Johannes Brahms |

Johannes Brahm

ຕາບໃດທີ່ຍັງມີຄົນທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຕອບສະ ໜອງ ດົນຕີດ້ວຍໃຈຂອງພວກເຂົາ, ແລະຕາບໃດທີ່ມັນເປັນການຕອບສະ ໜອງ ທີ່ຊັດເຈນວ່າດົນຕີຂອງ Brahms ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດພວກມັນ, ດົນຕີນີ້ຈະມີຊີວິດຢູ່. G. ໄຟ

ເຂົ້າສູ່ຊີວິດດົນຕີເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງ R. Schumann ໃນ romanticism, J. Brahms ໄດ້ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງຂອງການປະຕິບັດຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະສ່ວນບຸກຄົນຂອງປະເພນີຂອງຍຸກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງດົນຕີເຢຍລະມັນ - ອອສເຕີຍແລະວັດທະນະທໍາເຢຍລະມັນໂດຍທົ່ວໄປ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງການພັດທະນາປະເພດໃຫມ່ຂອງລາຍການແລະດົນຕີສະແດງລະຄອນ (ໂດຍ F. Liszt, R. Wagner), Brahms, ຜູ້ທີ່ຫັນໄປສູ່ຮູບແບບແລະປະເພດເຄື່ອງດົນຕີຄລາສສິກສ່ວນໃຫຍ່, ເບິ່ງຄືວ່າຈະພິສູດຄວາມສາມາດແລະທັດສະນະຂອງພວກເຂົາ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີທັກສະແລະຄວາມສາມາດ. ທັດສະນະຄະຕິຂອງນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມ. ການປະກອບສຽງຮ້ອງ (solo, ensemble, choral) ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍ, ໃນຂອບເຂດຂອງການຄຸ້ມຄອງປະເພນີແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍສະເພາະ - ຈາກປະສົບການຂອງຕົ້ນສະບັບ Renaissance ກັບດົນຕີປະຈໍາວັນທີ່ທັນສະໄຫມແລະເນື້ອເພງ romantic.

Brahms ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວດົນຕີ. ພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຜ່ານເສັ້ນທາງທີ່ຍາກລໍາບາກຈາກນັກດົນຕີຊ່າງຝີມືທີ່ຫຼົງໄຫຼໄປເປັນນັກເບດຄູ່ກັບ Hamburg Philharmonic Orchestra, ໄດ້ໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວມີທັກສະເບື້ອງຕົ້ນໃນການຫຼີ້ນເຄື່ອງສາຍແລະສາຍລົມ, ແຕ່ Johannes ມີຄວາມສົນໃຈກັບ piano ຫຼາຍ. ຄວາມສໍາເລັດໃນການສຶກສາກັບ F. Kossel (ຕໍ່ມາ - ກັບອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ E. Marksen) ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວເຂົ້າຮ່ວມໃນກຸ່ມສະພາໃນອາຍຸ 10 ປີ, ແລະໃນເວລາ 15 ປີ - ເພື່ອສະແດງຄອນເສີດ solo. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, Brahms ໄດ້ຊ່ວຍພໍ່ຂອງລາວສະຫນັບສະຫນູນຄອບຄົວຂອງລາວໂດຍການຫຼີ້ນ piano ໃນ taverns ທ່າເຮືອ, ການຈັດການສໍາລັບຜູ້ຈັດພິມ Kranz, ເຮັດວຽກເປັນ pianist ຢູ່ທີ່ Opera House, ແລະອື່ນໆ. ກ່ອນທີ່ຈະອອກຈາກ Hamburg (ເດືອນເມສາ 1853) ໃນການທ່ອງທ່ຽວກັບ ນັກ violinist ຮັງກາຣີ E. Remenyi (ຈາກດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດ, "ການເຕັ້ນຮັງກາຣີ" ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບ piano ໃນ 4 ແລະ 2 ມືໄດ້ເກີດຕໍ່ມາ), ລາວເປັນຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານຈໍານວນຫລາຍໃນປະເພດຕ່າງໆ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກທໍາລາຍ.

ການປະພັນທີ່ຈັດພີມມາຄັ້ງທໍາອິດຫຼາຍ (3 sonatas ແລະ scherzo ສໍາລັບ pianoforte, ເພງ) ໄດ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງການໃຫຍ່ເຕັມທີ່ສ້າງສັນໃນຕອນຕົ້ນຂອງນັກປະພັນອາຍຸຊາວປີ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມຊົມເຊີຍຂອງ Schumann, ກອງປະຊຸມກັບໃຜໃນດູໃບໄມ້ລົ່ນຂອງ 1853 ໃນDüsseldorfໄດ້ກໍານົດຊີວິດຕໍ່ໄປທັງຫມົດຂອງ Brahms. ດົນຕີ Schumann (ອິດທິພົນຂອງມັນແມ່ນໂດຍກົງໂດຍສະເພາະໃນ Sonata ທີສາມ - 1853, ໃນການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Schumann - 1854 ແລະສຸດທ້າຍຂອງສີ່ ballads - 1854), ບັນຍາກາດທັງຫມົດຂອງເຮືອນຂອງລາວ, ຄວາມໃກ້ຊິດຂອງຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສິລະປະ ( ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, Brahms, ເຊັ່ນ Schumann, ມີຄວາມມັກໃນວັນນະຄະດີ romantic - Jean-Paul, TA Hoffmann, ແລະ Eichendorff, ແລະອື່ນໆ) ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນັກປະພັນຫນຸ່ມ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບສໍາລັບຊະຕາກໍາຂອງດົນຕີເຍຍລະມັນ, ຄືກັບວ່າຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ Schumann ກັບ Brahms (ລາວແນະນໍາໃຫ້ຜູ້ຈັດພິມ Leipzig, ຂຽນບົດຄວາມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບລາວ "ວິທີໃຫມ່"), ຕິດຕາມມາໂດຍໄພພິບັດ (ການຂ້າຕົວຕາຍ. ຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Schumann ໃນປີ 1854, ລາວຢູ່ໃນໂຮງຫມໍສໍາລັບການເຈັບປ່ວຍທາງຈິດ, ບ່ອນທີ່ Brahms ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລາວ, ສຸດທ້າຍ, ການເສຍຊີວິດຂອງ Schumann ໃນປີ 1856), ຄວາມຮູ້ສຶກ romantic ຂອງຄວາມຮັກແພງສໍາລັບ Clara Schumann, ຜູ້ທີ່ Brahms ອຸທິດຕົນຊ່ວຍເຫຼືອໃນມື້ທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເຫຼົ່ານີ້ - ທັງຫມົດນີ້. ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງດົນຕີ Brahms ຮຸນແຮງຂຶ້ນ, ຄວາມເປັນທຳມະຊາດທີ່ມີລົມແຮງ (ດົນຕີປະສານສຽງທຳອິດສຳລັບ piano ແລະວົງດົນຕີ - 1854-59; ແຕ້ມຮູບຂອງ First Symphony, the Third Piano Quartet, ສຳເລັດຫຼາຍຕໍ່ມາ).

ອີງຕາມວິທີການຄິດ, Brahms ໃນເວລາດຽວກັນແມ່ນປະກົດຂຶ້ນໃນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຈຸດປະສົງ, ສໍາລັບຄໍາສັ່ງຢ່າງມີເຫດຜົນຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ລັກສະນະຂອງສິລະປະຂອງຄລາສສິກ. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບຄວາມເຂັ້ມແຂງໂດຍສະເພາະກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Brahms ກັບ Detmold (1857), ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເອົາຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກດົນຕີຢູ່ໃນສານເຈົ້າຊາຍ, ນໍາພາວົງດົນຕີ, ສຶກສາຄະແນນຂອງຕົ້ນສະບັບເກົ່າ, GF Handel, JS Bach, J. Haydn. ແລະ WA Mozart, ສ້າງຜົນງານໃນປະເພດລັກສະນະດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 2. (1857 orchestral serenades – 59-1860, ອົງ​ປະ​ກອບ choral). ຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ choral ໄດ້ຖືກສົ່ງເສີມໂດຍຫ້ອງຮຽນທີ່ມີນັກຮ້ອງເພງນັກສມັກເລ່ນໃນ Hamburg, ບ່ອນທີ່ Brahms ກັບຄືນມາໃນ 50 ປີ (ລາວມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວແລະເມືອງກໍາເນີດຂອງລາວ, ແຕ່ລາວບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບວຽກຖາວອນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ພໍໃຈກັບຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວ). ຜົນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຊຸມປີ 60 – 2s ຕົ້ນ. ວົງດົນຕີຂອງຫ້ອງທີ່ມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ piano ໄດ້ກາຍເປັນວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່, ຄືກັບການປ່ຽນ Brahms ດ້ວຍ symphonies (1862 quartets – 1864, Quintet – 1861), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວົງຈອນການປ່ຽນແປງ (Variations and Fugue on a Theme of Handel – 2, 1862 notebooks ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini - 63-XNUMX ) ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຮູບແບບ piano ລາວ.

