Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus ເກີດໃນວັນທີ 12 ເດືອນເມສາປີ 1888 ໃນ Ukraine, ໃນເມືອງ Elisavetgrad. ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ລາວ​ແມ່ນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ-ຄູ​ອາ​ຈານ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ດີ​ໃນ​ເມືອງ, ຜູ້​ກໍ່​ຕັ້ງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ຢູ່​ທີ່​ນັ້ນ. ລຸງແມ່ຂອງ Henry ເປັນນັກເປຍໂນ, ນັກດົນຕີ ແລະນັກປະພັນ FM Blumenfeld ທີ່ປະເສີດຂອງລັດເຊຍ, ແລະພີ່ນ້ອງຂອງລາວ - Karol Szymanowski, ຕໍ່ມາເປັນນັກປະພັນໂປແລນດີເດັ່ນ.

ພອນສະຫວັນຂອງເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ສະແດງອອກໃນໄວເດັກ, ແຕ່, ຜິດປົກກະຕິພຽງພໍ, ໃນໄວເດັກລາວບໍ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີທີ່ເປັນລະບົບ. ການພັດທະນາ pianistic ຂອງພຣະອົງດໍາເນີນໄປໂດຍທໍາມະຊາດສ່ວນໃຫຍ່, ເຊື່ອຟັງອໍານາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງດົນຕີທີ່ດັງຢູ່ໃນພຣະອົງ. “ຕອນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ໄດ້​ແປດ​ຫຼື​ເກົ້າ​ປີ,” Neuhaus ບອກ, “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເລີ່ມ improvise ສຸດ piano ເລັກ​ນ້ອຍ​ໃນ​ຕອນ​ທໍາ​ອິດ, ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​ແລະ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ, ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເປຍ​ໂນ. ບາງຄັ້ງ (ນີ້ເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ) ຂ້ອຍໄດ້ເຖິງຈຸດຂອງ obsession ຢ່າງສົມບູນ: ຂ້ອຍບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະຕື່ນ, ຍ້ອນວ່າຂ້ອຍໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີຢູ່ໃນຕົວຂ້ອຍ, ດົນຕີຂອງຂ້ອຍ, ແລະອື່ນໆເກືອບຫມົດມື້.

ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບສອງປີ, Henry ໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນບ້ານເກີດຂອງລາວ. ໃນ​ປີ 1906, ພໍ່​ແມ່​ໄດ້​ສົ່ງ Heinrich ແລະ​ເອື້ອຍ Natalia, ເປັນ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ທີ່​ດີ, ໄປ​ຮຽນ​ຢູ່​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​ໃນ Berlin. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ FM Blumenfeld ແລະຄູສອນຂອງ AK Glazunov ແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ Leopold Godovsky.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Heinrich ໄດ້ພຽງແຕ່ສິບບົດຮຽນສ່ວນຕົວຈາກ Godowsky ແລະຫາຍໄປຈາກພາກສະຫນາມຂອງວິໄສທັດຂອງລາວເກືອບຫົກປີ. “ປີແຫ່ງການຫຼົງໄຫຼ” ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. Neuhaus ດູດຊຶມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ວັດທະນະທໍາຂອງເອີຣົບສາມາດໃຫ້ລາວຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ນັກເປຍໂນຫນຸ່ມໃຫ້ຄອນເສີດໃນເມືອງຂອງເຢຍລະມັນ, ອອສເຕີຍ, ອີຕາລີ, ໂປແລນ. Neuhaus ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກປະຊາຊົນແລະຫນັງສືພິມ. ການທົບທວນຄືນໄດ້ສັງເກດເຫັນຂະຫນາດຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວແລະສະແດງຄວາມຫວັງວ່າໃນທີ່ສຸດນັກເປຍໂນຈະໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນໂລກດົນຕີ.

