Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ RSFSR (1933). ໃນປີ 1909 ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງ Regency ຂອງໂບດ Singing Chapel ດ້ວຍຫົວຂໍ້ຂອງ regent, ໃນປີ 1916 ທີ່ St. Petersburg Conservatory, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາກັບ AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (ປະຕິບັດການ. ). ໃນ​ປີ 1914 ລາວ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ເຮັດ​ວຽກ​ເປັນ pianist-accompanist ຢູ່ Mariinsky Theatre. ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ 1918 conductor, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1925 ຫົວຫນ້າ conductor ແລະຫົວຫນ້າຂອງພາກສ່ວນດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນນີ້.

Dranishnikov ເປັນ conductor opera ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ການເປີດເຜີຍຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງລະຄອນດົນຕີຂອງການສະແດງ Opera, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງເວທີ, ນະວັດຕະກໍາແລະຄວາມສົດຊື່ນຂອງການຕີຄວາມຫມາຍໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບລາວດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຫມາະສົມຂອງຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງສຽງແລະຫຼັກການຂອງເຄື່ອງມື, ນະໂຍບາຍດ້ານ choral - ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ cantilena ທີ່ສຸດ. ຂອງ​ສຽງ orchestral​.

ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Dranishnikov, operas ຄລາສສິກໄດ້ຖືກດໍາເນີນຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Mariinsky (ລວມທັງ Boris Godunov, ໃນສະບັບຂອງຜູ້ຂຽນໂດຍ MP Mussorgsky, 1928; Queen of Spades, 1935, ແລະ Opera ອື່ນໆໂດຍ PI Tchaikovsky; "Wilhelm Tell", 1932; “Troubadour”, 1933), ຜົນງານຂອງໂຊວຽດ (“Eagle Revolt” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofiev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) ແລະນັກປະພັນຊາວເອີຣົບຕາເວັນຕົກສະໄໝໃໝ່ (“Distant Ring” ໂດຍ Schreker. , 1925; “Wozzeck” ໂດຍ Berg, 1927).

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1936, Dranishnikov ໄດ້ເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະແລະຫົວຫນ້າ conductor ຂອງ Kyiv Opera Theatre; ການຜະລິດຂອງ Lysenko's Tapac Bulba (ສະບັບໃຫມ່ໂດຍ BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). ພຣະອົງຍັງໄດ້ປະຕິບັດເປັນ conductor symphony ແລະ pianist (ໃນ USSR ແລະຕ່າງປະເທດ).

ຜູ້ຂຽນບົດຄວາມ, ວຽກງານດົນຕີ ("Symphonic etude" ສໍາລັບ piano ກັບ orc., vocals, ແລະອື່ນໆ) ແລະການຖອດຂໍ້ຄວາມ. MF Rylsky ອຸທິດ Sonnet "ການເສຍຊີວິດຂອງວິລະຊົນ" ເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Dranishnikov.

ອົງປະກອບ: Opera "ຮັກສໍາລັບສາມຫມາກກ້ຽງ". ສໍາລັບການຜະລິດຂອງ Opera ໂດຍ S. Prokofiev, ໃນ: ຄວາມຮັກສໍາລັບສາມຫມາກກ້ຽງ, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, ໃນ: Modern Instrumentalism, L., 1927; ສິລະປິນ EB Wolf-Israel ໄດ້ຮັບກຽດ. ເຖິງວັນຄົບຮອບ 40 ປີຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງລາວ, L., 1934; ລະຄອນດົນຕີຂອງ Queen of Spades, ໃນຄໍເລັກຊັນ: Queen of Spades. Opera ໂດຍ PI Tchaikovsky, L., 1935.

ນັກສິລະປິນທີ່ມີຂອບເຂດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະອາລົມທີ່ດຸຫມັ່ນ, ເປັນນັກປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ, ຜູ້ຄົ້ນພົບຂອບເຂດໃຫມ່ໃນລະຄອນດົນຕີ - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Dranishnikov ເຂົ້າໄປໃນສິລະປະຂອງພວກເຮົາ. ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາໂຊວຽດຄັ້ງທໍາອິດ, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາທໍາອິດທີ່ວຽກງານທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບເວລາຂອງພວກເຮົາ.

