Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov ເກີດໃນວັນທີ 21 ກັນຍາ 1955 ໃນ Moscow. ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ; ແມ່ - ນັກເປຍໂນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາໃນເວລາດຽວກັບ GG Neuhaus. "ຂ້ອຍໄດ້ຮັບການສອນດົນຕີຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 4 ປີ," Gavrilov ເວົ້າ. “ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ເທົ່າທີ່ຂ້ອຍຈື່ໄດ້, ໃນໄວເດັກຂອງຂ້ອຍມັນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະລັງກິນອາຫານດ້ວຍສໍແລະສີ. ມັນບໍ່ແປກບໍ: ຂ້ອຍຝັນຢາກເປັນນັກແຕ້ມ, ອ້າຍຂອງຂ້ອຍ - ນັກດົນຕີ. ແລະມັນໄດ້ຫັນອອກພຽງແຕ່ກົງກັນຂ້າມ ... "

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1960, Gavrilov ໄດ້ຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີສູນກາງ. ຈາກນີ້ແລະເປັນເວລາຫຼາຍປີ, TE Kestner (ຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາ N. Petrov ແລະນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆ) ກາຍເປັນຄູສອນຂອງລາວໃນວິຊາພິເສດຂອງລາວ. "ຕອນນັ້ນ, ຢູ່ໂຮງຮຽນ, ຄວາມຮັກທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບ piano ໄດ້ມາຫາຂ້ອຍ," Gavrilov ສືບຕໍ່ຈື່. "Tatyana Evgenievna, ນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະປະສົບການທີ່ຫາຍາກ, ໄດ້ສອນຂ້ອຍກ່ຽວກັບຫຼັກສູດ pedagogical ທີ່ໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງນາງ, ນາງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການສ້າງທັກສະດ້ານວິຊາຊີບແລະດ້ານວິຊາການໃນນັກ piano ໃນອະນາຄົດ. ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ມັນເປັນປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນໄລຍະຍາວ. ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຮ້າຍແຮງກັບ "ເຕັກນິກ" ຕໍ່ມາ, ຂອບໃຈ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ກັບຄູສອນໂຮງຮຽນຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າ Tatyana Evgenievna ໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອປູກຝັງໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມຮັກຕໍ່ດົນຕີຂອງ Bach ແລະຕົ້ນສະບັບເກົ່າແກ່ອື່ນໆ; ນີ້ບໍ່ໄດ້ໄປ unnoticed. ແລະວິທີການຊໍານິຊໍານານແລະຖືກຕ້ອງ Tatyana Evgenievna ລວບລວມ repertoire ດ້ານການສຶກສາແລະ pedagogical! ແຕ່ລະວຽກງານໃນໂຄງການທີ່ນາງເລືອກມາແມ່ນຄືກັນ, ເກືອບເປັນອັນດຽວທີ່ຕ້ອງການໃນຂັ້ນຕອນນີ້ສໍາລັບການພັດທະນານັກຮຽນຂອງນາງ ... "

ຢູ່ໃນຊັ້ນຮຽນທີ 9 ຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີສູນກາງ, Gavrilov ໄດ້ໄປທັດສະນະຕ່າງປະເທດຄັ້ງທໍາອິດ, ການສະແດງໃນ Yugoslavia ໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີ Belgrade "Stankovic". ໃນປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຫນຶ່ງຂອງ symphony ຕອນແລງຂອງ Gorky Philharmonic; ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Piano Concerto ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky ໃນ Gorky ແລະ, ຕັດສິນໂດຍປະຈັກພະຍານທີ່ມີຊີວິດຢູ່, ຂ້ອນຂ້າງປະສົບຜົນສໍາເລັດ.

ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1973​, Gavrilov ເປັນ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຢູ່​ໃນ Moscow State Conservatory​. ທີ່ປຶກສາຄົນໃໝ່ຂອງລາວແມ່ນອາຈານ LN Naumov. Gavrilov ກ່າວວ່າ "ແບບການສອນຂອງ Lev Nikolayevich ໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍອັນກົງກັນຂ້າມກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຄີຍໃຊ້ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Tatyana Evgenievna," Gavrilov ເວົ້າ. “ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ເຄັ່ງ​ຄັດ, ດຸ່ນ​ດ່ຽງ​ແບບ​ຄລາ​ສ​ສິກ, ໃນ​ບາງ​ຄັ້ງ, ບາງ​ທີ​ບາງ​ທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຈໍາ​ກັດ. ແນ່ນອນ, ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະທັບໃຈຫລາຍ…” ໃນໄລຍະນີ້, ຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ແລະ, ຍ້ອນວ່າມັນມັກຈະເກີດຂື້ນໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ພ້ອມກັບຂໍ້ດີທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ບາງຊ່ວງເວລາທີ່ມີການໂຕ້ວາທີ, ຄວາມບໍ່ສົມດຸນ, ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກຢູ່ໃນເກມຂອງລາວ - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການເຕີບໂຕ". ບາງຄັ້ງໃນນັກສະແດງ Gavrilov, "ຄວາມຮຸນແຮງຂອງ temperament" ແມ່ນ manifested - ຍ້ອນວ່າລາວເອງຕໍ່ມາກໍານົດຊັບສິນນີ້ຂອງລາວ; ບາງຄັ້ງ, ມີການກ່າວຄໍາສໍາຄັນຕໍ່ລາວກ່ຽວກັບການສະແດງອອກທີ່ເກີນຈິງຂອງການສ້າງດົນຕີຂອງລາວ, ອາລົມເປືອຍກາຍເກີນໄປ, ລັກສະນະເວທີທີ່ສູງເກີນໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບທັງຫມົດນັ້ນ, ບໍ່ມີ "ຄູ່ແຂ່ງ" ທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວປະຕິເສດວ່າລາວມີຄວາມສາມາດສູງ. captivate, ອັກເສບ ຜູ້ຟັງ - ແຕ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນສັນຍານທໍາອິດແລະຕົ້ນຕໍຂອງພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະບໍ?

ໃນປີ 1974, ຊາວຫນຸ່ມອາຍຸ 18 ປີໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ສາກົນຄັ້ງທີ XNUMX. ແລະລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນ, ໂດດເດັ່ນແທ້ໆ - ລາງວັນທໍາອິດ. ຂອງການຕອບໂຕ້ຈໍານວນຫລາຍຕໍ່ເຫດການນີ້, ມັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະອ້າງເຖິງຄໍາເວົ້າຂອງ EV Malinin. ຄອບຄອງໃນເວລານັ້ນເປັນຄະນະບໍດີຂອງຄະນະວິຊາ piano ຂອງ conservatory, Malinin ຮູ້ຈັກ Gavrilov ຢ່າງສົມບູນ - pluses ແລະ minuses ຂອງຕົນ, ການນໍາໃຊ້ແລະບໍ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ຊັບພະຍາກອນສ້າງສັນ. ລາວ​ຂຽນ​ວ່າ, “ຂ້ອຍ​ມີ​ຄວາມ​ເຫັນ​ອົກ​ເຫັນ​ໃຈ​ທີ່​ສຸດ, ຂ້ອຍ​ປະຕິບັດ​ຕໍ່​ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ຄົນ​ນີ້, ຕົ້ນຕໍ​ແມ່ນ​ຍ້ອນ​ລາວ​ມີ​ພອນ​ສະຫວັນ​ຫຼາຍ. spontaneity ປະທັບໃຈ, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງເກມຂອງລາວແມ່ນສະຫນັບສະຫນູນໂດຍອຸປະກອນດ້ານວິຊາການຊັ້ນທໍາອິດ. ເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມຊັດເຈນ, ບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານເຕັກນິກສໍາລັບລາວ. ດຽວນີ້ລາວປະເຊີນກັບວຽກອື່ນ - ເພື່ອຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຄວບຄຸມຕົນເອງ. ຖ້າລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນວຽກງານນີ້ (ແລະຂ້ອຍຫວັງວ່າໃນເວລານັ້ນລາວຈະ), ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າສົດໃສທີ່ສຸດສໍາລັບຂ້ອຍ. ໃນແງ່ຂອງຂະ ໜາດ ຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວ - ທັງດົນຕີແລະ piano, ໃນແງ່ຂອງຄວາມອົບອຸ່ນບາງຊະນິດ, ໃນແງ່ຂອງທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ເຄື່ອງດົນຕີ (ເຖິງຕອນນັ້ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສຽງຂອງ piano), ລາວມີເຫດຜົນທີ່ຈະຢືນຕໍ່ໄປ. ເທົ່າກັບນັກສະແດງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແນ່ນອນ, ລາວຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າການມອບລາງວັນທໍາອິດໃຫ້ກັບລາວແມ່ນມີຄວາມກ້າວຫນ້າ, ເບິ່ງໃນອະນາຄົດ. (ນັກເປຍໂນທີ່ທັນສະໄຫມ. S. 123.).

ເມື່ອຫຼັງຈາກໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນໃນເວທີໃຫຍ່, Gavrilov ທັນທີທັນໃດເຫັນຕົນເອງຖືກຈັບໂດຍຈັງຫວະທີ່ຮຸນແຮງຂອງຊີວິດ philharmonic. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຫຼາຍກັບນັກສະແດງຫນຸ່ມ. ຄວາມ​ຮູ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ກົດ​ຫມາຍ​ຂອງ scene ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​, ປະ​ສົບ​ການ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ການ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ສົດ​, ທໍາ​ອິດ​. repertoire ໄດ້ versatile ໄດ້, ໃນປັດຈຸບັນ replenished ເປັນລະບົບໂດຍພຣະອົງ (ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ຈະໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືຕໍ່ມາ), ອັນທີສອງ. ມີ, ສຸດທ້າຍ, ທີສາມ: ຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ມາຮອດລາວທັງໃນແລະຕ່າງປະເທດ; ລາວໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນຫຼາຍໆປະເທດ, ນັກທົບທວນຊາວເອີຣົບຕາເວັນຕົກທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ອຸທິດການຕອບສະຫນອງຢ່າງເຫັນອົກເຫັນໃຈຕໍ່ clavirabends ຂອງລາວໃນຫນັງສືພິມ.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ເວທີບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້, ແຕ່ຍັງໃຊ້ເວລາທັນທີ; Gavrilov, ເຊັ່ນດຽວກັບເພື່ອນຮ່ວມງານອື່ນໆຂອງລາວ, ທັນທີທີ່ເຊື່ອໃນຄວາມຈິງນີ້. “ຫວ່າງ​ມໍ່ໆ​ມາ​ນີ້, ຂ້ອຍ​ເລີ່ມ​ຮູ້​ສຶກ​ວ່າ​ການ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ຍາວ​ນານ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຂ້ອຍ​ໝົດ​ແຮງ. ມັນເກີດຂື້ນວ່າທ່ານຕ້ອງໄດ້ປະຕິບັດເຖິງຊາວ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຊາວຫ້າຄັ້ງໃນເດືອນ (ບໍ່ນັບບັນທຶກ) - ນີ້ແມ່ນຍາກຫຼາຍ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນເຕັມເວລາໄດ້; ທຸກໆຄັ້ງ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ຂ້ອຍໃຫ້ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍໂດຍບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍ ... ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແນ່ນອນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມຫວ່າງເປົ່າເພີ່ມຂຶ້ນ. ຕອນນີ້ຂ້ອຍພະຍາຍາມຈຳກັດການທ່ອງທ່ຽວຂອງຂ້ອຍ. ຄວາມຈິງ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ສໍາລັບເຫດຜົນຕ່າງໆ. ໃນຫຼາຍວິທີ, ອາດຈະເປັນເພາະວ່າຂ້ອຍ, ເຖິງວ່າຈະມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ກໍ່ຮັກຄອນເສີດ. ສຳ ລັບຂ້ອຍ, ນີ້ແມ່ນຄວາມສຸກທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບກັບສິ່ງອື່ນໄດ້ … “

ເບິ່ງຄືນຊີວະປະຫວັດຂອງ Gavrilov ທີ່ສ້າງສັນໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄວນສັງເກດວ່າລາວໂຊກດີແທ້ໆໃນແງ່ຫນຶ່ງ. ບໍ່ແມ່ນກັບຫຼຽນການແຂ່ງຂັນ - ບໍ່ໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບມັນ; ໃນການແຂ່ງຂັນຂອງນັກດົນຕີ, ໂຊກຊະຕາສະເຫມີມັກໃຜຜູ້ຫນຶ່ງ, ບໍ່ແມ່ນໃຜ; ນີ້​ແມ່ນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ດີ​ແລະ​ປະ​ເພ​ນີ​. Gavrilov ໂຊກດີໃນອີກທາງຫນຶ່ງ: ໂຊກຊະຕາເຮັດໃຫ້ລາວພົບກັບ Svyatoslav Teofilovich Richter. ແລະບໍ່ແມ່ນໃນຮູບແບບຂອງຫນຶ່ງຫຼືສອງແບບສຸ່ມ, ວັນທີເຮືອ, ເຊັ່ນດຽວກັບຄົນອື່ນ. ມັນເກີດຂຶ້ນດັ່ງນັ້ນ Richter ສັງເກດເຫັນນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, ໄດ້ນໍາເອົາລາວໄປໃກ້ຊິດກັບລາວ, ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໂດຍພອນສະຫວັນຂອງ Gavrilov, ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງມີຊີວິດຊີວາ.

Gavrilov ຕົນເອງເອີ້ນວ່າການພົວພັນສ້າງສັນກັບ Richter "ຂັ້ນຕອນຂອງຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ໃນຊີວິດຂອງລາວ. "ຂ້ອຍພິຈາລະນາ Svyatoslav Teofilovich ອາຈານທີສາມຂອງຂ້ອຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ເວົ້າຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ລາວບໍ່ເຄີຍສອນຂ້ອຍຫຍັງ - ໃນການຕີຄວາມປະເພນີຂອງຄໍາສັບນີ້. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວມັນເກີດຂຶ້ນທີ່ລາວພຽງແຕ່ນັ່ງຢູ່ piano ແລະເລີ່ມຫຼິ້ນ: ຂ້ອຍ, ຢູ່ໃກ້ໆ, ເບິ່ງດ້ວຍຕາທັງຫມົດ, ຟັງ, ໄຕ່ຕອງ, ຈື່ຈໍາ - ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການໂຮງຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສະແດງ. ແລະການສົນທະນາກັບ Richter ຫຼາຍປານໃດໃຫ້ຂ້ອຍກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມ, ຮູບເງົາຫຼືດົນຕີ, ກ່ຽວກັບຄົນແລະຊີວິດ ... ຂ້ອຍມັກຈະຮູ້ສຶກວ່າຢູ່ໃກ້ກັບ Svyatoslav Teofilovich ເຈົ້າພົບຕົວເອງໃນ "ສະຫນາມແມ່ເຫຼັກ". ທ່ານກໍາລັງສາກໄຟກັບກະແສສ້າງສັນ, ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ແລະ​ເມື່ອ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ເຈົ້າ​ນັ່ງ​ຢູ່​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ, ເຈົ້າ​ເລີ່ມ​ຫຼິ້ນ​ດ້ວຍ​ແຮງ​ບັນ​ດານ​ໃຈ​ພິ​ເສດ.”

ນອກເຫນືອຈາກສິ່ງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ພວກເຮົາສາມາດຈື່ໄດ້ວ່າໃນການແຂ່ງຂັນກິລາໂອລິມປິກ - 80, Muscovites ແລະແຂກຂອງນະຄອນຫຼວງມີໂອກາດທີ່ຈະເປັນພະຍານເຖິງເຫດການທີ່ຜິດປົກກະຕິຫຼາຍໃນການປະຕິບັດດົນຕີ. ໃນພິພິທະພັນ - ຊັບສິນທີ່ສວຍງາມ "Arkhangelskoye", ບໍ່ໄກຈາກມອດໂກ, Richter ແລະ Gavrilov ໄດ້ໃຫ້ຮອບຂອງສີ່ຄອນເສີດ, ໃນນັ້ນ 16 ຊຸດ harpsichord ຂອງ Handel (ຈັດເປັນ piano) ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ເມື່ອ Richter ນັ່ງຢູ່ piano, Gavrilov ໄດ້ຫັນບັນທຶກໄປຫາລາວ: ມັນເປັນເວລາຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມທີ່ຈະຫລິ້ນ - ນາຍຊ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງ "ຊ່ວຍ" ລາວ. ຕໍ່ຄໍາຖາມ - ແນວຄວາມຄິດຂອງວົງຈອນເກີດຂຶ້ນແນວໃດ? Richter ຕອບວ່າ: "ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນ Handel ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງຕັດສິນໃຈວ່າມັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະຮຽນຮູ້ມັນ. ແລະ Andrew ຍັງເປັນປະໂຫຍດ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ເຮັດຊຸດທັງຫມົດ ” (Zemel I. ຕົວຢ່າງຂອງການໃຫ້ຄໍາປຶກສາທີ່ແທ້ຈິງ // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.). ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ pianists ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ມີ resonance ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​, ເຊິ່ງ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ໄດ້​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ​ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ນີ້​; ມາພ້ອມກັບພວກເຂົາດ້ວຍຜົນສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນ. "… Gavrilov," ຫນັງສືພິມດົນຕີໄດ້ສັງເກດເຫັນ, "ຫຼິ້ນຢ່າງມີຄ່າຄວນແລະຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນເລັກນ້ອຍທີ່ຈະສົງໃສຄວາມຊອບທໍາຂອງທັງສອງແນວຄວາມຄິດຂອງ uXNUMXbuXNUMXbthe ວົງຈອນ, ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສາມັນຊົນໃຫມ່" (ibid.).

