ຫົວຂໍ້ |

ຈາກຫົວຂໍ້ກເຣັກ, lit. - ພື້ນ​ຖານ​ແມ່ນ​ຫຍັງ​

ໂຄງສ້າງດົນຕີທີ່ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນພື້ນຖານຂອງວຽກງານດົນຕີຫຼືສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມັນ. ຕໍາແຫນ່ງຊັ້ນນໍາຂອງຫົວຂໍ້ໃນການເຮັດວຽກແມ່ນໄດ້ຮັບການຢືນຢັນເນື່ອງຈາກຄວາມສໍາຄັນຂອງຮູບພາບດົນຕີ, ຄວາມສາມາດໃນການພັດທະນາແຮງຈູງໃຈທີ່ປະກອບເປັນຫົວຂໍ້, ແລະຍັງເນື່ອງມາຈາກການຊໍ້າຄືນ (ແນ່ນອນຫຼືແຕກຕ່າງກັນ). ຫົວ​ຂໍ້​ແມ່ນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ດົນ​ຕີ, ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ຫົວຂໍ້ບໍ່ຂຶ້ນກັບການພັດທະນາ (ຫົວຂໍ້ຕອນ; ຫົວຂໍ້ທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງວຽກງານທັງຫມົດ).

ອັດຕາສ່ວນຫົວຂໍ້. ແລະອຸປະກອນທີ່ບໍ່ແມ່ນ thematic ໃນການຜະລິດ. ສາມາດແຕກຕ່າງກັນ: ຈາກວິທີການ. ຈໍານວນຂອງການກໍ່ສ້າງທີ່ເປັນກາງ thematically (ຕົວຢ່າງ, motifs episodic ໃນພາກສ່ວນການພັດທະນາ) ຈົນກ່ວາ T. ສົມບູນ subjugates ອົງປະກອບຂອງທັງຫມົດ. ຜະລິດຕະພັນ. ສາມາດເປັນຊ້ໍາດຽວແລະຫຼາຍຊ້ໍາ, ແລະ T. ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງການພົວພັນຊຶ່ງກັນແລະກັນ: ຈາກ kinship ໃກ້ຊິດກັບຄວາມຂັດແຍ້ງ vivid. ສະລັບສັບຊ້ອນທັງຫມົດແມ່ນ thematic. ປະກົດການໃນ essay ປະກອບເປັນຫົວຂໍ້ຂອງຕົນ.

ລັກສະນະແລະໂຄງສ້າງຂອງ t. ແມ່ນຂຶ້ນກັບປະເພດ ແລະຮູບແບບການຜະລິດ. ໂດຍລວມ (ຫຼືພາກສ່ວນຂອງມັນ, ພື້ນຖານຂອງມັນແມ່ນ T.). ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ກົດຫມາຍຂອງການກໍ່ສ້າງຂອງ T. fugue, T. Ch. ພາກສ່ວນຂອງ sonata allegro, T. ສ່ວນຊ້າຂອງ sonata-symphony. ວົງຈອນ, ແລະອື່ນໆ T. homophonically harmonic. warehouse ແມ່ນລະບຸໄວ້ໃນຮູບແບບຂອງໄລຍະເວລາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນຮູບແບບຂອງປະໂຫຍກ, ໃນຮູບແບບ 2- ຫຼື 3-part ງ່າຍດາຍ. ໃນບາງກໍລະນີ, T. ບໍ່ມີຄໍານິຍາມ. ແບບຟອມປິດ.

