ຣອນໂດ |
ital. rondo, French rondeau, ຈາກ rond – ວົງ
ຫນຶ່ງໃນຮູບແບບດົນຕີທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ຜ່ານການພັດທະນາປະຫວັດສາດອັນຍາວນານ. ມັນແມ່ນອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງການສະລັບຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ, ທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ - ການປະຕິເສດແລະການປັບປຸງຕອນທີ່ປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຄໍາວ່າ "ລະເວັ້ນ" ແມ່ນທຽບເທົ່າກັບຄໍາວ່າ chorus. ເພງຂອງປະເພດ chorus-chorus, ໃນຂໍ້ຄວາມທີ່ chorus ປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນປຽບທຽບກັບ chorus ທີ່ຫມັ້ນຄົງ, ແມ່ນແຫຼ່ງຫນຶ່ງຂອງຮູບແບບ R. ໂຄງການທົ່ວໄປນີ້ແມ່ນຖືກປະຕິບັດແຕກຕ່າງກັນໃນແຕ່ລະຍຸກ.
ໃນອາຍຸ, ເປັນຂອງ preclassic ໄດ້. ໃນຍຸກຂອງ R. ຕົວຢ່າງ, ຕອນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ບໍ່ໄດ້ເປັນຕົວແທນຂອງຫົວຂໍ້ໃຫມ່, ແຕ່ອີງໃສ່ດົນຕີ. ປະຕິເສດວັດສະດຸ. ເພາະສະນັ້ນ, R. ໃນເວລານັ້ນແມ່ນຫນຶ່ງຊ້ໍາ. ໃນ decomp. ຮູບແບບແລະວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດມີມາດຕະຖານຂອງຕົນເອງຂອງການປຽບທຽບແລະການເຊື່ອມຕໍ່ກັນ otd. ສ່ວນ R.
Franz. harpsichordists (F. Couperin, J.-F. Rameau, ແລະອື່ນໆ) ຂຽນບົດນ້ອຍໆໃນຮູບແບບຂອງ R. ດ້ວຍຫົວຂໍ້ໂຄງການ (The Cuckoo ໂດຍ Daquin, The Reapers ໂດຍ Couperin). ຫົວຂໍ້ຂອງການປະຕິເສດ, ໄດ້ກ່າວໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ໄດ້ຖືກຜະລິດຢູ່ໃນພວກມັນຕື່ມອີກໃນຄີດຽວກັນແລະບໍ່ມີການປ່ຽນແປງໃດໆ. ຕອນທີ່ດັງລະຫວ່າງການສະແດງຂອງມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "ຂໍ້". ຈໍານວນຂອງພວກເຂົາແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ - ຈາກສອງ ("Grape Pickers" ໂດຍ Couperin) ຫາເກົ້າ ("Passacaglia" ໂດຍຜູ້ຂຽນດຽວກັນ). ໃນຮູບແບບ, ການປະຕິເສດແມ່ນໄລຍະເວລາສີ່ຫຼ່ຽມຂອງໂຄງສ້າງທີ່ຊ້ໍາກັນ (ບາງຄັ້ງກໍ່ຊ້ໍາກັນທັງຫມົດຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດ). couplets ໄດ້ລະບຸໄວ້ໃນກະແຈຂອງລະດັບທໍາອິດຂອງ kinship (ສຸດທ້າຍບາງຄັ້ງໃນກະແຈຕົ້ນຕໍ) ແລະມີລັກສະນະພັດທະນາປານກາງ. ບາງຄັ້ງພວກເຂົາຍັງໄດ້ສະແດງຫົວຂໍ້ຫ້າມຢູ່ໃນກະແຈທີ່ບໍ່ແມ່ນຫຼັກ (“The Cuckoo” ໂດຍ Daken). ໃນບາງກໍລະນີ, motifs ໃຫມ່ເກີດຂື້ນໃນຄູ່, ເຊິ່ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ໄດ້ປະກອບເປັນເອກະລາດ. ເຫຼົ່ານັ້ນ (“ອັນເປັນທີ່ຮັກ” Couperin). ຂະໜາດຂອງຄູ່ສາມາດບໍ່ຄົງທີ່. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ມັນຄ່ອຍໆເພີ່ມຂຶ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບການພັດທະນາຂອງຫນຶ່ງໃນການສະແດງອອກ. ຫມາຍຄວາມວ່າ, ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະເປັນຈັງຫວະ. ດັ່ງນັ້ນ, inviolability, ສະຖຽນລະພາບ, ຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງດົນຕີທີ່ນໍາສະເຫນີໃນ refrain ໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍການເຄື່ອນໄຫວ, instability ຂອງ couplets.
ໃກ້ກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງແບບຟອມນີ້ແມ່ນຈໍານວນຫນ້ອຍ. rondo JS Bach (ຕົວຢ່າງ, ໃນຊຸດທີ 2 ສໍາລັບວົງດົນຕີ).
