Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

ປະໂຫຍດຫຼັກ (ຫຼື, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ, ຂໍ້ເສຍ) ໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນການຊອກຫາຕົ້ນສະບັບ, ພາສາດົນຕີຂອງຂ້ອຍເອງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກຽດ​ຊັງ​ການ​ຮຽນ​ແບບ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກຽດ​ຊັງ cliches…

ທ່ານສາມາດຢູ່ດົນນານຕາມທີ່ເຈົ້າມັກຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າເຈົ້າຕ້ອງກັບຄືນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຈົ້າເປັນບາງຄັ້ງຄາວເພື່ອວິນຍານລັດເຊຍທີ່ແທ້ຈິງ. S. Prokofiev

ປີເດັກນ້ອຍຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ຜ່ານໄປໃນຄອບຄົວດົນຕີ. ແມ່ຂອງລາວເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີ, ແລະເດັກຊາຍທີ່ນອນຫລັບ, ມັກຈະໄດ້ຍິນສຽງຂອງ L. Beethoven's sonatas ມາຈາກໄກ, ຫຼາຍຫ້ອງຢູ່ຫ່າງໄກ. ເມື່ອ Seryozha ອາຍຸໄດ້ 5 ປີ, ລາວໄດ້ແຕ່ງບົດເພງທໍາອິດຂອງລາວສໍາລັບ piano. ໃນປີ 1902, S. Taneyev ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບປະສົບການການແຕ່ງຕົວຂອງເດັກນ້ອຍຂອງລາວ, ແລະຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງລາວ, ບົດຮຽນການປະກອບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ R. Gliere. ໃນ 1904-14 Prokofiev ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ St. Petersburg Conservatory ກັບ N. Rimsky-Korsakov (ເຄື່ອງມື), J. Vitols (ຮູບແບບດົນຕີ), A. Lyadov (ອົງປະກອບ), A. Esipova (piano).

ໃນການສອບເສັງຄັ້ງສຸດທ້າຍ, Prokofiev ໄດ້ສະແດງ Concerto ທໍາອິດຂອງລາວຢ່າງສະຫຼາດ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ. A. Rubinstein. ນັກປະພັນໄວໜຸ່ມໄດ້ດູດເອົາທ່າອ່ຽງໃໝ່ໆໃນດົນຕີຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ ແລະທັນທີທີ່ພົບເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີນະວັດຕະກໍາ. ເວົ້າໃນນາມນັກເປຍໂນ, Prokofiev ມັກຈະລວມເອົາວຽກງານຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນບັນດາໂຄງການຂອງລາວ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາຢ່າງແຂງແຮງຈາກຜູ້ຊົມ.

ໃນ​ປີ 1918, Prokofiev ໄດ້​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ອາ​ເມລິ​ກາ, ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ - ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ, ເຢຍ​ລະ​ມັນ, ອັງກິດ, ອີ​ຕາ​ລີ, ສະເປນ. ໃນ​ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ເອົາ​ຊະ​ນະ​ຜູ້​ຊົມ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ​, ລາວ​ໃຫ້​ຄອນ​ເສີດ​ຫຼາຍ​, ຂຽນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ເປັນ​ໂອ​ເປຣາ The Love for Three Oranges (1919​)​, The Fiery Angel (1927​)​; the ballets Steel Leap (1925, ແຮງບັນດານໃຈຈາກເຫດການປະຕິວັດໃນລັດເຊຍ), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); ເຄື່ອງດົນຕີ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 1927 ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1929, Prokofiev ປະຕິບັດດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ. ໃນປີ 1927, ຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Moscow, Leningrad, Kharkov, Kyiv ແລະ Odessa. “ການຕ້ອນຮັບທີ່ມົສກູໃຫ້ຂ້ອຍແມ່ນເປັນເລື່ອງທຳມະດາ. … ການຕ້ອນຮັບໃນ Leningrad ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮ້ອນກວ່າໃນ Moscow,” ນັກປະພັນຂຽນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1932, Prokofiev ຕັດສິນໃຈກັບຄືນບ້ານເກີດຂອງຕົນ.

ຕັ້ງແຕ່ກາງຊຸມປີ 30. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Prokofiev ບັນລຸຄວາມສູງຂອງມັນ. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງຫນຶ່ງຂອງ masterpieces ລາວ - ballet "Romeo ແລະ Juliet" ຫຼັງຈາກ W. Shakespeare (1936); ລະຄອນເພງກາຕູນ Betrothal in a Monastery (The Duenna, after R. Sheridan – 1940); cantatas “Alexander Nevsky” (1939) ແລະ “Toast” (1939); ເປັນ symphonic fairy tale ກັບຂໍ້ຄວາມຂອງຕົນເອງ "Peter ແລະ Wolf" ທີ່ມີເຄື່ອງມື - ຕົວອັກສອນ (1936); ຫົກ Piano Sonata (1940); ວົງຈອນຂອງຕ່ອນ piano “ດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ” (1935).