Dranishnikov ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດລະດູຮ້ອນໃນ Pavlovsk. ໃນປີ 1918, ໂດຍໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກ Petrograd Conservatory ທີ່ສວຍງາມເປັນ conductor (ກັບ N. Cherepnin), pianist ແລະນັກປະພັນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການດໍາເນີນການຢູ່ໂຮງລະຄອນ Mariinsky, ບ່ອນທີ່ລາວເຄີຍເຮັດວຽກເປັນຜູ້ປະກອບ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຫຼາຍໆຫນ້າທີ່ສົດໃສໃນປະຫວັດສາດຂອງກຸ່ມນີ້ໄດ້ພົວພັນກັບຊື່ຂອງ Dranishnikov, ຜູ້ທີ່ໃນປີ 1925 ໄດ້ກາຍເປັນຫົວຫນ້າຜູ້ນໍາ. ພຣະອົງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ອໍານວຍການທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດວຽກ, ປັບປຸງ repertoire ໄດ້. ທຸກໆຂົງເຂດຂອງໂຮງດົນຕີແມ່ນຂຶ້ນກັບພອນສະຫວັນຂອງລາວ. ວຽກງານທີ່ມັກຂອງ Dranishnikov ປະກອບມີ Opera ໂດຍ Glinka, Borodin, Mussorgsky, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນ Tchaikovsky (ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນ Queen of Spades, Iolanta, ແລະ Mazeppa, ເຊິ່ງໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Asafiev, ລາວ "ຄົ້ນພົບຄືນໃຫມ່, ເປີດເຜີຍຈິດວິນຍານທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງສິ່ງມະຫັດສະຈັນນີ້, ດົນຕີທີ່ມີນ້ໍາ, ຄວາມກ້າຫານຂອງມັນ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ເນື້ອເພງທີ່ເປັນເພດຍິງ”). Dranishnikov ຍັງໄດ້ຫັນໄປຫາດົນຕີເກົ່າ ("The Water Carrier" ໂດຍ Cherubini, "Wilhelm Tell" ໂດຍ Rossini), ດົນໃຈ Wagner ("Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). ແຕ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນໂດຍສະເພາະໃນວຽກງານທີ່ທັນສະໄຫມ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ The Rosenkavalier ຂອງ Leningraders Strauss, ຄວາມຮັກຂອງ Prokofiev ສໍາລັບສາມຫມາກກ້ຽງ, Schreker's The Distant Ringing, Pashchenko's Eagle's Revolt, ແລະ Deshevov's Ice and Steel. ໃນທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ຍຶດເອົາບົດລະຄອນດົນຕີ ballet ຈາກມືຂອງ Drigo ອາຍຸ, ປັບປຸງ Egyptian Nights, Chopiniana, Giselle, Carnival, staging The Flames of Paris. ດັ່ງກ່າວເປັນຂອບເຂດຂອງກິດຈະກໍາຂອງຈິດຕະນາການນີ້.

ໃຫ້ພວກເຮົາເພີ່ມວ່າ Dranishnikov ປະຕິບັດຢ່າງເປັນປົກກະຕິໃນຄອນເສີດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະໃນ Damnation of Faust ຂອງ Berlioz, Symphony ທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky, Scythian Suite ຂອງ Prokofiev, ແລະເຮັດວຽກໂດຍ Impressionists ຝຣັ່ງ. ແລະທຸກໆການສະແດງ, ທຸກໆຄອນເສີດທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Dranishnikov ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນບັນຍາກາດຂອງຄວາມສະຫນຸກສະຫນານໃນງານບຸນ, ມາພ້ອມກັບກິດຈະກໍາທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສິລະປະ. ນັກວິຈານບາງຄັ້ງສາມາດ "ຈັບ" ລາວໃນຄວາມຜິດພາດເລັກນ້ອຍ, ມີຕອນແລງໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍ, ແຕ່ບໍ່ມີໃຜສາມາດປະຕິເສດພອນສະຫວັນຂອງລາວໃນພະລັງງານທີ່ຫນ້າຈັບໃຈ.

ນັກວິຊາການ B. Asafiev, ຜູ້ທີ່ຕີລາຄາສູງສິລະປະຂອງ Dranishnikov, ຂຽນວ່າ: "ການປະພຶດຂອງລາວທັງຫມົດແມ່ນ "ຕ້ານກັບປະຈຸບັນ", ຕໍ່ກັບ pedantry ມືອາຊີບທາງວິຊາການແຄບ. ເປັນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວ, ມີຄວາມກົມກຽວກັນ, ເຊິ່ງມີຫູພາຍໃນທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຍິນຄະແນນກ່ອນທີ່ມັນຈະດັງໃນວົງດົນຕີ, Dranishnikov ໃນການສະແດງຂອງລາວແມ່ນມາຈາກດົນຕີໄປສູ່ການດໍາເນີນການ, ແລະບໍ່ກົງກັນຂ້າມ. ລາວໄດ້ພັດທະນາເຕັກນິກຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຂຶ້ນກັບແຜນການ, ຄວາມຄິດແລະອາລົມ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ເຕັກນິກຂອງທ່າທາງພາດສະຕິກ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມີຈຸດປະສົງເພື່ອຄວາມຊົມເຊີຍຂອງປະຊາຊົນ.