ໃນປີ 1862, Brahms ໄດ້ໄປ Vienna, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຄ່ອຍໆຕັ້ງຖິ່ນຖານເປັນທີ່ຢູ່ອາໄສຖາວອນ. ການຊົມເຊີຍຕໍ່ປະເພນີ Viennese (ລວມທັງ Schubert) ຂອງດົນຕີປະຈໍາວັນແມ່ນ waltzes ສໍາລັບ piano ໃນ 4 ແລະ 2 ມື (1867), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "Songs of Love" (1869) ແລະ "ເພງໃຫມ່ຂອງຄວາມຮັກ" (1874) - waltzes ສໍາລັບ piano ໃນ 4 ມືແລະ quartet vocal ເປັນ, ບ່ອນທີ່ Brahms ບາງຄັ້ງມາຕິດຕໍ່ກັບຮູບແບບຂອງ "ກະສັດຂອງ waltzes" - I. Strauss (ລູກຊາຍ), ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຍົກຍ້ອງສູງ. Brahms ຍັງໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນນັກເປຍໂນ (ລາວປະຕິບັດຕັ້ງແຕ່ປີ 1854, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເຕັມໃຈຫຼິ້ນ piano ໃນຫ້ອງຂອງຕົນເອງ, ຫຼິ້ນ Bach, Beethoven, Schumann, ວຽກງານຂອງຕົນເອງ, ນັກຮ້ອງ, ເດີນທາງໄປເຢຍລະມັນສະວິດເຊີແລນ, ເດນມາກ, ໂຮນລັງ, ຮັງກາຣີ. , ໄປຫາເມືອງຕ່າງໆຂອງເຢຍລະມັນ), ແລະຫຼັງຈາກການສະແດງໃນ 1868 ໃນ Bremen ຂອງ "German Requiem" - ວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ (ສໍາລັບນັກຮ້ອງເພງ, soloists ແລະ orchestra ກ່ຽວກັບບົດເລື່ອງຈາກຄໍາພີໄບເບິນ) - ແລະເປັນນັກປະພັນ. ການເສີມສ້າງສິດອໍານາດຂອງ Brahms ໃນ Vienna ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວເປັນຫົວຫນ້າຄະນະຮ້ອງເພງຂອງ Singing Academy (1863-64), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ choir ແລະ orchestra ຂອງສະມາຄົມຄົນຮັກດົນຕີ (1872-75). ກິດຈະກໍາຂອງ Brahms ແມ່ນເຂັ້ມຂຸ້ນໃນການແກ້ໄຂວຽກງານ piano ໂດຍ WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann ສໍາລັບສໍານັກພິມ Breitkopf ແລະ Hertel. ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພິມເຜີຍແຜ່ວຽກງານຂອງ A. Dvorak, ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນນັກປະພັນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງເລັກນ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ເປັນຫນີ້ Brahms ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມອົບອຸ່ນແລະການມີສ່ວນຮ່ວມໃນຊະຕາກໍາຂອງລາວ.

ການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ສ້າງສັນໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການອຸທອນຂອງ Brahm ກັບ symphony (ທໍາອິດ - 1876, ທີສອງ - 1877, ທີສາມ - 1883, ສີ່ - 1884-85). ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ວຽກ​ງານ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຕົນ​ນີ້, Brahms hones ທັກ​ສະ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ສາມ​ສາຍ​ຄໍ (First, Second – 1873, Third – 1875), in orchestral Variations on a Theme of Haydn (1873). ຮູບພາບທີ່ໃກ້ຊິດກັບ symphonies ແມ່ນ embodied ໃນ "Song of Fate" (ຫຼັງຈາກ F. Hölderlin, 1868-71) ແລະໃນ "Song of the Parks" (ຫຼັງຈາກ IV Goethe, 1882). ຄວາມກົມກຽວຂອງແສງສະຫວ່າງແລະການດົນໃຈຂອງ Violin Concerto (1878) ແລະ piano Concerto ທີສອງ (1881) ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມປະທັບໃຈຂອງການເດີນທາງກັບອິຕາລີ. ດ້ວຍລັກສະນະຂອງມັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລັກສະນະຂອງອອສເຕີຍ, ສະວິດເຊີແລນ, ເຢຍລະມັນ (Brahms ປົກກະຕິແລ້ວປະກອບດ້ວຍໃນລະດູຮ້ອນ), ແນວຄວາມຄິດຂອງວຽກງານຂອງ Brahms ຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່. ການແຜ່ກະຈາຍຂອງພວກເຂົາໃນເຢຍລະມັນແລະຕ່າງປະເທດໄດ້ຖືກອໍານວຍໂດຍກິດຈະກໍາຂອງນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ: G. Bülow, conductor ຂອງຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, Meiningen Orchestra; ນັກ violinist I. Joachim (ເພື່ອນທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງ Brahms), ຜູ້ນໍາຂອງ quartet ແລະ soloist; ນັກຮ້ອງ J. Stockhausen ແລະອື່ນໆ. ຫ້ອງປະຊຸມຂອງອົງປະກອບຕ່າງໆ (3 sonatas ສໍາລັບ violin ແລະ piano - 1878-79, 1886, 1886-88; sonata ທີສອງສໍາລັບ cello ແລະ piano - 1886; 2 trios ສໍາລັບ violin, cello ແລະ piano - 1880-82, 1886; 2 string quint. – 1882, 1890), Concerto ສໍາລັບ violin ແລະ cello ແລະ orchestra (1887), ການເຮັດວຽກສໍາລັບການ choir a cappella ໄດ້ companions ມີຄ່າຄວນຂອງ symphonies. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມາຈາກທ້າຍ 80s. ການ​ກະ​ກຽມ​ການ​ຫັນ​ໄປ​ສູ່​ໄລ​ຍະ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​, ຫມາຍ​ໂດຍ​ການ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ຫ້ອງ​ການ​.

ຄວາມຕ້ອງການຂອງຕົນເອງຫຼາຍ, Brahms, ຢ້ານຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງຈິນຕະນາການສ້າງສັນຂອງລາວ, ຄິດກ່ຽວກັບການຢຸດເຊົາກິດຈະກໍາການຂຽນຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກອງປະຊຸມໃນພາກຮຽນ spring ຂອງ 1891 ກັບ clarinetist ຂອງ Meiningen Orchestra R. Mülfeld prompted ເຂົາເພື່ອສ້າງ Trio ເປັນ, Quintet (1891), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສອງ sonatas (1894) ກັບ clarinet ໄດ້. ໃນຂະຫນານ, Brahms ຂຽນ 20 ຕ່ອນ piano (op. 116-119), ເຊິ່ງ, ຮ່ວມກັນກັບ ensembles clarinet, ໄດ້ກາຍເປັນຜົນມາຈາກການຄົ້ນຫາສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງໂດຍສະເພາະຂອງ Quintet ແລະ piano intermezzo - "ຫົວໃຈຂອງບັນທຶກຄວາມໂສກເສົ້າ", ສົມທົບຄວາມຮ້າຍແຮງແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈຂອງການສະແດງອອກຂອງເນື້ອເພງ, ຄວາມຊັບຊ້ອນແລະຄວາມງ່າຍດາຍຂອງການຂຽນ, melodiousness ໃນທົ່ວ intonations. ການ​ເກັບ​ກໍາ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ 1894 (ສໍາ​ລັບ​ສຽງ​ແລະ piano​) ທີ່​ພິມ​ໃນ 49 ເປັນ​ຫຼັກ​ຖານ​ຂອງ Brahms ການ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຢ່າງ​ຕໍ່​ເນື່ອງ​ຂອງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ — ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ຈັນ​ຍາ​ບັນ​ແລະ​ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ຕົນ​. Brahms ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຈັດການເພງພື້ນເມືອງຂອງເຢຍລະມັນ (ລວມທັງການຮ້ອງເພງ cappella) ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ລາວຍັງມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ Slavic (Czech, Slovak, Serbian), ການສ້າງລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າໃນເພງຂອງລາວໂດຍອີງໃສ່ບົດເລື່ອງພື້ນເມືອງ. "ສີ່ເພງທີ່ເຄັ່ງຄັດ" ສໍາລັບສຽງແລະ piano (ປະເພດຂອງ cantata solo ໃນບົດເລື່ອງຈາກຄໍາພີໄບເບິນ, 1895) ແລະ 11 choral organ preludes (1896) ເສີມ "ປະຈັກພະຍານທາງວິນຍານ" ຂອງຜູ້ແຕ່ງດ້ວຍການອຸທອນກັບປະເພດແລະວິທີການສິລະປະຂອງ Bach. ຍຸກ, ຄືກັນກັບໂຄງສ້າງຂອງດົນຕີຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດພື້ນເມືອງ.

