Jörg Demus |
Jörg Demus
ຊີວະປະວັດສິລະປະຂອງ Demus ແມ່ນມີຫຼາຍວິທີທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຊີວະປະວັດຂອງເພື່ອນຂອງລາວ Paul Badur-Skoda: ພວກເຂົາມີອາຍຸດຽວກັນ, ເຕີບໃຫຍ່ແລະໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນວຽນນາ, ຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນດົນຕີຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. to give concerts ; ທັງສອງຮັກແລະຮູ້ຈັກວິທີການຫຼິ້ນໃນ ensembles ແລະສໍາລັບຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເປັນຫນຶ່ງໃນ duets piano ທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນໂລກ. ມີຫຼາຍລັກສະນະທົ່ວໄປໃນລັກສະນະການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫມາຍໂດຍການດຸ່ນດ່ຽງ, ວັດທະນະທໍາຂອງສຽງ, ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດແລະຄວາມຖືກຕ້ອງ stylistic ຂອງເກມ, ນັ້ນແມ່ນ, ລັກສະນະລັກສະນະຂອງໂຮງຮຽນ Viennese ທີ່ທັນສະໄຫມ. ສຸດທ້າຍ, ນັກດົນຕີສອງຄົນໄດ້ຖືກນໍາມາໃກ້ຊິດໂດຍຄວາມໂນ້ມອຽງຂອງດົນຕີຂອງພວກເຂົາ - ທັງສອງໃຫ້ຄວາມມັກທີ່ຊັດເຈນກັບຄລາສສິກ Viennese, ສືບຕໍ່ສົ່ງເສີມມັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ແຕ່ຍັງມີຄວາມແຕກຕ່າງ. Badura-Skoda ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເລັກນ້ອຍກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ແລະຊື່ສຽງນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ຕົ້ນຕໍໃນການສະແດງຄອນເສີດ solo ແລະການສະແດງກັບ orchestras ໃນສູນກາງທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດຂອງໂລກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກິດຈະກໍາ pedagogical ແລະດົນຕີດົນຕີຂອງລາວ. Demus ໃຫ້ຄອນເສີດບໍ່ກວ້າງຂວາງແລະເຂັ້ມງວດ (ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວໂລກ), ລາວບໍ່ໄດ້ຂຽນຫນັງສື (ເຖິງແມ່ນວ່າລາວເປັນເຈົ້າຂອງຄໍາບັນຍາຍທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການບັນທຶກແລະສິ່ງພິມຈໍານວນຫຼາຍ). ຊື່ສຽງຂອງລາວແມ່ນອີງໃສ່ວິທີການຕົ້ນສະບັບໃນການຕີຄວາມບັນຫາແລະການເຮັດວຽກຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງນັກຫຼີ້ນດົນຕີ: ນອກເຫນືອຈາກການເຂົ້າຮ່ວມໃນ piano duet, ລາວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງຂອງຫນຶ່ງໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ, ປະຕິບັດກັບທຸກໆທີ່ສໍາຄັນ. ນັກດົນຕີແລະນັກຮ້ອງໃນເອີຣົບ, ແລະເປັນລະບົບກັບຄອນເສີດຂອງ Dietrich Fischer-Dieskau.
ທັງຫມົດຂ້າງເທິງບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າ Demus ບໍ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈພຽງແຕ່ເປັນ pianist solo. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1960, ໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນສະແດງຢູ່ໃນສະຫະລັດ, John Ardoin, ນັກທົບທວນສໍາລັບວາລະສານ Musical America, ຂຽນວ່າ: "ການເວົ້າວ່າການສະແດງຂອງ Demus ແມ່ນແຂງແລະສໍາຄັນບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຈະດູຖູກກຽດສັກສີຂອງລາວ. ມັນພຽງແຕ່ອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງນາງອອກຈາກຄວາມຮູ້ສຶກອົບອຸ່ນແລະສະດວກສະບາຍແທນທີ່ຈະຍົກຂຶ້ນມາ. ບໍ່ມີຫຍັງແປກໃຈຫຼື exotic ໃນການຕີລາຄາຂອງພຣະອົງ, ແລະບໍ່ມີ tricks. ດົນຕີໄດ້ໄຫຼ freely ແລະງ່າຍດາຍ, ໃນວິທີການທໍາມະຊາດທີ່ສຸດ. ແລະນີ້, ໂດຍວິທີທາງການ, ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະບັນລຸໄດ້. ມັນຕ້ອງໃຊ້ການຄວບຄຸມຕົນເອງແລະປະສົບການຫຼາຍ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນມີ.”