ແນວຄວາມຄິດຂອງ "T." ຄວາມອົດທົນຫມາຍຄວາມວ່າ. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​. ການພັດທະນາ. ຄໍາສັບທໍາອິດເກີດຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ 16, ຢືມມາຈາກ rhetoric, ແລະໃນເວລານັ້ນມັກຈະ coincided ໃນຄວາມຫມາຍກັບແນວຄວາມຄິດອື່ນໆ: cantus firmus, soggetto, tenor, ແລະອື່ນໆ X. Glarean ("Dodecachordon", 1547) ເອີ້ນວ່າ T. osn. ສຽງ (tenor) ຫຼືສຽງ, ທີ່ melody ຊັ້ນນໍາ (cantus firmus) ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍ, G. Tsarlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1558) ເອີ້ນວ່າ T., ຫຼື passagio, melodic. ເສັ້ນທີ່ cantus firmus ຖືກປະຕິບັດໃນຮູບແບບທີ່ມີການປ່ຽນແປງ (ກົງກັນຂ້າມກັບ soggetto - ສຽງທີ່ດໍາເນີນການ cantus firmus ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ). ດຣ.ນັກທິດສະດີຂອງສະຕະວັດທີ 16. ເສີມສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ໂດຍການໃຊ້ ຄຳ ສັບ inventio ພ້ອມກັບ ຄຳ ສັບ tema ແລະ subjectum ພ້ອມກັບ soggetto. ໃນສະຕະວັດທີ 17 ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ຖືກລົບລ້າງ, ພວກມັນກາຍເປັນຄໍາສັບຄ້າຍຄື; ດັ່ງນັ້ນ, ຫົວຂໍ້ເປັນຄໍາສັບຄ້າຍຄື T. ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ນັກດົນຕີ. ລິດ-re ເຖິງສະຕະວັດທີ 20. ໃນຊັ້ນທີ 2. ຊັ້ນ 17-1. ສະຕະວັດທີ 18 ຄໍາວ່າ "T." ກໍານົດຕົ້ນຕໍແມ່ນດົນຕີຕົ້ນຕໍ. fugue ຄິດ. ເອົາໃຈໃສ່ໃນທິດສະດີຂອງດົນຕີຄລາສສິກ. ຫຼັກການຂອງການກໍ່ສ້າງຂອງ T. fugues ແມ່ນອີງໃສ່ Ch. ອາຣ. ກ່ຽວກັບການວິເຄາະການສ້າງຫົວຂໍ້ໃນ fugues JS Bach. Polyphonic T. ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນ monophonic, ມັນໂດຍກົງໄຫຼເຂົ້າໄປໃນການພັດທະນາດົນຕີຕໍ່ມາ.

ໃນຊັ້ນທີ 2. ຄວາມຄິດ Homophonic ສະຕະວັດທີ 18, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນການເຮັດວຽກຂອງຄລາສສິກ Viennese ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຂອງເວລານີ້, ການປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງ T. ໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. T. – ເປັນ melodic-harmonic ທັງຫມົດ. ຊັບຊ້ອນ; ມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຊັດເຈນລະຫວ່າງທິດສະດີແລະການພັດທະນາ (G. Koch ໄດ້ນໍາສະເຫນີແນວຄວາມຄິດຂອງ "ວຽກງານຫົວຂໍ້" ໃນຫນັງສື Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). ແນວຄວາມຄິດຂອງ "T." ໃຊ້ໄດ້ກັບເກືອບທຸກຮູບແບບ homophonic. Homophonic T., ກົງກັນຂ້າມກັບ polyphonic, ມີຄວາມຊັດເຈນກວ່າ. ຊາຍແດນແລະພາຍໃນທີ່ຈະແຈ້ງ. articulation, ມັກຈະມີຄວາມຍາວແລະຄວາມສົມບູນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ດັ່ງກ່າວ T. ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ muses ທີ່ໂດດດ່ຽວໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ. prod., ເຊິ່ງ "ລວມເຖິງລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງມັນ" (G. Koch), ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຄໍາສັບພາສາເຢຍລະມັນ Hauptsatz, ນໍາໃຊ້ຈາກຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 18 ພ້ອມກັບຄໍາວ່າ "T." (Hauptsatz ຍັງຫມາຍຄວາມວ່າ T. ch. ພາກສ່ວນໃນ sonata allegro).

