Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

"ຂ້ອຍຮັກໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນການສະແດງຂອງນາງ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງຄວາມຄິດ, ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແທ້ຈິງກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີ, ລົດຊາດທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ ... ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມກົມກຽວຂອງຮູບພາບດົນຕີ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີ, ສຽງທີ່ສວຍງາມ, ສຽງບໍ່ສິ້ນສຸດໃນຕົວມັນເອງ. , ແຕ່ເປັນວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງການສະແດງອອກ, ເຕັກນິກທີ່ສົມບູນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມໂດຍບໍ່ມີເງົາຂອງ "ຄຸນງາມຄວາມດີ". ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ໄດ້​ສັງ​ເກດ​ຢູ່​ໃນ​ເກມ​ຂອງ​ນາງ​ຄວາມ​ຈິງ​ຈັງ, ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ອັນ​ສູງ​ສົ່ງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​ແລະ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ ... "

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

ຜູ້ຮັກດົນຕີຫຼາຍຄົນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບສິລະປະຂອງ Maria Grinberg ແນ່ນອນຈະເຫັນດີກັບການປະເມີນນີ້ຂອງ GG Neuhaus. ໃນນີ້, ຄົນເຮົາອາດຈະເວົ້າວ່າ, ລັກສະນະທີ່ສົມບູນແບບ, ຂ້າພະເຈົ້າຂໍຍົກໃຫ້ເຫັນຄໍາວ່າ "ຄວາມກົມກຽວ". ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຮູບພາບສິລະປະຂອງ Maria Grinberg ໄດ້ເອົາຊະນະດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໃນເວລາດຽວກັນ. ໃນຖານະເປັນນັກຄົ້ນຄວ້າຂອງບົດບັນທຶກການເຮັດວຽກຂອງນັກເປຍໂນ, ສະຖານະການສຸດທ້າຍນີ້ແມ່ນຍ້ອນອິດທິພົນຂອງຄູສອນຜູ້ທີ່ Grinberg ສຶກສາຢູ່ Moscow Conservatory. ມາຮອດ Odessa (ອາຈານຂອງນາງຈົນກ່ວາ 1925 ແມ່ນ DS Aizberg), ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນ FM, Blumenfeld; ຕໍ່ມາ, KN Igumnov ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ນໍາຂອງຕົນ, ໃນຫ້ອງຮຽນທີ່ Grinberg ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນ 1933. ໃນ 1933-1935, ນາງໄດ້ຮຽນຈົບປະລິນຍາຕີກັບ Igumnov (ໂຮງຮຽນທີ່ມີທັກສະສູງກວ່າ, ຍ້ອນວ່າມັນເອີ້ນວ່າໃນເວລານັ້ນ). ແລະຖ້າຫາກວ່າຈາກ FM Blumenfeld ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ "ຢືມ" ແນວພັນໃນຄວາມຫມາຍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄໍາສັບ, ວິທີການຂະຫນາດໃຫຍ່ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາການຕີຄວາມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຈາກ KN Igumnov, Grinberg ສືບທອດຄວາມອ່ອນໄຫວ stylistic, mastery ຂອງສຽງ.

ເວທີທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນແມ່ນການແຂ່ງຂັນຂອງນັກດົນຕີປະຕິບັດທັງຫມົດສະຫະພັນຄັ້ງທີສອງ (1935): Grinberg ໄດ້ຮັບລາງວັນທີສອງ. ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຂອງ​ນາງ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຂຶ້ນຂອງນັກເປຍໂນໄປຫາ "ໂອລິມປັສດົນຕີ" ແມ່ນບໍ່ງ່າຍດາຍ. ອີງ​ຕາມ​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ​ທີ່​ເປັນ​ທຳ​ຂອງ J. Milshtein, “ມີ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ເມີນ​ທີ່​ຖືກ​ຕ້ອງ​ແລະ​ໝົດ​ສິ້ນ​ໃນ​ທັນ​ທີ… ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຕີບ​ໂຕ​ເທື່ອ​ລະ​ກ້າວ, ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ປະ​ສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ສຸກ​ຂອງ​ໄຊ​ຊະ​ນະ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ແຕ່​ຍັງ​ມີ​ຄວາມ​ຂົມ​ຂື່ນ​ຂອງ​ການ​ພ່າຍ​ແພ້​ນຳ​ອີກ. ແຕ່ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ເຂົາເຈົ້າເຕີບໂຕທາງອິນຊີ, ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະບັນລຸລະດັບສູງທີ່ສຸດຂອງສິລະປະໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້. Maria Grinberg ເປັນຂອງນັກສະແດງດັ່ງກ່າວ.

