ຮູບແບບ Sonata |

ຮູບແບບ Sonata - ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ວົງ​ຈອນ​. instr. ເພງ. ປົກກະຕິສໍາລັບພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງ sonata-symphony. ຮອບວຽນ (ເພາະສະນັ້ນຊື່ sonata allegro). ປົກກະຕິແລ້ວປະກອບດ້ວຍ exposition, ການພັດທະນາ, rerise ແລະ coda. ຕົ້ນກໍາເນີດແລະການພັດທະນາຂອງ S. t. ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ກັບ​ການ​ອະ​ນຸ​ມັດ​ຂອງ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫນ້າ​ທີ່​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​. ການ​ຄິດ​ໄລ່​ເປັນ​ປັດ​ໄຈ​ນໍາ​ພາ​ຂອງ​ຮູບ​ຮ່າງ​. ປະຫວັດສາດເທື່ອລະກ້າວ. ການສ້າງຕັ້ງຂອງ S. f. ນໍາພາໃນສາມສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 18. ສໍາເລັດ. crystallization ຂອງອົງປະກອບທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງມັນ. ມາດຕະຖານໃນການເຮັດວຽກຂອງຄລາສສິກ Viennese - J. Haydn, WA ​​Mozart ແລະ L. Beethoven. ຄວາມເປັນປົກກະຕິຂອງ S. f., ເຊິ່ງພັດທະນາໃນຍຸກນີ້, ໄດ້ຖືກກະກຽມໃນດົນຕີຂອງເດືອນທັນວາ. ຮູບແບບ, ແລະໃນໄລຍະຫຼັງ Beethoven ໄດ້ຮັບການພັດທະນາທີ່ຫຼາກຫຼາຍຕື່ມອີກ. ປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງ S. t. ສາມາດພິຈາລະນາເປັນການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງສາມປະຫວັດສາດແລະ stylistic ຂອງຕົນ. ທາງເລືອກ. ຊື່ຕາມເງື່ອນໄຂຂອງພວກເຂົາ: ເກົ່າ, ຄລາສສິກແລະຫລັງ Beethoven S. f. ຄລາສິກແກ່ແກ່ S. f. ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໂດຍ​ຄວາມ​ສາ​ມັກ​ຄີ​ຂອງ​ສາມ​ຫຼັກ​ການ​ພື້ນ​ຖານ​. ໃນປະຫວັດສາດ, ທໍາອິດທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນການຂະຫຍາຍໂຄງສ້າງຂອງຫນ້າທີ່ tonal ທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ຕາມເວລາ. ການພົວພັນ T – D; D – T. ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ການ​ນີ້​, ປະ​ເພດ​ຂອງ "rhyme​" ຂອງ​ການ​ສິ້ນ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​, ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ​ສຽງ​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ເດັ່ນ​ຫຼື​ຂະ​ຫນານ​ເປັນ​ອັນ​ດັບ​ສອງ​ໃນ​ຫນຶ່ງ​ຕົ້ນ​ຕໍ (D – T; R – T). ຫຼັກການທີສອງແມ່ນດົນຕີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ການພັດທະນາ ("ການສົມທົບແບບເຄື່ອນໄຫວ," ອີງຕາມ Yu. N. Tyulin; ເຖິງແມ່ນວ່າລາວກໍານົດຄໍານິຍາມນີ້ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງອອກຂອງ S. f., ມັນສາມາດຂະຫຍາຍໄດ້ທັງຫມົດ S. f.); ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າແຕ່ລະປັດຈຸບັນຕໍ່ໄປຂອງ muses. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ການ​ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນັ້ນ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຕໍ່​ມາ​ຈາກ​ສາ​ເຫດ​. ຫຼັກ​ການ​ທີ​ສາມ​ແມ່ນ​ການ​ປຽບ​ທຽບ​ຂອງ​ຢ່າງ​ຫນ້ອຍ​ສອງ​ຮູບ​ແບບ thematic. spheres, ອັດຕາສ່ວນຂອງທີ່ສາມາດຕັ້ງແຕ່ຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍກັບ antagonistic. ກົງກັນຂ້າມ. ການປະກົດຕົວຂອງວົງການ thematic ທີສອງແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນລວມກັບການນໍາສຽງໃຫມ່ແລະດໍາເນີນການໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການຫັນປ່ຽນເທື່ອລະກ້າວ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັກການທີສາມແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບສອງຂໍ້ທີ່ຜ່ານມາ.

