ສິນລະປະຂອງ Troubadours: ດົນຕີແລະບົດກະວີ

ຄໍາວ່າ "troubadour" ໄດ້ຖືກແປຈາກພາສາ Provençal ວ່າ "ຊອກຫາ", "ການປະດິດ", ເພາະວ່າດົນຕີແລະເພງແມ່ນປະເພດຂອງການຄົ້ນພົບແລະປະດິດສ້າງ. ສ່ວນ​ຫລາຍ​ແມ່ນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ເດີນ​ທາງ – ປະ​ຕິ​ບັດ​ເພງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເອງ ແລະ​ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ບໍ່​ເທົ່າ​ໃດ​ຄົນ​ທີ່​ໄດ້​ແຕ່ງ​ເພງ, ໄດ້​ມອບ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃຫ້​ກັບ​ນັກ​ກິ​ລາ.

ການເຄື່ອນໄຫວ troubadour ມີຕົ້ນກໍາເນີດຢູ່ໃນ Provence, ພາກພື້ນ "ປະຫວັດສາດ" ຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, ແຕ່ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ມັນໄດ້ເລີ່ມແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນພາກເຫນືອຂອງປະເທດຝຣັ່ງ (ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ Trouvères), ແລະໃນອິຕາລີແລະສະເປນ. ປະຫວັດສາດໄດ້ຮັກສາຊື່ຂອງ troubadours ທໍາອິດ (ຕາມເງື່ອນໄຂ) - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕົ້ນສະບັບເຊັ່ນ Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

ນັກຄົ້ນຄວ້າຫຼາຍຄົນຕົກລົງເຫັນດີວ່າຜູ້ຕາງຫນ້າທໍາອິດໃນສິລະປະນີ້ແມ່ນຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "Troubadour". ຂໍຂອບໃຈກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຊົນຊັ້ນສູງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ດີເລີດສໍາລັບເວລານັ້ນ, ແລະເຊື່ອຫຼືບໍ່, ເມື່ອອາຍຸແປດປີລາວສາມາດອ່ານ, ຂຽນແລະສື່ສານໃນພາສາລາຕິນ.

ອີງ​ຕາມ​ການ​ປະ​ຈຸ​ບັນ​, ບົດ​ກະ​ວີ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ Guillaume ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຂຽນ​ໃນ​ອາ​ຍຸ 10 ປີ​, ແລະ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ນັ້ນ muse ໄດ້​ໄປ​ພ້ອມ​ກັບ​ນັກ​ກະ​ວີ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ຈໍາແນກໂດຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນວຽກງານການທະຫານ, Duke ມີຄວາມສາມາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການຫຼິ້ນດົນຕີແລະຮັກການເຕັ້ນລໍາແລະການສະແດງ. ຄວາມມັກສຸດທ້າຍຂອງ Duke ໄດ້ນໍາເອົາລາວເຂົ້າໄປໃນຄວາມຂັດແຍ້ງກັບໂບດ (ພວກເຮົາກໍາລັງເວົ້າກ່ຽວກັບຍຸກກາງ).

ນັກຄົ້ນຄວ້າສັງເກດເຫັນຄວາມສົມບູນແບບຂອງບົດກະວີຂອງລາວ, ແລະເພາະສະນັ້ນຈຶ່ງເຊື່ອວ່າມັນແມ່ນ Guillaume ຜູ້ທີ່ຊຸກຍູ້ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງບໍ່ພຽງແຕ່ບົດກະວີຂອງ Troubadours, ແຕ່ຍັງເປັນບົດກະວີຂອງເອີຣົບໂດຍທົ່ວໄປ.

ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ພາສາ Occitan (ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, Provençal), troubadours ປະກອບວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເປັນພາສາວັນນະຄະດີດຽວໃນຫຼາຍພາກພື້ນຂອງອິຕາລີແລະສະເປນໃນຍຸກ medieval.

ໃຜສາມາດກາຍເປັນ troubadour?

