Sonata |

ital. sonata, ຈາກ sonare – ກັບສຽງ

ຫນຶ່ງໃນປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ solo ຫຼື chamber-ensemble instr. ເພງ. ຄລາສສິກ S., ຕາມກົດລະບຽບ, ການຜະລິດຫຼາຍພາກສ່ວນ. ມີພາກສ່ວນທີ່ຮ້າ ​​ຍໄວ (ທໍາອິດ - ໃນຮູບແບບ sonata ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ) ແລະກາງຊ້າ; ບາງຄັ້ງ minuet ຫຼື scherzo ແມ່ນລວມຢູ່ໃນວົງຈອນ. ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຂອງແນວພັນເກົ່າ (trio sonata), S. , ກົງກັນຂ້າມກັບບາງປະເພດສະພາການອື່ນໆ (trio, quartet, quintet, ແລະອື່ນໆ), ປະກອບດ້ວຍນັກສະແດງບໍ່ເກີນ 2 ຄົນ. ມາດຕະຖານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຍຸກຂອງຄລາສສິກ (ເບິ່ງໂຮງຮຽນຄລາສສິກວຽນນາ).

ການປະກົດຕົວຂອງຄໍາວ່າ "S." ວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງການສ້າງຕັ້ງເອກະລາດ. instr. ປະເພດ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, S. ຖືກເອີ້ນວ່າ wok. ຕ່ອນທີ່ມີເຄື່ອງມືຫຼືດ້ວຍຕົນເອງ. instr. ວຽກງານ, ເຊິ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຍັງເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ wok ໄດ້. ວິທີການຂຽນແລະເປັນ preim. ການຖອດຂໍ້ຄວາມ wok ງ່າຍດາຍ. ລະຄອນ. ໃນຖານະເປັນ instr. ຫຼິ້ນຄໍາວ່າ "S." ພົບແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 13. ເອີ້ນວ່າ "sonata" ຫຼື "sonado" ຢ່າງກວ້າງຂວາງກວ່າຈະຖືກນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ໃນຍຸກຂອງ Renaissance ທ້າຍ (ສະຕະວັດທີ 16) ໃນປະເທດສະເປນໃນ decomp. tablature (ຕົວຢ່າງ, ໃນ El Maestro ໂດຍ L. Milan, 1535; ໃນ Sila de Sirenas ໂດຍ E. Valderrabano, 1547), ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນອິຕາລີ. ມັກຈະມີຊື່ຄູ່. – canzona da sonar ຫຼື canzona per sonare (ຕົວຢ່າງ: y H. Vicentino, A. Bankieri ແລະອື່ນໆ).

ກັບ con. ສະຕະວັດທີ 16 ໃນອິຕາລີ (ຫົວຫນ້າ arr. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ F. Maskera), ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຄໍາວ່າ "S." ເປັນການກໍານົດຂອງ instr ເອກະລາດ. plays (ກົງກັນຂ້າມກັບ cantata as wok. plays). ໃນເວລາດຽວກັນ, ໂດຍສະເພາະໃນ con. 16 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 17, ຄໍາວ່າ "S." ນໍາໃຊ້ກັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຮູບແບບແລະຫນ້າທີ່ instr. ບົດຂຽນ. ບາງຄັ້ງ S. ຖືກເອີ້ນວ່າ instr. ພາກສ່ວນຂອງການບໍລິການຂອງໂບດ (ຫົວຂໍ້ "Alla devozione" - "ໃນລັກສະນະ pious" ຫຼື "Graduale" ໃນ Sonatas Banchieri ແມ່ນຫນ້າສັງເກດ, ຊື່ຂອງວຽກງານຫນຶ່ງໃນປະເພດນີ້ໂດຍ K. Monteverdi ແມ່ນ "Sonata sopra Sancta Maria" – “Sonata-liturgy of the Virgin Mary”), as well as opera overtures (ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ, the introduction to MA Honor's opera The Golden Apple, called by S. – Il porno d'oro, 1667). ສໍາລັບເວລາດົນນານບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຊັດເຈນລະຫວ່າງການອອກແບບ "S", "symphony" ແລະ "concert". ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17 (Early Baroque), 2 ປະເພດຂອງ S. ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ: sonata da chiesa (ໂບດ S.) ແລະ sonata da camera (ສະພາ, ທາງຫນ້າ. S.). ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດການກໍານົດເຫຼົ່ານີ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນ "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" ໂດຍ T. Merula (1637). Sonata da chiesa ເພິ່ງພາອາໄສ polyphonic ຫຼາຍຂຶ້ນ. ຮູບແບບ, sonata da ກ້ອງຖ່າຍຮູບໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການເດັ່ນຂອງສາງ homophonic ແລະການເອື່ອຍອີງກ່ຽວກັບການ danceability.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 17 ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. trio sonata ສໍາລັບ 2 ຫຼື 3 ຜູ້ນກັບ basso continuo accompaniment. ມັນແມ່ນຮູບແບບການຫັນປ່ຽນຈາກ polyphony ຂອງສະຕະວັດທີ 16. ເພື່ອ solo S. 17-18 ສັດຕະວັດ. ໃນການປະຕິບັດ. ອົງປະກອບຂອງ S. ໃນເວລານີ້ສະຖານທີ່ຊັ້ນນໍາແມ່ນຍຶດຄອງໂດຍສາຍ. bowed ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ມີ melodic ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ໂອກາດ.

ຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 17 ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະ S. dismemberment ເປັນພາກສ່ວນ (ປົກກະຕິແລ້ວ 3-5). ພວກມັນຖືກແຍກອອກຈາກກັນແລະກັນໂດຍເສັ້ນຄູ່ຫຼືການອອກແບບພິເສດ. ວົງຈອນ 5 ສ່ວນແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍ sonatas ຫຼາຍໂດຍ G. Legrenzi. ເປັນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, S. ພາກສ່ວນດຽວຍັງພົບເຫັນ (ໃນ Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). ປົກກະຕິທີ່ສຸດແມ່ນວົງຈອນ 4 ສ່ວນທີ່ມີລໍາດັບຂອງພາກສ່ວນ: ຊ້າ - ໄວ - ຊ້າ - ໄວ (ຫຼື: ໄວ - ຊ້າ - ໄວ - ໄວ). ພາກທີ 1 ຊ້າ - ແນະນໍາ; ມັນປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນອີງໃສ່ການ imitations (ບາງຄັ້ງຂອງສາງ homophonic), ມີ improvisation. ລັກສະນະ, ມັກຈະປະກອບມີຈັງຫວະຈຸດ; ສ່ວນໄວທີ 2 ແມ່ນ fugue, ສ່ວນຊ້າທີ 3 ແມ່ນ homophonic, ຕາມກົດລະບຽບ, ໃນຈິດໃຈຂອງ sarabande; ສະຫຼຸບ. ສ່ວນໄວແມ່ນຍັງ fugue. ກ້ອງ Sonata da ແມ່ນການສຶກສາການເຕັ້ນຟຣີ. ຫ້ອງ, ເຊັ່ນຊຸດ: allemande – courant – sarabande – gigue (ຫຼື gavotte). ໂຄງການນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການເສີມໂດຍການເຕັ້ນລໍາອື່ນໆ. ພາກສ່ວນ.

ຄໍານິຍາມຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ sonata da ມັກຈະຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຊື່. - "ຊຸດ", "partita", "ພາສາຝຣັ່ງ. overture", "ຄໍາສັ່ງ", ແລະອື່ນໆ. ໃນ con. ສະຕະວັດທີ 17 ໃນປະເທດເຢຍລະມັນມີຜະລິດຕະພັນ. ປະເພດປະສົມ, ສົມທົບຄຸນສົມບັດຂອງທັງສອງປະເພດຂອງ S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, ແລະອື່ນໆ). ໄປໂບດ. S. ເຈາະພາກສ່ວນທີ່ໃກ້ຊິດຢູ່ໃນທໍາມະຊາດເພື່ອເຕັ້ນລໍາ (gigue, minuet, gavotte), ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງ - ພາກສ່ວນ preluded ຟຣີຈາກສາດສະຫນາຈັກ. S. ບາງຄັ້ງນີ້ນໍາໄປສູ່ການລວມຕົວຢ່າງສົມບູນຂອງທັງສອງປະເພດ (GF Teleman, A. Vivaldi).

ພາກສ່ວນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນ S. ໂດຍວິທີການ thematic. ການເຊື່ອມຕໍ່ (ໂດຍສະເພາະລະຫວ່າງພາກສ່ວນທີ່ສຸດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ C. op. 3 No 2 Corelli), ການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງແຜນການສຽງປະສົມກົມກຽວ (ພາກສ່ວນທີ່ສຸດຢູ່ໃນຄີຕົ້ນຕໍ, ພາກສ່ວນກາງໃນຂັ້ນສອງ), ບາງຄັ້ງມີ ການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການອອກແບບໂຄງການ (S. “ເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີ” Kunau).

ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 17 ພ້ອມກັບ sonatas trio, ຕໍາແຫນ່ງທີ່ເດັ່ນຊັດແມ່ນໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍ S. ສໍາລັບ violin - ເຄື່ອງມືທີ່ກໍາລັງປະສົບກັບການອອກດອກຄັ້ງທໍາອິດແລະສູງສຸດຂອງມັນໃນເວລານີ້. ປະເພດ skr. S. ໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນການເຮັດວຽກຂອງ G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. ຜູ້ແຕ່ງຈຳນວນໜຶ່ງມີຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 18 (JS Bach, GF Teleman ແລະອື່ນໆ) ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຂະຫຍາຍຊິ້ນສ່ວນແລະຫຼຸດລົງຈໍານວນຂອງພວກເຂົາເປັນ 2 ຫຼື 3 - ປົກກະຕິແລ້ວເນື່ອງຈາກການປະຕິເສດຫນຶ່ງໃນ 2 ພາກສ່ວນຊ້າຂອງໂບດ. S. (ຕົວຢ່າງ, IA Sheibe). ຕົວຊີ້ບອກຂອງ tempo ແລະລັກສະນະຂອງພາກສ່ວນກາຍເປັນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo", ແລະອື່ນໆ). S. ສໍາລັບ violin ທີ່ມີສ່ວນພັດທະນາຂອງ clavier ທໍາອິດປາກົດຢູ່ໃນ JS Bach. ຊື່ "ຈາກ." ໃນການພົວພັນກັບສິ້ນ clavier solo, I. Kunau ແມ່ນຜູ້ທໍາອິດທີ່ໃຊ້ມັນ.