ໃນບາງຕົວຢ່າງ R. ital. ນັກປະພັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. G. Sammartini, ການປະຕິເສດໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. rondos ຂອງ FE Bach ຕິດກັບປະເພດດຽວກັນ. ຮູບລັກສະນະຂອງ tonal ທີ່ຢູ່ຫ່າງໄກ, ແລະບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນວ່າຫົວຂໍ້ໃຫມ່, ບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນພວກມັນດ້ວຍຮູບລັກສະນະທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຕົວເລກເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະການພັດທະນາຂອງຕົ້ນຕໍ. ຫົວຂໍ້; ຂໍຂອບໃຈກັບເລື່ອງນີ້, R. ໄດ້ເກີນມາດຕະຖານມາດຕະຖານຂອງຮູບແບບນີ້.
ໃນການເຮັດວຽກຂອງຄລາສສິກ Viennese (J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven), R., ເຊັ່ນ: ຮູບແບບອື່ນໆໂດຍອີງໃສ່ປະສົມກົມກຽວ homophonic. ແນວຄິດດົນຕີ, ໄດ້ຮັບຄວາມຊັດເຈນທີ່ສຸດ, ມີລັກສະນະສັ່ງຢ່າງເຂັ້ມງວດ. R. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຮູບແບບປົກກະຕິຂອງສຸດທ້າຍຂອງ sonata-symphony ໄດ້. ຮອບວຽນແລະນອກຂອງມັນເປັນເອກະລາດ. the piece is much rarer (WA Mozart, Rondo a-moll for piano, K.-V. 511). ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງດົນຕີຂອງ R. ຖືກກໍານົດໂດຍກົດຫມາຍຂອງວົງຈອນ, ສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກຂຽນດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນຍຸກນັ້ນແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີຂອງ Nar. ລັກສະນະເພງແລະເຕັ້ນລໍາ. ອັນນີ້ມີຜົນກະທົບກັບຫົວຂໍ້ R. Viennese ຄລາສສິກແລະໃນເວລາດຽວກັນ. ກໍານົດການປະດິດສ້າງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ - thematic. ກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງ refrain ແລະ episodes, ຈໍານວນຂອງທີ່ຈະກາຍເປັນຫນ້ອຍ (ສອງ, ບໍ່ຄ່ອຍສາມ). ການຫຼຸດລົງຂອງຈໍານວນພາກສ່ວນຂອງແມ່ນ້ໍາແມ່ນໄດ້ຮັບການຊົດເຊີຍໂດຍການເພີ່ມຄວາມຍາວແລະພື້ນທີ່ພາຍໃນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ການພັດທະນາ. ສໍາລັບການປະຕິເສດ, ແບບຟອມ 2- ຫຼື 3-part ງ່າຍດາຍກາຍເປັນປົກກະຕິ. ເມື່ອຊ້ໍາກັນ, ການປະຕິເສດແມ່ນດໍາເນີນຢູ່ໃນຄີດຽວກັນ, ແຕ່ມັກຈະມີການປ່ຽນແປງ; ໃນເວລາດຽວກັນ, ຮູບແບບຂອງມັນຍັງສາມາດຫຼຸດລົງເປັນໄລຍະເວລາ.
ຮູບແບບໃຫມ່ກໍ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນການກໍ່ສ້າງແລະການຈັດວາງ episodes. ລະດັບຂອງຕອນທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບການປະຕິເສດເພີ່ມຂຶ້ນ. ຕອນທໍາອິດ, gravitating ໄປສູ່ tonality ເດັ່ນ, ແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບເຄິ່ງກາງຂອງຮູບແບບງ່າຍດາຍໃນແງ່ຂອງລະດັບຂອງກົງກັນຂ້າມ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຫຼາຍໆກໍລະນີມັນຖືກຂຽນໃນຮູບແບບທີ່ຈະແຈ້ງ - ໄລຍະເວລາ, ງ່າຍດາຍ 2- ຫຼື 3 ສ່ວນ. ຕອນທີສອງ, gravitating ໄປສູ່ tonality eponymous ຫຼື subdominant, ແມ່ນໃກ້ຊິດກົງກັນຂ້າມກັບ trio ຂອງຮູບແບບ 3 ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ມີໂຄງສ້າງອົງປະກອບທີ່ຈະແຈ້ງ. ລະຫວ່າງ refrain ແລະ episodes, ຕາມກົດລະບຽບ, ມີການກໍ່ສ້າງເຊື່ອມຕໍ່, ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການສືບຕໍ່ຂອງ muses ໄດ້. ການພັດທະນາ. ພຽງແຕ່ໃນຊ່ວງໄລຍະຂ້າມຜ່ານຂອງ nek-ry ຂອງ sheaf ເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດບໍ່ມີ - ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກ່ອນຕອນທີສອງ. ນີ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຄວາມຄົມຊັດຜົນໄດ້ຮັບແລະສອດຄ່ອງກັບແນວໂນ້ມອົງປະກອບ, ອີງຕາມການນໍາສະເຫນີອຸປະກອນການກົງກັນຂ້າມໃຫມ່ໂດຍກົງ. ການປຽບທຽບ, ແລະການກັບຄືນໄປຫາວັດສະດຸເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນດໍາເນີນຢູ່ໃນຂະບວນການຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ລຽບງ່າຍ. ເພາະສະນັ້ນ, ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຕອນແລະການປະຕິເສດແມ່ນເກືອບ obligatory.