ໃນ​ບັນ​ດາ troubadours ມີ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ທີ່​ໄດ້​ສຶກ​ສາ​ດີ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, troubadours ກາຍເປັນ knights ທີ່ຖ່ອມຕົວທີ່ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍ overlords - ຜູ້ປົກຄອງ feudal ຂະຫນາດໃຫຍ່. ເຈົ້ານາຍແລະຜູ້ຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Provence ແລະ Languedoc ໄດ້ສະແຫວງຫາເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໃນສິລະປະຂອງ Troubadours. ນັກດົນຕີສານໃນເວລານັ້ນຈໍາເປັນຕ້ອງມີທັກສະດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີໃດໆ;
• ຂຽນ poetry impromptu ສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີສະຖານະພາບສູງກວ່າ;
• ຕິດຕາມຂ່າວຫລ້າສຸດຢູ່ສານ.

troubadours ທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆ

ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກ Guillaume Aquinas ທີ່ກ່າວມາແລ້ວ, ຍຸກກາງຂອງເອີຣົບໄດ້ເອົາຊື່ອື່ນໆຂອງ troubadours ທີ່ມີຊື່ສຽງ:

• – ເປັນ troubadour, poetry ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກແລະການຜະຈົນໄພ, improviser ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ canzones ຄວາມຮັກແລະ sirvents ທາງດ້ານການເມືອງ (ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະເພດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ troubadour).
• - ນັກ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ຝຣັ່ງ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ Crusades​. ມີພຽງແຕ່ບົດກະວີຂອງລາວສອງສາມບົດເທົ່ານັ້ນທີ່ລອດຊີວິດ - ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ canzones courtly, ເພງ camp ແລະ satires.
• - ລູກ​ຊາຍ​ຂອງ​ຜູ້​ຮັບ​ໃຊ້​ສາ​ມັນ​, ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ນັກ​ກະ​ວີ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​ຂອງ​ຕົນ (ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ XII​)​, ໃນ​ບົດ​ກະ​ວີ​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ພາກ​ຮຽນ spring ແລະ​ຄວາມ​ຮັກ​ເປັນ​ການ​ດີ​ທີ່​ສຸດ​.

troubadours ທີ່ມີຊື່ສຽງບໍ່ແມ່ນຜູ້ຊາຍໂດຍສະເພາະ; ໃນ​ສະ​ໄຫມ​ກາງ​ຍັງ​ມີ​ນັກ​ກະ​ວີ​ຍິງ - ປະ​ຈຸ​ບັນ​ມີ 17 troubados ແມ່​ຍິງ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​. ຊື່ຂອງທໍາອິດໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ

ຫົວຂໍ້ຄວາມສຸພາບໃນສິລະປະຂອງ troubadours

ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 11, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າບົດກະວີສຸພາບຂອງບັນດານັກກະວີໄດ້ເກີດຂື້ນ - ບົດກະວີແບບ knightly, ເຊິ່ງມີຄວາມຮັກແພງ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມີທັດສະນະທີ່ສຸພາບຕໍ່ແມ່ຍິງ. ນາງໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນຂໍ້ດັ່ງກ່າວເປັນປະເພດທີ່ເຫມາະສົມ, ປຽບທຽບກັບຮູບພາບຂອງ Madonna, ໃນເວລາດຽວກັນພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບແມ່ຍິງຂອງຫົວໃຈທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການສັນລະເສີນແລະຮັກແພງດ້ວຍຄວາມຮັກ platonic.