ໃນດົນຕີຂອງລາວ, Brahms ໄດ້ສ້າງຮູບພາບທີ່ແທ້ຈິງແລະສະລັບສັບຊ້ອນຂອງຊີວິດຂອງວິນຍານຂອງມະນຸດ - ມີລົມແຮງໃນແຮງກະຕຸ້ນຢ່າງກະທັນຫັນ, ໝັ້ນ ຄົງແລະກ້າຫານໃນການເອົາຊະນະອຸປະສັກພາຍໃນ, ເບີກບານແລະມ່ວນຊື່ນ, ອ່ອນໂຍນແລະບາງຄັ້ງກໍ່ເມື່ອຍ, ສະຫລາດແລະເຄັ່ງຄັດ, ອ່ອນໂຍນແລະຕອບສະຫນອງທາງວິນຍານ. . ຄວາມປາຖະໜາໃນການແກ້ໄຂຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນແງ່ດີ, ອີງໃສ່ຄຸນຄ່າອັນໝັ້ນຄົງ ແລະ ນິລັນດອນຂອງຊີວິດມະນຸດ, ເຊິ່ງ Brahms ໄດ້ເຫັນໃນທຳມະຊາດ, ເພງພື້ນເມືອງ, ໃນສິລະປະຂອງບັນດາເຈົ້ານາຍຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນອະດີດ, ໃນປະເພນີວັດທະນະທຳຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ. , ໃນຄວາມສຸກຂອງມະນຸດທີ່ງ່າຍດາຍ, ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນດົນຕີຂອງລາວດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສາມັກຄີທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້, ການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ຂັດແຍ້ງທີ່ໂສກເສົ້າ. 4 symphonies ຂອງ Brahms ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງທັດສະນະຄະຂອງພຣະອົງ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ຜູ້ສືບທອດໂດຍກົງກັບດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Beethoven, ຄວາມຄົມຊັດຂອງການປະທະກັນຢ່າງກະທັນຫັນທັນທີທັນໃດຖືກແກ້ໄຂໃນເພງສຸດທ້າຍທີ່ມີຄວາມສຸກ. ດົນຕີປະສານສຽງທີສອງ, ຢ່າງແທ້ຈິງ Viennese (ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນ - Haydn ແລະ Schubert), ສາມາດເອີ້ນວ່າ "symphony ຂອງຄວາມສຸກ." ອັນທີສາມ - romantic ທີ່ສຸດຂອງວົງຈອນທັງຫມົດ - ມາຈາກ intoxication ກະຕືລືລົ້ນກັບຊີວິດກັບຄວາມເປັນຫ່ວງທີ່ມືດມົວແລະລະຄອນ, ທັນທີທັນໃດຫຼຸດລົງກ່ອນທີ່ຈະ "ຄວາມງາມນິລັນດອນ" ຂອງທໍາມະຊາດ, ເປັນຕອນເຊົ້າທີ່ສົດໃສແລະຈະແຈ້ງ. The Fourth Symphony, ຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ symphonism ຂອງ Brahms, ພັດທະນາ, ອີງຕາມຄໍານິຍາມຂອງ I. Sollertinsky, "ຈາກຄວາມສະຫງ່າງາມໄປສູ່ຄວາມໂສກເສົ້າ." ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Brahms - ນັກດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XIX. – ຕຶກອາຄານບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນບົດເພງທີ່ເລິກເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປຂອງສຽງທີ່ປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນ symphonies ທັງຫມົດແລະຊຶ່ງເປັນ "ກຸນແຈສໍາຄັນ" ຂອງດົນຕີຂອງລາວ.

E. Tsareva

ເນື້ອໃນເລິກເຊິ່ງ, ສົມບູນແບບໃນສີມືແຮງງານ, ວຽກງານຂອງ Brahms ເປັນຂອງຜົນສໍາເລັດສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງວັດທະນະທໍາເຢຍລະມັນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງການພັດທະນາ, ໃນປີຂອງຄວາມສັບສົນທາງດ້ານອຸດົມການແລະສິລະປະ, Brahms ໄດ້ປະຕິບັດເປັນຜູ້ສືບທອດແລະສືບຕໍ່. ຄລາສສິກ ປະເພນີ. ພຣະອົງໄດ້ເສີມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຜົນສໍາເລັດຂອງເຍຍລະມັນ romanticism. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອັນໃຫຍ່ຫຼວງເກີດຂື້ນຕາມທາງ. Brahms ພະຍາຍາມເອົາຊະນະພວກເຂົາ, ຫັນໄປສູ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຈິດໃຈທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີຄລາສສິກໃນອະດີດ.

Brahms ກ່າວວ່າ "ເພງພື້ນເມືອງແມ່ນອຸດົມການຂອງຂ້ອຍ." ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ໃນ​ໄວ​ຫນຸ່ມ, ລາວ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ຮ່ວມ​ກັບ choir ຊົນ​ນະ​ບົດ; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາດົນນານເປັນນັກດົນຕີ choral ແລະ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ເພງພື້ນເມືອງຂອງເຢຍລະມັນ, ສົ່ງເສີມມັນ, ປຸງແຕ່ງມັນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າດົນຕີຂອງລາວມີລັກສະນະພິເສດຂອງຊາດ.

ດ້ວຍ​ຄວາມ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ແລະ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ, Brahms ປະຕິບັດ​ຕໍ່​ດົນຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ຊາດ​ອື່ນ. ນັກປະພັນໄດ້ໃຊ້ເວລາສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຊີວິດຂອງລາວໃນວຽນນາ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ນີ້ນໍາໄປສູ່ການລວມເອົາອົງປະກອບທີ່ໂດດເດັ່ນລະດັບຊາດຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງ Austrian ໃນດົນຕີ Brahms. Vienna ຍັງໄດ້ກໍານົດຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງດົນຕີຮັງກາຣີແລະ Slavic ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Brahms. "Slavicisms" ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນວຽກງານຂອງລາວ: ໃນການຫັນແລະຈັງຫວະທີ່ໃຊ້ເລື້ອຍໆຂອງພາສາເຊັກໂກ polka, ໃນບາງເຕັກນິກຂອງການພັດທະນາ intonation, modulation. intonations ແລະຈັງຫວະຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຮັງກາຣີ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນແບບຂອງ verbunkos, ນັ້ນແມ່ນ, ໃນຈິດໃຈຂອງ folklore ຕົວເມືອງ, ມີຜົນກະທົບຢ່າງຊັດເຈນຈໍານວນຂອງອົງປະກອບຂອງ Brahms. V. Stasov ສັງເກດເຫັນວ່າ "ການເຕັ້ນຂອງຮັງກາຣີ" ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Brahms ແມ່ນ "ສົມຄວນກັບລັດສະຫມີພາບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາ."

ການເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນໂຄງສ້າງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຊາດອື່ນແມ່ນມີພຽງແຕ່ນັກສິລະປິນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ອິນຊີກັບວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດຂອງພວກເຂົາເທົ່ານັ້ນ. ດັ່ງກ່າວແມ່ນ Glinka ໃນ Spanish Overtures ຫຼື Bizet ໃນ Carmen. ດັ່ງກ່າວແມ່ນ Brahms, ນັກສິລະປິນແຫ່ງຊາດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງປະຊາຊົນເຢຍລະມັນ, ຜູ້ທີ່ຫັນໄປສູ່ອົງປະກອບພື້ນເມືອງຂອງ Slavic ແລະ Hungarian.

ໃນປີທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວ, Brahms ໄດ້ຫຼຸດລົງປະໂຫຍກທີ່ສໍາຄັນ: "ສອງເຫດການທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນການລວມຕົວຂອງເຢຍລະມັນແລະການສໍາເລັດການພິມເຜີຍແຜ່ວຽກງານຂອງ Bach." ນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນແຖວດຽວກັນ, ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າ, ສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້. ແຕ່ Brahms, ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນ stingy ກັບຄໍາສັບຕ່າງໆ, ເອົາຄວາມຫມາຍເລິກເຂົ້າໄປໃນປະໂຫຍກນີ້. ນ້ຳໃຈ​ຮັກ​ຊາດ, ມີ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ອັນ​ສຳຄັນ​ຕໍ່​ໂຊກ​ຊະ​ຕາ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ, ຄວາມ​ເຊື່ອ​ໝັ້ນ​ໃນ​ກຳລັງ​ແຮງ​ຂອງ​ປະຊາຊົນ​ຢ່າງ​ເປັນ​ທຳ​ມະ​ຊາດ ສົມທົບ​ກັບ​ຄວາມ​ຊົມ​ເຊີຍ ​ແລະ ຍ້ອງຍໍ​ບັນດາ​ຜົນງານ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ຂອງ​ດົນຕີ ​ເຢຍລະ​ມັນ ​ແລະ ອົດ​ສະຕຣາລີ. ວຽກງານຂອງ Bach ແລະ Handel, Mozart ແລະ Beethoven, Schubert ແລະ Schumann ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນແສງສະຫວ່າງນໍາພາຂອງລາວ. ລາວຍັງໄດ້ສຶກສາດົນຕີ polyphonic ວັດຖຸບູຮານຢ່າງໃກ້ຊິດ. ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈໄດ້ດີກວ່າຮູບແບບຂອງການພັດທະນາດົນຕີ, Brahms ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ບັນຫາທັກສະສິລະປະ. ລາວໃສ່ຄໍາເວົ້າທີ່ສະຫລາດຂອງ Goethe ເຂົ້າໄປໃນປື້ມບັນທຶກຂອງລາວ: "ຮູບແບບ (ໃນສິນລະປະ.— MD) ແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍພັນປີຂອງແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ, ແລະຜູ້ທີ່ຕິດຕາມພວກເຂົາ, ໄກຈາກຄວາມສາມາດໃນການເປັນເຈົ້າຂອງມັນຢ່າງໄວວາ.

ແຕ່ Brahms ບໍ່ໄດ້ຫັນຫນີຈາກດົນຕີໃຫມ່: ປະຕິເສດການສະແດງອອກໃດໆຂອງຄວາມເສື່ອມໂຊມໃນສິລະປະ, ລາວເວົ້າດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທີ່ແທ້ຈິງກ່ຽວກັບວຽກງານຫຼາຍໆຢ່າງຂອງຍຸກຂອງລາວ. Brahms ຕີລາຄາສູງ "Meistersingers" ແລະຫຼາຍໃນ "Valkyrie", ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມີທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ "Tristan"; ຊົມເຊີຍຂອງຂັວນ melodic ແລະເຄື່ອງມືໂປ່ງໃສຂອງ Johann Strauss; ເວົ້າຢ່າງອົບອຸ່ນຂອງ Grieg; opera "Carmen" Bizet ເອີ້ນວ່າ " favorite" ລາວ; ໃນ Dvorak ລາວພົບເຫັນ "ພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງ, ອຸດົມສົມບູນ, ມີສະເຫນ່." ລົດຊາດສິລະປະຂອງ Brahms ສະແດງໃຫ້ລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ໂດຍກົງ, ມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ໂດດດ່ຽວທາງວິຊາການ.

ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວປາກົດຢູ່ໃນວຽກງານຂອງລາວ. ມັນເຕັມໄປດ້ວຍເນື້ອໃນຊີວິດທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງເຢຍລະມັນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, Brahms ໄດ້ຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິດທິແລະເສລີພາບຂອງບຸກຄົນ, ຮ້ອງເພງຂອງຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມອົດທົນທາງດ້ານສິນທໍາ. ດົນຕີຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກັງວົນຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງບຸກຄົນ, ເອົາຄໍາເວົ້າຂອງຄວາມຮັກແລະການປອບໃຈ. ນາງມີນ້ຳສຽງທີ່ບໍ່ສະບາຍ, ວຸ້ນວາຍ.

ຄວາມສະໜິດສະໜົມ ແລະຄວາມຈິງໃຈຂອງດົນຕີຂອງ Brahm, ໃກ້ກັບ Schubert, ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຄົບຖ້ວນທີ່ສຸດໃນເນື້ອເພງ, ເຊິ່ງຖືເອົາສະຖານທີ່ສຳຄັນໃນມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ. ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ Brahms ຍັງ​ມີ​ຫຼາຍ​ຫນ້າ​ຂອງ​ເນື້ອ​ເພງ philosophical​, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ສະ​ນັ້ນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ Bach​. ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຮູບ​ພາບ​ດົນ​ຕີ​, Brahms ມັກ​ຈະ​ອີງ​ໃສ່​ປະ​ເພດ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ແລ້ວ​ແລະ intonations​, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ Austrian​. ລາວໄດ້ຫັນໄປຫາປະເພດທົ່ວໄປ, ໃຊ້ອົງປະກອບການເຕັ້ນຂອງ landler, waltz, ແລະ chardash.

ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ຍັງມີຢູ່ໃນວຽກງານເຄື່ອງມືຂອງ Brahms. ທີ່ນີ້, ລັກສະນະຂອງລະຄອນ, romance rebellious, passionate impetuosity ແມ່ນ pronounced ຫຼາຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເຂົາໃກ້ຊິດກັບ Schumann. ໃນດົນຕີຂອງ Brahms, ຍັງມີຮູບພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະຄວາມກ້າຫານ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງກ້າຫານແລະພະລັງງານ epic. ໃນຂົງເຂດນີ້, ລາວປະກົດວ່າເປັນການສືບຕໍ່ຂອງປະເພນີ Beethoven ໃນດົນຕີເຢຍລະມັນ.

ເນື້ອໃນທີ່ຂັດແຍ້ງກັນຢ່າງຈິງຈັງແມ່ນປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນຫຼາຍໆຫ້ອງເຄື່ອງດົນຕີ ແລະເຄື່ອງດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Brahm. ເຂົາເຈົ້າສ້າງລະຄອນອາລົມທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ມັກຈະເປັນເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີລັກສະນະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງການເທື່ອເນື່ອງຈາກ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງ rhapsodic ໃນການນໍາສະເຫນີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແຕ່ເສລີພາບໃນການສະແດງອອກໃນວຽກງານທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຂອງ Brahm ແມ່ນປະສົມປະສານກັບເຫດຜົນທາດເຫຼັກຂອງການພັດທະນາ: ລາວພະຍາຍາມນຸ່ງເສື້ອ lava ທີ່ຕົ້ມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ romantic ໃນຮູບແບບຄລາສສິກທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ນັກປະພັນໄດ້ຖືກ overwhelmed ກັບແນວຄວາມຄິດຫຼາຍ; ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ອີ່ມຕົວດ້ວຍຕົວເລກທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ການປ່ຽນແປງທາງກົງກັນຂ້າມຂອງອາລົມ, ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຮົ່ມ. ທາດປະສົມອິນຊີຂອງພວກເຂົາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຮັດວຽກທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະຊັດເຈນຂອງຄວາມຄິດ, ເຕັກນິກການ contrapuntal ສູງທີ່ຮັບປະກັນການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຮູບພາບ heterogeneous.

ແຕ່ບໍ່ແມ່ນສະເຫມີໄປແລະບໍ່ຢູ່ໃນທຸກວຽກງານຂອງລາວ Brahms ຄຸ້ມຄອງເພື່ອດຸ່ນດ່ຽງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ມີເຫດຜົນຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງການພັດທະນາດົນຕີ. ຜູ້​ທີ່​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ພຣະ​ອົງ​ romantic ຮູບ​ພາບ​ບາງ​ຄັ້ງ​ປະ​ທະ​ກັນ​ກັບ​ ຄລາສສິກ ວິທີການນໍາສະເຫນີ. ການດຸ່ນດ່ຽງທີ່ຖືກລົບກວນບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ຄວາມວຸ່ນວາຍ, ຄວາມສັບສົນຂອງການສະແດງອອກຂອງ foggy, ເຮັດໃຫ້ເກີດການສະແດງອອກຂອງຮູບພາບທີ່ບໍ່ສໍາເລັດຮູບ; ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ໃນເວລາທີ່ວຽກງານຂອງຄວາມຄິດໄດ້ມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານຈິດໃຈ, ດົນຕີຂອງ Brahms ໄດ້ຮັບລັກສະນະສົມເຫດສົມຜົນ, ຕົວຕັ້ງຕົວຕີ. (Tchaikovsky ເຫັນພຽງແຕ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້, ຫ່າງໄກກັບລາວ, ຂ້າງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Brahms ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບໍ່ສາມາດປະເມີນລາວຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ດົນຕີຂອງ Brahms, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, "ຄືກັບການລໍ້ລວງແລະລະຄາຍເຄືອງຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກດົນຕີ", ລາວພົບວ່າມັນແຫ້ງ, ໜາວ, ໝອກ, ບໍ່ມີກຳນົດ.).

ແຕ່ໂດຍລວມແລ້ວ, ການຂຽນຂອງລາວມີຄວາມປະທັບໃຈກັບຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຄວາມຮູ້ສຶກທັນທີທັນໃດໃນການໂອນແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນ, ການປະຕິບັດຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນຂອງພວກເຂົາ. ສໍາລັບ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງການຕັດສິນໃຈສິລະປະແຕ່ລະຄົນ, ວຽກງານຂອງ Brahms ແມ່ນ permeated ກັບການຕໍ່ສູ້ເພື່ອເນື້ອໃນທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີ, ສໍາລັບອຸດົມການສູງຂອງສິລະປະມະນຸດສະທໍາ.