ໃນຍຸກຄລາສສິກຕົ້ນ (ກາງສະຕະວັດທີ 18) S. ຄ່ອຍໆຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນປະເພດທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີສະພາ. ໃນປີ 1775, IA Schultz ໄດ້ກໍານົດ S. ເປັນຮູບແບບທີ່ "ກວມເອົາລັກສະນະທັງຫມົດແລະການສະແດງອອກທັງຫມົດ." DG Türkສັງເກດເຫັນໃນປີ 1789: "ໃນບັນດາຕ່ອນທີ່ຂຽນສໍາລັບ clavier, Sonata ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທໍາອິດຢ່າງຖືກຕ້ອງ." ອີງຕາມ FW Marpurg, ໃນ S. ມີຄວາມຈໍາເປັນ "ມີສາມຫຼືສີ່ຊິ້ນຕໍ່ໆກັນຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ກໍານົດໂດຍການອອກແບບ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Allegro, Adagio, Presto, ແລະອື່ນໆ." piano clavier ຍ້າຍໄປແຖວຫນ້າ, ເປັນ piano hammer-action ທີ່ປາກົດໃຫມ່. (ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທໍາອິດ - S. op. 8 Avison, 1764), ແລະສໍາລັບ harpsichord ຫຼື clavichord (ສໍາລັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນເຫນືອແລະກາງເຢຍລະມັນ - WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV Wolf ແລະ ອື່ນໆ – clavichord ແມ່ນເຄື່ອງມື favorite). ປະເພນີຂອງການມາກັບ C. basso continuo ແມ່ນເສຍຊີວິດອອກ. ປະເພດກາງຂອງ clavier piano ແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍ, ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມທາງເລືອກຂອງຫນຶ່ງຫຼືສອງເຄື່ອງມືອື່ນໆ, ສ່ວນຫຼາຍມັກ violins ຫຼືເຄື່ອງມື melodic ອື່ນໆ (sonatas ໂດຍ C. Avison, I. Schobert, ແລະບາງ sonatas ຕົ້ນໂດຍ WA ​​Mozart), ໂດຍສະເພາະ. ໃນປາຣີ ແລະລອນດອນ. S. ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບຄລາສສິກ. ອົງປະກອບຄູ່ດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມ obligatory ຂອງ clavier ແລະ c.-l. ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ (violin​, flute​, cello​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​. ໃນບັນດາຕົວຢ່າງທໍາອິດ - S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

ການປະກົດຕົວຂອງຮູບແບບໃຫມ່ຂອງ S. ໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍການຫັນປ່ຽນຈາກ polyphonic. fugue warehouse ກັບ homophonic. Sonata allegro ຄລາສສິກຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍສະເພາະໃນ sonatas ຫນຶ່ງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ D. Scarlatti ແລະໃນ 3-part sonatas ຂອງ CFE Bach, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຍຸກຂອງລາວ - B. Pasquini, PD Paradisi ແລະອື່ນໆ. ວຽກງານຂອງນັກປະພັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ galaxy ນີ້ໄດ້ຖືກລືມ, ພຽງແຕ່ sonatas ໂດຍ D. Scarlatti ແລະ CFE Bach ສືບຕໍ່ປະຕິບັດ. D. Scarlatti ຂຽນຫຼາຍກວ່າ 500 S. (ມັກເອີ້ນວ່າ Essercizi ຫຼືຕ່ອນສໍາລັບ harpsichord); ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຢ່າງລະອຽດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສໍາເລັດຮູບ filigree, ແນວພັນຂອງຮູບຮ່າງແລະປະເພດ. KFE Bach ສ້າງຕັ້ງຄລາສສິກ. ໂຄງສ້າງຂອງວົງຈອນ S. 3 ສ່ວນ (ເບິ່ງແບບຟອມ Sonata-cyclic). ໃນການເຮັດວຽກຂອງແມ່ບົດຂອງອິຕາລີ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ GB Sammartini, ມັກຈະພົບເຫັນຮອບວຽນ 2 ສ່ວນ: Allegro – Menuetto.

ຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາວ່າ "S." ໃນຍຸກຄລາສສິກຕົ້ນແມ່ນບໍ່ຫມັ້ນຄົງທັງຫມົດ. ບາງຄັ້ງມັນຖືກໃຊ້ເປັນຊື່ຂອງ instr. ຫຼິ້ນ (J. Carpani). ໃນປະເທດອັງກິດ, S. ມັກຈະຖືກກໍານົດດ້ວຍ "ບົດຮຽນ" (S. Arnold, op. 7) ແລະ solo sonata, ນັ້ນແມ່ນ, S. ສໍາລັບ melodic. ເຄື່ອງມື (violin, cello) ກັບ basso continuo (P. Giardini, op.16), ໃນປະເທດຝຣັ່ງ - ມີສິ້ນສໍາລັບ harpsichord (JJC Mondonville, op. 3), ໃນ Vienna - ມີການແຜ່ກະຈາຍ (GK Wagenseil, J. Haydn), ໃນ Milan – ມີ nocturne (GB Sammartini, JK Bach). ບາງຄັ້ງຄໍາສັບ sonata da camera (KD Dittersdorf) ຖືກນໍາໃຊ້. ສໍາລັບບາງຄັ້ງ ecclesiastical S. ຍັງຮັກສາຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົນ (17 sonatas ecclesiastical ໂດຍ Mozart). ປະເພນີ Baroque ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນເຄື່ອງປະດັບທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ melodies (Benda), ແລະໃນການນໍາຂອງ virtuoso figurative passages (M. Clementi), ໃນລັກສະນະຂອງວົງຈອນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ໃນ sonatas ຂອງ F. Durante, ສ່ວນ fugue ທໍາອິດແມ່ນມັກຈະກົງກັນຂ້າມກັບທີສອງ, ລາຍລັກອັກສອນໃນລັກສະນະຂອງ gigue ໄດ້. ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊຸດເກົ່າແມ່ນຍັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນການນໍາໃຊ້ minuet ສໍາລັບພາກສ່ວນກາງຫຼືສຸດທ້າຍຂອງ S. (Wagenseil).