ໃນຊຸມປີ 30-40. ດົນຕີຂອງ Prokofiev ແມ່ນປະຕິບັດໂດຍນັກດົນຕີໂຊວຽດທີ່ດີທີ່ສຸດ: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. ຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງ choreography Soviet ແມ່ນຮູບພາບຂອງ Juliet, ສ້າງໂດຍ G. Ulanova. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1941, ຢູ່ທີ່ dacha ໃກ້ກັບ Moscow, Prokofiev ໄດ້ຖືກແຕ້ມໂດຍ Leningrad Opera ແລະ Ballet Theatre. SM Kirov ນິທານ ballet "Cinderella". ຂ່າວຂອງການລະບາດຂອງສົງຄາມກັບ fascist ເຢຍລະມັນແລະເຫດການທີ່ໂສກເສົ້າຕໍ່ມາເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫມ່ໃນນັກປະພັນ. ລາວສ້າງລະຄອນໂອເປຣາພະເອກວິລະຊົນ-ຮັກຊາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ “ສົງຄາມ ແລະສັນຕິພາບ” ໂດຍອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍຂອງ L. Tolstoy (1943), ແລະເຮັດວຽກກັບຜູ້ກຳກັບ S. Eisenstein ໃນຮູບເງົາປະຫວັດສາດ “Ivan the Terrible” (1942). ຮູບພາບທີ່ລົບກວນ, ການສະທ້ອນຂອງເຫດການທາງທະຫານແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມຕັ້ງໃຈແລະພະລັງງານທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງດົນຕີຂອງ Seventh Piano Sonata (1942). ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນອັນສະຫງ່າງາມໄດ້ຖືກຈັບຢູ່ໃນ Fifth Symphony (1944), ເຊິ່ງນັກປະພັນ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, ຕ້ອງການ "ຮ້ອງເພງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າແລະມີຄວາມສຸກ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວ, ຄວາມສູງສົ່ງຂອງລາວ, ຄວາມບໍລິສຸດທາງວິນຍານຂອງລາວ."

ໃນໄລຍະຫຼັງສົງຄາມ, ເຖິງວ່າຈະມີພະຍາດຮ້າຍແຮງ, Prokofiev ໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ: ດົນຕີທີ່ຫົກ (1947) ແລະຄັ້ງທີ VII (1952), ເກົ້າ Piano Sonata (1947), ສະບັບໃຫມ່ຂອງ Opera War and Peace (1952) , ການ Cello Sonata (1949) ແລະ Symphony Concerto ສໍາລັບ cello ແລະ orchestra (1952). ທ້າຍ 40s-ຕົ້ນ 50s. ໄດ້​ຖືກ​ປົກ​ຄຸມ​ດ້ວຍ​ການ​ໂຄ​ສະ​ນາ​ທີ່​ດັງ​ກ້ອງ​ກັງ​ວົນ​ຕໍ່​ທິດ​ທາງ “ຕ້ານ​ລັດ​ທິ​ປະ​ເທດ​ຊາດ” ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ໂຊ​ຫວຽດ, ການ​ຂົ່ມ​ເຫັງ​ຜູ້​ຕາງ​ຫນ້າ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຕົນ​ຫຼາຍ​ຄົນ. Prokofiev ໄດ້ກາຍເປັນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ເປັນທາງການຕົ້ນຕໍ. ການ​ໝິ່ນປະໝາດ​ດົນຕີ​ຂອງ​ລາວ​ໃນ​ປີ 1948 ​ເຮັດ​ໃຫ້​ສຸຂະພາບ​ຂອງ​ນັກປະພັນ​ຊົ່ວ​ຮ້າຍ​ໄປ​ກວ່າ​ເກົ່າ.

Prokofiev ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວຢູ່ທີ່ dacha ໃນຫມູ່ບ້ານ Nikolina Gora ໃນບັນດາທໍາມະຊາດລັດເຊຍທີ່ລາວຮັກ, ລາວສືບຕໍ່ແຕ່ງຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການລະເມີດຂໍ້ຫ້າມຂອງທ່ານຫມໍ. ສະຖານະການທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງຊີວິດຍັງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຄຽງຄູ່ກັບບັນດາຜົນງານອັນແທ້ຈິງ, ໃນບັນດາຜົນງານຂອງຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ມີ "ແນວຄວາມຄິດທີ່ລຽບງ່າຍ" - ການສະແດງ "ການປະຊຸມຂອງ Volga ກັບ Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), suite “Winter Bonfire” (1950), ບາງໜ້າຂອງ ballet “Tale about a stone flower” (1950), Seventh Symphony. Prokofiev ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນມື້ດຽວກັນກັບ Stalin, ແລະການອໍາລາກັບນັກປະພັນລັດເຊຍຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການເດີນທາງສຸດທ້າຍຂອງລາວໄດ້ຖືກປິດບັງໂດຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນພິທີສົບຂອງຜູ້ນໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງປະຊາຊົນ.