ເສັ້ນທາງຊີວິດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ

Johannes Brahms ເກີດຢູ່ໃນພາກເຫນືອຂອງເຢຍລະມັນ, ໃນ Hamburg, ໃນເດືອນພຶດສະພາ 7, 1833. ພໍ່ຂອງລາວ, ຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກຄອບຄົວຊາວກະສິກອນ, ເປັນນັກດົນຕີເມືອງ (ຜູ້ນ horn, ຕໍ່ມາຜູ້ນ double bass). ເດັກນ້ອຍຂອງນັກປະພັນໄດ້ຜ່ານໄປດ້ວຍຄວາມຕ້ອງການ. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ອາຍຸສິບສາມປີ, ລາວໄດ້ສະແດງເປັນນັກເປຍໂນໃນງານເຕັ້ນລໍາ. ໃນປີຕໍ່ມາ, ລາວຫາເງິນດ້ວຍບົດຮຽນສ່ວນຕົວ, ຫຼິ້ນເປັນນັກເປຍໂນໃນການສະແດງລະຄອນ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດທີ່ຈິງຈັງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໄດ້ສໍາເລັດຫຼັກສູດການປະພັນກັບອາຈານ Eduard Marksen ທີ່ເຄົາລົບ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ລາວຮັກດົນຕີຄລາສສິກ, ລາວແຕ່ງຫຼາຍ. ແຕ່ວຽກງານຂອງ Brahms ຫນຸ່ມແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກກັບໃຜ, ແລະສໍາລັບ sake ຂອງລາຍຮັບ penny, ຫນຶ່ງຕ້ອງໄດ້ຂຽນບົດລະຄອນ salon ແລະ transcriptions, ເຊິ່ງຈັດພີມມາພາຍໃຕ້ນາມສະກຸນຕ່າງໆ (ປະມານ 150 opuses ທັງຫມົດ.) "ມີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ມີຊີວິດຢູ່ຍາກເປັນ. ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດ,” Brahms ເວົ້າ, ຈື່ຈໍາປີຂອງໄວຫນຸ່ມລາວ.

ໃນປີ 1853 Brahms ອອກຈາກເມືອງກໍາເນີດຂອງລາວ; ຮ່ວມກັບນັກດົນຕີໄວໂອລິນ Eduard (Ede) Remenyi, ຜູ້ອົບພະຍົບທາງດ້ານການເມືອງຂອງຮັງກາຣີ, ລາວໄດ້ໄປທັດສະນະດົນຕີດົນນານ. ໄລຍະເວລານີ້ປະກອບມີຄົນຮູ້ຈັກຂອງລາວກັບ Liszt ແລະ Schumann. ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ, ດ້ວຍຄວາມເມດຕາປົກກະຕິຂອງລາວ, ໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ນັກປະພັນທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວ, ອ່ອນໂຍນແລະຂີ້ອາຍທີ່ມີອາຍຸຊາວປີ. ການຕ້ອນຮັບທີ່ອົບອຸ່ນກວ່ານັ້ນລໍຖ້າລາວຢູ່ Schumann. ສິບປີໄດ້ຜ່ານໄປນັບຕັ້ງແຕ່ຄົນສຸດທ້າຍໄດ້ຢຸດເຊົາການເຂົ້າຮ່ວມໃນວາລະສານດົນຕີໃຫມ່ທີ່ລາວສ້າງ, ແຕ່, ປະຫລາດໃຈກັບພອນສະຫວັນຕົ້ນສະບັບຂອງ Brahm, Schumann ໄດ້ທໍາລາຍຄວາມງຽບຂອງລາວ - ລາວຂຽນບົດຄວາມສຸດທ້າຍຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ "ວິທີໃຫມ່". ລາວໄດ້ເອີ້ນນັກປະພັນໜຸ່ມວ່າເປັນນາຍທີ່ສົມບູນເຊິ່ງ “ສະແດງເຖິງຈິດໃຈຂອງຍຸກສະໄໝ.” ການເຮັດວຽກຂອງ Brahms, ແລະໃນເວລານີ້ລາວເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ piano ທີ່ສໍາຄັນ (ໃນນັ້ນສາມ sonatas), ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງທຸກຄົນ: ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງທັງສອງໂຮງຮຽນ Weimar ແລະ Leipzig ຕ້ອງການທີ່ຈະເບິ່ງເຂົາຢູ່ໃນອັນດັບຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Brahms ຕ້ອງການຢູ່ຫ່າງຈາກ enmity ຂອງໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້. ແຕ່ລາວຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ສະເຫນ່ທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Robert Schumann ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, ນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງ Clara Schumann, ເຊິ່ງ Brahms ຮັກສາຄວາມຮັກແລະມິດຕະພາບທີ່ແທ້ຈິງໃນສີ່ທົດສະວັດຂ້າງຫນ້າ. ທັດສະນະທາງດ້ານສິລະປະແລະຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມລໍາອຽງ, ໂດຍສະເພາະຕໍ່ Liszt!) ຂອງຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຫນ້າສັງເກດນີ້ແມ່ນໂຕ້ແຍ້ງບໍ່ໄດ້ສໍາລັບລາວ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອໃນທ້າຍຊຸມປີ 50, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Schumann, ການຕໍ່ສູ້ທີ່ມີອຸດົມການສໍາລັບມໍລະດົກສິລະປະຂອງລາວໄດ້ລຸກຂຶ້ນ, Brahms ບໍ່ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນມັນໄດ້. ໃນ​ປີ 1860, ລາວ​ໄດ້​ເວົ້າ​ໃນ​ການ​ພິມ (ເປັນ​ຄັ້ງ​ດຽວ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຕົນ!) ຕ້ານ​ການ​ຢືນ​ຢັນ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ເຍຍ​ລະ​ມັນ​ໃຫມ່​ທີ່​ວ່າ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ຖືກ​ແບ່ງ​ປັນ​ໂດຍ. ທັງຫມົດ ນັກປະພັນເຍຍລະມັນທີ່ດີທີ່ສຸດ. ເນື່ອງຈາກອຸປະຕິເຫດທີ່ໂງ່, ພ້ອມກັບຊື່ຂອງ Brahms, ພາຍໃຕ້ການປະທ້ວງນີ້ແມ່ນລາຍເຊັນຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມພຽງແຕ່ສາມຄົນ (ລວມທັງນັກ violinist ທີ່ໂດດເດັ່ນ Josef Joachim, ເພື່ອນຂອງ Brahms); ສ່ວນທີ່ເຫຼືອ, ຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍໄດ້ຖືກຍົກເວັ້ນໃນຫນັງສືພິມ. ການໂຈມຕີນີ້, ນອກຈາກນັ້ນ, ປະກອບໃນຄໍາສັບທີ່ຮຸນແຮງ, inept, ໄດ້ພົບກັບ hostility ໂດຍຈໍານວນຫຼາຍ, Wagner ໂດຍສະເພາະ.

ກ່ອນໜ້ານັ້ນບໍ່ດົນ, ການສະແດງຂອງ Brahms ກັບ Piano Concerto ທຳອິດຂອງລາວໃນ Leipzig ໄດ້ຖືກໝາຍໄວ້ໂດຍຄວາມລົ້ມເຫຼວທີ່ໜ້າຢ້ານ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນ Leipzig ປະຕິກິລິຍາຕໍ່ລາວໃນທາງລົບຄືກັບ "Weimar". ດັ່ງນັ້ນ, ທັນທີທັນໃດ breaking ຫ່າງຈາກ coast ຫນຶ່ງ, Brahms ບໍ່ສາມາດຕິດກັບອີກ. ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມກ້າຫານແລະສູງສົ່ງ, ລາວ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການມີຢູ່ແລະການໂຈມຕີທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງພວກຫົວຮຸນແຮງ Wagnerians, ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ການປະນີປະນອມທີ່ສ້າງສັນ. Brahms ຖອນຕົວເຂົ້າໄປໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ຮົ້ວຕົນເອງອອກຈາກການຂັດແຍ້ງ, ຍ້າຍອອກໄປພາຍນອກຈາກການຕໍ່ສູ້. ​ແຕ່​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ລາວ​ກໍ​ໄດ້​ກ່າວ​ຕໍ່​ໄປ​ວ່າ: ​ເອົາ​ສິ່ງ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຈາກ​ອຸດົມ​ການ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ທັງ​ສອງ​ໂຮງຮຽນ. ກັບ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ທ່ານ​ ໄດ້ພິສູດ (ແມ້ວ່າບໍ່ສະໝໍ່າສະເໝີ) ຄວາມບໍ່ແບ່ງແຍກຂອງຫຼັກການອຸດົມຄະຕິ, ສັນຊາດ ແລະ ປະຊາທິປະໄຕ ເປັນພື້ນຖານຂອງສິລະປະຊີວິດຈິງ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 60s ແມ່ນ, ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, ເວລາຂອງວິກິດສໍາລັບ Brahms. ຫຼັງຈາກພະຍຸແລະການຕໍ່ສູ້, ລາວຄ່ອຍໆມາຮອດການປະຕິບັດວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ມັນແມ່ນເວລານີ້ທີ່ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກໃນໄລຍະຍາວກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຂອງແຜນການຮ້ອງເພງ ("German Requiem", 1861-1868), ໃນ Symphony ທໍາອິດ (1862-1876), ສະແດງອອກຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນພາກສະຫນາມຂອງສະພາ. ວັນນະຄະດີ (piano quartets, quintet, cello sonata). ພະຍາຍາມເອົາຊະນະການແຕ່ງຕົວແບບໂລແມນຕິກ, Brahms ສຶກສາເພງພື້ນເມືອງຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄລາສສິກ Viennese (ເພງ, ດົນຕີປະສານສຽງ, choirs).