“ຕອນອາຍຸສິບຫົກຫຼືສິບເຈັດປີ, ຂ້ອຍເລີ່ມ “ມີເຫດຜົນ”; ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ເຂົ້າ​ໃຈ, ການ​ວິ​ເຄາະ​ຕື່ນ​ຂຶ້ນ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເອົາ pianism ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ເສດ​ຖະ​ກິດ pianistic ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ຄໍາ​ຖາມ,” Neuhaus ຈື່. “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ​ເຄື່ອງ​ມື​ຫຼື​ຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ໃຫມ່​ທັງ​ຫມົດ. ເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນ (!) ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຫຼິ້ນການອອກກໍາລັງກາຍແລະ etudes ທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຫ້ານິ້ວມື, ໂດຍມີພຽງແຕ່ເປົ້າຫມາຍດຽວ: ປັບມືແລະນິ້ວມືຂອງຂ້ອຍທັງຫມົດໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບກົດຫມາຍຂອງແປ້ນພິມ, ປະຕິບັດຫຼັກການຂອງເສດຖະກິດຈົນເຖິງທີ່ສຸດ. ຫຼິ້ນ “ສົມເຫດສົມຜົນ”, ຍ້ອນວ່າ pianola ຖືກຈັດລຽງຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນ; ແນ່ນອນ, ຄວາມແນ່ນອນຂອງຂ້ອຍໃນຄວາມງາມຂອງສຽງໄດ້ຖືກນໍາມາສູ່ລະດັບສູງສຸດ (ຂ້ອຍສະເຫມີມີຫູທີ່ດີແລະບາງໆ) ແລະນີ້ອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາທີ່ຂ້ອຍ, ດ້ວຍຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ພະຍາຍາມພຽງແຕ່ສະກັດເອົາສຽງ. "ສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດ" ຈາກ piano, ແລະດົນຕີ, ສິລະປະດໍາລົງຊີວິດ, ຮູ້ຫນັງສື lock ມັນຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງຫນ້າເອິກແລະບໍ່ໄດ້ເອົາມັນອອກເປັນເວລາດົນນານ, ດົນນານ (ດົນຕີໄດ້ສືບຕໍ່ຊີວິດຂອງຕົນຢູ່ນອກ piano ໄດ້).

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1912, Neuhaus ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເລີ່ມຮຽນກັບ Godowsky ຢູ່ໂຮງຮຽນຂອງ Masters ທີ່ Vienna Academy of Music and Performing Arts, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງໃນປີ 1914. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, Neuhaus ຈື່ຈໍາອາຈານຂອງລາວດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນ, ໂດຍພັນລະນາວ່າລາວເປັນຫນຶ່ງໃນ. "ນັກ piano virtuoso ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຍຸກຫລັງ Rubinstein." ການລະບາດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີຕື່ນເຕັ້ນວ່າ: “ໃນເຫດການການລະດົມ, ຂ້ອຍຕ້ອງໄປເປັນສ່ວນຕົວແບບງ່າຍດາຍ. ການລວມນາມສະກຸນຂອງຂ້ອຍກັບໃບປະກາດສະນີຍະບັດຈາກ Vienna Academy ບໍ່ໄດ້ເປັນເລື່ອງທີ່ດີ. ຈາກ​ນັ້ນ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຕັດສິນ​ໃຈ​ຢູ່​ທີ່​ສະພາ​ຄອບຄົວ​ວ່າ​ຂ້ອຍ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ໃບ​ປະກາດ​ສະນີຍະ​ບັດ​ຈາກ​ສະພາ​ອະນຸລັກ​ນິຍົມ​ຣັດ​ເຊຍ. ຫຼັງຈາກຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຕ່າງໆ (ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມຂ້ອຍໄດ້ກິ່ນຫອມກັບການບໍລິການທາງທະຫານ, ແຕ່ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນໄວໆນີ້ດ້ວຍ "ປີ້ສີຂາວ"), ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປ Petrograd, ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1915, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຜ່ານການສອບເສັງທັງຫມົດຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກແລະໄດ້ຮັບໃບຢັ້ງຢືນແລະຫົວຂໍ້ຂອງ ". ນັກສິລະປິນຟຣີ”. ເຊົ້າມື້ໜຶ່ງຢູ່ FM Blumenfeld, ໂທລະສັບດັງຂຶ້ນ: ຜູ້ອໍານວຍການສາຂາ Tiflis ຂອງ IRMO Sh.D. Nikolaev ດ້ວຍການສະເຫນີວ່າຂ້ອຍມາຈາກດູໃບໄມ້ລົ່ນຂອງປີນີ້ເພື່ອສອນໃນ Tiflis. ໂດຍບໍ່ມີການຄິດສອງຄັ້ງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕົກລົງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈາກເດືອນຕຸລາ 1916, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ "ຢ່າງເປັນທາງການ" (ນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຖາບັນຂອງລັດ) ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນທາງຂອງຄູສອນດົນຕີລັດເຊຍແລະນັກສະແດງ pianist.