Dranishnikov, ຜູ້ທີ່ສະເຫມີເປັນຫ່ວງຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງດົນຕີເປັນຄໍາເວົ້າທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ນັ້ນແມ່ນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ສິລະປະຂອງ intonation, ເຊິ່ງພະລັງງານຂອງການອອກສຽງ, ການສະແດງອອກ, ນຳ ເອົາເນື້ອແທ້ຂອງດົນຕີນີ້ແລະປ່ຽນສຽງທາງດ້ານຮ່າງກາຍໄປສູ່ສຽງ. ຜູ້ຖືຄວາມຄິດ - Dranishnikov ໄດ້ຊອກຫາວິທີເຮັດມືຂອງຜູ້ນໍາ - ເຕັກນິກຂອງຜູ້ນໍາ - ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສາມາດເວົ້າໄດ້ແລະມີຄວາມອ່ອນໄຫວ, ຄືກັບອະໄວຍະວະຂອງການປາກເວົ້າຂອງມະນຸດ, ເພື່ອໃຫ້ດົນຕີດັງຂື້ນໃນການປະຕິບັດຕົ້ນຕໍເປັນ intonation ສົດ, fanned ກັບການເຜົາໄຫມ້ອາລົມ, intonation. ມັນບົ່ງບອກເຖິງຄວາມໝາຍຢ່າງແທ້ຈິງ. ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະຫນາຂອງລາວເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຍົນດຽວກັນກັບແນວຄວາມຄິດຂອງຜູ້ສ້າງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ…

… ຄວາມຢືດຢຸ່ນຂອງ “ມືເວົ້າ” ຂອງລາວແມ່ນພິເສດ, ພາສາຂອງດົນຕີ, ເນື້ອແທ້ຂອງຄວາມໝາຍຂອງມັນແມ່ນມີຢູ່ກັບລາວຜ່ານແກະສະຫຼັກທາງດ້ານວິຊາການ ແລະສະໄຕລ໌ທັງໝົດ. ບໍ່ແມ່ນສຽງດຽວອອກຈາກການສໍາພັດກັບຄວາມຫມາຍທົ່ວໄປຂອງວຽກງານແລະບໍ່ແມ່ນສຽງດຽວອອກຈາກຮູບພາບ, ອອກຈາກການສະແດງອອກທາງສິລະປະຂອງແນວຄວາມຄິດແລະອອກຈາກ intonation ສົດ - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຄົນສາມາດສ້າງຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງນາຍພາສາ Dranishnikov. .

ຜູ້ເບິ່ງໂລກໃນແງ່ດີໂດຍທໍາມະຊາດ, ລາວໄດ້ສະແຫວງຫາດົນຕີ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ການຢືນຢັນຊີວິດ - ແລະດັ່ງນັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າວຽກງານທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ສຸດ, ແມ່ນແຕ່ເຮັດວຽກທີ່ຖືກພິດໂດຍຄວາມບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆ, ເລີ່ມຕົ້ນສຽງຄືກັບວ່າເງົາຂອງຄວາມສິ້ນຫວັງໄດ້ແຕະຕ້ອງພວກເຂົາ, "ແຕ່ຢູ່ທີ່ ຫຼັກຄວາມຮັກນິລັນດອນຂອງຊີວິດສະເຫມີຮ້ອງກ່ຽວກັບຕົວມັນເອງ” … Dranishnikov ໄດ້ໃຊ້ເວລາປີສຸດທ້າຍຂອງລາວໃນ Kyiv, ບ່ອນທີ່ຈາກ 1936 ລາວໄດ້ເປັນຫົວຫນ້າ Opera ແລະ Ballet Theatre. Shevchenko. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງລາວທີ່ປະຕິບັດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນການຜະລິດຂອງ "Taras Bulba" ໂດຍ Lysenko, "Shchors" ໂດຍ Lyatoshinsky, "Perekop" ໂດຍ Meitus, Rybalchenko ແລະ Titsa. ການເສຍຊີວິດຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໄດ້ເອົາຊະນະ Dranishnikov ຢູ່ໃນບ່ອນເຮັດວຽກ - ທັນທີຫຼັງຈາກການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງສຸດທ້າຍ.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.