ຖ້າທ່ານເບິ່ງໂຄງການອື່ນໆຂອງ Gavrilov, ຫຼັງຈາກນັ້ນມື້ນີ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງຜູ້ຂຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນພວກມັນ. ລາວມັກຈະຫັນໄປຫາວັດຖຸບູຮານທາງດົນຕີ, ຄວາມຮັກທີ່ຖືກປູກຝັງຢູ່ໃນລາວໂດຍ TE Kestner. ດັ່ງນັ້ນ, ຕອນແລງທີ່ມີຫົວຂໍ້ຂອງ Gavrilov ອຸທິດຕົນເພື່ອຄອນເສີດ clavier ຂອງ Bach ບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ (ນັກເປຍໂນໄດ້ຖືກປະກອບໂດຍສະພາທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Yuri Nikolaevsky). ລາວເຕັມໃຈຫຼິ້ນ Mozart (Sonata in A major), Beethoven (Sonata in C-sharp minor, “Moonlight”). repertoire romantic ຂອງຈິດຕະນາການເບິ່ງປະທັບໃຈ: Schumann (Carnival, Butterflies, Carnival of Vienna), Chopin (24 ການສຶກສາ), Liszt (Campanella) ແລະອື່ນໆອີກ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເວົ້າວ່າໃນພື້ນທີ່ນີ້, ບາງທີ, ມັນງ່າຍທີ່ສຸດສໍາລັບລາວທີ່ຈະເປີດເຜີຍຕົນເອງ, ຢືນຢັນສິລະປະຂອງລາວ "ຂ້ອຍ": ຄຸນງາມຄວາມດີ, ສີທີ່ສົດໃສຂອງສາງ romantic ສະເຫມີຢູ່ໃກ້ກັບລາວໃນຖານະນັກສະແດງ. Gavrilov ຍັງມີຜົນສໍາເລັດຫຼາຍຢ່າງໃນດົນຕີລັດເຊຍ, ໂຊວຽດແລະເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ພວກເຮົາສາມາດຕັ້ງຊື່ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Balakirev ຂອງ Islamey, ການປ່ຽນແປງໃນ F major ແລະ Concerto ຂອງ Tchaikovsky ໃນ B flat minor, Scriabin's Eighth Sonata, Rachmaninoff's Third Concerto, Delusion, pieces from the Romeo and Juliet cycle and Prokofiev's Eighth Sonata, Concerto for the left ມືແລະ "Night Gaspard" ໂດຍ Ravel, ສີ່ຊິ້ນໂດຍ Berg ສໍາລັບ clarinet ແລະ piano (ຮ່ວມກັບ clarinetist A. Kamyshev), ຮ້ອງເພງໂດຍ Britten (ກັບນັກຮ້ອງ A. Ablaberdiyeva). Gavrilov ເວົ້າວ່າລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນກົດລະບຽບທີ່ຈະປະກອບ repertoire ຂອງລາວທຸກໆປີດ້ວຍສີ່ໂຄງການໃຫມ່ - solo, symphonic, chamber-instrumental.

ຖ້າລາວບໍ່ຫັນປ່ຽນຈາກຫຼັກການນີ້, ໃນເວລານັ້ນຊັບສິນທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວຈະກາຍເປັນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງວຽກງານທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດ.