ເຊັ່ນດຽວກັບນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ບົດລະຄອນຂອງນາງທີ່ອຸດົມສົມບູນຈາກປີຕໍ່ປີ, ແມ່ນກວ້າງຫຼາຍ, ແລະມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈໍາກັດກ່ຽວກັບແນວໂນ້ມ repertoire ຂອງນັກເປຍໂນ. ໃນຂັ້ນຕອນຕ່າງໆຂອງການພັດທະນາສິລະປະ, ນາງໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາຊັ້ນດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແລະທັນ ... ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນກາງຊຸມປີ 30, A. Alschwang ເນັ້ນຫນັກວ່າທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການ Grinberg ແມ່ນສິນລະປະຄລາສສິກ. ເພື່ອນຄົງທີ່ຂອງນາງແມ່ນ Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີເຫດຜົນ, ໃນລະດູການທີ່ວັນເກີດຄົບຮອບ 60 ປີຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ຖືກສະຫລອງ, ນາງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຮອບວຽນຄອນເສີດ, ເຊິ່ງລວມທັງ Sonata piano ຂອງ Beethoven. ທົບທວນຄືນການປະກວດຄອນເສີດຄັ້ງທຳອິດຂອງຮອບວຽນ, K. Adzhemov ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ: “ການຕີຄວາມໝາຍຂອງ Grinberg ແມ່ນນອກເໜືອທາງວິຊາການ. ການສະແດງຢູ່ໃນທຸກເວລາແມ່ນໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຕົ້ນສະບັບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງບຸກຄົນຂອງ pianist, ໃນຂະນະທີ່ຮົ່ມເລັກນ້ອຍຂອງ notation ດົນຕີຂອງ Beethoven ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນສາຍສົ່ງ. ຂໍ້ຄວາມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໄດ້ຮັບຊີວິດໃຫມ່ດ້ວຍພະລັງແຮງບັນດານໃຈຂອງສິລະປິນ. ມັນເອົາຊະນະຄວາມຫຼົງໄຫຼດ້ວຍການແຕ່ງເພງ, ນ້ຳສຽງທີ່ຈິງໃຈ, ຄວາມຈິງໃຈ, ເຈດຈຳນົງທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ ແລະ, ທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.” ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ເຖິງແມ່ນໃນປັດຈຸບັນໂດຍການຟັງການບັນທຶກສຽງຂອງ Beethoven ທັງຫມົດ, ເຮັດໂດຍ pianist ໃນ 70s ໄດ້. ການປະເມີນຜົນງານອັນປະເສີດນີ້, N. Yudenich ຂຽນວ່າ: “ສິລະປະຂອງ Grinberg ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງແຫ່ງພະລັງອັນມະຫາສານ. ໂດຍ​ການ​ດຶງ​ດູດ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ, ມັນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ຕອບ​ສະ​ໜອງ​ທີ່​ມີ​ພະ​ລັງ​ແລະ​ຄວາມ​ສຸກ. ຄວາມບໍ່ທົນທານຕໍ່ຜົນກະທົບຂອງການປະຕິບັດຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ຖືກອະທິບາຍຕົ້ນຕໍໂດຍການຊັກຊວນ intonational, "ຄວາມແຕກຕ່າງ" (ການນໍາໃຊ້ການສະແດງອອກຂອງ Glinka), ຄວາມຊັດເຈນຂອງແຕ່ລະການຫັນ, passage, ຫົວຂໍ້, ແລະ, ໃນທີ່ສຸດ, ຄວາມຈິງທີ່ຮັກແພງຂອງການສະແດງອອກ. Grinberg ແນະນໍາຜູ້ຟັງເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ສວຍງາມຂອງ Sonatas ຂອງ Beethoven ງ່າຍດາຍ, ໂດຍບໍ່ມີການກະທົບກະເທືອນ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໄລຍະຫ່າງທີ່ແຍກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການຈາກຜູ້ຟັງທີ່ບໍ່ມີປະສົບການ. ທັນທີ, ຄວາມຈິງໃຈແມ່ນສະແດງອອກໃນຄວາມສົດ intonation ຕົ້ນສະບັບຂອງການປະຕິບັດ.

Intonational freshness… ຄໍານິຍາມທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼາຍທີ່ອະທິບາຍເຫດຜົນສໍາລັບຜົນກະທົບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕໍ່ຜູ້ຊົມຂອງເກມ Maria Grinberg. ນາງໄດ້ຮັບມັນແນວໃດ. ບາງທີຄວາມລັບຕົ້ນຕໍທີ່ວາງໄວ້ໃນຫຼັກການສ້າງສັນ "ທົ່ວໄປ" ຂອງນັກເປຍໂນ, ເຊິ່ງນາງໄດ້ສ້າງຂື້ນມາດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ຖ້າພວກເຮົາຕ້ອງການສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດໃນວຽກງານໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຮົາຕ້ອງປະສົບກັບມັນຄືກັບວ່າມັນຖືກຂຽນໄວ້ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ."