ຫົວຂໍ້ຄລາສສິກໃນຕົ້ນໆ. S. ມັກຈະຮັກສາຄຸນສົມບັດຂອງ imitation polyphony. ຄັງສິນຄ້າ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ກັບ symphony ກັບ thematicism homophonic ລັກສະນະຂອງຕົນໃນໄລຍະນີ້, ເນື່ອງຈາກອິດທິພົນອື່ນໆກ່ຽວກັບການພັດທະນາຂອງປະເພດ (ຕົ້ນຕໍແມ່ນອິດທິພົນຂອງດົນຕີ Opera). ມາດຕະຖານຄລາສສິກ. S. ສຸດທ້າຍເອົາຮູບຮ່າງໃນວຽກງານຂອງ J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. ວົງຈອນ 3 ສ່ວນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວໄວທີ່ສຸດແລະພາກສ່ວນກາງຊ້າກາຍເປັນປົກກະຕິສໍາລັບ S. (ກົງກັນຂ້າມກັບ symphony ທີ່ມີວົງຈອນ 4 ພາກປົກກະຕິຂອງມັນ). ໂຄງສ້າງຂອງວົງຈອນນີ້ກັບຄືນໄປບ່ອນເກົ່າ C. da chiesa ແລະ solo instr. ຄອນເສີດ baroque. ສະຖານທີ່ຊັ້ນນໍາໃນຮອບວຽນແມ່ນຄອບຄອງໂດຍສ່ວນທີ 1. ມັນໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນເກືອບສະເຫມີໃນຮູບແບບ sonata, ການພັດທະນາທີ່ສຸດຂອງ instr ຄລາສສິກທັງຫມົດ. ແບບຟອມ. ຍັງມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ: ຕົວຢ່າງ, ໃນ fp. Mozart's sonata A-dur (K.-V. 331) ສ່ວນທໍາອິດແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນຮູບແບບຂອງການປ່ຽນແປງ, ໃນຂອງຕົນເອງ C. Es-dur (K.-V. 282) ສ່ວນທໍາອິດແມ່ນ adagio. ພາກທີສອງກົງກັນຂ້າມກັບອັນທໍາອິດເນື່ອງຈາກຈັງຫວະຊ້າ, ເນື້ອເພງແລະລັກສະນະການໄຕ່ຕອງ. ສ່ວນນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີອິດສະລະພາບຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນທາງເລືອກຂອງໂຄງສ້າງ: ມັນສາມາດນໍາໃຊ້ຮູບແບບ 3 ສ່ວນທີ່ສັບສົນ, ຮູບແບບ sonata ແລະການດັດແກ້ຕ່າງໆຂອງມັນ (ໂດຍບໍ່ມີການພັດທະນາ, ມີຕອນ), ແລະອື່ນໆ. ຕົວຢ່າງ, C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur ສໍາລັບ Haydn). ການເຄື່ອນໄຫວທີສາມ, ປົກກະຕິແລ້ວໄວທີ່ສຸດໃນຮອບວຽນ (Presto, allegro vivace ແລະ tempos ໃກ້ຊິດ), ເຂົ້າຫາການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດທີ່ມີລັກສະນະການເຄື່ອນໄຫວ. ຮູບແບບປົກກະຕິທີ່ສຸດສໍາລັບການສຸດທ້າຍແມ່ນ rondo ແລະ rondo sonata, ຫນ້ອຍມັກຈະມີການປ່ຽນແປງ (C. Es-dur ສໍາລັບ violin ແລະ piano, K.-V. 481 ໂດຍ Mozart; C. A-dur ສໍາລັບ piano ໂດຍ Haydn). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີການ deviations ຈາກໂຄງສ້າງຂອງວົງຈອນດັ່ງກ່າວ: ຈາກ 52 fp. Haydn's sonatas 3 (ຕົ້ນ) ແມ່ນສີ່ສ່ວນແລະ 8 ແມ່ນສອງສ່ວນ. ຮອບວຽນທີ່ຄ້າຍຄືກັນຍັງເປັນລັກສະນະຂອງບາງ skr. sonatas ໂດຍ Mozart.

ໃນໄລຍະເວລາຄລາສສິກຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈແມ່ນ S. ສໍາລັບ piano, ເຊິ່ງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ displaces ປະເພດເກົ່າຂອງຊ່ອຍແນ່. ເຄື່ອງ​ມື​ແປ້ນ​ພິມ​. S. ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບການ decomp. ເຄື່ອງມືທີ່ມີ fp., ໂດຍສະເພາະ Skr. S. (ຕົວຢ່າງ, Mozart ເປັນເຈົ້າຂອງ 47 skr. C).