* * *

ໃນກາງສະຕະວັດທີແປດ, Gavrilov ປະຕິບັດຢູ່ຕ່າງປະເທດສ່ວນໃຫຍ່ເປັນເວລາດົນນານ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ປະກົດຕົວຄືນໃຫມ່ໃນເວທີຄອນເສີດຂອງ Moscow, Leningrad ແລະເມືອງອື່ນໆຂອງປະເທດ. ຜູ້ຮັກດົນຕີໄດ້ຮັບໂອກາດທີ່ຈະພົບກັບລາວແລະຊື່ນຊົມກັບສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ "ເບິ່ງສົດ" - ຫຼັງຈາກໄລຍະ - ການຫຼີ້ນຂອງລາວ. ການສະແດງຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກວິຈານແລະຂຶ້ນກັບການວິເຄາະລາຍລະອຽດຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍໃນຫນັງສືພິມ. ການທົບທວນຄືນທີ່ປາກົດໃນຊ່ວງເວລານີ້ຢູ່ໃນຫນ້າຂອງວາລະສານຊີວິດດົນຕີແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນ - ມັນປະຕິບັດຕາມ Clavirabend ຂອງ Gavrilov, ບ່ອນທີ່ເຮັດວຽກຂອງ Schumann, Schubert ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. "ຄວາມກົງກັນຂ້າມຂອງຫນຶ່ງ concerto" - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຜູ້ຂຽນຂອງຕົນໃສ່ຫົວຂໍ້ການທົບທວນຄືນ. ມັນງ່າຍທີ່ຈະຮູ້ສຶກວ່າມີປະຕິກິລິຍາຕໍ່ການຫຼີ້ນຂອງ Gavrilov, ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ລາວແລະສິລະປະຂອງລາວ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວໃນມື້ນີ້ສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະພາກສ່ວນທີ່ມີຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ຊົມ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຜູ້ທົບທວນປະເມີນການປະຕິບັດຂອງນັກເປຍໂນໃນທາງບວກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວກ່າວວ່າ, "ຄວາມປະທັບໃຈຂອງ clavirabend ຍັງຄົງມີຄວາມບໍ່ຊັດເຈນ." ສໍາລັບ, "ຄຽງຄູ່ກັບການເປີດເຜີຍດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງທີ່ນໍາພວກເຮົາໄປສູ່ຄວາມສັກສິດຂອງດົນຕີ, ມີຊ່ວງເວລາຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ" ພາຍນອກ ", ເຊິ່ງຂາດຄວາມເລິກທາງດ້ານສິລະປະ." ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ການທົບທວນຄືນຊີ້ໃຫ້ເຫັນ, "ຄວາມສາມາດໃນການຄິດລວມ," ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລາຍລະອຽດບໍ່ພຽງພໍຂອງເອກະສານ, ເປັນຜົນມາຈາກ, "ຢູ່ໄກຈາກ subtleties ທັງຫມົດ ... ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະ "ຟັງ" ຍ້ອນວ່າດົນຕີຕ້ອງການ ... ລາຍລະອຽດທີ່ສໍາຄັນບາງຢ່າງຫາຍໄປ, ຍັງບໍ່ສັງເກດເຫັນ” (Kolesnikov N. Contrasts of one concert // Musical life. 1987. No 19. P. 8.).

ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແປກປະຫຼາດແລະກົງກັນຂ້າມດຽວກັນເກີດຂື້ນຈາກການຕີຄວາມຂອງ Gavrilov ກ່ຽວກັບຄອນເສີດນ້ອຍ B flat ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Tchaikovsky (ເຄິ່ງທີສອງຂອງ XNUMXs). ຫຼາຍທີ່ນີ້ແນ່ນອນນັກເປຍໂນປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງລັກສະນະການສະແດງ, ສຽງທີ່ງົດງາມ “ຈັກກະພັດ”, ວົງໂຄ້ງ “ປິດ-ອັບ” – ທັງໝົດນີ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສົດໃສ. (ແລະສິ່ງທີ່ເປັນຜົນກະທົບ octave dizzying ໃນພາກສ່ວນທໍາອິດແລະທີສາມຂອງ Concert ມູນຄ່າ, ເຊິ່ງ plunged ພາກສ່ວນປະທັບໃຈທີ່ສຸດຂອງຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນ rapture!) ໃນຂະນະດຽວກັນ, ການຫຼິ້ນ Gavrilov, ເວົ້າກົງໄປກົງມາ, ຂາດ undisguised virtuoso bravado, ແລະ ". ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງ”, ແລະບາບທີ່ສັງເກດເຫັນໃນບາງລົດຊາດແລະການວັດແທກ.

ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈໍາຄອນເສີດຂອງ Gavrilov, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Great Hall of the Conservatory ໃນປີ 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). ຂ້າພະເຈົ້າຈື່, ຕື່ມອີກ, ການສະແດງຮ່ວມກັນຂອງນັກເປຍໂນກັບວົງດົນຕີລອນດອນທີ່ດໍາເນີນໂດຍ V. Ashkenazy (1989, Rachmaninov's Second Concerto). ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຄືກັນ. ຊ່ວງເວລາຂອງການສ້າງດົນຕີທີ່ສະແດງອອກຢ່າງເລິກເຊິ່ງແມ່ນປະສົມກັບຄວາມແປກປະຫຼາດ, ສຽງປັ້ງ, ຮຸນແຮງ ແລະ ສຽງດັງ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນຄວາມຄິດດ້ານສິລະປະທີ່ບໍ່ຕິດຕາມກັບນິ້ວມືທີ່ແລ່ນໄວ…

… Gavrilov ນັກສະແດງຄອນເສີດມີຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ດຸຫມັ່ນຫຼາຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ. ໃຜຈະໂຕ້ຖຽງ, ດົນຕີຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນຫາຍາກແທ້ໆ: intuition ທີ່ດີເລີດ; ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ມີ​ຊີ​ວິດ, ໄວ​ຫນຸ່ມ passionately ແລະ​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ໂດຍ​ກົງ​ກັບ​ການ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ໃນ​ດົນ​ຕີ, unspent ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄອນ​ເສີດ​ສຸມ. ແລະ, ແນ່ນອນ, ສິລະປະທີ່ຫນ້າຈັບໃຈ. Gavrilov, ຍ້ອນວ່າປະຊາຊົນເຫັນລາວ, ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຢ່າງແທ້ຈິງໃນຕົວເອງ - ນີ້ແມ່ນບວກໃຫຍ່. ລາວມີລັກສະນະເປັນເວທີທີ່ເປີດເຜີຍ, ເປັນມິດກັບສັງຄົມ, ພອນສະຫວັນ "ເປີດ" ແມ່ນບວກອີກ. ສຸດທ້າຍ, ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ລາວຈະພັກຜ່ອນຢູ່ໃນເວທີ, ຖືຕົວເອງຢ່າງເສລີແລະບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດ (ບາງຄັ້ງ, ບາງທີອາດມີອິດສະຫຼະເກີນໄປແລະບໍ່ຈໍາກັດ ...). ເພື່ອ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​ຈາກ​ຜູ້​ຟັງ - ຜູ້​ຊົມ​ມວນ​ຊົນ - ນີ້​ແມ່ນ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ພຽງ​ພໍ.

ພ້ອມ​ກັນ​ນັ້ນ, ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ກໍ່​ຫວັງ​ວ່າ ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນຈະ​ມີ​ຄວາມ​ຮຸ່ງ​ເຮືອງ​ເຫຼືອງ​ເຫຼື້ອມ​ໃໝ່​ໃນ​ແຕ່ລະ​ໄລຍະ. ວ່າຄວາມເລິກພາຍໃນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມຮ້າຍແຮງ, ນ້ໍາຫນັກທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຈະມາຮອດລາວ. ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວຈະກາຍເປັນທີ່ສະຫງ່າງາມແລະປັບປຸງໃຫມ່, ວັດທະນະທໍາວິຊາຊີບຈະກາຍເປັນທີ່ສັງເກດເຫັນຫຼາຍ, ລັກສະນະເວທີຈະສູງຂື້ນແລະເຄັ່ງຄັດກວ່າ. ແລະວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງເຫຼືອຕົວເອງ, Gavrilov, ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ຈະບໍ່ປ່ຽນແປງ - ມື້ອື່ນລາວຈະຢູ່ໃນສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກມື້ນີ້.

ສໍາລັບນີ້ແມ່ນຊັບສິນຂອງທຸກຄວາມສາມາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ທີ່ສໍາຄັນຢ່າງແທ້ຈິງ - ຍ້າຍອອກໄປຈາກ "ມື້ນີ້", ຈາກສິ່ງທີ່ໄດ້ພົບເຫັນແລ້ວ, ບັນລຸໄດ້, ການທົດສອບ - ເພື່ອກ້າວໄປສູ່ສິ່ງທີ່ບໍ່ຮູ້ແລະບໍ່ໄດ້ຄົ້ນພົບ ...

G. Tsypin, 1990