ບູຮານ S. f. ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 17 ແລະສອງສ່ວນສາມທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 18. crystallization ຄ່ອຍໆຂອງ S. ເກີດຂຶ້ນ f. ອົງປະກອບຂອງນາງ. ຫຼັກການໄດ້ຖືກກະກຽມໃນຮູບແບບ fugue ແລະວັດຖຸບູຮານສອງສ່ວນ. ຈາກ fugue stem ລັກສະນະດັ່ງກ່າວຂອງ fugue ເປັນການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ກຸນແຈເດັ່ນໃນພາກເປີດ, ຮູບລັກສະນະຂອງກະແຈອື່ນໆໃນກາງ, ແລະການກັບຄືນຂອງກຸນແຈຕົ້ນຕໍໃນການສະຫລຸບ. ພາກສ່ວນຂອງແບບຟອມ. ລັກສະນະການພັດທະນາຂອງ interludes ຂອງ fugue ກະກຽມການພັດທະນາຂອງ S. f. ຈາກຮູບແບບເກົ່າສອງສ່ວນ, ເກົ່າ S. f. ສືບທອດອົງປະກອບຂອງນາງ. two-partness with a tonal plan T – (P) D, (P) D – T, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ emanating ຈາກ impulse ເບື້ອງຕົ້ນ – thematic. ແກ່ນ. ລັກສະນະສໍາລັບຮູບແບບສອງສ່ວນເກົ່າຂອງ cadence - ກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວທີ່ເດັ່ນຊັດ (ໃນເລັກນ້ອຍ - ສຸດເດັ່ນຂອງຂະຫນານທີ່ສໍາຄັນ) ໃນຕອນທ້າຍຂອງພາກສ່ວນທໍາອິດແລະ tonic ໃນຕອນທ້າຍຂອງທີສອງ - ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນອົງປະກອບ. ສະຫນັບສະຫນູນຂອງວັດຖຸບູຮານ S. f.

ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຊັດເຈນລະຫວ່າງວັດຖຸບູຮານ S. f. ຈາກສອງສ່ວນເກົ່າແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ tonality ຂອງເດັ່ນໃນພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງ S. f. ຫົວຂໍ້ໃຫມ່ປະກົດຂຶ້ນ. ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ – ເດືອນ​ທັນ​ວາ​. ຫັນຜູ້ໂດຍສານ. ທັງສອງໃນໄລຍະການ crystallization ຂອງຫົວຂໍ້ແລະໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີຂອງຕົນ, ພາກສ່ວນທໍາອິດໄດ້ຮູບຮ່າງເປັນລໍາດັບຂອງສອງພາກສ່ວນ. ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ ch. ພັກ, ກໍານົດຫົວຂໍ້ເບື້ອງຕົ້ນ. ວັດສະດຸໃນ ch. tonality, ສອງ – ຂ້າງ ແລະ ພາກ ສ່ວນ ສຸດ ທ້າຍ, ການ ກໍາ ນົດ ເປັນ thematic ໃຫມ່. ວັດສະດຸໃນຄີຂະໜານທີ່ເດັ່ນ ຫຼື (ໃນວຽກເລັກນ້ອຍ).

ສ່ວນທີສອງຂອງອາຍຸ S. f. ສ້າງ​ໃນ​ສອງ​ສະ​ບັບ​. ໃນຄັ້ງທໍາອິດ thematic ທັງຫມົດ. ອຸປະກອນການສະແດງອອກແມ່ນຊ້ໍາກັນ, ແຕ່ມີອັດຕາສ່ວນ tonal ປີ້ນກັບກັນ - ສ່ວນຕົ້ນຕໍແມ່ນນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນກະແຈທີ່ເດັ່ນຊັດ, ແລະຂັ້ນສອງແລະສຸດທ້າຍ - ໃນກະແຈຕົ້ນຕໍ. ໃນຕົວແປທີ່ສອງ, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງພາກທີສອງ, ການພັດທະນາເກີດຂື້ນ (ມີການພັດທະນາໂຕນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ), ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫົວຂໍ້. ອຸປະກອນການສໍາຜັດ. ການພັດທະນາໄດ້ຫັນໄປສູ່ການຕອບແທນ, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍກົງກັບພາກສ່ວນຂ້າງຫນຶ່ງ, ກໍານົດໄວ້ໃນຫຼັກຕົ້ນຕໍ.