ຫຼັງຈາກລະດູຮ້ອນໄດ້ໃຊ້ເວລາບາງສ່ວນໃນ Timoshovka ກັບ Shimanovskys, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນຢູ່ Elisavetgrad, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມາຮອດ Tiflis ໃນເດືອນຕຸລາ, ບ່ອນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກໃນອະນາຄົດ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງສາຂາ Tiflis ແລະສະມາຄົມດົນຕີ Imperial ລັດເຊຍ.

ນັກຮຽນແມ່ນອ່ອນແອທີ່ສຸດ, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາໃນສະ ໄໝ ຂອງພວກເຮົາເກືອບບໍ່ສາມາດຍອມຮັບເຂົ້າໃນໂຮງຮຽນດົນຕີພາກພື້ນ. ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຫນ້ອຍຫຼາຍ, ວຽກງານຂອງຂ້ອຍແມ່ນ "ການອອກແຮງງານຫນັກ" ດຽວກັນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຊີມກັບ Elisavetgrad. ແຕ່ເມືອງທີ່ສວຍງາມ, ພາກໃຕ້, ຄົນຮູ້ຈັກທີ່ມີຄວາມສຸກ, ແລະອື່ນໆບາງສ່ວນໄດ້ໃຫ້ລາງວັນຂ້ອຍສໍາລັບຄວາມທຸກທໍລະມານດ້ານວິຊາຊີບຂອງຂ້ອຍ. ບໍ່ດົນຂ້ອຍກໍ່ເລີ່ມສະແດງຄອນເສີດ solo, ໃນຄອນເສີດ symphony ແລະ ensembles ກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງຂ້ອຍ Evgeny Mikhailovich Guzikov.

ຈາກເດືອນຕຸລາປີ 1919 ຫາເດືອນຕຸລາ 1922 ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປັນອາຈານສອນຢູ່ຫໍສະຫມຸດ Kyiv. ເຖິງວ່າຈະມີການສອນຢ່າງຫນັກຫນ່ວງ, ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດທີ່ມີຫຼາຍໆໂຄງການ (ຈາກ Bach ເຖິງ Prokofiev ແລະ Shimanovsky). ຈາກນັ້ນ BL Yavorsky ແລະ FM Blumenfeld ຍັງໄດ້ສອນຢູ່ທີ່ຫ້ອງສະໝຸດ Kyiv. ໃນເດືອນຕຸລາ, FM Blumenfeld ແລະຂ້າພະເຈົ້າ, ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງຄະນະກໍາມະການປະຊາຊົນ AV Lunacharsky, ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປ Moscow Conservatory. Yavorsky ໄດ້ຍ້າຍໄປ Moscow ສອງສາມເດືອນກ່ອນພວກເຮົາ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເລີ່ມຕົ້ນ "ໄລຍະເວລາ Moscow ຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີຂອງຂ້ອຍ."

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນການຫຼຸດລົງຂອງ 1922, Neuhaus ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Moscow. ລາວຫຼິ້ນໃນຄອນເສີດທັງ solo ແລະ symphony, ສະແດງກັບ Beethoven Quartet. ທໍາອິດກັບ N. Blinder, ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບ M. Polyakin, ນັກດົນຕີໃຫ້ຮອບວຽນຂອງຕອນແລງ sonata. ບັນດາໂຄງການຂອງຄອນເສີດຂອງລາວ, ແລະໃນເມື່ອກ່ອນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ປະກອບມີວຽກງານຂອງນັກຂຽນ, ປະເພດແລະຮູບແບບຕ່າງໆ.