ໃນການກໍ່ສ້າງເຊື່ອມຕໍ່, ຕາມກົດລະບຽບ, thematic ຖືກນໍາໃຊ້. ຫ້າມ ຫຼື ເອກະສານຕອນ. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ໂດຍສະເພາະກ່ອນທີ່ຈະກັບຄືນມາຂອງການປະຕິເສດ, ການເຊື່ອມຕໍ່ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຄາດເດົາທີ່ເດັ່ນຊັດ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຄາດຫວັງຫຼາຍ. ເນື່ອງຈາກນີ້, ຮູບລັກສະນະຂອງການປະຕິເສດໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຄວາມຈໍາເປັນ, ເຊິ່ງປະກອບສ່ວນໃຫ້ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະອິນຊີຂອງຮູບແບບທັງຫມົດ, ການເຄື່ອນໄຫວເປັນວົງຂອງມັນ. ຣ. ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນ crowned ກັບ coda ຂະຫຍາຍ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນແມ່ນຍ້ອນສອງເຫດຜົນ. ອັນທໍາອິດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາຂອງ R. ພາຍໃນ - ການປຽບທຽບທີ່ກົງກັນຂ້າມສອງຢ່າງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສ້າງທົ່ວໄປ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນພາກສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນໄປໄດ້, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້, ທີ່ຈະຍ້າຍອອກໂດຍ inertia, ເຊິ່ງ boils ລົງກັບ alternation ຂອງ code refrain ແລະ episode ລະຫັດ. ຫນຶ່ງໃນອາການຂອງລະຫັດແມ່ນຢູ່ໃນ R. - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. “ການຮ້ອງຄາລາ” – ການສົນທະນາ intonation ຂອງສອງການລົງທະບຽນຮ້າຍແຮງ. ເຫດຜົນທີສອງແມ່ນວ່າ R. ແມ່ນການສິ້ນສຸດຂອງວົງຈອນ, ແລະ coda ຂອງ R. ສໍາເລັດການພັດທະນາຂອງວົງຈອນທັງຫມົດ.
R. ຂອງໄລຍະເວລາຫລັງ Beethoven ແມ່ນມີລັກສະນະໃຫມ່. ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຮູບແບບສຸດທ້າຍຂອງວົງຈອນ sonata, R. ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຮູບແບບເອກະລາດ. ລະຄອນ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ R. Schumann, variant ພິເສດຂອງ multi-dark R. ປະກົດວ່າ ("kaleidoscopic R." - ອີງຕາມ GL Catuar), ໃນທີ່ພາລະບົດບາດຂອງ ligaments ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ - ພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະບໍ່ມີທັງຫມົດ. ໃນກໍລະນີນີ້ (ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນພາກສ່ວນທີ 1 ຂອງ Vienna Carnival), ຮູບແບບຂອງການຫຼິ້ນໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຊຸດຂອງ miniatures ອັນເປັນທີ່ຮັກຂອງ Schumann, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຮ່ວມກັນໂດຍການປະຕິບັດຂອງຄັ້ງທໍາອິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. Schumann ແລະແມ່ບົດອື່ນໆຂອງສະຕະວັດທີ 19. ແຜນການປະກອບ ແລະສຽງຂອງ R. ກາຍເປັນອິດສະຫລະ. ການປະຕິເສດຍັງສາມາດປະຕິບັດບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນກຸນແຈຕົ້ນຕໍ; ຫນຶ່ງໃນການສະແດງຂອງລາວເກີດຂຶ້ນທີ່ຈະປ່ອຍອອກມາ, ໃນກໍລະນີນີ້ທັງສອງຕອນທັນທີປະຕິບັດຕາມເຊິ່ງກັນແລະກັນ; ຈໍານວນຂອງຕອນແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດ; ມັນສາມາດມີຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ.