ບູຮານ S. f. ພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍວຽກງານຂອງ JS Bach ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຂອງຍຸກຂອງລາວ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະ versatilely ໃນ Sonatas ຂອງ D. Scarlatti ສໍາລັບ clavier.

ໃນ sonatas ພັດທະນາຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍ Scarlatti, ຫົວຂໍ້ຂອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ, ມັດທະຍົມແລະສຸດທ້າຍໄຫຼຈາກກັນແລະກັນ, ພາກສ່ວນພາຍໃນ exposition ແມ່ນ demarcated ຢ່າງຊັດເຈນ. ບາງສ່ວນຂອງ Sonata ຂອງ Scarlatti ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນຂອບເຂດຊາຍແດນຫຼາຍແຍກຕົວຢ່າງເກົ່າອອກຈາກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກປະພັນຂອງ Viennese ຄລາສສິກ. ໂຮງຮຽນ. ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງຍຸກສຸດທ້າຍແລະວັດຖຸບູຮານ S. f. ແມ່ນຢູ່ໃນ crystallization ຂອງຫົວຂໍ້ສ່ວນບຸກຄົນທີ່ກໍານົດໄວ້ຢ່າງຊັດເຈນ. ອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການເກີດຂື້ນຂອງຄລາສສິກນີ້. thematicism ໄດ້ຖືກສະຫນອງໃຫ້ໂດຍ opera aria ກັບແນວພັນປົກກະຕິຂອງມັນ.

ຄລາສິກ S. f. ໃນ S. f. ຄລາສສິກ Viennese (ຄລາສສິກ) ມີສາມພາກສ່ວນທີ່ກໍານົດຢ່າງຊັດເຈນ - ການສະແດງອອກ, ການພັດທະນາແລະ rerise; ສຸດທ້າຍແມ່ນຕິດກັບ coda. exposition ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ສີ່​ພາກ​ສ່ວນ​ຍ່ອຍ​ຮ່ວມ​ກັນ​ເປັນ​ຄູ່​. ນີ້ແມ່ນຕົ້ນຕໍແລະເຊື່ອມຕໍ່, ຝ່າຍແລະຝ່າຍສຸດທ້າຍ.

ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍແມ່ນການນໍາສະເຫນີຫົວຂໍ້ທໍາອິດໃນຫຼັກຕົ້ນຕໍ, ເຊິ່ງສ້າງ impulse ເບື້ອງຕົ້ນ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ. ລະດັບການກໍານົດລັກສະນະແລະທິດທາງຂອງການພັດທະນາຕໍ່ໄປ; ຮູບແບບປົກກະຕິແມ່ນໄລຍະເວລາຫຼືປະໂຫຍກທໍາອິດຂອງມັນ. ພາກສ່ວນເຊື່ອມຕໍ່ແມ່ນພາກສ່ວນໄລຍະຂ້າມຜ່ານທີ່ modulates ເຂົ້າໄປໃນທີ່ສໍາຄັນ, ຂະຫນານຫຼືສໍາຄັນອື່ນໆທີ່ທົດແທນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນສ່ວນເຊື່ອມຕໍ່, ການກະກຽມການອອກສຽງເທື່ອລະກ້າວຂອງຫົວຂໍ້ທີສອງແມ່ນດໍາເນີນ. ໃນສ່ວນເຊື່ອມຕໍ່, ຫົວຂໍ້ກາງທີ່ເປັນເອກະລາດ, ແຕ່ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດອາດຈະເກີດຂື້ນ; ພາກສ່ວນໃດໜຶ່ງມັກຈະສິ້ນສຸດດ້ວຍການນຳໄປສູ່ພາກສ່ວນຂ້າງໜຶ່ງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ພາກສ່ວນຂ້າງຄຽງລວມເອົາຫນ້າທີ່ຂອງການພັດທະນາກັບການນໍາສະເຫນີຫົວຂໍ້ໃຫມ່, ຕາມກົດລະບຽບ, ມັນມີຄວາມຫມັ້ນຄົງຫນ້ອຍໃນອົງປະກອບແລະຮູບພາບ. ໄປສູ່ຈຸດສຸດທ້າຍ, ຈຸດປ່ຽນແມ່ນເກີດຂື້ນໃນການພັດທະນາຂອງມັນ, ການປ່ຽນແປງແບບຕົວເລກ, ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມແຕກແຍກໃນ intonations ຂອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຫຼືເຊື່ອມຕໍ່. ສ່ວນຂ້າງເປັນສ່ວນຍ່ອຍຂອງການສະແດງອາດບໍ່ລວມເອົາຫົວຂໍ້ໜຶ່ງ, ແຕ່ມີສອງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ຮູບແບບຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນ preim. ໄລຍະເວລາ (ມັກຈະຂະຫຍາຍ). ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ໃຫມ່​ແລະ thematic ໃຫມ່​. sphere ສ້າງ disequilibrium ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, DOS. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ການ​ຕິດ​ຕັ້ງ​ສຸດ​ທ້າຍ​ແມ່ນ​ການ​ນໍາ​ພາ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​. ການດຸ່ນດ່ຽງ, ມັນຊ້າລົງແລະສໍາເລັດດ້ວຍການຢຸດຊົ່ວຄາວ. ສະຫຼຸບ. ພາກສ່ວນຫນຶ່ງອາດຈະປະກອບມີການນໍາສະເຫນີຂອງຫົວຂໍ້ໃຫມ່, ແຕ່ຍັງອາດຈະອີງໃສ່ການຫັນ cadence ສຸດທ້າຍທົ່ວໄປ. ມັນໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນຄີຂອງພາກສ່ວນຂ້າງຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງແມ່ນການແກ້ໄຂດັ່ງນັ້ນ. ອັດຕາສ່ວນຕົວເລກຂອງຕົ້ນຕໍ. ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ exposition – ພາກ​ສ່ວນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແລະ​ຂ້າງ​ຄຽງ​ສາ​ມາດ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ແຕ່​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​. ຜົນໄດ້ຮັບໃນບາງຮູບແບບຂອງຄວາມກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງສອງ exposure "ຈຸດ". ອັດຕາສ່ວນທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງປະສິດທິພາບການເຄື່ອນໄຫວ (ພັກຕົ້ນຕໍ) ແລະເນື້ອເພງ. ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນ (ຝ່າຍຂ້າງ). ການລວມຕົວຂອງຮູບຊົງຮູບຊົງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປຫຼາຍ ແລະພົບເຫັນການສະແດງອອກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງມັນໃນສະຕະວັດທີ 19, ຕົວຢ່າງ. ໃນ symph. ວຽກງານຂອງ PI Tchaikovsky. ການສະແດງອອກໃນຄລາສສິກ S. f. ດັ້ງເດີມຊໍ້າຄືນຢ່າງສົມບູນແລະບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍອາການ ||::||. ພຽງແຕ່ Beethoven, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Appassionata sonata (op. 53, 1804), ໃນບາງກໍລະນີປະຕິເສດທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາ exposition ສໍາລັບ sake ຂອງການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະລະຄອນ. ຄວາມກົດດັນໂດຍລວມ.