Ya.I ຂຽນວ່າ "ໃຜໃນອາຍຸ XNUMX ແລະສາມສິບໄດ້ຟັງຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ໂດຍ Neuhaus," Milstein, - ລາວໄດ້ຮັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບຊີວິດທີ່ບໍ່ສາມາດສະແດງອອກໃນຄໍາເວົ້າ. Neuhaus ສາມາດຫຼິ້ນຢ່າງສໍາເລັດຜົນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ (ລາວບໍ່ເຄີຍເປັນນັກເປຍໂນ - ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນຍ້ອນຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງປະສາດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ການປ່ຽນແປງຂອງອາລົມທີ່ແຫຼມ, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນຍ້ອນຫຼັກການຂອງ improvisational, ພະລັງງານຂອງປັດຈຸບັນ). ແຕ່ລາວມັກຈະດຶງດູດ, ດົນໃຈແລະດົນໃຈກັບເກມຂອງລາວ. ລາວມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນສະເຫມີແລະໃນເວລາດຽວກັນເປັນນັກສິລະປິນ - ຜູ້ສ້າງດຽວກັນ: ເບິ່ງຄືວ່າລາວບໍ່ໄດ້ສະແດງດົນຕີ, ແຕ່ຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນເວທີ, ລາວສ້າງມັນ. ບໍ່ມີຫຍັງປອມ, ສູດ, ຄັດລອກໃນເກມຂອງລາວ. ລາວມີຄວາມລະມັດລະວັງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະຄວາມຊັດເຈນທາງວິນຍານ, ຈິນຕະນາການທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ມີເສລີພາບໃນການສະແດງອອກ, ລາວຮູ້ວິທີການໄດ້ຍິນແລະເປີດເຜີຍທຸກຢ່າງທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ເຊື່ອງໄວ້ (ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່, ຕົວຢ່າງ, ຄວາມຮັກຂອງລາວຕໍ່ບົດເລື່ອງຂອງການປະຕິບັດ: "ເຈົ້າຕ້ອງການເຈາະເລິກໃນອາລົມ. – ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ທັງ​ຫມົດ​, ມັນ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ນີ້​, ເປົ່າ perceptible ແລະ amenable ກັບ notation ດົນ​ຕີ​, ໂດຍ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລ້ວ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​, ຮູບ​ພາບ​ທັງ​ຫມົດ ... “). ລາວເປັນເຈົ້າຂອງສີສຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດເພື່ອບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ, ອາລົມທີ່ສັບສົນທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າຫານັກສະແດງສ່ວນໃຫຍ່. ລາວເຊື່ອຟັງສິ່ງທີ່ລາວປະຕິບັດ ແລະສ້າງມັນຄືນໃໝ່ຢ່າງສ້າງສັນ. ລາວຍອມແພ້ກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບາງຄັ້ງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຂອບເຂດໃນລາວ. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວມີຄວາມເຄັ່ງຄັດຢ່າງແທ້ຈິງກັບຕົນເອງ, ການວິພາກວິຈານໃນທຸກໆລາຍລະອຽດຂອງການປະຕິບັດ. ລາວເອງເຄີຍຍອມຮັບວ່າ "ນັກສະແດງແມ່ນຄົນທີ່ສັບສົນແລະກົງກັນຂ້າມ", "ລາວຮັກໃນສິ່ງທີ່ລາວປະຕິບັດ, ແລະວິພາກວິຈານ, ແລະເຊື່ອຟັງລາວຢ່າງສົມບູນ, ແລະເຮັດໃຫມ່ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ", "ໃນບາງຄັ້ງ, ແລະມັນ. ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ນັກວິພາກວິຈານທີ່ເຄັ່ງຄັດກັບຄວາມໂນ້ມອຽງຂອງໄອຍະການຄອບງໍາຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງລາວ, "ແຕ່ວ່າ" ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດ, ລາວຮູ້ສຶກວ່າວຽກງານທີ່ກໍາລັງປະຕິບັດແມ່ນ, ຄືກັບຂອງຕົນເອງ, ແລະລາວກໍ່ຮ້ອງໄຫ້ຄວາມຍິນດີ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະຄວາມຮັກຕໍ່. ລາວ.

ການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ສ້າງສັນຢ່າງໄວວາຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ຖືກອໍານວຍຄວາມສະດວກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍການຕິດຕໍ່ກັບນັກດົນຕີ Moscow ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ - K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg ແລະອື່ນໆ. ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບ Neuhaus ແມ່ນການປະຊຸມເລື້ອຍໆກັບນັກກະວີ, ນັກສິລະປິນ, ແລະນັກຂຽນ Moscow. ໃນນັ້ນມີ B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

ໃນບົດຄວາມ “Heinrich Neuhaus”, ຈັດພີມມາໃນປີ 1937, V. Delson ຂຽນວ່າ: “ມີຄົນທີ່ປະກອບອາຊີບແມ່ນບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ປະຊາຊົນຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ແລະເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນການເຜົາໄຫມ້ສ້າງສັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ດັ່ງກ່າວແມ່ນ Heinrich Gustavovich Neuhaus.

ແມ່ນແລ້ວ, ແລະການຫຼີ້ນຂອງ Neuhaus ແມ່ນຄືກັນກັບລາວ - ລົມແຮງ, ຫ້າວຫັນ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນຈັດຕັ້ງແລະຄິດອອກໄປຫາສຽງສຸດທ້າຍ. ແລະຢູ່ທີ່ piano, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເກີດຂື້ນໃນ Neuhaus ເບິ່ງຄືວ່າ "ລື່ນ" ເສັ້ນທາງຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວ, ແລະຄວາມຕ້ອງການຢ່າງອົດທົນ, ການອອກສຽງ exclamatory imperiously ລະເບີດເຂົ້າໄປໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ (ແນ່ນອນທຸກຢ່າງ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ tempos!) ໃນເກມນີ້ແມ່ນ. ວ່ອງ​ໄວ​ທີ່​ບໍ່​ສາມາດ​ຄວບ​ຄຸມ​ໄດ້, ​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ “ແຮງ​ຈູງ​ໃຈ” ທີ່​ພາກພູມ​ໃຈ ​ແລະ ກ້າຫານ, ດັ່ງ​ທີ່ I. Andronikov ກ່າວ​ຢ່າງ​ເໝາະ​ສົມ.

ໃນປີ 1922, ເຫດການຫນຶ່ງໄດ້ເກີດຂຶ້ນທີ່ກໍານົດຊະຕາກໍາສ້າງສັນໃນອະນາຄົດທັງຫມົດຂອງ Neuhaus: ລາວໄດ້ກາຍເປັນອາຈານຢູ່ Moscow Conservatory. ສໍາລັບສີ່ສິບສອງປີ, ກິດຈະກໍາ pedagogical ຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ໂດດເດັ່ນແລະໃນຫຼາຍດ້ານໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງໂຮງຮຽນ piano ຂອງ Soviet ທົ່ວໂລກ. ໃນ 1935-1937, Neuhaus ເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Moscow Conservatory. ໃນ​ປີ 1936-1941 ແລະ​ຈາກ​ປີ 1944 ຈົນ​ກ​່​ວາ​ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ທ່ານ​ໃນ​ປີ 1964​, ທ່ານ​ໄດ້​ເປັນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ຂອງ​ພະ​ແນກ​ພິ​ເສດ Piano​.

ພຽງແຕ່ໃນປີທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ລາວໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ໂຈະກິດຈະກໍາການສິດສອນຂອງລາວ. "ໃນເດືອນກໍລະກົດ 1942, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກສົ່ງໄປ Sverdlovsk ເພື່ອເຮັດວຽກຢູ່ເຂດອະນຸລັກ Ural ແລະ Kyiv (ຖືກຍົກຍ້າຍຊົ່ວຄາວໄປ Sverdlovsk),", Genrikh Gustavovich ຂຽນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. – ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ທີ່​ນັ້ນ​ຈົນ​ເຖິງ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ 1944​, ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ Moscow​, ກັບ conservatory ໄດ້​. ໃນລະຫວ່າງການຢູ່ໃນ Urals (ນອກເຫນືອການສອນຢ່າງແຂງແຮງ), ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍໃນ Sverdlovsk ຕົວມັນເອງແລະໃນຕົວເມືອງອື່ນໆ: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.