ປະເພດ S. ໄດ້ເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງມັນກັບ Beethoven, ຜູ້ທີ່ສ້າງ 32 fp., 10 scr. ແລະ 5 cello S. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven, ເນື້ອໃນຕົວເລກແມ່ນ enriched, ລະຄອນແມ່ນ embodied. ການ​ປະ​ທະ​ກັນ​, ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຂໍ້​ຂັດ​ແຍ່ງ​ແມ່ນ sharpened​. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງ S. ລາວສາມາດບັນລຸອັດຕາສ່ວນ monumental. ຄຽງຄູ່ກັບການປັບປຸງຮູບແບບແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງການສະແດງອອກ, ລັກສະນະຂອງສິລະປະຂອງຄລາສສິກ, sonatas ຂອງ Beethoven ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເອົາແລະພັດທະນາໂດຍນັກປະພັນ romantic. Beethoven ມັກຈະຂຽນ S. ໃນຮູບແບບຂອງວົງຈອນ 4 ພາກ, ການຜະລິດລໍາດັບຂອງພາກສ່ວນຂອງ symphony ແລະ quartet: sonata allegro ເປັນເນື້ອເພງຊ້າ. ການເຄື່ອນໄຫວ – minuet (ຫຼື scherzo) – ສຸດທ້າຍ (ຕົວຢ່າງ: S. ສໍາລັບ piano op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). ພາກສ່ວນກາງບາງຄັ້ງຈັດລຽງຕາມລຳດັບປີ້ນ, ບາງຄັ້ງເປັນເນື້ອເພງຊ້າໆ. ສ່ວນນັ້ນຖືກແທນທີ່ດ້ວຍພາກສ່ວນໜຶ່ງຢູ່ທີ່ຊ່ວງເວລາມືຖືຫຼາຍ (allegretto). ວົງຈອນດັ່ງກ່າວຈະເອົາຮາກຢູ່ໃນ S. ຂອງນັກແຕ່ງເພງ romantic ຫຼາຍ. Beethoven ຍັງມີ 2-part S. (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), as well as a soloist with a free sequence of part (variation movement – ​​scherzo – funeral march – finale in piano. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 and 2; C. op. 31 No 3 with a scherzo in 2nd place and a minuet in 3rd). ໃນ S. ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven, ທ່າອ່ຽງໄປສູ່ຄວາມໃກ້ຊິດຂອງວົງຈອນແລະການຕີຄວາມເສລີໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງມັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ການເຊື່ອມຕໍ່ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີລະຫວ່າງພາກສ່ວນ, ການຫັນປ່ຽນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນເຮັດຈາກພາກສ່ວນຫນຶ່ງໄປຫາອີກ, ພາກສ່ວນ fugue ແມ່ນລວມຢູ່ໃນວົງຈອນ (ສຸດທ້າຍຂອງ S. op. 101, 106, 110, fugato ໃນພາກທີ 1 ຂອງ S. op. 111). ພາກສ່ວນທໍາອິດບາງຄັ້ງສູນເສຍຕໍາແຫນ່ງຊັ້ນນໍາໃນຮອບວຽນ, ສຸດທ້າຍມັກຈະກາຍເປັນຈຸດສູນກາງຂອງກາວິທັດ. ມີ reminiscences ຂອງຫົວຂໍ້ສຽງທີ່ຜ່ານມາໃນ decomp. ພາກສ່ວນຂອງວົງຈອນ (S. op. 101, 102 No 1). ຫມາຍຄວາມວ່າ. ໃນ Sonata ຂອງ Beethoven, ການແນະນໍາຊ້າໆກັບການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດກໍ່ເລີ່ມມີບົດບາດ (op. 13, 78, 111). ບາງເພງຂອງ Beethoven ມີລັກສະນະເປັນອົງປະກອບຂອງຊອບແວ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີຂອງນັກແຕ່ງເພງ romantic. ຕົວຢ່າງ, 3 ສ່ວນຂອງ S. ສໍາລັບ piano. op. 81a ຖືກເອີ້ນວ່າ. "ການລາ", "ການແບ່ງແຍກ" ແລະ "ກັບຄືນ".

ຕໍາແຫນ່ງລະດັບກາງລະຫວ່າງຄລາສສິກແລະ romanticism ແມ່ນຄອບຄອງໂດຍ sonatas ຂອງ F. Schubert ແລະ KM Weber. ອີງໃສ່ຮອບວຽນ Sonata 4 ສ່ວນ (ບໍ່ຄ່ອຍມີ 3 ສ່ວນ) ຂອງ Beethoven, ນັກປະພັນເຫຼົ່ານີ້ໃຊ້ວິທີການສະແດງອອກໃນອົງປະກອບຂອງພວກມັນ. ບົດລະຄອນ Melodic ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ເລີ່ມຕົ້ນ, ອົງປະກອບເພງພື້ນເມືອງ (ໂດຍສະເພາະໃນພາກສ່ວນຊ້າຂອງຮອບວຽນ). ເນື້ອເພງ. ລັກສະນະປາກົດຢ່າງຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນ fp. sonatas ໂດຍ Schubert.

ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ romantic, ການພັດທະນາແລະການຫັນປ່ຽນຂອງດົນຕີຄລາສສິກເກີດຂຶ້ນ. (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ Beethoven's) ປະເພດ S., ອີ່ມຕົວດ້ວຍຮູບພາບໃໝ່. ລັກສະນະເປັນສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍກວ່າເກົ່າຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງປະເພດ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຕົນໃນຈິດໃຈຂອງ romantic ໄດ້. ບົດກະວີ. S. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ຮັກສາຕໍາແຫນ່ງຂອງຫນຶ່ງໃນປະເພດຊັ້ນນໍາຂອງ instr. ດົນຕີ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຖືກກົດດັນໃຫ້ຫລີກໄປທາງຫນຶ່ງໂດຍຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ (ຕົວຢ່າງ, ເພງທີ່ບໍ່ມີຄໍາສັບ, nocturne, prelude, etude, ຕ່ອນລັກສະນະ). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, ແລະອື່ນໆໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາແຜ່ນດິນໄຫວ. ອົງປະກອບຂອງແຜ່ນດິນໄຫວຂອງພວກເຂົາເປີດເຜີຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ຂອງປະເພດໃນການສະທ້ອນເຖິງປະກົດການຊີວິດແລະຄວາມຂັດແຍ້ງ. ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຮູບພາບຂອງ S. ແມ່ນ sharpened ທັງພາຍໃນພາກສ່ວນແລະໃນການພົວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບກັນແລະກັນ. ຄວາມປາຖະຫນາຂອງຜູ້ແຕ່ງສໍາລັບຫົວຂໍ້ຫຼາຍກໍ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບເຊັ່ນກັນ. ຄວາມສາມັກຄີຂອງວົງຈອນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໂດຍທົ່ວໄປ romantics ຕິດກັບຄລາສສິກ. 3-part (ຕົວຢ່າງ, S. ສໍາລັບ pianoforte op. 6 ແລະ 105 ໂດຍ Mendelssohn, S. ສໍາລັບ violin ແລະ pianoforte op. 78 ແລະ 100 ໂດຍ Brahms) ແລະ 4-part (ຕົວຢ່າງ, S. ສໍາລັບ pianoforte op. 4, 35. ແລະ 58 Chopin, S. ສໍາລັບ Schumann) ຮອບວຽນ. ບາງລໍາດັບສໍາລັບ FP ແມ່ນຈໍາແນກໂດຍຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງພາກສ່ວນຂອງວົງຈອນ. Brahms (S. op. 2, ຫ້າພາກ S. op. 5). ອິດທິພົນ romantic. poetry ນໍາ ໄປ ສູ່ ການ ສຸກ ເສີນ ຂອງ ພາກ ສ່ວນ ຫນຶ່ງ S. (ຕົວ ຢ່າງ ທໍາ ອິດ - 2 S. ສໍາ ລັບ pianoforte ຂອງ Liszt). ໃນແງ່ຂອງຂະຫນາດແລະຄວາມເປັນເອກະລາດ, ພາກສ່ວນຂອງຮູບແບບ sonata ໃນພວກເຂົາເຂົ້າຫາພາກສ່ວນຂອງວົງຈອນ, ປະກອບເປັນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ວົງຈອນຫນຶ່ງສ່ວນແມ່ນວົງຈອນຂອງການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ມີເສັ້ນມົວລະຫວ່າງພາກສ່ວນ.