exposition ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນທີສອງຂອງ S. f. - ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​. ມັນກໍາລັງພັດທະນາຢ່າງຈິງຈັງ. ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ໃນ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ – ໃດ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ຕົນ​, thematic ໃດ​. ລາຍໄດ້. ການພັດທະນາອາດຈະປະກອບມີຫົວຂໍ້ໃຫມ່, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າຕອນໃນການພັດທະນາ. ໃນ​ບາງ​ກໍ​ລະ​ນີ (ch. arr. ໃນ​ຂັ້ນ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ sonata ຮອບ​ວຽນ​)​, episode ດັ່ງ​ກ່າວ​ແມ່ນ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ພັດ​ທະ​ນາ​ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ສາ​ມາດ​ທົດ​ແທນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​. ຮູບແບບຂອງທັງຫມົດໃນກໍລະນີເຫຼົ່ານີ້ເອີ້ນວ່າ sonata ກັບ episode ແທນທີ່ຈະເປັນການພັດທະນາ. ພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາແມ່ນມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍການພັດທະນາ tonal, ມຸ້ງຫ່າງຈາກກຸນແຈຕົ້ນຕໍ. ຂອບເຂດຂອງການພັດທະນາການພັດທະນາແລະຄວາມຍາວຂອງມັນສາມາດແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ຖ້າຫາກວ່າການພັດທະນາຂອງ Haydn ແລະ Mozart ປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ເກີນ exposition ໃນຄວາມຍາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Beethoven ໃນສ່ວນທໍາອິດຂອງ Heroic Symphony (1803) ໄດ້ສ້າງການພັດທະນາຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ວາ exposition, ໃນລະຄອນທີ່ເຄັ່ງຄັດຫຼາຍແມ່ນດໍາເນີນ. ການພັດທະນາທີ່ນໍາໄປສູ່ສູນກາງທີ່ມີອໍານາດ. ຈຸດສູງສຸດ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ Sonata ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ສາມ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ຄວາມ​ຍາວ​ບໍ່​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ – ເປັນ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ແນະ​ນໍາ​ສັ້ນ​, osn. ພາກ (ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຕົວ​ຈິງ​) ແລະ predicate – ການ​ກໍ່​ສ້າງ​, ການ​ກະ​ກຽມ​ການ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ໃນ recapitulation ໄດ້​. ຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກຕົ້ນຕໍໃນ predicate - ການໂອນສະຖານະຂອງຄວາມຄາດຫວັງທີ່ເຂັ້ມງວດ, ປົກກະຕິແລ້ວສ້າງຂຶ້ນໂດຍວິທີການຂອງການປະສົມກົມກຽວ, ໂດຍສະເພາະ, ຈຸດອະໄວຍະວະທີ່ເດັ່ນຊັດ. ຂໍຂອບໃຈກັບນີ້, ການຫັນປ່ຽນຈາກການພັດທະນາໄປສູ່ການຟື້ນຕົວແມ່ນເຮັດໂດຍບໍ່ມີການຢຸດເຊົາໃນການປະຕິບັດແບບຟອມ.

Reprise ແມ່ນພາກສໍາຄັນທີສາມຂອງ S. f. - ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມແຕກຕ່າງກັນຂອງ tonal ຂອງ exposition ກັບຄວາມສາມັກຄີ (ເວລານີ້ຂ້າງແລະພາກສ່ວນສຸດທ້າຍແມ່ນນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນກຸນແຈຕົ້ນຕໍຫຼືເຂົ້າຫາມັນ). ເນື່ອງຈາກພາກສ່ວນເຊື່ອມຕໍ່ຕ້ອງນໍາໄປສູ່ກະແຈໃຫມ່, ມັນມັກຈະຜ່ານການປຸງແຕ່ງບາງຊະນິດ.

ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, ທັງສາມພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງ S. t. - ການເປີດເຜີຍ, ການພັດທະນາແລະການຕອບແທນ - ປະກອບເປັນອົງປະກອບ 3 ສ່ວນຂອງປະເພດ A1BA2.

ນອກເຫນືອໄປຈາກສາມພາກທີ່ອະທິບາຍ, ມັກຈະມີການແນະນໍາແລະ coda. ການແນະນໍາສາມາດສ້າງຂຶ້ນໃນຫົວຂໍ້ຂອງຕົນເອງ, ການກະກຽມດົນຕີຂອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ, ໂດຍກົງຫຼືກົງກັນຂ້າມ. ໃນ con. 18 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 19 ການແນະນໍາລາຍລະອຽດກາຍເປັນລັກສະນະປົກກະຕິຂອງການປະຕິບັດໂຄງການ (ສໍາລັບ Opera, tragedy ຫຼືເອກະລາດ). ຂະຫນາດຂອງການແນະນໍາແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ - ຈາກການກໍ່ສ້າງທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງເຖິງການຈໍາລອງແບບຫຍໍ້, ຄວາມຫມາຍຂອງການຮຽກຮ້ອງຄວາມສົນໃຈ. ລະຫັດສືບຕໍ່ຂະບວນການ inhibition, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນການສະຫລຸບ. rerise ພາກ​ສ່ວນ​. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Beethoven, ມັນມັກຈະກ້າວຫນ້າຫຼາຍ, ປະກອບດ້ວຍພາກສ່ວນການພັດທະນາແລະ coda ຕົວຈິງ. ໃນກໍລະນີພະແນກ (ຕົວຢ່າງ, ໃນສ່ວນທໍາອິດຂອງ Beethoven's Appassionata) ລະຫັດແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍທີ່ S. f. ກາຍເປັນ 3-, ແຕ່ 4 ສ່ວນ.