1862 ເປັນຈຸດປ່ຽນໃນຊີວິດຂອງ Brahms. ຊອກຫາຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ລາວຍ້າຍໄປ Vienna, ບ່ອນທີ່ລາວຍັງຄົງຢູ່ຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ. ເປັນນັກ piano ແລະ conductor ທີ່ປະເສີດ, ລາວກໍາລັງຊອກຫາວຽກຖາວອນ. ບ້ານເກີດຂອງລາວໃນ Hamburg ປະຕິເສດລາວນີ້, ເຮັດໃຫ້ບາດແຜທີ່ບໍ່ປິ່ນປົວ. ໃນວຽນນາ, ລາວໄດ້ພະຍາຍາມສອງຄັ້ງທີ່ຈະໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງໃນການບໍລິການເປັນຫົວຫນ້າຂອງ Singing Chapel (1863-1864) ແລະ conductor ຂອງສະມາຄົມເພື່ອນມິດດົນຕີ (1872-1875), ແຕ່ໄດ້ອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງເຫຼົ່ານີ້: ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາ. ລາວມີຄວາມພໍໃຈທາງດ້ານສິລະປະຫຼາຍຫຼືຄວາມປອດໄພດ້ານວັດຖຸ. ຕໍາແຫນ່ງຂອງ Brahms ປັບປຸງພຽງແຕ່ໃນກາງຊຸມປີ 70, ເມື່ອສຸດທ້າຍລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາທາລະນະ. Brahms ປະຕິບັດຫຼາຍກັບວຽກງານ symphonic ແລະສະພາ, ໄປຢ້ຽມຢາມຈໍານວນຂອງເມືອງໃນເຢຍລະມັນ, ຮັງກາຣີ, Holland, ສະວິດເຊີແລນ, Galicia, ໂປແລນ. ລາວຮັກການເດີນທາງເຫຼົ່ານີ້, ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບປະເທດໃຫມ່ແລະ, ເປັນນັກທ່ອງທ່ຽວ, ແມ່ນແປດເທື່ອໃນອິຕາລີ.

70s ແລະ 80s ແມ່ນເວລາຂອງການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ສ້າງສັນຂອງ Brahms. ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້, symphonies, violin ແລະ piano concertos ທີສອງ, ການເຮັດວຽກຫຼາຍຫ້ອງ (ສາມ violin sonatas, cello ທີສອງ, trios piano ທີສອງແລະທີສາມ, ສາມ quartets ສາຍ), ເພງ, choirs, vocal ensembles ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນ. ດັ່ງທີ່ຜ່ານມາ, Brahms ໃນວຽກງານຂອງລາວຫມາຍເຖິງປະເພດສິລະປະດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດ (ຍົກເວັ້ນພຽງແຕ່ລະຄອນດົນຕີ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະຂຽນ Opera). ລາວພະຍາຍາມປະສົມປະສານເນື້ອຫາທີ່ເລິກເຊິ່ງກັບຄວາມສະຫລາດທາງດ້ານປະຊາທິປະໄຕ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ພ້ອມກັບວົງຈອນເຄື່ອງມືທີ່ສັບສົນ, ລາວສ້າງດົນຕີຂອງແຜນການປະຈໍາວັນທີ່ງ່າຍດາຍ, ບາງຄັ້ງສໍາລັບການເຮັດດົນຕີຢູ່ເຮືອນ (ສຽງຮ້ອງເພງ "ເພງແຫ່ງຄວາມຮັກ", "ການເຕັ້ນຮັງກາຣີ", waltzes ສໍາລັບ piano. , ແລະອື່ນໆ). ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການເຮັດວຽກໃນທັງສອງດ້ານ, ນັກປະພັນບໍ່ປ່ຽນແປງລັກສະນະສ້າງສັນຂອງລາວ, ນໍາໃຊ້ທັກສະ contrapuntal ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງລາວໃນວຽກງານທີ່ນິຍົມແລະບໍ່ສູນເສຍຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມສະຫນິດສະຫນົມໃນ symphonies.

ຄວາມກວ້າງຂອງທັດສະນະທາງດ້ານອຸດົມການແລະສິລະປະຂອງ Brahm ແມ່ນຍັງມີລັກສະນະຂະຫນານທີ່ແປກປະຫຼາດໃນການແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ສ້າງສັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ເກືອບພ້ອມໆກັນ, ລາວຂຽນສອງ serenades orchestral ຂອງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (1858 ແລະ 1860), ສອງ piano quartets (op. 25 ແລະ 26, 1861), ສອງ quartets ຊ່ອຍແນ່ (op. 51, 1873); ທັນ​ທີ​ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ Requiem ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ສໍາ​ລັບ "ເພງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮັກ​" (1868-1869​)​; ພ້ອມກັບ “ງານບຸນ” ສ້າງ “ຄວາມໂສກເສົ້າເສຍໃຈ” (1880-1881); ຄັ້ງທໍາອິດ, symphony "pathetic" ແມ່ນຕິດກັບທີສອງ, "pastoral" (1876-1878); ອັນທີສາມ, "ວິລະຊົນ" - ກັບສີ່, "ໂສກເສົ້າ" (1883-1885) (ເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບລັກສະນະເດັ່ນຂອງເນື້ອໃນຂອງ symphonies ຂອງ Brahms, ຊື່ຕາມເງື່ອນໄຂຂອງພວກມັນແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນຢູ່ທີ່ນີ້.). ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1886, ການເຮັດວຽກທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງປະເພດຫ້ອງເປັນລະຄອນທີ່ສອງ Cello Sonata (op. 99), ແສງສະຫວ່າງ, idyllic ໃນໂປຣໄຟລທີສອງ Violin Sonata (op. 100), epic Third Piano Trio (op. 101) ແລະຕື່ນເຕັ້ນ passionately, ໂສກເສົ້າ Violin Sonata ທີສາມ (op. 108).

ໄປສູ່ການສິ້ນສຸດຊີວິດຂອງລາວ - Brahms ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 3 ເດືອນເມສາປີ 1897 - ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວອ່ອນແອລົງ. ລາວ conceived ເປັນ symphony ແລະຈໍານວນຂອງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ຕ່ອນຫ້ອງແລະເພງໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ບໍ່ພຽງແຕ່ຂອບເຂດຂອງປະເພດແຄບ, ຂອບເຂດຂອງຮູບພາບແຄບລົງ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ເຫັນຢູ່ໃນການສະແດງອອກຂອງຄວາມເຫນື່ອຍລ້າທີ່ສ້າງສັນຂອງຄົນທີ່ໂດດດ່ຽວ, ຄວາມຜິດຫວັງໃນການຕໍ່ສູ້ຂອງຊີວິດ. ພະຍາດທີ່ເຈັບປວດທີ່ນໍາລາວໄປຝັງສົບ (ມະເຮັງຕັບ) ກໍ່ມີຜົນກະທົບ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ຊຸມ​ປີ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ​ນີ້​ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຕີ​ລາຄາ​ດ້ວຍ​ການ​ສ້າງ​ດົນຕີ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຈິງ, ​ເປັນ​ມະນຸດ​ນິຍົມ, ​ໃຫ້​ກຽດ​ແກ່​ອຸດົມ​ການ​ສິນ​ທຳ​ທີ່​ສູງ​ສົ່ງ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະອ້າງເຖິງຕົວຢ່າງຂອງ piano intermezzos (op. 116-119), clarinet quintet (op. 115), ຫຼື Four Strict Melodies (op. 121). ແລະ Brahms ໄດ້ຈັບເອົາຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ເສື່ອມເສຍຂອງລາວຕໍ່ສິລະປະພື້ນບ້ານໃນການເກັບກໍາທີ່ປະເສີດຂອງສີ່ສິບເກົ້າເພງພື້ນເມືອງເຍຍລະມັນສໍາລັບສຽງແລະ piano.

