Timbre |

ໄມ້ຝຣັ່ງ, ໄມ້ອັງກິດ, ເຍຍລະມັນ Klangfarbe

ສີສຽງ; ສັນຍານອັນໜຶ່ງຂອງສຽງດົນຕີ (ພ້ອມກັບສຽງດັງ, ຄວາມດັງ ແລະ ໄລຍະເວລາ), ໂດຍທີ່ສຽງທີ່ມີຄວາມສູງ ແລະ ຄວາມດັງຄືກັນ, ແຕ່ໃຊ້ໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ຫຼືໃນເຄື່ອງດົນຕີອັນດຽວກັນ, ແຕ່ດ້ວຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ. ໄມ້ທ່ອນຖືກ ກຳ ນົດໂດຍວັດສະດຸທີ່ມາຈາກແຫຼ່ງສຽງ - ເຄື່ອງສັ່ນສະເທືອນຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ແລະຮູບຮ່າງຂອງມັນ (ສາຍ, ເຊືອກ, ບັນທຶກ, ແລະອື່ນໆ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງສະທ້ອນສຽງ (ສຽງ piano, violins, trumpet bells, ແລະອື່ນໆ); timbre ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສຽງຂອງຫ້ອງ - ລັກສະນະຄວາມຖີ່ຂອງການດູດຊຶມ, ດ້ານການສະທ້ອນ, reverberation, ແລະອື່ນໆ T. ມີລັກສະນະເປັນຈໍານວນຂອງ overtones ໃນອົງປະກອບຂອງສຽງ, ອັດຕາສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຄວາມສູງ, ປະລິມານ, overtones ສຽງ, ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ການ​ເກີດ​ຂອງ​ສຽງ - ການ​ໂຈມ​ຕີ (ແຫຼມ​, ກ້ຽງ​, ອ່ອນ​)​, ຮູບ​ແບບ - ເຂດ​ຂອງ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ສຽງ​ບາງ​ສ່ວນ​ໃນ​ສະ​ເປກ​ຂອງ​ສຽງ​, vibrato​, ແລະ​ປັດ​ໄຈ​ອື່ນໆ​. T. ຍັງຂຶ້ນກັບປະລິມານທັງໝົດຂອງສຽງ, ຢູ່ໃນທະບຽນ – ສູງ ຫຼືຕໍ່າ, ຢູ່ໃນຈັງຫວະລະຫວ່າງສຽງ. ທ່ານ​ຜູ້​ຟັງ​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ T. Ch. ອາຣ. ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງຕົວແທນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ – ປຽບທຽບຄຸນນະພາບສຽງນີ້ກັບສາຍຕາ, tactile, gustatory, ແລະອື່ນໆ ປະທັບໃຈຂອງ decomp. ວັດຖຸ, ປະກົດການແລະຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນ (ສຽງແມ່ນສົດໃສ, brilliant, ຈືດໆ, ຈືດໆ, ອົບອຸ່ນ, ເຢັນ, ເລິກ, ເຕັມ, ແຫຼມ, ອ່ອນ, ອີ່ມຕົວ, ມີນ້ໍາ, ໂລຫະ, glassy, ​​ແລະອື່ນໆ); ຄໍານິຍາມການຟັງ (ສຽງ, ຄົນຫູຫນວກ) ຖືກໃຊ້ຫນ້ອຍລົງເລື້ອຍໆ. T. ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ intonation pitch. ຄໍານິຍາມຂອງສຽງ (ສຽງລົງທະບຽນຕ່ໍາທີ່ມີຈໍານວນ overtones ຫນ້ອຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ pitch ມັກຈະປາກົດ vague), ຄວາມສາມາດໃນການກະຈາຍສຽງໃນຫ້ອງ (ອິດທິພົນຂອງຮູບແບບ), ສະຕິປັນຍາຂອງ vowels ແລະ consonants ໃນການປະຕິບັດສຽງ.

typology ອີງໃສ່ຫຼັກຖານ T. mus. ສຽງຍັງບໍ່ທັນໄດ້ອອກ. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນວ່າການໄດ້ຍິນ timbre ມີລັກສະນະເຂດ, ie, ກັບການຮັບຮູ້ຂອງສຽງໂດຍສຽງປົກກະຕິດຽວກັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ໂຕນຂອງ violin ກົງກັບກຸ່ມສຽງທັງໝົດທີ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍໃນອົງປະກອບ (ເບິ່ງເຂດ). T. ແມ່ນວິທີການທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີ. ການສະແດງອອກ. ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງ T., ຫນຶ່ງຫຼືອົງປະກອບອື່ນຂອງ muses ສາມາດຈໍາແນກໄດ້. ຂອງທັງຫມົດ - melody, bass, chord, ເພື່ອໃຫ້ອົງປະກອບນີ້ມີລັກສະນະ, ຄວາມຫມາຍທີ່ເປັນປະໂຫຍດພິເສດທັງຫມົດ, ເພື່ອແຍກປະໂຫຍກຫຼືພາກສ່ວນຈາກກັນແລະກັນ - ເພື່ອສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼືອ່ອນລົງກົງກັນຂ້າມ, ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຄ້າຍຄືກັນຫຼືຄວາມແຕກຕ່າງໃນຂະບວນການຂອງ. ການພັດທະນາຜະລິດຕະພັນ; ນັກປະພັນໃຊ້ການປະສົມຂອງໂຕນ (ຄວາມກົມກຽວຂອງ timbre), ການປ່ຽນ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະການພັດທະນາຂອງໂຕນ (timbre dramaturgy). ການຄົ້ນຫາສຽງໃຫມ່ແລະການຜະສົມຜະສານຂອງພວກເຂົາ (ໃນວົງດົນຕີ orchestra, orchestra) ຍັງສືບຕໍ່, ເຄື່ອງດົນຕີໄຟຟ້າໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງສັງເຄາະສຽງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບສຽງໃຫມ່. Sonoristics ໄດ້ກາຍເປັນທິດທາງພິເສດໃນການນໍາໃຊ້ໂຕນ.

