Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

ພາສາກະເຣັກໂດຍພໍ່ແລະເຍຍລະມັນໂດຍແມ່, soprano Dimitra Theodossiou ໃນມື້ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນ sopranos ທີ່ໄດ້ຮັບການນັບຖືຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍປະຊາຊົນແລະນັກວິຈານ. ນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ 1995 ໃນ La Traviata ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Megaron ໃນ Athens. ນັກສະແດງທີ່ດີເລີດຂອງດົນຕີ Verdi, Donizetti ແລະ Bellini, Teodossiu ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງນາງທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງໂດຍສະເພາະໃນປີຂອງການສະຫລອງ Verdi. ລະດູການທີ່ຜ່ານມາແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນຄວາມສໍາເລັດສ້າງສັນ: Attila ແລະ Stiffelio ໃນ Trieste, La Traviata ໃນ Helsinki ແລະ Troubadour ໃນ Montecarlo. ອີກປະການຫນຶ່ງ Troubadour, ເວລານີ້ນໍາໂດຍ Maestro Riccardo Muti, ແມ່ນການເປີດຕົວຂອງນາງຢູ່ທີ່ La Scala. ຄວາມສໍາເລັດສ່ວນຕົວໃນໂອເປຣາອັນດຽວກັນຢູ່ທີ່ສະຖານທີ່ທີ່ງົດງາມທີ່ສຸດ ແລະໃນຂະນະດຽວກັນ ສະຖານທີ່ກາງແຈ້ງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ - Arena di Verona. Rino Alessi ກໍາລັງລົມກັບ Dimitra Theodossiou.

ມັນເບິ່ງຄືວ່າ "Troubadour" ມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະມີບົດບາດພິເສດໃນຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງເຈົ້າ ...

ເມື່ອຂ້ອຍອາຍຸໄດ້ XNUMX ປີ, ພໍ່ຂອງຂ້ອຍ, ເປັນຜູ້ທີ່ມັກຮັກລະຄອນໂອເປຣາ, ໄດ້ພາຂ້ອຍໄປສະແດງລະຄອນເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງການສະແດງ, ຂ້ອຍບອກລາວວ່າ: ເມື່ອຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່, ຂ້ອຍຈະເປັນ Leonora. ການພົບພໍ້ກັບໂອເປຣາແມ່ນຄ້າຍຄືຟ້າຮ້ອງ, ແລະດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫຼົງໄຫຼສໍາລັບຂ້ອຍ. ຂ້ອຍໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນສາມເທື່ອຕໍ່ອາທິດ. ບໍ່ມີນັກດົນຕີໃນຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າແມ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍຝັນຢາກອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີແລະການຮ້ອງເພງ. ສົງຄາມໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຄວາມຝັນຂອງນາງກາຍເປັນຈິງ. ພໍ່ຂອງຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບອາຊີບເປັນນັກສະແດງ, ແຕ່ເຈົ້າຕ້ອງເຮັດວຽກ, ແລະດົນຕີເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເປັນແຫຼ່ງລາຍຮັບທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້.

ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຂອງ​ທ່ານ​ກັບ​ດົນ​ຕີ Verdi ກາຍ​ເປັນ​ແຍກ​ອອກ​ບໍ່​ໄດ້…

Opera ຂອງໄວຫນຸ່ມ Verdi ແມ່ນ repertoire ທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍທີ່ສຸດ. ໃນແມ່ຍິງ Verdi ຂ້ອຍມັກຄວາມກ້າຫານ, ຄວາມສົດຊື່ນ, ໄຟ. ຂ້າພະເຈົ້າຮັບຮູ້ຕົນເອງໃນລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຕອບສະຫນອງຢ່າງໄວວາກັບສະຖານະການ, ເຂົ້າຮ່ວມການຕໍ່ສູ້ຖ້າຈໍາເປັນ ... ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຮໂຣຂອງ Verdi ຫນຸ່ມ, ເຊັ່ນ: ເຮໂຣຂອງ Bellini ແລະ Donizetti, ແມ່ນແມ່ຍິງ romantic, ແລະເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການສຽງທີ່ສະແດງອອກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ແບບແລະໃນເວລາດຽວກັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສຽງ.

ເຈົ້າເຊື່ອໃນຄວາມຊ່ຽວຊານບໍ?

ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າ, ໂດຍບໍ່ມີການສົງໃສແລະການສົນທະນາໃດໆ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, ໃນ Munich. ຄູສອນຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Birgit Nickl, ເຊິ່ງຂ້ອຍຍັງຮຽນຢູ່. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຄິດກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການເປັນ soloist ເຕັມເວລາຂອງຫນຶ່ງໃນໂຮງລະຄອນເຍຍລະມັນ, ບ່ອນທີ່ທຸກຄົນຮ້ອງທຸກຕອນແລງ. ປະສົບການດັ່ງກ່າວສາມາດນໍາໄປສູ່ການສູນເສຍສຽງ. ຂ້າພະເຈົ້າມັກທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນໃນລະຄອນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍທີ່ສໍາຄັນ. ຂ້ອຍໄດ້ຮ້ອງເພງມາເປັນເວລາ XNUMX ປີແລ້ວ ແລະອາຊີບຂອງຂ້ອຍກໍ່ພັດທະນາຕາມທຳມະຊາດ: ຂ້ອຍເຫັນວ່າມັນຖືກຕ້ອງ.

ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງເລືອກຮຽນຢູ່ເຢຍລະມັນ?

ເພາະວ່າຂ້ອຍເປັນເຍຍລະມັນຢູ່ຂ້າງແມ່ຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ຊາວ​ປີ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມາ Munich ແລະ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ສຶກ​ສາ​ການ​ບັນ​ຊີ​ແລະ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​ທຸ​ລະ​ກິດ. ຫຼັງຈາກຫ້າປີ, ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກແລະສະຫນັບສະຫນູນຕົນເອງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈເຊົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະອຸທິດຕົນເອງເພື່ອຮ້ອງເພງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ວິ​ຊາ​ການ​ພິ​ເສດ​ຢູ່​ໂຮງ​ຮຽນ Munich ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່ Munich Opera House ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຊີ້​ນໍາ​ຂອງ Josef Metternich. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສຶກ​ສາ​ຢູ່​ໃນ conservatory ໃນ Munich ດຽວ​ກັນ​, ບ່ອນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ພາກ​ສ່ວນ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ສະ​ຕູ​ດິ​ໂອ Opera​. ໃນປີ 1993, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາຈາກຊັບສິນຂອງ Maria Callas ໃນ Athens, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີໂອກາດທີ່ຈະເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ La Traviata ທີ່ໂຮງລະຄອນ Megaron ໃນເວລາຕໍ່ມາ. ຂ້ອຍອາຍຸໄດ້ຊາວເກົ້າປີ. ທັນທີຫຼັງຈາກ La Traviata, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Donizetti's Anne Boleyn ຢູ່ Opera House ໃນ Kassel.

ການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີ, ບໍ່ມີຫຍັງເວົ້າ. La Traviata, Anne Boleyn, Maria Callas Scholarship. ເຈົ້າເປັນຄົນກຣີກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເວົ້າ​ສິ່ງ​ທີ່ banal​, ແຕ່​ວ່າ​ທ່ານ​ໄດ້​ຍິນ​ຈັກ​ເທື່ອ​: ນີ້​ແມ່ນ Callas ໃຫມ່​?

ແນ່ນອນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ບອກເລື່ອງນີ້. ເນື່ອງຈາກວ່າຂ້າພະເຈົ້າຮ້ອງເພງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ La Traviata ແລະ Anne Boleyn, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ Norma. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ມັນ. Maria Callas ເປັນ idol ຂອງຂ້ອຍ. ວຽກງານຂອງຂ້ອຍຖືກນໍາພາໂດຍຕົວຢ່າງຂອງນາງ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຢາກຮຽນແບບລາວຢ່າງແທ້ຈິງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າມັນເປັນໄປໄດ້. ຂ້ອຍພູມໃຈໃນຕົ້ນກໍາເນີດກເຣັກຂອງຂ້ອຍ, ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍຂ້ອຍໄດ້ຮ້ອງເພງ Opera ສອງເລື່ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ Callas. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ສາມາດເວົ້າວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາເອົາຂ້າພະເຈົ້າໂຊກດີ.

ຈະເປັນແນວໃດກ່ຽວກັບການແຂ່ງຂັນສຽງ?

ຍັງມີການແຂ່ງຂັນ, ແລະມັນເປັນປະສົບການທີ່ເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍ: Belvedere ໃນ Vienna, Viotti ໃນ Vercelli, Giuseppe Di Stefano ໃນ Trapani, Operalia ຊີ້ນໍາໂດຍ Placido Domingo. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ຜູ້​ທໍາ​ອິດ​, ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ບໍ່​ແມ່ນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​. ມັນແມ່ນຂໍຂອບໃຈກັບຫນຶ່ງໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນນາມ Donna Anna ໃນ Don Giovanni ຂອງ Mozart, opera ທີສາມຂອງຂ້ອຍ, ເຊິ່ງ Ruggero Raimondi ເປັນຄູ່ຮ່ວມງານ.

ໃຫ້ກັບຄືນໄປບ່ອນ Verdi. ເຈົ້າກຳລັງຄິດທີ່ຈະຂະຫຍາຍບົດລະຄອນຂອງເຈົ້າໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ບໍ?