S. f. ພັດທະນາເປັນຮູບແບບຂອງພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງວົງຈອນ Sonata, ແລະບາງຄັ້ງສ່ວນສຸດທ້າຍຂອງວົງຈອນ, ເຊິ່ງ tempo ໄວ (allegro) ເປັນລັກສະນະ. ມັນຍັງຖືກ ນຳ ໃຊ້ໃນການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຫຼາຍຄັ້ງ ແລະລາຍການລະຄອນໃນລະຄອນ. ຫຼິ້ນ (Egmont ແລະ Beethoven ຂອງ Coriolanus).

ບົດບາດພິເສດແມ່ນມີບົດບາດໂດຍ S. f. ທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍສອງພາກ - ການເປີດເຜີຍແລະການຕອບແທນ. ປະເພດຂອງ sonata ທີ່ບໍ່ມີການພັດທະນາຢູ່ໃນຈັງຫວະໄວແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ overtures opera (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນ overture ກັບການແຕ່ງງານຂອງ Mozart ຂອງ Figaro); ແຕ່ພາກສະຫນາມຕົ້ນຕໍຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງມັນແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ຊ້າ (ປົກກະຕິແລ້ວທີສອງ) ຂອງວົງຈອນ sonata, ເຊິ່ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງສາມາດຂຽນໃນເຕັມ S. f. (ມີການພັດທະນາ). ໂດຍສະເພາະແມ່ນ S. f. ໃນທັງສອງສະບັບ, Mozart ໄດ້ໃຊ້ມັນສໍາລັບພາກສ່ວນຊ້າຂອງ sonatas ແລະ symphonies ຂອງລາວ.

ນອກຈາກນີ້ຍັງມີຕົວແປຂອງ S. f. ກັບ rerise ກະຈົກ, ໃນທີ່ທັງສອງຕົ້ນຕໍ. ພາກສ່ວນຂອງ exposition ປະຕິບັດຕາມໃນຄໍາສັ່ງປີ້ນກັບກັນ - ທໍາອິດພາກສ່ວນຂ້າງຄຽງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ (Mozart, Sonata ສໍາລັບ piano ໃນ D-dur, K.-V. 311, ພາກທີ 1).

