ແບບເຂັ້ມງວດແລະບໍ່ເສຍຄ່າໃນ polyphony

Polyphony ແມ່ນປະເພດຂອງ polyphony ໂດຍອີງໃສ່ການປະສົມປະສານແລະການພັດທະນາພ້ອມໆກັນຂອງສອງຫຼືຫຼາຍ melodies ເອກະລາດ. ໃນ polyphony, ໃນຂະບວນການຂອງການພັດທະນາຂອງມັນ, ສອງຮູບແບບໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະພັດທະນາ: ເຄັ່ງຄັດແລະບໍ່ເສຍຄ່າ.

ແບບເຄັ່ງຄັດຫຼືການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດໃນ polyphony

ຮູບແບບທີ່ເຂັ້ມງວດແມ່ນສົມບູນແບບໃນສຽງຮ້ອງ ແລະສຽງຮ້ອງຂອງສັດຕະວັດທີ 15-16 (ເຖິງວ່າໂພລີໂຟນີເອງ, ແນ່ນອນ, ເກີດຂຶ້ນກ່ອນໜ້ານີ້ຫຼາຍ). ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າໂຄງສ້າງສະເພາະຂອງ melody ແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມສາມາດຂອງສຽງຂອງມະນຸດຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.

ຊ່ວງຂອງ melody ໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍ tessitura ຂອງສຽງທີ່ດົນຕີມີຈຸດປະສົງ (ໂດຍປົກກະຕິຂອບເຂດບໍ່ເກີນໄລຍະ duodecimus). ທີ່ນີ້, ໂດດສຸດເລັກນ້ອຍແລະທີ່ສໍາຄັນ, ໄລຍະຫ່າງຫຼຸດລົງແລະເພີ່ມຂຶ້ນ, ເຊິ່ງຖືວ່າບໍ່ສະດວກສໍາລັບການຮ້ອງເພງ, ໄດ້ຖືກຍົກເວັ້ນ. ການພັດທະນາ melodic ໄດ້ຖືກຄອບງໍາໂດຍການເຄື່ອນໄຫວກ້ຽງແລະ stepwise ບົນພື້ນຖານຂະຫນາດ diatonic.

ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂດັ່ງກ່າວ, ການຈັດຕັ້ງຈັງຫວະຂອງໂຄງສ້າງກາຍເປັນຄວາມສໍາຄັນຕົ້ນຕໍ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຈັງຫວະໃນວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງແມ່ນເປັນພຽງແຕ່ການຂັບເຄື່ອນຂອງການພັດທະນາດົນຕີ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ polyphony ແບບເຄັ່ງຄັດແມ່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, O. Lasso ແລະ G. Palestrina.

ແບບບໍ່ເສຍຄ່າຫຼືການຂຽນແບບບໍ່ເສຍຄ່າໃນ polyphony

ແບບເສລີໃນ polyphony ພັດທະນາໃນສຽງດົນຕີ - ເຄື່ອງດົນຕີແລະເຄື່ອງດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນຈາກສະຕະວັດທີ 17. ຈາກທີ່ນີ້, ນັ້ນແມ່ນ, ຈາກຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ, ສຽງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າແລະຜ່ອນຄາຍຂອງຫົວຂໍ້ melody, ເພາະວ່າມັນບໍ່ຂຶ້ນກັບລະດັບຂອງສຽງຮ້ອງເພງອີກຕໍ່ໄປ.

ບໍ່ເຫມືອນກັບແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ການໂດດຂ້າມຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນອະນຸຍາດໃຫ້ຢູ່ທີ່ນີ້. ການຄັດເລືອກຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຫົວຫນ່ວຍຈັງຫວະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງສຽງ chromatic ແລະການປ່ຽນແປງ - ທັງຫມົດນີ້ໃນ polyphony distinguishes ຮູບແບບຟຣີຈາກຫນຶ່ງທີ່ເຄັ່ງຄັດ.

ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Bach ແລະ Handel ແມ່ນຈຸດສູງສຸດຂອງແບບເສລີໃນ polyphony. ເກືອບທັງຫມົດນັກແຕ່ງຕໍ່ມາປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງດຽວກັນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Mozart ແລະ Beethoven, Glinka ແລະ Tchaikovsky, Shostakovich (ໂດຍວິທີທາງການ, ລາວຍັງໄດ້ທົດລອງກັບ polyphony ທີ່ເຄັ່ງຄັດ) ແລະ Shchedrin.

ດັ່ງນັ້ນ, ລອງປຽບທຽບ 2 ແບບນີ້:

• ຖ້າຫາກວ່າໃນແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ຫົວຂໍ້ແມ່ນເປັນກາງແລະຍາກທີ່ຈະຈື່, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນແບບຟຣີ, ຫົວຂໍ້ແມ່ນເປັນ melody ສົດໃສທີ່ງ່າຍທີ່ຈະຈື່.
• ຖ້າເຕັກນິກການຂຽນຢ່າງເຂັ້ມງວດແມ່ນມີຜົນກະທົບດົນຕີຕົ້ນຕໍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນແບບເສລີ, ປະເພດຕ່າງໆແມ່ນມີຄວາມຫລາກຫລາຍ: ທັງຈາກພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີແລະຈາກພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ vocal-instrumental.
• ດົນຕີໃນການຂຽນ polyphonic ຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນພື້ນຖານ modal ອີງໃສ່ຮູບແບບຂອງໂບດວັດຖຸບູຮານ, ແລະໃນການຂຽນໂປລແກລມທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າແມ່ນດໍາເນີນງານດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຕົ້ນຕໍກ່ຽວກັບສູນກາງທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍທີ່ມີຮູບແບບປະສົມກົມກຽວຂອງພວກມັນ.
• ຖ້າຮູບແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍຄວາມບໍ່ແນ່ນອນທາງດ້ານການທໍາງານແລະຄວາມຊັດເຈນມາສະເພາະໃນ cadences, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນແບບເສລີຄວາມແນ່ນອນໃນຫນ້າທີ່ປະສົມກົມກຽວແມ່ນສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນ.

ໃນສະຕະວັດທີ 17-18, ນັກປະພັນໄດ້ສືບຕໍ່ໃຊ້ຮູບແບບຂອງຍຸກສະໄຕທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ motet, ການປ່ຽນແປງ (ລວມທັງທີ່ອີງໃສ່ ostinato), ricercar, ປະເພດຂອງ imitative ຮູບແບບຂອງ chorale. ແບບເສລີປະກອບມີ fugue, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບຈໍານວນຫລາຍໃນການນໍາສະເຫນີ polyphonic ພົວພັນກັບໂຄງສ້າງ homophonic.