ໂອ້ ແນ່ນອນ. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນ Verdi operas ທັງຫມົດທີ່ເຫມາະສົມກັບສຽງຂອງຂ້ອຍ, ໂດຍສະເພາະໃນສະພາບປະຈຸບັນຂອງມັນ. ຂ້ອຍໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ສະແດງໃນ Aida, ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນອັນຕະລາຍຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະຮ້ອງເພງໃນ Opera ນີ້: ມັນຕ້ອງການຄວາມເຕັມທີ່ຂອງສຽງທີ່ຂ້ອຍຍັງບໍ່ທັນໄດ້ບັນລຸ. ດຽວກັນສາມາດເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບ Masquerade Ball ແລະ Force of Destiny. ຂ້ອຍມັກລະຄອນໂອເປຣາທັງໝົດນີ້, ແລະຢາກຮ້ອງເພງໃນອານາຄົດ, ແຕ່ຕອນນີ້ຂ້ອຍບໍ່ຄິດທີ່ຈະສຳຜັດກັບເຂົາເຈົ້າ. ກັບອາຈານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ກະກຽມ The Two Foscari, Joan of Arc ແລະ The Robbers, ເຊິ່ງຂ້ອຍໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີກາຍນີ້ຢູ່ທີ່ Teatro Massimo ໃນ Palermo. ໃນ Don Carlos ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ທີ່ San Carlo ໃນ Naples. ໃຫ້ເວົ້າວ່າໃນເວລານີ້, ລັກສະນະລະຄອນທີ່ສຸດໃນ repertoire ຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Odabella ໃນ Attila. ມັນຍັງເປັນຕົວລະຄອນທີ່ເປັນຂີດໝາຍສຳຄັນໃນອາຊີບຂອງຂ້ອຍ.

ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານປະຕິເສດຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຮູບລັກສະນະຂອງທ່ານໃນສອງ Opera ທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະລະຄອນໂດຍໄວຫນຸ່ມ Verdi, Nabucco ແລະ Macbeth?

ບໍ່, ຂ້ອຍບໍ່ກົດມັນອອກ. Nabucco ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ, ແຕ່ຂ້ອຍຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບການສະເຫນີໃຫ້ຮ້ອງເພງໃນມັນເທື່ອ. ສໍາລັບ Lady Macbeth, ນາງໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍກໍ່ຖືກດຶງດູດໃຫ້ຮ້ອງເພງໃນພາກນີ້, ເພາະວ່າຂ້ອຍຄິດວ່າເຮໂຣນີ້ໄດ້ຮັບພະລັງງານທີ່ນາງ willy-nilly ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຕີຄວາມໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າຍັງອ່ອນແລະສຽງຂອງເຈົ້າສົດ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ແນະນໍາໃຫ້ຂ້ອຍເລື່ອນການປະຊຸມກັບ Lady Macbeth. ຂ້ອຍເວົ້າກັບຕົວເອງວ່າ: Verdi ຕ້ອງການນັກຮ້ອງທີ່ມີສຽງຂີ້ຮ້າຍທີ່ຈະຮ້ອງຜູ້ຍິງ, ຂ້ອຍຈະລໍຖ້າຈົນກ່ວາສຽງຂອງຂ້ອຍກາຍເປັນຂີ້ຮ້າຍ.

ຖ້າພວກເຮົາຍົກເວັ້ນ Liu ໃນ "Turandot", ທ່ານບໍ່ເຄີຍຮ້ອງເພງໃນວຽກງານຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ເຈົ້າບໍ່ຖືກຊັກຈູງໂດຍຕົວລະຄອນສຳຄັນເຊັ່ນ Tosca ຫຼື Salome ບໍ?

ບໍ່, Salome ແມ່ນຕົວລະຄອນທີ່ຂັບໄລ່ຂ້ອຍ. ເຮໂຣທີ່ຂ້ອຍມັກແມ່ນ Lucia ຂອງ Donizetti ແລະ Anne Boleyn. ຂ້າພະເຈົ້າມັກຄວາມຮູ້ສຶກ passionate, madness ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນສັງຄົມທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກໃນແບບທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ, ແລະສໍາລັບນັກຮ້ອງ, opera ກາຍເປັນຮູບແບບການປິ່ນປົວ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຖ້າຂ້ອຍຕີຄວາມຫມາຍຕົວອັກສອນ, ຂ້ອຍຕ້ອງແນ່ໃຈວ່າ XNUMX%. ພວກເຂົາບອກຂ້ອຍວ່າໃນຊາວປີຂ້ອຍຈະສາມາດຮ້ອງເພງໃນ Opera ຂອງ Wagner. ໃຜ​ຈະ​ຮູ້? ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ມີ​ແຜນ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ການ repertoire ນີ້​.

ການສໍາພາດກັບ Dimitra Theodossiou ຈັດພີມມາໃນວາລະສານ l'opera ການແປພາສາຈາກອິຕາລີໂດຍ Irina Sorokina, operanews.ru