ປະກົດການຂອງຂະຫນາດທໍາມະຊາດເປັນຫນຶ່ງໃນ physico-acoustic. ພື້ນຖານ T. ມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ການພັດທະນາຄວາມສາມັກຄີເປັນວິທີການດົນຕີ. ການສະແດງອອກ; ໃນທາງກັບກັນ, ໃນສະຕະວັດທີ 20. ມີທ່າອ່ຽງທີ່ສັງເກດເຫັນໂດຍວິທີການປະສົມກົມກຽວເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍດ້ານ timbre ຂອງສຽງ (ຂະຫນານຕ່າງໆ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, triads ທີ່ສໍາຄັນ, ຊັ້ນຂອງໂຄງສ້າງ, ກຸ່ມ, ການສ້າງແບບຈໍາລອງສຽງຂອງລະຄັງ, ແລະອື່ນໆ). ທິດສະດີດົນຕີເພື່ອອະທິບາຍລັກສະນະຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ muses. ພາ​ສາ​ໄດ້​ຫັນ​ໄປ​ຊ​້​ໍ​າ T. ກັບ T. ໃນ​ທາງ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ອື່ນໆ​, ການ​ຄົ້ນ​ຫາ​ສໍາ​ລັບ muses ແມ່ນ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​. tunings (Pythagoras, D. Tsarlino, A. Werkmeister ແລະອື່ນໆ), ຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບລະບົບ modal-harmonic ແລະ modal-functional ຂອງດົນຕີ (JF Rameau, X. Riemann, F. Gevart, GL Catoire, P. Hindemith ແລະອື່ນໆ .researchers ).

ເອກະສານ: Garbuzov HA , overtones ທໍາ ມະ ຊາດ ແລະ ຄວາມ ຫມາຍ ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ ປະ ສົມ ກົມ ກຽວ , ໃນ : ການ ເກັບ ກໍາ ວຽກ ງານ ຂອງ ຄະ ນະ ກໍາ ມະ ກ່ຽວ ກັບ ສຽງ ດົນ ຕີ . ຂັ້ນຕອນຂອງ HYMN, vol. 1, Moscow, 1925; ຂອງຕົນເອງ, Zone nature of timbre hearing, M., 1956; Teplov BM, ຈິດຕະວິທະຍາຂອງຄວາມສາມາດທາງດົນຕີ, M.-L., 1947, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ບັນຫາຂອງຄວາມແຕກຕ່າງຂອງບຸກຄົນ. (ວຽກງານຄັດເລືອກ), M., 1961; ດົນຕີ acoustics, gen. ed. ດັດແກ້ໂດຍ NA Garbuzova. Moscow, 1954. Agarkov OM, Vibrato ເປັນວິທີການສະແດງດົນຕີໃນການຫຼີ້ນ violin, M., 1956; Nazaikinsky E., Pars Yu., ການຮັບຮູ້ຂອງ timbres ດົນຕີແລະຄວາມຫມາຍຂອງຄວາມກົມກຽວຂອງສຽງສ່ວນບຸກຄົນ, ໃນຫນັງສືເຫຼັ້ມ: ການນໍາໃຊ້ວິທີການຄົ້ນຄ້ວາສຽງໃນດົນຕີ, M., 1964; Pargs Yu., vibrato ແລະ pitch perception, ໃນຫນັງສື: ການນໍາໃຊ້ວິທີການຄົ້ນຄ້ວາສຽງໃນດົນຕີ, M., 1964; Sherman NS, ການສ້າງຕັ້ງຂອງລະບົບ temperament ເປັນເອກະພາບ, M., 1964; Mazel LA, Zuckerman VA, ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ, (ສ່ວນ 1), ອົງປະກອບຂອງດົນຕີແລະວິທີການສໍາລັບການວິເຄາະຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ, M, 1967, Volodin A., ພາລະບົດບາດຂອງ spectrum harmonic ໃນການຮັບຮູ້ຂອງ pitch ແລະ timbre ຂອງສຽງ, ໃນປື້ມ.: ສິລະປະດົນຕີ ແລະວິທະຍາສາດ, ສະບັບທີ 1, M., 1970; Rudakov E., ກ່ຽວກັບການລົງທະບຽນຂອງສຽງຮ້ອງເພງແລະການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ສຽງທີ່ຖືກປົກຄຸມ, ibid.; Nazaikinsky EV, ກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງການຮັບຮູ້ດົນຕີ, M., 1972, Helmholtz H., Die Lehre von den Tonempfindungen, Braunschweig, 1863, Hildesheim, 1968 (ການແປພາສາລັດເຊຍ - Helmholtz G., ຄໍາສອນຂອງພື້ນຖານ auditory asphysics) ທິດສະດີດົນຕີ, St. Petersburg, 1875).

ຢູ. N. Rags