ຮູບແບບຂອງ Prokofiev, ວຽກງານທີ່ກວມເອົາ 4 ແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງທົດສະວັດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ທີ່ວຸ້ນວາຍ, ໄດ້ຜ່ານການວິວັດທະນາການອັນຍິ່ງໃຫຍ່. Prokofiev ໄດ້ປູທາງໃຫ້ແກ່ດົນຕີໃຫມ່ຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ, ຮ່ວມກັບຜູ້ປະດິດສ້າງອື່ນໆໃນຕົ້ນສະຕະວັດ - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, ນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນ Novovensk. ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສິລະປະເປັນຕົວປ່ຽນແປງທີ່ກ້າຫານຂອງ canons ທີ່ຊຸດໂຊມຂອງສິລະປະ Romantic ໃນຕອນທ້າຍທີ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນທີ່ສວຍງາມ. ໃນທາງທີ່ແປກປະຫຼາດ, ການພັດທະນາປະເພນີຂອງ M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev ໄດ້ນໍາເອົາເຂົ້າໄປໃນດົນຕີທີ່ບໍ່ມີພະລັງງານ, ການໂຈມຕີ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ຄວາມສົດຊື່ນຂອງກໍາລັງເບື້ອງຕົ້ນ, ຮັບຮູ້ວ່າເປັນ "ຄວາມປ່າເຖື່ອນ" ("Obsession" ແລະ Toccata ສໍາລັບ piano, "Sarcasms"; symphonic "Scythian Suite" ອີງຕາມການ ballet "Ala ແລະ Lolly"; Concertos Piano ທໍາອິດແລະທີສອງ). ດົນຕີ Prokofiev ສະທ້ອນເຖິງການປະດິດສ້າງຂອງນັກດົນຕີລັດເຊຍອື່ນໆ, ນັກກະວີ, ນັກແຕ້ມຮູບ, ພະນັກງານສະແດງລະຄອນ. "Sergey Sergeevich ຫຼິ້ນຢູ່ໃນເສັ້ນປະສາດທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດຂອງ Vladimir Vladimirovich," V. Mayakovsky ກ່າວກ່ຽວກັບຫນຶ່ງໃນການສະແດງຂອງ Prokofiev. ການບິດເບືອນແລະເປັນຕົວເລກຂອງຫມູ່ບ້ານລັດເຊຍທີ່ມີນ້ໍາໂດຍຜ່ານການ prism ຂອງຄວາມງາມ exquisite ແມ່ນລັກສະນະຂອງ ballet "Tale ຂອງ Jester ຜູ້ທີ່ Cheated ສຸດເຈັດ Jesters" (ອີງໃສ່ tales fairy ຈາກການເກັບກໍາຂອງ A. Afanasyev). ຂ້ອນຂ້າງຫາຍາກໃນເວລານັ້ນ lyricism; ໃນ Prokofiev, ລາວບໍ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວແລະຄວາມອ່ອນໄຫວ - ລາວຂີ້ອາຍ, ອ່ອນໂຍນ, ອ່ອນໂຍນ ("ເວລາສັ້ນໆ", "ນິທານຂອງແມ່ເຖົ້າ" ສໍາລັບ piano).

