ການໄຫຼວຽນຂອງຫົວຂໍ້ |
ເງື່ອນໄຂເພງ

ການໄຫຼວຽນຂອງຫົວຂໍ້ |

ໝວດໝູ່ວັດຈະນານຸກົມ
ຂໍ້ກໍານົດແລະແນວຄວາມຄິດ

ຫົວຂໍ້ປີ້ນກັບກັນ – ການ​ຕ້ານ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, inversion (ລາ​ຕິນ inversio​, Italian moto contrario​, rovescio​, Riverso​, rivoltato​, ປີ້ນ​ກັບ​ກັນ​ຝຣັ່ງ​, ເຍຍ​ລະ​ມັນ​ຕາຍ Umkehrung​, Die Gegenbewegung​) – polyphonic​. ເຕັກນິກການປ່ຽນຫົວຂໍ້, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການຫຼີ້ນຊ່ວງເວລາຂອງມັນໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມຈາກສຽງທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງທີ່ແນ່ນອນ: ການເຄື່ອນໄຫວຂຶ້ນຂອງຫົວຂໍ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວຕົ້ນຕໍ (ໄປຂ້າງຫນ້າ) ຂອງມັນ (lat. motus rectus) ໃນການເຄື່ອນໄຫວປີ້ນກັບກັນ (lat. motus. ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​) ສອດ​ຄ່ອງ​ກັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ລົງ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ດຽວ​ກັນ (ແລະ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​)​. ສຽງທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງທົ່ວໄປກັບຫົວຂໍ້ໃນຕົວແປຕົ້ນຕໍແລະ inverted ເອີ້ນວ່າແກນຂອງການປີ້ນກັບກັນ; ໃນຫຼັກການ, ຂັ້ນຕອນໃດກໍ່ຕາມສາມາດຮັບໃຊ້ໄດ້. ໃນລະບົບສຽງອອກສຽງຕົ້ນຕໍ, ເພື່ອຮັກສາຄວາມຄ້າຍຄືກັນທີ່ເປັນປະໂຫຍດຂອງທັງສອງທາງເລືອກ, ລະດັບທີສາມມັກຈະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນແກນຂອງການໄຫຼວຽນ; ໃນແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ (14-16 ສະຕະວັດ) ທີ່ມີ diatonic ຕາມທໍາມະຊາດ. frets reversal ມັກຈະເຮັດປະມານສາມຂອງ triad ຫຼຸດລົງ, ເຊິ່ງຮັບປະກັນຕໍາແຫນ່ງດຽວກັນຂອງສຽງຂອງ tritone:

ການໄຫຼວຽນຂອງຫົວຂໍ້ | JS Bach. ສິລະປະຂອງ Fugue, Counterpoint XIII.

ການໄຫຼວຽນຂອງຫົວຂໍ້ | ປາແລດສະຕີນາ. ມະຫາຊົນ Canonical, Benedictus.

ໃນຫົວຂໍ້ທີ່ມີ chroma. O. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ t. ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນລັກສະນະທີ່, ຖ້າເປັນໄປໄດ້, ມູນຄ່າທີ່ມີຄຸນນະພາບຂອງໄລຍະຫ່າງແມ່ນຖືກຮັກສາໄວ້ - ນີ້ຮັບປະກັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນການສະແດງອອກຂອງການເຄື່ອນໄຫວປີ້ນກັບກັນແລະໂດຍກົງ:

ການໄຫຼວຽນຂອງຫົວຂໍ້ | JS Bach. The Well-Tempered Clavier, Volume 1, Fugue fis-moll.

ເທັກໂນໂລຍີ. ຄວາມລຽບງ່າຍແລະສິນລະປະ. ປະສິດທິຜົນຂອງການປັບປຸງຫົວຂໍ້ໂດຍຜ່ານການໄຫຼວຽນໄດ້ກໍານົດການນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆແລະແຕກຕ່າງກັນຂອງເຕັກນິກນີ້, ໂດຍສະເພາະໃນວຽກງານ monothematic. ມີແນວພັນຂອງ fugue ທີ່ມີຄໍາຕອບ inverted (German Gegen-Fuge – ເບິ່ງ JS Bach, The Art of the Fugue, No 5, 6, 7) ແລະ canon ທີ່ມີ rispost inverted (WA ​​Mozart, c-moll quintet, ນາທີ); ການອຸທອນແມ່ນໃຊ້ໃນ interludes ຂອງ fugue (Bach, The Well-Tempered Clavier, vol. 1, fugue in c-moll); ຫົວຂໍ້ໃນການໄຫຼວຽນສາມາດໃຫ້ stretta ທີ່ມີຫົວຂໍ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງ (Mozart, fugue in g-moll, K.-V. 401); ບາງຄັ້ງພວກເຂົາພຽງແຕ່ເຫມາະຮ່ວມກັນ (Mozart, fugue c-moll, K.-V., 426). ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ອົງປະກອບຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນອີງໃສ່ O. t. (Bach, The Well-Tempered Clavier; vol. 1, fugue G-dur, counter-exposition; 2nd part of the gigue) ແລະແມ້ກະທັ້ງຮູບແບບທັງໝົດ (Bach, The Art of Fugue, No 12, 13; RK Shchedrin, Polyphonic Notebook , ບໍ່ມີ 7, 9). ການປະສົມປະສານຂອງ O. t. ກັບວິທີການອື່ນໆຂອງການຫັນເປັນແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍໂດຍສະເພາະໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. (P. Hindemith, “Ludus tonalis”, cf. prelude ແລະ postlude), ໂດຍສະເພາະ, ຂຽນໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກ serial (JF Stravinsky, “Agon”, simple branle). ໃນຖານະເປັນວິທີການຂອງການປ່ຽນແປງແລະການພັດທະນາ, ການອຸທອນແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ໃນທີ່ບໍ່ແມ່ນ polyphonic. ດົນຕີ (SS Prokofiev, "Juliet-girl" ຈາກ ballet "Romeo ແລະ Juliet"), ມັກຈະປະສົມປະສານກັບຫົວຂໍ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງ (PI Tchaikovsky, 6th symphony, ພາກ 2, vol. 17-24; SS Prokofiev, 4th sonata. , ພາກທີ 2, ສະບັບທີ 25-28).

ເອກະສານ: Zolotarev VA, Fuga. ຄູ່ມືການສຶກສາພາກປະຕິບັດ, M., 1932, 1965, ພາກ 13, Skrebkov SS, ການວິເຄາະ Polyphonic, M. – L., 1940, ພາກ 1, § 4; ຂອງຕົນເອງ, ປື້ມແບບຮຽນຂອງ polyphony, ພາກ 1-2, M. – L., 1951, M., 1965, § 11; Taneev SI, Movable counterpoint of strict writing, M., 1959, p. 7-14; Bogatyrev SS, Reversible counterpoint, M., 1960; Grigoriev SS, Muller TF, Textbook of polyphony, M., 1961, 1969, § 44; Dmitriev AN, Polyphony as a factor of shaping, L., 1962, ch. 3; ຢູ. N. Tyulin, The Art of Counterpoint, M., 1964, ch. 3.

VP Frayonov

ອອກຈາກ Reply ເປັນ