ແນ່ນອນ, ໃນໄລຍະປີຄອນເສີດທີ່ຍາວນານ, Greenberg ໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີ romantics ເລື້ອຍໆ - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນແນ່ນອນກ່ຽວກັບພື້ນຖານນີ້, ອີງຕາມການສັງເກດທີ່ເຫມາະສົມຂອງຫນຶ່ງໃນບັນດານັກວິຈານ, ການປ່ຽນແປງທາງດ້ານຄຸນນະພາບໄດ້ເກີດຂື້ນໃນແບບສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນ. ໃນການທົບທວນໂດຍ D. Rabinovich (1961) ພວກເຮົາອ່ານວ່າ: "ມື້ນີ້ທ່ານບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າປັນຍາຊົນ, ເຊິ່ງເປັນຊັບສິນຖາວອນຂອງພອນສະຫວັນຂອງ M. Grinberg, ບາງຄັ້ງຍັງມີຄວາມສໍາຄັນໃນທັນທີທີ່ຈິງໃຈຂອງນາງ. ສອງສາມປີກ່ອນ, ການສະແດງຂອງນາງມັກຈະດີໃຈຫຼາຍກວ່າການສໍາຜັດ. ມີ "ຄວາມເຢັນ" ໃນການປະຕິບັດຂອງ M. Grinberg, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ນັກເປຍໂນໄດ້ຫັນໄປຫາ Chopin, Brahms, Rachmaninoff. ໃນປັດຈຸບັນນາງໄດ້ເປີດເຜີຍຕົນເອງຢ່າງເຕັມທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນດົນຕີຄລາສສິກ, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາເອົາໄຊຊະນະທີ່ປະທັບໃຈທີ່ສຸດຂອງນາງມາດົນນານ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນດົນຕີ romantic.

Greenberg ມັກຈະປະກອບບົດປະພັນໃນລາຍການຂອງນາງທີ່ບໍ່ຄ່ອຍຮູ້ຈັກກັບຜູ້ຊົມກວ້າງແລະເກືອບບໍ່ເຄີຍພົບເຫັນຢູ່ໃນໂປສເຕີຄອນເສີດ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຫນຶ່ງໃນການສະແດງຂອງນາງ Moscow, ເຮັດວຽກໂດຍ Telemann, Graun, Soler, Seixas ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ດັງຂຶ້ນ. ພວກເຮົາຍັງສາມາດຕັ້ງຊື່ບົດລະຄອນທີ່ລືມໄດ້ເຄິ່ງຫນຶ່ງໂດຍ Wiese, Lyadov ແລະ Glazunov, Concerto ທີສອງຂອງ Tchaikovsky, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນ propagandists ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາໄດ້ກາຍເປັນ Maria Grinberg.

ດົນຕີໂຊວຽດຍັງມີເພື່ອນທີ່ຈິງໃຈໃນບຸກຄົນຂອງນາງ. ເປັນຕົວຢ່າງຫນຶ່ງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງນາງກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ໂຄງການທັງຫມົດຂອງ sonatas ໂດຍຜູ້ຂຽນ Soviet, ການກະກຽມສໍາລັບການຄົບຮອບ 30 ຂອງເດືອນຕຸລາ, ສາມາດຮັບໃຊ້: ທີສອງ - ໂດຍ S. Prokofiev, ທີສາມ - ໂດຍ D. Kabalevsky, ສີ່ - ໂດຍ V. Bely, ທີສາມ - ໂດຍ M. Weinberg . ນາງໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍອົງປະກອບໂດຍ D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

ໃນວົງດົນຕີ, ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງສິລະປິນແມ່ນນັກຮ້ອງເພງ N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, ລູກສາວຂອງນາງ, ນັກເປຍໂນ N. Zabavnikova. ພວກເຮົາຕື່ມໃສ່ນີ້ວ່າ Greenberg ຂຽນການຈັດການຈໍານວນຫລາຍແລະການຈັດການສໍາລັບສອງ pianos. ນັກເປຍໂນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງໃນ 1959 ທີ່ສະຖາບັນ Gnessin, ແລະໃນປີ 1970 ນາງໄດ້ຮັບຕໍາແໜ່ງອາຈານ.

Maria Grinberg ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະການສະແດງຂອງໂຊວຽດ. ໃນບົດບັນທຶກເລື່ອງສັ້ນທີ່ລົງນາມໂດຍ T. Khrennikov, G. Sviridov ແລະ S. Richter, ຍັງມີຄໍາເວົ້າຕໍ່ໄປນີ້: "ຂະຫນາດຂອງພອນສະຫວັນຂອງນາງແມ່ນຢູ່ໃນອໍານາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງອິດທິພົນໂດຍກົງ, ບວກກັບຄວາມເລິກຂອງຄວາມຄິດ, ລະດັບສູງສຸດ. ຂອງສິລະປະແລະທັກສະ pianistic. ການຕີຄວາມສ່ວນບຸກຄົນຂອງນາງເກືອບທຸກຊິ້ນທີ່ນາງປະຕິບັດ, ຄວາມສາມາດໃນການ "ອ່ານ" ຄວາມຄິດຂອງຜູ້ແຕ່ງໃນແບບໃຫມ່, ເປີດຂອບເຂດສິລະປະໃຫມ່ແລະໃຫມ່.

Lit .: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. ຮູບແຕ້ມຂອງນັກເປຍໂນ. – M. , 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.