ໃນ fp. ຫນຶ່ງໃນປັດໃຈທີ່ເປັນເອກະພາບໃນ sonatas ຂອງ Liszt ແມ່ນ programmatic: ກັບຮູບພາບຂອງ Dante ຂອງ Divine Comedy, ລາວ S. "ຫຼັງຈາກອ່ານ Dante" (ອິດສະລະພາບຂອງໂຄງສ້າງຂອງມັນຖືກເນັ້ນໃສ່ໂດຍການອອກແບບ Fantasia quasi Sonata), ກັບຮູບພາບຂອງ Goethe's Faust - S. h-moll (1852 -53).

ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Brahms ແລະ Grieg, ສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍ violin S. ກັບຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະເພດ S. ໃນ romantic. ດົນຕີເປັນຂອງ sonata A-dur ສໍາລັບ violin ແລະ piano. S. Frank, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ 2 S. ສໍາລັບ cello ແລະ piano. Brahms. ເຄື່ອງ​ມື​ຍັງ​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ເຄື່ອງ​ມື​ອື່ນໆ​.

ໃນ con. 19 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 20 S. ໃນປະເທດຕາເວັນຕົກ. ເອີຣົບກໍາລັງຜ່ານວິກິດການທີ່ມີຊື່ສຽງ. Sonatas ຂອງ V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ, ເປັນເອກະລາດໃນຄວາມຄິດແລະພາສາ.

ຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ S. ສໍາລັບ decomp. ເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ M. Reger. ຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະແມ່ນ 2 S. ຂອງລາວສໍາລັບອະໄວຍະວະ, ເຊິ່ງການປະຖົມນິເທດຂອງຜູ້ແຕ່ງຕໍ່ຄລາສສິກໄດ້ຖືກສະແດງອອກ. ປະເພນີ. Reger ຍັງເປັນເຈົ້າຂອງ 4 S. ສໍາລັບ cello ແລະ pianoforte, 11 S. ສໍາລັບ pianoforte. inclination ໄປ​ສູ່​ການ​ດໍາ​ເນີນ​ໂຄງ​ການ​ແມ່ນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ Sonata McDowell ຂອງ​. ທັງ 4 ຂອງລາວ S. ສໍາລັບ fp. ແມ່ນຄໍາບັນຍາຍຂອງໂຄງການ (“Tragic”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norwegian”, 1900; “Celtic”, 1901). ຫນ້ອຍທີ່ສໍາຄັນແມ່ນ sonatas ຂອງ K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding ແລະອື່ນໆ. ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຟື້ນຟູຄລາສສິກໃນພວກມັນ. ຫຼັກການບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື.

ປະເພດ S. acquires peculiar ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ໃນດົນຕີຝຣັ່ງ. ຈາກພາສາຝຣັ່ງ G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. ສໍາລັບ violin ແລະ piano, S. ສໍາລັບ cello ແລະ piano, S. ສໍາລັບ flute, viola, ແລະ harp) ແລະ M. Ravel (S. ສໍາລັບ violin ແລະ pianoforte , S. ສໍາລັບ violin ແລະ cello, sonata ສໍາລັບ pianoforte). ນັກປະພັນເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ S. ອີ່ມຕົວກັບໃຫມ່, ລວມທັງຄວາມປະທັບໃຈ. figurativeness, ວິທີການຕົ້ນສະບັບຂອງການສະແດງອອກ (ການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບ exotic, ການເສີມສ້າງຂອງ modal-ປະສົມກົມກຽວວິທີການ).

ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 18 ແລະ 19, S. ບໍ່ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ປະເພດຂອງ S. ໃນເວລານີ້ແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍການທົດລອງສ່ວນບຸກຄົນ. ດັ່ງກ່າວແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີສໍາລັບ cembalo ຂອງ DS Bortnyansky, ແລະເຄື່ອງດົນຕີຂອງ IE Khandoshkin ສໍາລັບ solo violin ແລະ bass, ເຊິ່ງໃນລັກສະນະ stylistic ຂອງພວກເຂົາແມ່ນໃກ້ຊິດກັບເຄື່ອງດົນຕີຄລາສສິກຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ແລະ viola (ຫຼື violin) MI Glinka (1828), ຍືນຍົງໃນຄລາສສິກ. ວິນຍານ, ແຕ່ມີ intonation. ຝ່າຍ​ຕ່າງໆ​ທີ່​ກ່ຽວຂ້ອງ​ຢ່າງ​ໃກ້ຊິດ​ກັບຣັດ​ເຊຍ. ອົງ​ປະ​ກອບ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​. ລັກສະນະແຫ່ງຊາດແມ່ນສັງເກດເຫັນຢູ່ໃນ S. ຂອງຍຸກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Glinka, ຕົ້ນຕໍແມ່ນ AA Alyabyeva (S. ສໍາລັບ violin ກັບ piano, 1834). Def. AG Rubinshtein, ຜູ້ຂຽນຂອງ 4 S. ສໍາລັບ piano, ໄດ້ຈ່າຍ tribute ກັບປະເພດຂອງ S. (1859-71) ແລະ 3 S. ສໍາລັບ violin ແລະ piano. (1851-76), S. ສໍາລັບ viola ແລະ piano. (1855) ແລະ 2 p. ສໍາລັບ cello ແລະ piano. (1852-57). ຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງປະເພດໃນພາສາລັດເຊຍ. ດົນຕີມີ S. ສໍາລັບ piano. op. 37 PI Tchaikovsky, ແລະຍັງ 2 S. ສໍາລັບ piano. AK Glazunov, gravitating ໄປສູ່ປະເພນີຂອງ "ໃຫຍ່" romantic S.

ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th. ຄວາມສົນໃຈໃນປະເພດ S. y rus. ນັກປະພັນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຫນ້າສົດໃສໃນການພັດທະນາປະເພດແມ່ນ FP. sonatas ໂດຍ AN Scriabin. ໃນຫຼາຍວິທີ, ສືບຕໍ່ romantic ໄດ້. ປະເພນີ (gravitation ໄປສູ່ programmability, ຄວາມສາມັກຄີຂອງວົງຈອນ), Scriabin ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນເອກະລາດ, ເລິກສະແດງອອກຕົ້ນສະບັບ. ຄວາມແປກໃໝ່ ແລະຕົ້ນກຳເນີດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ Sonata ຂອງ Scriabin ແມ່ນສະແດງອອກທັງໃນໂຄງສ້າງຮູບຊົງ ແລະໃນດົນຕີ. ພາສາ, ແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງປະເພດ. ລັກສະນະຂອງໂຄງການຂອງ sonatas Scriabin ແມ່ນປັດຊະຍາແລະສັນຍາລັກ. ລັກສະນະ. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຈາກ​ວົງ​ຈອນ​ຫຼາຍ​ພາກ​ພື້ນ​ປະ​ເພ​ນີ (1st – 3rd S.) ກັບ​ພາກ​ສ່ວນ​ດຽວ (5th – 10th S.). ແລ້ວ Sonata ທີ 4 ຂອງ Scriabin, ທັງສອງພາກສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງກັນຢ່າງໃກ້ຊິດ, ເຂົ້າຫາປະເພດຂອງ pianoforte ການເຄື່ອນໄຫວດຽວ. ບົດກະວີ. ບໍ່ເຫມືອນກັບ sonatas ການເຄື່ອນໄຫວດຽວຂອງ Liszt, sonatas ຂອງ Scriabin ບໍ່ມີຄຸນສົມບັດຂອງຮູບແບບວົງຈອນການເຄື່ອນໄຫວດຽວ.

S. ໄດ້ຖືກປັບປຸງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງ NK Medtner, to-rum ເປັນຂອງ 14 fp. S. ແລະ 3 S. ສໍາລັບ violin ແລະ piano. Medtner ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງປະເພດ, ແຕ້ມກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງປະເພດອື່ນໆ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ programmatic ຫຼື lyric-ລັກສະນະ ("Sonata-elegy" op. 11, "Sonata-remembrance" op. 38, "Sonata-fairy tale" op. 25 , “Sonata-ballad » op. 27). ສະຖານທີ່ພິເສດຖືກຄອບຄອງໂດຍ "Sonata-vocalise" op. 41.

SV Rachmaninov ໃນ 2 fp. S. peculiarly ພັດທະນາປະເພນີຂອງ romantic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. C. ເຫດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນພາສາລັດເຊຍ. ຊີວິດດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນ. ເຫຼັກສະຕະວັດທີ 20 2 ທໍາອິດ S. ສໍາລັບ fp. ນ.ຢາ. Myaskovsky, ໂດຍສະເພາະຫນຶ່ງສ່ວນ 2nd S., ໄດ້ມອບລາງວັນ Glinkin.

ໃນທົດສະວັດຕໍ່ໄປນີ້ຂອງສະຕະວັດທີ 20, ການນໍາໃຊ້ວິທີການໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກຫັນປ່ຽນຮູບລັກສະນະຂອງປະເພດ. ທີ່ນີ້, 6 C. ແມ່ນຕົວຊີ້ວັດສໍາລັບການ decomp. ເຄື່ອງມືຂອງ B. Bartok, ຕົ້ນສະບັບໃນຈັງຫວະແລະລັກສະນະ modal, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນແນວໂນ້ມທີ່ຈະປັບປຸງນັກສະແດງ. ອົງປະກອບ (S. ສໍາລັບ 2 fp. ແລະ percussion). ແນວໂນ້ມຫລ້າສຸດນີ້ຍັງຕິດຕາມໂດຍນັກແຕ່ງອື່ນໆ (S. ສໍາລັບ trumpet, horn, ແລະ trombone, F. Poulenc ແລະອື່ນໆ). ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຟື້ນຟູບາງຮູບແບບກ່ອນຄລາສສິກ. S. (6 sonatas ອະໄວຍະວະໂດຍ P. Hindemith, solo S. ສໍາລັບ viola ແລະສໍາລັບ violin ໂດຍ E. Krenek ແລະວຽກງານອື່ນໆ). ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຕົວ​ຢ່າງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ neoclassical ຂອງ​ປະ​ເພດ - ທີ 2 S. ສໍາ​ລັບ piano​. IF Stravinsky (1924). ຫມາຍຄວາມວ່າ. ສະຖານທີ່ໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍ sonatas ຂອງ A. Honegger (6 C. ສໍາລັບເຄື່ອງມືຕ່າງໆ), Hindemith (c. 30 C. ສໍາລັບເກືອບທຸກເຄື່ອງມື).

ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການຕີຄວາມທັນສະໄຫມຂອງປະເພດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ owls. ນັກປະພັນ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນ SS Prokofiev (9 ສໍາລັບ piano, 2 ສໍາລັບ violin, cello). ພາລະບົດບາດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາຂອງ S. ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໂດຍ FP. Sonatas ໂດຍ Prokofiev. ຄວາມຄິດສ້າງສັນທັງຫມົດແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນໃນພວກມັນ. ເສັ້ນ​ທາງ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ - ຈາກ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ romantic ໄດ້​. ຕົວຢ່າງ (ທີ 1, ທີ 3 C.) ກັບການເຕີບໃຫຍ່ທີ່ສະຫລາດ (ທີ 8 C). Prokofiev ອີງໃສ່ຄລາສສິກ. ມາດຕະຖານຂອງຮອບວຽນ 3 ແລະ 4 ສ່ວນ (ຍົກເວັ້ນພາກທີ 1 ແລະທີ 3 C). ປະຖົມນິເທດຄລາສສິກ. ແລະ preclassic. ຫຼັກການຂອງແນວຄິດແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການນໍາໃຊ້ການເຕັ້ນລໍາບູຮານ. ປະເພດຕ່າງໆໃນສະຕະວັດທີ 17-18. (gavotte, minuet), ຮູບແບບ toccata, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການກໍານົດຢ່າງຈະແຈ້ງຂອງພາກສ່ວນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລັກສະນະຕົ້ນສະບັບເດັ່ນ, ເຊິ່ງລວມມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງການສະແດງລະຄອນ, ຄວາມແປກໃຫມ່ຂອງ melody ແລະປະສົມກົມກຽວ, ແລະລັກສະນະພິເສດຂອງ piano ໄດ້. ຄຸນງາມຄວາມດີ. ຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນແມ່ນ "sonata triad" ຂອງປີສົງຄາມ (6th - 8th pp., 1939-44), ເຊິ່ງລວມລະຄອນ. ຂໍ້ຂັດແຍ່ງຂອງຮູບພາບທີ່ມີຄລາສສິກ. ການ​ປັບ​ປຸງ​ຮູບ​ແບບ​.

ການປະກອບສ່ວນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການພັດທະນາດົນຕີ piano ແມ່ນເຮັດໂດຍ DD Shostakovich (2 ສໍາລັບ piano, violin, viola, ແລະ cello) ແລະ AN Aleksandrov (14 piano ສໍາລັບ piano). FP ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມ. sonatas ແລະ sonatas ໂດຍ DB Kabalevsky, sonata ໂດຍ AI Khachaturian.

ໃນ 50s - 60s. ປະກົດການລັກສະນະໃຫມ່ປະກົດຢູ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ Sonata ໄດ້. S. ປາກົດ, ບໍ່ມີສ່ວນດຽວໃນວົງຈອນໃນຮູບແບບ sonata ແລະພຽງແຕ່ປະຕິບັດຫຼັກການສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງ sonata. ດັ່ງກ່າວແມ່ນ S. ສໍາລັບ FP. P. Boulez, "Sonata ແລະ Interlude" ສໍາລັບ "ການກະກຽມ" piano. J. Cage. ຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຕີຄວາມ S. ສ່ວນໃຫຍ່ເປັນ instr. ຫຼິ້ນ. ຕົວຢ່າງທົ່ວໄປຂອງນີ້ແມ່ນ C. ສໍາລັບ cello ແລະ orchestra ໂດຍ K. Penderecki. ທ່າອ່ຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງນົກຮູກຈໍານວນຫນຶ່ງ. ນັກປະພັນ ( piano sonatas ໂດຍ BI Tishchenko, TE Mansuryan, ແລະອື່ນໆ).

ເອກະສານ: Gunet E., Ten sonatas ໂດຍ Scriabin, “RMG”, 1914, No 47; Kotler N., Liszt's sonata h-moll ໃນຄວາມສະຫວ່າງຂອງຄວາມງາມຂອງລາວ, “SM”, 1939, No 3; Kremlev Yu. A., Beethoven's piano sonatas, M., 1953; Druskin M., ດົນຕີ Clavier ຂອງສະເປນ, ອັງກິດ, ເນເທີແລນ, ຝຣັ່ງ, ອິຕາລີ, ເຢຍລະມັນຂອງສະຕະວັດທີ 1960-1961, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Sonatas ທ້າຍຂອງ Beethoven, ໃນ Sat. ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງຮູບແບບດົນຕີ, vol. 1970, M., 2; Rabey V., Sonatas ແລະ partitas ໂດຍ JS Bach ສໍາລັບ violin solo, M., 1972; Pavchinsky, S., Figurative Content and Tempo Interpretation of Some of Beethoven's Sonatas, in: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A. , ກ່ຽວກັບຄຸນລັກສະນະບາງຢ່າງຂອງນະວັດຕະກໍາໃນຮອບວຽນ piano Sonata ຂອງ Prokofiev, ໃນ: S. Prokofiev. Sonatas ແລະການຄົ້ນຄວ້າ, M., 13; Meskhishvili E., On the dramaturgy of Scriabin's sonatas, in collection: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A. , Solo bow sonata ແລະຊຸດກ່ອນ Bach ແລະໃນການເຮັດວຽກຂອງຍຸກຂອງລາວ, ໃນ: ຄໍາຖາມທິດສະດີແລະຄວາມງາມຂອງດົນຕີ, vol. 36, L., 1978; Sakharova G. , ໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ sonata ໄດ້, ໃນ: ຄຸນນະສົມບັດຂອງການສ້າງ sonata, "ການດໍາເນີນການຂອງ GMPI im. Gnesin”, ສະບັບເລກທີ. XNUMX, M., XNUMX.

ເບິ່ງໄຟ. ໄປຫາບົດຄວາມແບບຟອມ Sonata, ແບບຟອມ Sonata-cyclic, ຮູບແບບດົນຕີ.

VB Valkova