ​ນໍາ​ພາ​ສຽງ​. ກັບມ້າ. 20s ລັດເຊຍ folklore ກ້ອນໄດ້ພັດທະນາຕາມເສັ້ນທາງຂອງຄວາມແຕກຕ່າງ. ການສຶກສາຮູບແບບພາກພື້ນ. ທິດທາງນີ້ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນວຽກງານຂອງ E. ຢູ່. Gippius ແລະ Z. ຢູ່. Ewald, ໃນອະນາຄົດມັນຖືກສືບຕໍ່ໂດຍ F. A. Rubtsova A. ຢູ່. Rudneva ແລະອື່ນໆ. ຫົວຂໍ້ຂອງການສຶກສາພິເສດແມ່ນເພງການເຮັດວຽກ, ເຊິ່ງອຸທິດໃຫ້ການຄົ້ນຄວ້າຂອງ E. ຢູ່. Gippius, L. L. Christiansen ແລະອື່ນໆ. ສ້າງ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​. ນົກຮູກ. ນິທານພື້ນເມືອງ - ພາສາລັດເຊຍ (T. ຢູ່. Popov), ເບລາຣູດ (ລ. C. Mukharinskaya) ແລະອື່ນໆ. ອູ​ແກຣນ​ດີ​ເດັ່ນ. ນັກດົນຕີ - ນັກດົນຕີ K. ຢູ່. Kvitka ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ 20s ໄດ້. ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ປຽບ​ທຽບ​. ການສຶກສາຂອງ folklore. ປະຊາຊົນ. ວິທີການນີ້ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບການພັດທະນາປະຫວັດສາດ. ບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາຂອງປະເພດເພງແລະປະເພດຂອງ melodic. ການຄິດ ປະຕິບັດຕາມ Kvitka, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນວຽກງານຂອງ V. L. Goshovsky ໃນ Ukraine, F. A. Rubtsov ໃນ RSFSR. ຄຸນຄ່າທາງວິທະຍາສາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນເຮັດໃຫ້ທິດສະດີທົ່ວໄປ. ວຽກ​ງານ​ຂອງ W. Gadzhibekov "ພື້ນຖານຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ Azerbaijani" (1945), X. C. Kushnarev "ຄໍາຖາມປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີຂອງດົນຕີ monodic Armenian" (1958). ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ຂອງ V. ມ. Belyaev ແມ່ນ illuminated ໂດຍ Nar. ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ອື່ນໆ ຊາດຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ພັດທະນາທິດສະດີທົ່ວໄປ. ບັນ​ຫາ​ດົນ​ຕີ​. folklore; ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ມີຄຸນຄ່າໂດຍສະເພາະໃນການສຶກສາດົນຕີ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ ເອເຊຍ. ນັກ​ຄົ້ນ​ຄ້​ວາ​ດົນ​ຕີ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ຊາວ​ອາ​ຊີ​ກາງ (ບົດ. ມາຮອດ. Kyrgyz) ແມ່ນ V. C. Vinogradov, ຜູ້ທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງກ່ຽວກັບດົນຕີ zarub. ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ​ອາ​ຊີ​ແລະ​ອາ​ຟຣິ​ກາ​. ຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ວຽກງານແມ່ນອຸທິດໃຫ້ Nar. ເຄື່ອງມືກ້ອນ, to-rye ການສຶກສາ owls. ນັກ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ​ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຢ່າງ​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ການ​ສ້າງ​ສັນ​. ແລະປະຕິບັດ. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ, ມີ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ດໍາ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຊາດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ. ຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງດົນຕີ. ຊຸດ​ເຄື່ອງ​ມື​ຂ້າມ​ຊາດ​. ບັນດາປະເທດຂອງໂຊວຽດແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານພື້ນຖານ "Atlas ຂອງເຄື່ອງດົນຕີຂອງປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ" (1963), ສ້າງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນົກຮູກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານເຄື່ອງມື K.

ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ທິດ​ສະ​ດີ​ແລະ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດົນ​ຕີ​. ວຽກງານທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານແມ່ນວຽກງານຂອງ BA Struve (ເຄື່ອງມື bowed) ແລະ GM Kogan (fp.). ຄວາມແຕກຕ່າງ. ບັນຫາດົນຕີ. ຜົນງານຂອງ AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky ແລະອື່ນໆ. ທິດສະດີທີ່ສໍາຄັນ. ການສະຫນອງແມ່ນສະແດງອອກໃນວຽກງານຂອງນັກສະແດງຕົ້ນສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນ AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, ສະຫຼຸບວຽກງານສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ແລະ pedagogical ປະສົບການ.

ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ USSR ແມ່ນຕິດກັບການເຮັດວຽກໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ. bibliography (ເບິ່ງ Music Bibliography) ແລະ lexicography. ກ່ອນການປະຕິວັດໃນລັດເຊຍ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນບໍ່ມີຈໍານວນຫລາຍແລະຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍບຸກຄົນເທົ່ານັ້ນ (NM Lisovsky, HP Findeisen). ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ mus.-bibliographic. ການເຮັດວຽກກາຍເປັນລະບົບຫຼາຍຂຶ້ນ. ລັກ​ສະ​ນະ​, ອີງ​ໃສ່​ທຶນ​ຂອງ​ປື້ມ​ບັນ​ທຶກ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​ຂໍ້​ມູນ​. ໃນ 20s ແລະ 30s. ຈໍານວນຂອງວຽກງານທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ. ບັນນານຸກົມໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov, ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ວຽກງານນີ້ໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍສະເພາະເລີ່ມຕົ້ນຈາກ 50s. ມີວຽກງານພື້ນຖານດັ່ງກ່າວເປັນ "Bibliography ດົນຕີຂອງຫນັງສືພິມ Periodical ລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 1960" ໂດຍ TN Livanova (ຈັດພີມມາໃນສະບັບແຍກຕ່າງຫາກນັບຕັ້ງແຕ່ 1), biobibliographic. ວັດຈະນານຸກົມ “ໃຜຂຽນກ່ຽວກັບດົນຕີ” ໂດຍ GB Bernandt ແລະ IM Yampolsky (ສະບັບ 2-1971, 74-XNUMX). ຫມາຍຄວາມວ່າ. ການປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາຂອງ owls. ດົນຕີ Bibliographies ແລະ lexicographies ໄດ້ປະກອບສ່ວນໂດຍ HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress, ແລະອື່ນໆ.

ໃນ 60-70s. ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່ pl. ນົກຮູກ. ນັກດົນຕີໄດ້ຖືກດຶງດູດໃຫ້ສັງຄົມວິທະຍາ. ບັນຫາ, ວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງກ່ຽວກັບບັນຫາດົນຕີປາກົດ. ສັງຄົມວິທະຍາ (AN Sohora ແລະອື່ນໆ), ການທົດລອງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນພາກສະຫນາມຂອງສັງຄົມວິທະຍາສະເພາະ. ການຄົ້ນຄວ້າ.

ວິທະຍາສາດ Marxist-Leninist. ແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການພັດທະນາສັງຄົມນິຍົມທັງຫມົດ. ປະເທດ. ນັກດົນຕີຂອງບັນດາປະເທດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນເດືອນທັນວາ. ຄໍາຖາມທິດສະດີແລະປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, ດົນຕີ. ຄວາມງາມ. ໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ M. ສັງຄົມນິຍົມ. ບັນດາປະເທດ – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (ຮັງກາຣີ), Z. Lissa, Y. Khominsky (ໂປແລນ), A. Sykhra, J. Ratsek (ເຊັກໂກສະໂລວາເກຍ), V. Cosma, O. Cosma (Romania), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (ຢູໂກສະລາເວຍ) ແລະອື່ນໆ. ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສື່ສານຢ່າງໃກ້ຊິດຄົງທີ່ຂອງນັກດົນຕີສັງຄົມນິຍົມ. ປະ​ເທດ​ຕ່າງໆ, ການ​ແລກ​ປ່ຽນ​ປະ​ສົບ​ການ​ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ, ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຮ່ວມ​ແລະ symposia ກ່ຽວ​ກັບ​ທິດ​ສະ​ດີ​ຫົວ​ຂໍ້. ຄໍາຖາມ.