ຄວາມສະຫວ່າງ, variegation, ການສະແດງອອກເພີ່ມຂຶ້ນແມ່ນປົກກະຕິຂອງແບບຂອງຕ່າງປະເທດສິບຫ້າປີ. ນີ້​ແມ່ນ​ໂອ​ເປຣາ “ຮັກ​ສາມ​ສີ​ສົ້ມ”, splashing ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສຸກ, ຄວາມ​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ, ອີງ​ຕາມ fairy tale ໂດຍ K. Gozzi ("ຈອກ​ຂອງ champagne​"​, ອີງ​ຕາມ​ການ A. Lunacharsky​; ການ Concerto ທີສາມ splendid ກັບຄວາມກົດດັນ motor ທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຕົນ, ກໍານົດອອກໂດຍ melody ທໍ່ທີ່ປະເສີດຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງພາກທີ 1, ເນື້ອເພງ penetrating ຂອງຫນຶ່ງໃນການປ່ຽນແປງຂອງພາກທີ 2 (1917-21); ຄວາມກົດດັນຂອງອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນ "ເທວະດາ Fiery" (ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ V. Bryusov); ພະລັງວິລະຊົນແລະຂອບເຂດຂອງ Symphony ທີສອງ (1924); "Cubist" ຕົວເມືອງຂອງ "ເຫຼັກກ້າ"; introspection lyrical ຂອງ "ຄວາມຄິດ" (1934) ແລະ "ສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ" (1928) ສໍາລັບ piano. ໄລຍະເວລາຮູບແບບ 30-40s. ຫມາຍໂດຍການຍັບຍັ້ງຕົນເອງທີ່ສະຫລາດທີ່ປະກົດຢູ່ໃນການໃຫຍ່ເຕັມຕົວ, ສົມທົບກັບຄວາມເລິກແລະດິນແຫ່ງຊາດຂອງແນວຄວາມຄິດສິລະປະ. ນັກປະພັນພະຍາຍາມໃຫ້ແນວຄວາມຄິດ ແລະຫົວຂໍ້ຂອງມະນຸດທົ່ວໄປ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຮູບພາບຂອງປະຫວັດສາດ, ຕົວລະຄອນດົນຕີທີ່ສົດໃສ, ມີລັກສະນະຈິງ. ເສັ້ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນນີ້ແມ່ນເລິກລົງໂດຍສະເພາະໃນ 40s. ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ກັບ​ອຸ​ປະ​ສັກ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ໂຊ​ຫວຽດ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ປີ​ສົງ​ຄາມ​. ການ​ເປີດ​ເຜີຍ​ຄຸນຄ່າ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ມະນຸດ, ການ​ປະດິດ​ສ້າງ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ ກາຍ​ເປັນ​ຄວາມ​ມຸ່ງ​ມາດ​ປາດ​ຖະໜາ​ຕົ້ນຕໍ​ຂອງ Prokofiev: “ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ເຊື່ອ​ໝັ້ນ​ວ່າ ນັກ​ປະພັນ​ຄື​ນັກ​ປະພັນ, ຊ່າງ​ປັ້ນ, ຈິດຕະກອນ, ​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ໃຫ້​ຮັບ​ໃຊ້​ມະນຸດ ​ແລະ ປະຊາຊົນ. ມັນຄວນຈະຮ້ອງເພງຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດແລະນໍາພາບຸກຄົນໄປສູ່ອະນາຄົດທີ່ສົດໃສ. ດັ່ງກ່າວ, ຈາກທັດສະນະຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແມ່ນລະຫັດຂອງສິນລະປະ unshakable.

Prokofiev ໄດ້ປະໄວ້ເປັນມໍລະດົກສ້າງສັນຂະຫນາດໃຫຍ່ - 8 operas; 7 ballets; 7 symphonies; 9 sonatas piano; 5 piano concertos (ຊຶ່ງໃນນັ້ນສີ່ແມ່ນສໍາລັບມືຊ້າຍຫນຶ່ງ); 2 violin, 2 cello concertos (ທີສອງ – Symphony-concert); 6 cantatas; oratorio; 2 ຊຸດ vocal ແລະ symphonic; ຕ່ອນ piano ຫຼາຍ; ຕ່ອນສໍາລັບ orchestra (ລວມທັງ Overture ລັດເຊຍ, Symphonic Song, Ode ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມ, 2 Pushkin Waltzes); ຫ້ອງເຮັດວຽກ (Overture ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຊາວຢິວສໍາລັບ clarinet, piano ແລະ string quartet; Quintet ສໍາລັບ oboe, clarinet, violin, viola ແລະ double bass; 2 string quartets; 2 sonatas ສໍາລັບ violin ແລະ piano; Sonata ສໍາລັບ cello ແລະ piano; ຈໍານວນຂອງອົງປະກອບ vocal ສໍາລັບຄໍາສັບ A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev ແລະອື່ນໆ).

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Prokofiev ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທົ່ວໂລກ. ຄຸນຄ່າອັນຍືນຍົງຂອງດົນຕີຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ແລະຄວາມເມດຕາຂອງລາວ, ໃນຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງລາວຕໍ່ແນວຄວາມຄິດຂອງມະນຸດທີ່ສູງ, ໃນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງການສະແດງສິລະປະຂອງວຽກງານຂອງລາວ.

Y. Kholopov

• Opera ເຮັດວຽກໂດຍ Prokofiev →
• ເປຍໂນເຮັດວຽກໂດຍ Prokofiev →
• Piano Sonatas ໂດຍ Prokofiev →
• Prokofiev ນັກ piano →