ນັກປະພັນໂຣແມນຕິກຂອງສະຕະວັດທີ 19, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນອີງໃສ່ກົດຫມາຍຂອງການກໍ່ສ້າງແລະການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ພັດທະນາໃນການເຮັດວຽກຂອງຄລາສສິກ Viennese, ໄດ້ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງສິລະປະຫົວຂໍ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ສຳຄັນກວ່າ ແລະ ເປັນເອກະລາດ. motifs ທີ່ເຮັດໃຫ້ເຖິງສຽງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະມີບົດບາດ (ຕົວຢ່າງ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງ F. Liszt ແລະ R. Wagner). ຄວາມປາຖະຫນາເພີ່ມຂຶ້ນສໍາລັບຫົວຂໍ້. ຄວາມສາມັກຄີຂອງຜະລິດຕະພັນທັງຫມົດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດຮູບລັກສະນະຂອງ monothematism (ເບິ່ງ Leitmotif). ສ່ວນບຸກຄົນຂອງ thematism manifested ຕົວຂອງມັນເອງໃນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງມູນຄ່າຂອງໂຄງສ້າງ-rhythm. ແລະຄຸນລັກສະນະຂອງໄມ້.

ໃນສະຕະວັດທີ 20, ການນໍາໃຊ້ຮູບແບບທີ່ແນ່ນອນຂອງ thematicism ໃນສະຕະວັດທີ 19. ເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະກົດການໃຫມ່: ການອຸທອນກັບອົງປະກອບຂອງ polyphonic. thematism (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger, ແລະອື່ນໆ), ການບີບອັດຫົວຂໍ້ໄປສູ່ການກໍ່ສ້າງແຮງຈູງໃຈທີ່ສັ້ນທີ່ສຸດ, ບາງຄັ້ງສອງຫຼືສາມສຽງ (IF Stravinsky, K. Orff, ວຽກງານສຸດທ້າຍໂດຍ DD Shostakovich ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຫມາຍຂອງ intonation thematism ໃນການເຮັດວຽກຂອງຈໍານວນຂອງ composers ຕົກ. ມີຫຼັກການດັ່ງກ່າວຂອງຮູບຮ່າງ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ແນວຄວາມຄິດໃນອະດີດຂອງ T. ໄດ້ກາຍເປັນບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນທັງຫມົດ.

ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງການພັດທະນາເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະນໍາໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຮູບແບບທີ່ດີ, ມີຄວາມໂດດເດັ່ນຢ່າງຊັດເຈນ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າດົນຕີທີ່ບໍ່ສະຫຼາດ): ການນໍາສະເຫນີຂອງອຸປະກອນແຫຼ່ງແມ່ນປະສົມປະສານກັບການພັດທະນາຂອງມັນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອົງປະກອບທີ່ມີບົດບາດພື້ນຖານຂອງການພັດທະນາແລະຢູ່ໃກ້ກັບຫນ້າທີ່ T ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄລຍະທີ່ແນ່ນອນທີ່ຖື muses ທັງຫມົດຮ່ວມກັນ. fabric (B. Bartok, V. Lutoslavsky), ຊຸດແລະປະເພດທົ່ວໄປຂອງອົງປະກອບແຮງຈູງໃຈ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ dodecaphony), textural-rhythmic, timbre ລັກສະນະ (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). ເພື່ອວິເຄາະປະກົດການດັ່ງກ່າວ, ນັກທິດສະດີດົນຕີຈໍານວນຫນຶ່ງໃຊ້ແນວຄວາມຄິດຂອງ "thematism ກະແຈກກະຈາຍ".

ເອກະສານ: Mazel L., ໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານດົນຕີ, M., 1960; Mazel L. , Zukkerman V. , ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ, (ສ່ວນ 1), ອົງປະກອບຂອງດົນຕີແລະວິທີການຂອງການວິເຄາະຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ, M., 1967; Sposobin I., ຮູບແບບດົນຕີ, M., 1967; Ruchyevskaya E., ຫນ້າທີ່ຂອງຫົວຂໍ້ດົນຕີ, L., 1977; Bobrovsky V. , ພື້ນຖານການເຮັດວຽກຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1978; Valkova V., ກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຫົວຂໍ້ດົນຕີ", ໃນຫນັງສື: ສິລະປະດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ, vol. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Bern, 1917, 1956

VB Valkova