Post-Beethovenskaya S. f. ໃນສະຕະວັດທີ 19 S. f. ພັດທະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ອີງຕາມລັກສະນະຂອງຮູບແບບ, ປະເພດ, ໂລກຂອງນັກປະພັນ, ຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍເກີດຂື້ນ. ຕົວເລືອກອົງປະກອບ. ຫຼັກການຂອງການກໍ່ສ້າງ S. f. undergo ທຸກ. ການປ່ຽນແປງ. ອັດຕາສ່ວນໂຕນກາຍເປັນຟຣີຫຼາຍ. tonal ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ​ໄດ້​ຖືກ​ສົມ​ທຽບ​ໃນ exposition ໄດ້​, ບາງ​ຄັ້ງ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ tonal ທີ່​ສົມ​ບູນ​ໃນ rerise ໄດ້​, ບາງ​ທີ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຂອງ tonal ລະ​ຫວ່າງ​ສອງ​ຝ່າຍ​, ເຊິ່ງ smoothed ອອກ​ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ rerise ແລະ​ໃນ coda (AP Borodin​. , Bogatyr Symphony, ພາກ 1). ການຕໍ່ເນື່ອງຂອງ unfolding ຂອງຮູບແບບອາດຈະອ່ອນແອລົງບາງ (F. Schubert, E. Grieg) ຫຼື, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເພີ່ມຂຶ້ນ, ບວກໃສ່ກັບການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພາລະບົດບາດຂອງການພັດທະນາຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ເຈາະເຂົ້າໄປໃນທຸກພາກສ່ວນຂອງຮູບແບບ. osn ກົງກັນຂ້າມຮູບ. ບາງຄັ້ງກໍ່ຮຸນແຮງຫຼາຍ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການກົງກັນຂ້າມຂອງ tempos ແລະປະເພດ. ໃນ S. f. ອົງປະກອບຂອງ programmatic, dramaturgy operatic ເຈາະ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການເພີ່ມຂື້ນຂອງຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງຮູບສັນຍາລັກຂອງພາກສ່ວນອົງປະກອບຂອງຕົນ, ແຍກອອກເປັນການກໍ່ສ້າງປິດຫຼາຍ (R. Schumann, F. Liszt). ທ່ານດຣ. ທ່າອ່ຽງ – ການເຈາະເຂົ້າຂອງປະເພດເພງພື້ນເມືອງ ແລະ ເຕັ້ນພື້ນເມືອງ ເຂົ້າໄປໃນ thematism – ໂດຍສະເພາະແມ່ນການປະກາດໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍ – MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov. ເປັນຜົນມາຈາກອິດທິພົນເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງ instr ທີ່ບໍ່ແມ່ນຊອບແວແລະຊອບແວ. ດົນຕີ, ຜົນກະທົບຂອງ opera art-va ມີ stratification ຂອງຄລາສສິກດຽວ. S. f. ເຂົ້າໄປໃນລະຄອນ, epic, lyrical ແລະ inclinations ປະເພດ.

S. f. ໃນສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ແຍກອອກຈາກຮູບແບບວົງຈອນ - ຫຼາຍໆຢ່າງຖືກສ້າງຂື້ນເປັນເອກະລາດ. ຜະລິດຕະພັນໂດຍໃຊ້ອົງປະກອບຂອງມັນ. ມາດຕະຖານ.

ໃນສະຕະວັດທີ 20 ໃນບາງຮູບແບບຂອງ S. f. ສູນເສຍຄວາມຫມາຍຂອງມັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນດົນຕີ atonal, ເນື່ອງຈາກການຫາຍຕົວໄປຂອງສາຍພົວພັນ tonal, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະປະຕິບັດຫຼັກການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນ. ໃນແບບອື່ນໆ, ມັນຖືກຮັກສາໄວ້ໃນເງື່ອນໄຂທົ່ວໄປ, ແຕ່ລວມກັບຫຼັກການອື່ນໆຂອງຮູບຮ່າງ.

ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດທີ 20. ມີຈໍານວນຂອງຕົວແປສ່ວນບຸກຄົນຂອງ S. t. ດັ່ງນັ້ນ, symphonies Mahler ມີລັກສະນະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງທຸກພາກສ່ວນ, ລວມທັງຄັ້ງທໍາອິດ, ລາຍລັກອັກສອນໃນ S. f. ຫນ້າທີ່ຂອງພັກຕົ້ນຕໍແມ່ນບາງຄັ້ງບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດໂດຍຫົວຂໍ້ດຽວ, ແຕ່ໂດຍຫົວຂໍ້ລວມ. ຊັບຊ້ອນ; exposition ສາ​ມາດ​ຊ​້​ໍ​າ variantly (symphony ທີ 3​)​. ໃນການພັດທະນາ, ຫຼາຍໆເອກະລາດມັກຈະເກີດຂື້ນ. ຕອນ. symphonies ຂອງ Honegger ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການເຈາະຂອງການພັດທະນາເຂົ້າໄປໃນທຸກພາກສ່ວນຂອງ S. f. ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຄັ້ງ​ທີ 1 ຂອງ​ຄັ້ງ​ທີ 3 ແລະ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ symphonies ທີ 5​, ທັງ​ຫມົດ S. f. ຫັນ​ໄປ​ສູ່​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຢ່າງ​ຕໍ່​ເນື່ອງ​, ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ reprise ກາຍ​ເປັນ​ພາກ​ສ່ວນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ພິ​ເສດ​. ສໍາລັບ S. f. Prokofiev ແມ່ນປົກກະຕິຂອງແນວໂນ້ມທີ່ກົງກັນຂ້າມ - ໄປສູ່ຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມກົມກຽວຄລາສສິກ. ໃນລາວ S. f. ພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນແມ່ນມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍຂອບເຂດທີ່ຈະແຈ້ງລະຫວ່າງ thematic. ພາກສ່ວນ. ໃນການເປີດເຜີຍຂອງ Shostakovich S. f. ປົກກະຕິແລ້ວມີການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍແລະຂ້າງຄຽງ, ກົງກັນຂ້າມຕົວເລກລະຫວ່າງ to-rymi b.ch. ກ້ຽງ. Binder ແລະປິດ. ຝ່າຍຕ່າງໆແມ່ນເອກະລາດ. ພາກສ່ວນຕ່າງໆມັກຈະຂາດຫາຍໄປ. ການຂັດແຍ້ງຕົ້ນຕໍແມ່ນເກີດຂື້ນໃນການພັດທະນາ, ການພັດທະນາທີ່ນໍາໄປສູ່ການປະກາດ climactic ທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງຫົວຂໍ້ຂອງພັກຕົ້ນຕໍ. ພາກສ່ວນຂ້າງໃນສຽງ rerise, ຫຼັງຈາກການຫຼຸດລົງໂດຍທົ່ວໄປຂອງຄວາມກົດດັນ, ຄືກັບວ່າໃນລັກສະນະ "ການລາ" ແລະປະສົມປະສານກັບ coda ເຂົ້າໄປໃນການກໍ່ສ້າງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ.