Demus ເປັນມົງກຸດຂອງກະດູກພຸນ, ແລະຄວາມສົນໃຈຂອງລາວແມ່ນສຸມໃສ່ດົນຕີ Austrian ແລະເຍຍລະມັນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ບໍ່ເຫມືອນກັບ Badur-Skoda, ສູນກາງຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄລາສສິກ (ຜູ້ທີ່ Demus ຫຼິ້ນຫຼາຍແລະເຕັມໃຈ), ແຕ່ຢູ່ໃນ romantics. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນຊຸມປີ 50, ລາວໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນນາຍພາສາທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງດົນຕີຂອງ Schubert ແລະ Schumann. ຕໍ່ມາ, ລາຍການຄອນເສີດຂອງລາວແມ່ນເກືອບສະເພາະແຕ່ຂອງ Beethoven, Brahms, Schubert ແລະ Schumann, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄັ້ງພວກເຂົາຍັງປະກອບມີ Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. ພື້ນທີ່ອື່ນທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນດົນຕີ Debussy. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1962, ລາວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊີຍຫຼາຍຄົນປະຫລາດໃຈໂດຍການບັນທຶກ "ມຸມເດັກນ້ອຍ". ສິບປີຕໍ່ມາ, ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນ, ການເກັບກໍາທີ່ສົມບູນ - ໃນແປດບັນທຶກ - ຂອງການປະກອບ piano ຂອງ Debussy, ອອກມາໃນບັນທຶກຂອງ Demus. ຢູ່ທີ່ນີ້, ບໍ່ແມ່ນທຸກຢ່າງເທົ່າທຽມກັນ, ນັກເປຍໂນບໍ່ໄດ້ມີຄວາມສະຫວ່າງສະ ເໝີ ໄປ, ການບິນທີ່ແປກປະຫຼາດ, ແຕ່, ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, "ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມສົມບູນຂອງສຽງ, ຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມສະຫຼາດ, ມັນສົມຄວນທີ່ຈະຢືນຢູ່ຄຽງຂ້າງ. ການຕີຄວາມໝາຍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Debussy.” ແລະທັນ, ຄລາສສິກ Austro-German ແລະຄວາມໂລແມນຕິກຍັງຄົງເປັນພື້ນທີ່ຕົ້ນຕໍຂອງການຄົ້ນຫາສ້າງສັນສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ.
ຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຊຸມປີ 60, ແມ່ນການບັນທຶກການເຮັດວຽກຂອງລາວໂດຍແມ່ບົດ Viennese, ເຮັດໃນ pianos ທີ່ມີປະຫວັດສາດກັບຍຸກຂອງພວກເຂົາ, ແລະ, ຕາມກົດລະບຽບ, ໃນພະລາຊະວັງແລະພະລາຊະວັງບູຮານທີ່ມີສຽງດັງທີ່ຊ່ວຍສ້າງບັນຍາກາດຂອງຍຸກສະໄຫມກ່ອນ. ຮູບລັກສະນະຂອງບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດກັບວຽກງານຂອງ Schubert (ບາງທີຜູ້ຂຽນທີ່ໃກ້ຊິດກັບ Demus) ໄດ້ຮັບການກະຕືລືລົ້ນໂດຍນັກວິຈານ. "ສຽງແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ - ດົນຕີ Schubert ກາຍເປັນການຍັບຍັ້ງຫຼາຍແລະມີສີສັນຫຼາຍ, ແລະ, ແນ່ນອນ, ການບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາທີ່ສຸດ," ຂຽນຫນຶ່ງຂອງການທົບທວນຄືນ. "ປະໂຫຍດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງການຕີຄວາມ Schumannian ຂອງລາວແມ່ນບົດກະວີທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງພວກເຂົາ. ມັນສະທ້ອນເຖິງຄວາມໃກ້ຊິດພາຍໃນຂອງນັກເປຍໂນຕໍ່ກັບໂລກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ປະພັນແລະຄວາມຮັກຂອງເຍຍລະມັນທັງຫມົດ, ເຊິ່ງລາວຖ່າຍທອດຢູ່ທີ່ນີ້ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍໃບຫນ້າຂອງລາວເລີຍ,” E. Kroer ສັງເກດເຫັນ. ແລະຫຼັງຈາກການປະກົດຕົວຂອງແຜ່ນດິດທີ່ມີອົງປະກອບເບື້ອງຕົ້ນຂອງ Beethoven, ຫນັງສືພິມສາມາດອ່ານຂໍ້ຄວາມຕໍ່ໄປນີ້: "ໃນໃບຫນ້າຂອງ Demus, ພວກເຮົາໄດ້ພົບເຫັນນັກສະແດງທີ່ມີຄວາມຄິດທີ່ລຽບງ່າຍ, ມີຄວາມປະທັບໃຈທີ່ພິເສດ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຕັດສິນໂດຍບົດບັນທຶກຂອງຍຸກສະໄຫມ, Beethoven ເອງສາມາດຫຼິ້ນ Sonatas ຂອງລາວໄດ້.”
ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Demus ໄດ້ບັນທຶກວຽກງານທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍສິບລາຍການ (ທັງຂອງຕົນເອງແລະໃນເພງທີ່ມີ Badura-Skoda), ໂດຍນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທັງຫມົດທີ່ມີໃຫ້ລາວຈາກຫໍພິພິທະພັນແລະການເກັບກໍາເອກະຊົນ. ພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງລາວ, ມໍລະດົກຂອງຄລາສສິກ Viennese ແລະ romantics ປາກົດຢູ່ໃນແສງສະຫວ່າງໃຫມ່, ໂດຍສະເພາະເນື່ອງຈາກພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງການບັນທຶກແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍປະຕິບັດແລະອົງປະກອບທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍ. ໃນປີ 1977, ລາວ, ຜູ້ທີສອງຂອງນັກເປຍໂນ (ຖັດຈາກ E. Ney), ໄດ້ຮັບລາງວັນສູງສຸດຂອງສະມາຄົມ Beethoven ໃນວຽນນາ - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ແຫວນ Beethoven".
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຍຸຕິທໍາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສັງເກດເຫັນວ່າບັນທຶກຈໍານວນຫລາຍຂອງລາວບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຍິນດີຢ່າງເປັນເອກກະພາບ, ແລະໃນໄລຍະໄກ, ບັນທຶກຄວາມຜິດຫວັງມັກຈະໄດ້ຍິນ. ບຸກຄົນທຸກຄົນ, ແນ່ນອນ, ຈ່າຍ tribute ກັບທັກສະຂອງ pianist, ພວກເຂົາເຈົ້າສັງເກດວ່າເຂົາສາມາດສະແດງອອກແລະການບິນ romantic, ເປັນຖ້າຫາກວ່າການຊົດເຊີຍຄວາມແຫ້ງແລ້ງແລະການຂາດແຄນ cantilena ທີ່ແທ້ຈິງໃນເຄື່ອງມືເກົ່າ; ບົດກະວີທີ່ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້, ດົນຕີ subtle ຂອງເກມຂອງລາວ. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼາຍຄົນເຫັນດີກັບຄໍາຮຽກຮ້ອງຂອງນັກວິພາກວິຈານ P. Kosse ເມື່ອໄວໆມານີ້: "ກິດຈະກໍາການບັນທຶກຂອງ Jörg Demus ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ kaleidoscopic ແລະລົບກວນ: ເກືອບທັງຫມົດບໍລິສັດຂະຫນາດນ້ອຍແລະຂະຫນາດໃຫຍ່ເຜີຍແຜ່ບັນທຶກຂອງລາວ, ອັລບັມຄູ່ແລະ cassettes voluminous, repertoire ຂະຫຍາຍຈາກ didactic. ຊິ້ນສ່ວນ pedagogical ກັບ Sonatas ທ້າຍຂອງ Beethoven ແລະ Concertos ຂອງ Mozart ຫຼິ້ນຢູ່ໃນ pianos hammer-action. ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນ motley ຮ່ອງ; ຄວາມກັງວົນເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ທ່ານເອົາໃຈໃສ່ກັບລະດັບສະເລ່ຍຂອງບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້. ມື້ນັ້ນມີພຽງແຕ່ 24 ຊົ່ວໂມງເທົ່ານັ້ນ, ແມ່ນແຕ່ນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນແມ່ນເກືອບບໍ່ສາມາດເຂົ້າຫາວຽກງານຂອງລາວດ້ວຍຄວາມຮັບຜິດຊອບແລະຄວາມຕັ້ງໃຈເທົ່າທຽມກັນ, ຜະລິດບັນທຶກຫຼັງຈາກບັນທຶກ.” ແທ້ຈິງແລ້ວ, ບາງຄັ້ງ - ໂດຍສະເພາະໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ - ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Demus ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບທາງລົບຍ້ອນຄວາມຮີບຮ້ອນຫຼາຍເກີນໄປ, ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງໃນການເລືອກ repertoire, ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືແລະລັກສະນະຂອງດົນຕີທີ່ປະຕິບັດ; ການຕີຄວາມແບບ "ການສົນທະນາ" ແບບບໍ່ຄາດຄິດໂດຍເຈດຕະນາ, ບາງຄັ້ງກໍ່ນໍາໄປສູ່ການລະເມີດເຫດຜົນພາຍໃນຂອງວຽກງານຄລາສສິກ.
ນັກວິຈານດົນຕີຫຼາຍຄົນໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຢ່າງຖືກຕ້ອງ Jörg Demus ເພື່ອຂະຫຍາຍກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງລາວ, "ຕີ" ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນແກ້ໄຂພວກມັນໃນບັນທຶກ.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