ເອກະສານ: Serov A. N. , ດົນຕີ, ວິທະຍາສາດດົນຕີ, pedagogy ດົນຕີ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນ, vol. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A. , ວິທີການປະຫວັດສາດຂອງການສອນທິດສະດີດົນຕີ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ການເກັບກໍາບົດເພງທີ່ສໍາຄັນ, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., ດົນຕີ ແລະວິທະຍາສາດດົນຕີ, “Russian Will”, 1917, No 10; Kuznetsov K. A. , ແນະນໍາປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, ch. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), ທິດສະດີຂອງຂະບວນການດົນຕີ - ປະຫວັດສາດ, ເປັນພື້ນຖານຂອງຄວາມຮູ້ດົນຕີ - ປະຫວັດສາດ, ໃນຫນັງສື: ວຽກງານແລະວິທີການຂອງການສຶກສາສິລະປະ, P., 1924; ຂອງຕົນເອງ, ດົນຕີລັດເຊຍທີ່ທັນສະໄຫມແລະວຽກງານປະຫວັດສາດຂອງມັນ, ໃນ: De musica, no. 1, L., 1925; ຂອງຕົນເອງ, ວຽກງານຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃນ Sat: Our Musical Front, M., 1930; ຂອງລາວ, ວິກິດການຂອງການສຶກສາດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ໃນ Sat: ບັນທຶກດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ, ປື້ມບັນທຶກ. 1, Kharkiv, 1931; Lunacharsky A. V., ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ສັງ​ຄົມ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ໃນ​ທິດ​ສະ​ດີ​ແລະ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, "ການ​ພິມ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​"​, 1925​, ປຶ້ມ​. 3; ລາວ, ຫນຶ່ງໃນການປ່ຽນແປງຂອງການວິພາກວິຈານສິລະປະ, "Bulletin of the Communist Academy", 1926, book. ສິບຫ້າ; Ryzhkin I. I., Mazel L. A. , ບົດເລື່ອງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີທິດສະດີ, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., ກ່ຽວກັບການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ, “SM”, 1938, No 7; Kremlev Yu., ພາສາລັດເຊຍຄິດກ່ຽວກັບດົນຕີ, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., ບາງຄໍາຖາມຂອງປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໂຊວຽດ, ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີ, vol. 3, M., 1960; ປະຫວັດສາດສິລະປະເອີຣົບ, ed. B. R. Vipper ແລະ T. N. Livanova: ຈາກວັດຖຸບູຮານຈົນເຖິງທ້າຍສະຕະວັດທີ 1963, M., 1965; ດຽວກັນ, ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 1966, M., XNUMX; ດຽວກັນ, ເຄິ່ງທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, M., XNUMX; ຄືກັນ, ເຄິ່ງທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ປື້ມ. 1-2, M., 1969; ປະຫວັດສາດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຢູ່ຕ່າງປະເທດ. Essays, M., 1964; Mazel L., Aesthetics and Analysis, “SM”, 1966, No 12; ລາວ, Musicology ແລະຜົນສໍາເລັດຂອງວິທະຍາສາດອື່ນໆ, ibid., 1974, No 4; Konen V., ໃນການປ້ອງກັນວິທະຍາສາດປະຫວັດສາດ, ibid., 1967, No 6; ປະຫວັດສາດແລະຄວາມທັນສະໄຫມ. ການສົນທະນາຂອງບັນນາທິການ, ibid., 1968, No 3; Zemtsovsky I. I., ພາສາລັດເຊຍດົນຕີ Folkloristics ໂຊວຽດ, ໃນ: ຄໍາຖາມທິດສະດີແລະຄວາມງາມຂອງດົນຕີ, vol. 6-7, L., 1967; ການສອນ ຂ. ແລະ. Lenin ແລະຄໍາຖາມຂອງດົນຕີວິທະຍາ, (sb.), L., 1969; Zukkerman V. , ກ່ຽວກັບດົນຕີທິດສະດີ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ບົດເລື່ອງດົນຕີ - ທິດສະດີແລະ etudes, M., 1970; ສິລະປະດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., ຂອບເຂດ, ວິທີການແລະເປົ້າຫມາຍຂອງດົນຕີວິທະຍາ, "ວາລະສານປະຈໍາໄຕມາດສໍາລັບດົນຕີວິທະຍາ", 1885, vol. 1; eго же, ວິທີການປະຫວັດສາດດົນຕີ, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft ແລະ Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., ປະຫວັດສາດຂອງທິດສະດີດົນຕີໃນ IX. ເຖິງ XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, outline of musicology, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H. , ລວບລວມບົດຂຽນຈາກປື້ມປະຈໍາປີຂອງຫໍສະຫມຸດດົນຕີ Peters, Lpz., 1911 (reprint, 1973); его же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; Abert H. , ກ່ຽວກັບວຽກງານແລະເປົ້າຫມາຍຂອງຊີວະປະຫວັດດົນຕີ, « AfMw », 1919-20, vol. 2; Sachs C. , ດົນຕີໃນແງ່ຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະທົ່ວໄປ, « AfMw », 1924, vol. 6, ຮ. 3; Вьcken E., ຄໍາຖາມພື້ນຖານຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີເປັນວິທະຍາສາດມະນຸດ, « JbP », 1928, vol. 34; Vetter W., ແນວຄວາມຄິດມະນຸດສະທໍາຂອງການສຶກສາໃນດົນຕີແລະດົນຕີ, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., ແນະນໍາດົນຕີວິທະຍາ, В., 1942, 1953; Wiora W. , ການຄົ້ນຄວ້າດົນຕີປະຫວັດສາດແລະລະບົບ, « Mf », 1948, vol. 1; ດົນຕີວິທະຍາ ແລະປະຫວັດສາດສາກົນ, « Acta musicologica », 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A. , ບົດແນະນໍາກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດດົນຕີ, L., (1955); Drдger H. H., Musikwissenchaft, в кн.: Universitas litterarum. ປື້ມຄູ່ມືຂອງການສຶກສາວິທະຍາສາດ, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. S., ບາງ​ດ້ານ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ, N. Y., 1957; Garrett A. M. , ການແນະນໍາການຄົ້ນຄວ້າໃນດົນຕີ, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Lissa Z., ກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີ, «ການປະກອບສ່ວນຂອງດົນຕີວິທະຍາ», 1960, vol. 2, ຮ. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., ການຄົ້ນຄວ້າດົນຕີປະຫວັດສາດໃນປະຈຸບັນ, ບົດຄວາມ: ບົດລາຍງານຂອງກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຄັ້ງທີສິບ, Ljubljana, 1967; Heinz R., ແນວຄວາມຄິດປະຫວັດສາດແລະລັກສະນະວິທະຍາສາດຂອງດົນຕີວິທະຍາໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 19. ສະຕະວັດ, Regensburg, 1968; ການແຜ່ກະຈາຍຂອງປະຫວັດສາດໂດຍຜ່ານດົນຕີ, ed.

Yu.V. Keldysh