ເອກະສານ: Catuar GL, ຮູບແບບດົນຕີ, ສ່ວນ 2, M., 1936, p. 26-48; Sposobin IV, ຮູບແບບດົນຕີ, M.-L., 1947, 1972, p. 189-222; Skrebkov S., ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ, M., 1958, p. 141-91; Mazel LA, ໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານດົນຕີ, M., 1960, p. 317-84; Berkov VO, Sonata ຮູບແບບແລະໂຄງສ້າງຂອງວົງຈອນ sonata-symphony, M., 1961; ຮູບແບບດົນຕີ, (ພາຍໃຕ້ການບັນນາທິການທົ່ວໄປຂອງ Yu. N. Tyulin), M., 1965, p. 233-83; Klimovitsky A., ຕົ້ນກໍາເນີດແລະການພັດທະນາຂອງຮູບແບບ Sonata ໃນການເຮັດວຽກຂອງ D. Scarlatti, ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງຮູບແບບດົນຕີ, vol. 1, M., 1966, ຫນ້າ. 3-61; Protopopov VV, ຫຼັກການຂອງຮູບແບບດົນຕີຂອງ Beethoven, M., 1970; Goryukhina HA, Evolution of sonata form, K., 1970, 1973; Sokolov, ກ່ຽວກັບການປະຕິບັດສ່ວນບຸກຄົນຂອງຫຼັກການ Sonata, ໃນ: ຄໍາຖາມທິດສະດີດົນຕີ, vol. 2, M., 1972, ຫນ້າ. 196-228; Evdokimova Yu., ການສ້າງຮູບແບບ sonata ໃນຍຸກກ່ອນຄລາສສິກ, ໃນການເກັບກໍາ: ຄໍາຖາມຂອງຮູບແບບດົນຕີ, vol. 2, M., 1972, ຫນ້າ. 98; Bobrovsky VP, ພື້ນຖານການເຮັດວຽກຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1978, p. 164-178; Rrout E., Applied forms, L., (1895) Hadow WH, Sonata form, L.-NY, 1910; Goldschmidt H., Die Entwicklung der Sonatenform, “Allgemeine Musikzeitung”, 121, Jahrg. 86; Helfert V., Zur Entwicklungsgeschichte der Sonatenform, “AfMw”, 1896, Jahrg. 1902; Mersmann H., Sonatenformen in der romantischen Kammermusik, ໃນ: Festschrift für J. Wolf zu seinem sechszigsten Geburtstag, V., 29; Senn W., Das Hauptthema in der Sonatensätzen Beethovens, “StMw”, 1925, Jahrg. XVI; Larsen JP, Sonaten-Form-Probleme, ໃນ: Festschrift Fr. Blume ແລະ Kassel, 7.

VP Bobrovsky