ລັກສະນະຂອງແບບ

Brahms ເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສໍາຄັນສຸດທ້າຍຂອງດົນຕີເຍຍລະມັນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຜູ້ທີ່ພັດທະນາອຸດົມການແລະປະເພນີສິລະປະຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດທີ່ກ້າວຫນ້າ. ວຽກງານຂອງລາວ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຂັດແຍ້ງບາງຢ່າງ, ເພາະວ່າລາວບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈປະກົດການທີ່ສັບສົນຂອງຄວາມທັນສະໄຫມສະ ເໝີ ໄປ, ລາວບໍ່ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນການຕໍ່ສູ້ທາງດ້ານການເມືອງ - ສັງຄົມ. ແຕ່ Brahms ບໍ່ເຄີຍທໍລະຍົດຕໍ່ອຸດົມການຂອງມະນຸດທີ່ສູງ, ບໍ່ໄດ້ປະນີປະນອມກັບອຸດົມການ bourgeois, ປະຕິເສດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຊົ່ວຄາວໃນວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະ.

Brahms ສ້າງແບບສ້າງສັນຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງ. ພາສາດົນຕີຂອງລາວຖືກຫມາຍໂດຍລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນ. ປົກກະຕິສໍາລັບລາວແມ່ນ intonations ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີພື້ນເມືອງເຍຍລະມັນ, ເຊິ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ໂຄງສ້າງຂອງຫົວຂໍ້, ການນໍາໃຊ້ melodies ຕາມໂຕນ triad, ແລະ plagal turns ປະກົດຂຶ້ນໃນຊັ້ນວັດຖຸບູຮານຂອງ songwriting. ແລະ plagality ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການປະສົມກົມກຽວ; ເລື້ອຍໆ, subdominant ເລັກນ້ອຍຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນທີ່ສໍາຄັນ, ແລະທີ່ສໍາຄັນໃນຫນ້ອຍ. ວຽກງານຂອງ Brahms ແມ່ນມີລັກສະນະຕົ້ນສະບັບ modal. "flickering" ຂອງ major – minor ແມ່ນລັກສະນະຂອງລາວຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ແຮງຈູງໃຈດົນຕີຕົ້ນຕໍຂອງ Brahm ສາມາດສະແດງອອກໂດຍໂຄງການຕໍ່ໄປນີ້ (ໂຄງການທໍາອິດມີລັກສະນະຂອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງ Symphony ທໍາອິດ, ທີສອງ - ຫົວຂໍ້ທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງ Symphony ທີສາມ):

ອັດຕາສ່ວນຂອງສາມແລະຫົກໃນໂຄງສ້າງຂອງ melody, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຕັກນິກຂອງສາມຫຼືຫົກ double, ແມ່ນ favorite ຂອງ Brahms. ໂດຍທົ່ວໄປ, ມັນສະແດງອອກໂດຍການເນັ້ນຫນັກໃສ່ລະດັບທີສາມ, ຄວາມອ່ອນໄຫວທີ່ສຸດໃນການໃສ່ສີຂອງໂປຣໄຟລ modal. ການບ່ຽງເບນຂອງໂມດູນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ຄວາມຜັນຜວນຂອງໂມດູນ, ຮູບແບບຂະໜາດນ້ອຍ, ຮູບແບບສຽງເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ – ທັງໝົດນີ້ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມປ່ຽນແປງ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຮົ່ມຂອງເນື້ອຫາ. ຈັງຫວະທີ່ສັບສົນ, ການປະສົມປະສານຂອງແມັດຄູ່ແລະຄີກ, ການແນະນໍາຂອງ triplets, ຈັງຫວະ dotted, syncopation ເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນ melodic ກ້ຽງຍັງໃຫ້ບໍລິການນີ້.

ບໍ່ເຫມືອນກັບສຽງດົນຕີທີ່ມີສຽງກົມ, ຫົວຂໍ້ເຄື່ອງມືຂອງ Brahms ມັກຈະເປີດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຍາກທີ່ຈະຈື່ຈໍາແລະຮັບຮູ້. ແນວໂນ້ມທີ່ຈະ "ເປີດ" ຂອບເຂດ thematic ແມ່ນເກີດມາຈາກຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະອີ່ມຕົວດົນຕີກັບການພັດທະນາຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. (Taneyev ຍັງປາດຖະຫນາກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້.). BV Asafiev ສັງເກດເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າ Brahms ແມ່ນແຕ່ຢູ່ໃນບົດເພງນ້ອຍໆ "ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງທີ່ຄົນເຮົາຮູ້ສຶກ. ການພັດທະນາ".

ການຕີຄວາມໝາຍຂອງ Brahms ກ່ຽວກັບຫຼັກການຂອງການສ້າງຮູບຮ່າງແມ່ນຖືກໝາຍໄວ້ໂດຍຕົ້ນສະບັບພິເສດ. ລາວຮູ້ດີກ່ຽວກັບປະສົບການອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ສະສົມໂດຍວັດທະນະທໍາດົນຕີເອີຣົບ, ແລະ, ພ້ອມກັບຮູບແບບທີ່ເປັນທາງການທີ່ທັນສະໄຫມ, ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາດົນນານ, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີການນໍາໃຊ້: ຮູບແບບ Sonata ເກົ່າ, ຊຸດການປ່ຽນແປງ, ເຕັກນິກ basso ostinato. ; ລາວໄດ້ເປີດເຜີຍສອງຄັ້ງໃນຄອນເສີດ, ນໍາໃຊ້ຫຼັກການຂອງ concerto grosso. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດສໍາລັບ sake ຂອງ stylization, ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບການຊົມເຊີຍກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຮູບແບບທີ່ລ້າສະໄຫມ: ການນໍາໃຊ້ທີ່ສົມບູນແບບຂອງຮູບແບບໂຄງສ້າງທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແມ່ນມີລັກສະນະພື້ນຖານອັນເລິກເຊິ່ງ.

ກົງກັນຂ້າມກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງແນວໂນ້ມ Liszt-Wagner, Brahms ຕ້ອງການພິສູດຄວາມສາມາດ ອາຍຸ ອົງປະກອບຫມາຍຄວາມວ່າການໂອນ ທີ່ທັນສະໄຫມ ການສ້າງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະການປະຕິບັດ, ດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ພິສູດເລື່ອງນີ້. ຍິ່ງ​ໄປ​ກວ່າ​ນັ້ນ, ລາວ​ຖື​ວ່າ​ແມ່ນ​ວິທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ຄ່າ​ທີ່​ສຸດ, ​ໄດ້​ຕັ້ງ​ຖິ່ນ​ຖານ​ຢູ່​ໃນ​ດົນຕີ​ຄລາສ​ສິກ, ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ຕໍ່ສູ້​ຕ້ານ​ການ​ເສື່ອມ​ໂຊມ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ, ຄວາມ​ສາມາດ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ. ເປັນ opponent ຂອງ subjectivism ໃນສິນລະປະ, Brahms ປ້ອງກັນ precepts ຂອງສິນລະປະຄລາສສິກ. ລາວ​ໄດ້​ຫັນ​ໄປ​ຫາ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຊັ່ນ​ກັນ ເພາະ​ລາວ​ພະຍາຍາມ​ສະກັດ​ກັ້ນ​ຄວາມ​ບໍ່​ສົມ​ດຸນ​ຂອງ​ການ​ຈິນຕະນາການ​ຂອງ​ລາວ​ເອງ, ເຊິ່ງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ, ຄວາມ​ວຸ້ນວາຍ, ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ບໍ່​ສະບາຍ​ໃຈ. ລາວບໍ່ເຄີຍປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນເລື່ອງນີ້, ບາງຄັ້ງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສໍາຄັນເກີດຂື້ນໃນການປະຕິບັດແຜນການຂະຫນາດໃຫຍ່. Brahms ມີຄວາມຕັ້ງໃຈໃນການແປຮູບແບບເກົ່າໆແລະຫຼັກການພື້ນຖານຂອງການພັດທະນາ. ລາວໄດ້ນໍາເອົາສິ່ງໃຫມ່ໆເຂົ້າມາຫຼາຍ.

ມີມູນຄ່າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນຜົນສໍາເລັດຂອງລາວໃນການພັດທະນາຫຼັກການການປ່ຽນແປງ, ເຊິ່ງລາວລວມກັບຫຼັກການ sonata. ອີງໃສ່ Beethoven (ເບິ່ງ 32 ການປ່ຽນແປງຂອງລາວສໍາລັບ piano ຫຼືສຸດທ້າຍຂອງ Ninth Symphony), Brahms ບັນລຸໄດ້ໃນຮອບວຽນຂອງລາວທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ແຕ່ມີຈຸດປະສົງ, "ຜ່ານ" dramaturgy. ຫຼັກຖານຂອງການນີ້ແມ່ນການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Handel, ໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Haydn, ຫຼື passacaglia brilliant ຂອງ Symphony ສີ່.

ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຮູບແບບ sonata, Brahms ຍັງໄດ້ໃຫ້ການແກ້ໄຂສ່ວນບຸກຄົນ: ລາວໄດ້ລວມເອົາເສລີພາບໃນການສະແດງອອກດ້ວຍເຫດຜົນຄລາສສິກຂອງການພັດທະນາ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ romantic ກັບການປະພຶດທີ່ສົມເຫດສົມຜົນຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຮູບພາບໃນລັກສະນະທີ່ມີລັກສະນະລະຄອນແມ່ນລັກສະນະປົກກະຕິຂອງດົນຕີຂອງ Brahm. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຫ້າຫົວຂໍ້ໄດ້ຖືກບັນຈຸຢູ່ໃນການສະແດງອອກຂອງສ່ວນທໍາອິດຂອງ piano quintet, ສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງການສຸດທ້າຍຂອງ Symphony ທີສາມມີສາມຫົວຂໍ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ຫົວຂໍ້ສອງຂ້າງແມ່ນຢູ່ໃນພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງ Symphony ສີ່, ແລະອື່ນໆ. ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັນ, ເຊິ່ງມັກຈະເນັ້ນຫນັກໂດຍການພົວພັນແບບໂມດູນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນສ່ວນທໍາອິດຂອງ First Symphony, ສ່ວນຂ້າງແມ່ນໃຫ້ຢູ່ໃນ Es-dur, ແລະສ່ວນສຸດທ້າຍໃນ es-moll; ໃນສ່ວນທີ່ປຽບທຽບ ຂອງ Symphony ທີສາມ, ເມື່ອປຽບທຽບພາກສ່ວນດຽວກັນ A-dur – a-moll; ໃນສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ່ມີຊື່ – C-dur – c-moll, ແລະອື່ນໆ).

Brahms ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ການພັດທະນາຮູບພາບຂອງພັກຕົ້ນຕໍ. ຫົວຂໍ້ຂອງນາງຕະຫຼອດການເຄື່ອນໄຫວມັກຈະຊ້ໍາກັນໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງແລະຢູ່ໃນຄີດຽວກັນ, ເຊິ່ງເປັນລັກສະນະຂອງຮູບແບບ rondo sonata. ລັກສະນະ ballad ຂອງດົນຕີ Brahms ຍັງສະແດງອອກໃນເລື່ອງນີ້. ພັກຕົ້ນຕໍແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຂັ້ນສຸດທ້າຍ (ບາງຄັ້ງການເຊື່ອມຕໍ່), ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ມີພະລັງ, ການເດີນຂະບວນ, ມັກຈະມີຄວາມພາກພູມໃຈທີ່ມາຈາກນິທານພື້ນເມືອງຮັງກາຣີ (ເບິ່ງພາກທໍາອິດຂອງ Symphonies ທໍາອິດແລະສີ່, Violin ແລະ piano Concertos ທີສອງ. ແລະ​ອື່ນໆ). ພາກສ່ວນຂ້າງຄຽງ, ໂດຍອີງໃສ່ສຽງດັງ ແລະ ປະເພດຂອງດົນຕີປະຈຳວັນ Viennese, ແມ່ນຍັງບໍ່ທັນສຳເລັດ ແລະ ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງດົນຕີ. ແຕ່ພວກມັນເປັນປັດໃຈທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການພັດທະນາແລະມັກຈະມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາ. ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢ່າງແຫນ້ນຫນາແລະເຄື່ອນໄຫວ, ຍ້ອນວ່າອົງປະກອບຂອງການພັດທະນາໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີແລ້ວເຂົ້າໃນການສະແດງອອກ.

Brahms ເປັນແມ່ບົດທີ່ດີເລີດຂອງສິນລະປະຂອງການປ່ຽນອາລົມ, ການສົມທົບຮູບພາບຂອງຄຸນນະພາບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການພັດທະນາດຽວ. ນີ້ແມ່ນການຊ່ວຍເຫຼືອໂດຍການເຊື່ອມໂຍງທາງດ້ານແຮງຈູງໃຈທີ່ພັດທະນາຫຼາຍຝ່າຍ, ການນໍາໃຊ້ການຫັນປ່ຽນຂອງພວກເຂົາ, ແລະການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກ contrapuntal ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງສູງໃນການກັບຄືນສູ່ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການບັນຍາຍ - ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຂອບຂອງຮູບແບບສາມສ່ວນທີ່ງ່າຍດາຍ. ນີ້ແມ່ນທັງຫມົດທີ່ບັນລຸຜົນສໍາເລັດຫຼາຍໃນ sonata allegro ໃນເວລາທີ່ approaching rerise ໄດ້. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເພື່ອ exacerbate ລະຄອນ, Brahms ມັກ, ຄື Tchaikovsky, ການປ່ຽນແປງຂອບເຂດຂອງການພັດທະນາແລະ reprise, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງນໍາໄປສູ່ການປະຕິເສດການປະຕິບັດຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ. ກົງກັນ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງລະຫັດເປັນປັດຈຸບັນຂອງຄວາມກົດດັນທີ່ສູງຂຶ້ນໃນການພັດທະນາຂອງພາກສ່ວນເພີ່ມຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດຂອງ Symphonies ທີສາມແລະສີ່.

Brahms ເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງລະຄອນດົນຕີ. ທັງຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງພາກສ່ວນຫນຶ່ງ, ແລະຕະຫຼອດວົງຈອນເຄື່ອງມືທັງຫມົດ, ລາວໄດ້ໃຫ້ຄໍາຖະແຫຼງທີ່ສອດຄ່ອງຂອງຄວາມຄິດດຽວ, ແຕ່ວ່າ, ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈທັງຫມົດ. ພາຍໃນ ຕາມເຫດຜົນຂອງການພັດທະນາດົນຕີ, ມັກຈະຖືກລະເລີຍ ພາຍນອກ ການສະແດງອອກທີ່ມີສີສັນຂອງຄວາມຄິດ. ດັ່ງກ່າວແມ່ນທັດສະນະຄະຕິຂອງ Brahm ກັບບັນຫາຂອງຄຸນງາມຄວາມດີ; ດັ່ງກ່າວເປັນການຕີຄວາມຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງວົງດົນຕີ, ວົງດົນຕີ. ລາວບໍ່ໄດ້ໃຊ້ຜົນກະທົບຂອງວົງດົນຕີຢ່າງບໍລິສຸດແລະ, ໃນ predilection ຂອງຕົນສໍາລັບການປະສົມກົມກຽວຢ່າງເຕັມທີ່ແລະຫນາ, ເພີ່ມສອງພາກສ່ວນ, ສຽງລວມ, ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມສໍາລັບການສ່ວນບຸກຄົນແລະການຕໍ່ຕ້ານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເວລາທີ່ເນື້ອໃນຂອງດົນຕີຕ້ອງການມັນ, Brahms ໄດ້ພົບເຫັນລົດຊາດທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ລາວຕ້ອງການ (ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງເທິງ). ໃນການຍັບຍັ້ງຕົນເອງດັ່ງກ່າວ, ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງວິທີການສ້າງສັນຂອງລາວໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ, ເຊິ່ງສະແດງອອກໂດຍການຍັບຍັ້ງອັນສູງສົ່ງ.

Brahms ເວົ້າວ່າ: "ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຂຽນທີ່ສວຍງາມຄືກັບ Mozart ອີກຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາຈະພະຍາຍາມຂຽນຢ່າງ ໜ້ອຍ ສະອາດຄືກັບລາວ." ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບເຕັກນິກ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບເນື້ອໃນຂອງດົນຕີ Mozart, ຄວາມງາມດ້ານຈັນຍາບັນຂອງຕົນ. Brahms ໄດ້ສ້າງດົນຕີທີ່ສັບສົນຫຼາຍກ່ວາ Mozart, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສັບສົນແລະບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງເວລາຂອງລາວ, ແຕ່ລາວປະຕິບັດຕາມຄໍາຂວັນນີ້, ເພາະວ່າຄວາມປາຖະຫນາທີ່ມີຈັນຍາບັນສູງ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ທຸກສິ່ງທີ່ລາວເຮັດໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຊີວິດສ້າງສັນຂອງ Johannes Brahms.

M. Druskin

• ຄວາມຄິດສ້າງສັນສຽງຂອງ Brahms →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Chamber-instrumental ຂອງ Brahms →
• ການເຮັດວຽກ Symphonic ຂອງ Brahms →

• ການເຮັດວຽກ piano ຂອງ Brahms →

• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານໂດຍ Brahms →