ບົດບາດຂອງຜູ້ຍິງໃນຫົວໃຈນັ້ນແມ່ນມັກຫຼິ້ນໂດຍຜູ້ຍິງທີ່ແຕ່ງງານແລ້ວ, ແລະມັກຈະຮ້ອງເພງສາວງາມດົນໆ ຢູ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເປັນການ prelude ກັບຄວາມສະໜິດສະໜົມ, ຖືກປິດລ້ອມຢູ່ໃນກົດລະບຽບ ແລະ ກອບວຽກທີ່ແນ່ນອນ; ການ​ເປັນ​ຜົວ​ເມຍ​ຍາວ​ນານ​ໃນ​ສະ​ພາບ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ນີ້​ໝາຍ​ເຖິງ​ສະ​ຖາ​ນະ​ພາບ​ສູງ​ສຳ​ລັບ​ຜູ້​ເໝາະ​ສົມ.

ຄວາມເຊື່ອຂອງຜູ້ຍິງທີ່ສວຍງາມມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ແມ່ຍິງ, ເພາະວ່າກ່ອນນັ້ນສາດສະຫນາຈັກໄດ້ນໍາສະເຫນີການຮ່ວມເພດຂອງແມ່ຍິງພຽງແຕ່ເປັນພື້ນຖານຂອງຄວາມຜິດບາບແລະການຫລອກລວງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຍ້ອນວັດທະນະທໍາຂອງສານ, ການແຕ່ງງານຄວາມຮັກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເກີດຂຶ້ນ.

ອິດທິພົນຂອງສິລະປະ troubadour ກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີ

ສິລະປະຂອງ troubadours ຢ່າງແທ້ຈິງມີອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາຂອງວັດທະນະທໍາເອີຣົບໂດຍທົ່ວໄປແລະດົນຕີໂດຍສະເພາະ. ດົນຕີປະກອບໂດຍ Troubadours ມີອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາ ມິນເນຊາກາ - ບົດ​ກະ​ວີ knightly ເຍຍ​ລະ​ມັນ​. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, minnesingers ພຽງແຕ່ກວມເອົາອົງປະກອບຂອງ troubadours, ແລະເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາໃນເຢຍລະມັນເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງຕັ້ງປະເພດແຍກຕ່າງຫາກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ - minnesang (ຄໍານີ້ແປວ່າ "ເພງຮັກ").

ທ່ານຄວນຮູ້ກ່ຽວກັບບາງປະເພດສະເພາະທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນດົນຕີຂອງ Troubadours:

• Pastoral – ນີ້​ແມ່ນ​ປະ​ເພດ​ເພງ​, ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ເພງ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ແມ່ນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ແລ້ວ unpretentious​: knight ເວົ້າ​ກັບ shepherdess ງ່າຍ​ດາຍ​, ແລະ​, ບໍ່​ເຫມືອນ​ກັບ​ບົດ​ກະ​ວີ courtly​, ບໍ່​ສາ​ມາດ​ມີ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ສູງ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​; ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ລໍ້​ລວງ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຊູ້​, ພຽງ​ແຕ່​ບັນ​ຫາ​ຂອງ "ຄວາມ​ຮັກ​ທາງ​ມະ​ນຸດ​" ໄດ້​ຖືກ​ປຶກ​ສາ​ຫາ​ລື​.
• Alba ເປັນເພງທີ່ສະຖານະການຂອງ lovers ການແບ່ງແຍກໃນຕອນເຊົ້າແມ່ນ poeticized: ພວກເຂົາເຈົ້າມີການແບ່ງແຍກ, ບາງທີຕະຫຼອດໄປ (knight ສາມາດເສຍຊີວິດໃນການສູ້ຮົບ) ກັບການມາເຖິງຂອງອາລຸນ.
• ແຄນໂຊນາ – ເພງ​ຮັກ​ທີ່​ກ່າວ​ເຖິງ​ຜູ້​ຍິງ​, ແຕ່​ບາງ​ຄັ້ງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ canzona ພຽງ​ແຕ່​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ເຄົາ​ລົບ​ຕໍ່​ເຈົ້າ​ຂອງ​, ຍິງ​ຫຼື​ຫມູ່​ເພື່ອນ​; ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, canzona ສາມາດປະຕິບັດໂດຍ knights ຫຼາຍໃນເວລາດຽວກັນ.