ການເລີ່ມຕົ້ນ romantic ຂອງສິລະປະຂອງນັກດົນຕີຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນລະບົບ pedagogical ລາວ. ໃນບົດຮຽນຂອງລາວ, ໂລກຂອງຈິນຕະນາການທີ່ມີປີກໄດ້ປົກຄອງ, ປົດປ່ອຍກໍາລັງທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ.

ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1932, ນັກຮຽນຫຼາຍຄົນຂອງ Neuhaus ໄດ້ຊະນະລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນເປຍໂນຂອງສະຫະພັນແລະສາກົນທີ່ເປັນຕົວແທນຫຼາຍທີ່ສຸດ - ໃນ Warsaw ແລະ Vienna, Brussels ແລະ Paris, Leipzig ແລະ Moscow.

ໂຮງຮຽນ Neuhaus ເປັນສາຂາທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ piano ທີ່ທັນສະໄຫມ. ສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນອອກມາພາຍໃຕ້ປີກຂອງລາວ - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1935, Neuhaus ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ໃນຫນັງສືພິມເປັນປະຈໍາໂດຍມີບົດຄວາມກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຕ່າງໆໃນການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີ, ແລະທົບທວນຄືນການສະແດງຄອນເສີດຂອງນັກດົນຕີໂຊວຽດແລະຕ່າງປະເທດ. ໃນ​ປີ 1958​, ປຶ້ມ​ຂອງ​ຕົນ "ກ່ຽວ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເປຍ​ໂນ​" ໄດ້​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ໃນ Muzgiz​. ບັນທຶກຂອງຄູສອນ”, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກພິມຊ້ໍາອີກຄັ້ງໃນທົດສະວັດຕໍ່ມາ.

"ໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາ pianist ລັດເຊຍ, Heinrich Gustavovich Neuhaus ແມ່ນປະກົດການທີ່ຫາຍາກ," ຂຽນ Ya.I. Milstein. - ຊື່ຂອງລາວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຄິດຂອງຄວາມກ້າຫານຂອງຄວາມຄິດ, ການລຸກຂຶ້ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະໃນເວລາດຽວກັນກັບຄວາມສົມບູນຂອງທໍາມະຊາດ. ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ໄດ້ປະສົບກັບພະລັງງານຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະລືມເກມທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈແທ້ໆຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄົນມີຄວາມສຸກ, ຄວາມສຸກແລະຄວາມສະຫວ່າງຫຼາຍ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງພາຍນອກໄດ້ຫົດຕົວເຂົ້າໄປໃນພື້ນຫລັງກ່ອນທີ່ຄວາມງາມແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງປະສົບການພາຍໃນ. ບໍ່ມີບ່ອນຫວ່າງ, ແມ່ແບບ ແລະສະແຕມຢູ່ໃນເກມນີ້. ນາງເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດ, spontaneity, captivated ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຊັດເຈນຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງ, ພາດສະຕິກພິເສດແລະການບັນເທົາທຸກຂອງຮູບພາບດົນຕີ. Neuhaus ຫຼິ້ນຢ່າງຈິງໃຈ, ຕາມທໍາມະຊາດ, ງ່າຍດາຍ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນຢ່າງຈິງຈັງ, passionately, ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວ. ແຮງຈູງໃຈທາງວິນຍານ, ການລຸກຮືຂຶ້ນຢ່າງສ້າງສັນ, ການເຜົາຜານທາງດ້ານຈິດໃຈແມ່ນຄຸນລັກສະນະຂອງລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ. ຫລາຍ​ປີ​ຜ່ານ​ໄປ, ຫລາຍ​ສິ່ງ​ທີ່​ເກົ່າ​ແກ່, ​ໄດ້​ເສື່ອມ​ໂຊມ, ​ເສື່ອມ​ໂຊມ, ​ແຕ່​ສິລະ​ປະ, ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ນັກ​ດົນຕີ-ນັກ​ກະວີ, ຍັງ​ໜຸ່ມ​ແໜ້ນ, ມີ​ອາລົມ​ຈິດ ​ແລະ ແຮງ​ບັນດານ​ໃຈ.