ແບບຟອມຂອງ R. ຍັງເຂົ້າໄປໃນ wok. ປະເພດ – opera aria (Farlaf's rondo ຈາກ opera “Ruslan ແລະ Lyudmila”), romance (“The Sleeping Princess” ໂດຍ Borodin). ເລື້ອຍໆ scenes opera ທັງຫມົດຍັງເປັນຕົວແທນຂອງການປະກອບຮູບຮ່າງ rondo (ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ scene ທີ 4 ຂອງ Opera Sadko ໂດຍ Rimsky-Korsakov). ໃນສະຕະວັດທີ 20 ໂຄງສ້າງທີ່ມີຮູບຊົງ rondo ແມ່ນຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນ otd. ຕອນຂອງດົນຕີ ballet (ຕົວຢ່າງ, ໃນ scene 4 ຂອງ Stravinsky ຂອງ Petrushka).
ຫຼັກການທີ່ຕິດພັນກັບ R. ສາມາດໄດ້ຮັບການ refraction freer ແລະປ່ຽນແປງໄດ້ຫຼາຍກວ່າໃນຫຼາຍວິທີ. ຮູບຊົງ rondo. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນຮູບແບບ 3 ສ່ວນສອງເທົ່າ. ມັນເປັນການພັດທະນາໃນຄວາມກວ້າງຂອງຮູບແບບ 3 ພາກສ່ວນທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ມີການພັດທະນາຫຼື thematically contrasting ກາງ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຫຼັງຈາກສໍາເລັດການ reprise, ມີອີກ - ທີສອງ - ກາງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ reprise ທີສອງ. ວັດສະດຸຂອງກາງທີສອງແມ່ນຫນຶ່ງຫຼືຕົວແປອື່ນຂອງຄັ້ງທໍາອິດ, ເຊິ່ງຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫຼືກັບສັດອື່ນໆ. ການປ່ຽນແປງ. ໃນໄລຍະກາງທີ່ກໍາລັງພັດທະນາ, ໃນການປະຕິບັດຄັ້ງທີສອງຂອງຕົນ, ວິທີການຕັ້ງໃຈໃຫມ່ອາດຈະເກີດຂື້ນ. ການສຶກສາ. ດ້ວຍຄວາມກົງກັນຂ້າມ, ມະນຸດເປັນໄປໄດ້. thematic transformation (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2). ຮູບແບບໂດຍລວມສາມາດຂຶ້ນກັບຫຼັກການການຜັນແປຂອງການປ່ຽນແປງແບບສິ້ນສຸດເຖິງຈຸດສິ້ນສຸດຂອງການພັດທະນາ, ເນື່ອງຈາກການທີ່ທັງສອງ reprises ຂອງຕົ້ນຕໍ. ຫົວຂໍ້ຍັງມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນ. ການແນະນໍາທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງກາງທີສາມແລະ reprise ທີສາມສ້າງຮູບແບບສາມສ່ວນສາມ. ຮູບແບບ rondo ເຫຼົ່ານີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍ F. Liszt ໃນລາວ. ຫຼິ້ນ (ຕົວຢ່າງຂອງຄູ່ 3 ສ່ວນແມ່ນ Sonnet ເລກ 3 ຂອງ Petrarch, triple ແມ່ນ Campanella). ແບບຟອມທີ່ມີການປະຕິເສດຍັງເປັນຂອງຮູບແບບ rondo. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບມາດຕະຖານ r., ການປະຕິເສດແລະການຄ້າງຄືນຂອງມັນເຮັດໃຫ້ເຖິງພາກສ່ວນຕ່າງໆໃນພວກມັນ, ເຊິ່ງມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "ແມ້ກະທັ້ງ rondos". ໂຄງການຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນ ab ກັບ b ແລະ b, ບ່ອນທີ່ b ແມ່ນລະເວັ້ນ. ນີ້ແມ່ນວິທີການສ້າງແບບຟອມ 123 ສ່ວນທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ມີ chorus (F. Chopin, Seventh Waltz), ຮູບແບບ 3 ພາກທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ມີ chorus (WA Mozart, Rondo alla turca ຈາກ sonata ສໍາລັບ piano A-dur, K. .-v. 3). ປະເພດຂອງ chorus ນີ້ສາມາດເກີດຂຶ້ນໃນຮູບແບບອື່ນໆ.
ເອກະສານ: Catuar G., ຮູບແບບດົນຕີ, ສ່ວນ 2, M., 1936, ຫນ້າ. 49; Sposobin I., ຮູບແບບດົນຕີ, M.-L., 1947, 1972, p. 178-88; Skrebkov S., ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ, M., 1958, p. 124-40; Mazel L., ໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານດົນຕີ, M., 1960, p. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; ຮູບແບບດົນຕີ, ed. ຢູ. Tyulina, M., 1965, ຫນ້າ. 212-22; Bobrovsky V. , ກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງຂອງຫນ້າທີ່ຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1970, p. 90-93. ເບິ່ງໄຟ. ທີ່ Art. ຮູບແບບດົນຕີ.
VP Bobrovsky
