Zdeněk Fibich |
Zdenek Fibich
ນັກປະພັນພາສາເຊັກໂກ Z. Fibich, ພ້ອມກັບ B. Smetana ແລະ A. Dvorak, ຖືກຈັດອັນດັບຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນບັນດາຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນນັກປະພັນແຫ່ງຊາດ. ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນໄດ້ກົງກັນກັບການລຸກຂຶ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຮັກຊາດໃນສາທາລະນະລັດເຊັກ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສະຕິຂອງຕົນເອງຂອງປະຊາຊົນຂອງຕົນ, ແລະນີ້ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດໃນວຽກງານຂອງລາວ. ນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງປະເທດຕົນ, ນິຍົມດົນຕີຂອງຕົນ, Fiebich ໄດ້ມີການປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເຂົ້າໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີ Czech ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນໂຮງລະຄອນດົນຕີ.
ນັກປະພັນເກີດໃນຄອບຄົວຂອງຊາວປ່າ. Fiebich ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງລາວໃນບັນດາທໍາມະຊາດທີ່ປະເສີດຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກ. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ລາວເກັບຮັກສາຄວາມຊົງຈໍາຂອງຄວາມງາມຂອງ poetic ຂອງນາງແລະຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ romantic, ຮູບພາບ fabulous ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂລກທໍາມະຊາດ. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສືກທີ່ສຸດໃນຍຸກຂອງລາວ, ມີຄວາມຮູ້ເລິກເຊິ່ງແລະຫລາກຫລາຍໃນຂົງເຂດດົນຕີ, ວັນນະຄະດີແລະປັດຊະຍາ, Fibich ເລີ່ມຮຽນດົນຕີຢ່າງເປັນມືອາຊີບໃນອາຍຸ 14 ປີ. ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Smetana ໃນ Prague, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ຫໍອະນຸລັກ Leipzig, ແລະຈາກ 1868 ລາວໄດ້ປັບປຸງເປັນນັກປະພັນ, ທໍາອິດໃນປາຣີແລະ, ຕໍ່ມາ, ໃນ Mannheim. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1871 (ຍົກເວັ້ນສອງປີ -
ປະເພນີຂອງ romanticism ດົນຕີເຍຍລະມັນມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງພອນສະຫວັນດົນຕີ Phoebech. ບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍແມ່ນຄວາມມັກຂອງຂ້ອຍສໍາລັບວັນນະຄະດີ romantic ພາສາເຊັກໂກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນບົດກະວີຂອງ J. Vrchlicki, ເຊິ່ງມີຜົນງານທີ່ເປັນພື້ນຖານຂອງວຽກງານຂອງນັກປະພັນຈໍານວນຫຼາຍ. ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນ, Fiebich ໄດ້ຜ່ານເສັ້ນທາງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງການວິວັດທະນາການສ້າງສັນ. ວຽກງານໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຊຸມປີ 60-70. ຝັງສົບກັບແນວຄວາມຄິດຮັກຊາດຂອງຂະບວນການຟື້ນຟູປະເທດຊາດ, ແຜ່ນດິນໄຫວແລະຮູບພາບຕ່າງໆແມ່ນໄດ້ຢືມມາຈາກປະຫວັດສາດຂອງເຊັກໂກ ແລະບົດເພງພື້ນເມືອງ, ເຕັມໄປດ້ວຍການສະແດງອອກດ້ວຍລັກສະນະຂອງເພງຊາດ ແລະ ນິທານພື້ນເມືອງ. ໃນບັນດາວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, symphonic poem Zaboy, Slavoy ແລະ Ludek (1874), opera-ballad Blanik (1877), symphonic paintings Toman ແລະ Forest Fairy, ແລະ Spring ແມ່ນໃນບັນດາວຽກງານທີ່ນໍາເອົາຊື່ສຽງຂອງນັກປະພັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. . ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂອບເຂດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບ Phoebe ແມ່ນລະຄອນດົນຕີ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນມັນ, ບ່ອນທີ່ປະເພດຕົວມັນເອງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສໍາພັນໃກ້ຊິດລະຫວ່າງປະເພດສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ວ່າວັດທະນະທໍາສູງ, ສະຕິປັນຍາແລະປັນຍາຂອງນັກປະພັນໄດ້ພົບເຫັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງພວກເຂົາ. ນັກປະຫວັດສາດພາສາເຊັກໂກສັງເກດເຫັນວ່າ, ດ້ວຍ The Bride of Messina (1883), Fibich ໄດ້ເສີມສ້າງໂອເປຣາພາສາເຊັກໂກດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າທາງດົນຕີ, ເຊິ່ງບໍ່ມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນໃນເວລານັ້ນໃນແງ່ຂອງຜົນກະທົບດ້ານສິລະປະທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ທ້າຍຊຸມປີ 80 - ຕົ້ນ
ທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາໃນການເຮັດວຽກຂອງ Phoebech ໂດຍສະເພາະແມ່ນຫມາກໄມ້. ລາວຂຽນ 4 operas: "The Tempest" (1895), "Gedes" (1897), "Sharka" (1897) ແລະ "The Fall of Arcana" (1899). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສ້າງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນການປະກອບທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບວັນນະຄະດີ piano ໂລກທັງຫມົດ - ວົງຈອນຂອງ piano 376 ຕ່ອນ "ອາລົມ, ຄວາມປະທັບໃຈແລະຄວາມຊົງຈໍາ". ປະຫວັດສາດຂອງຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊື່ຂອງ Anezka Schulz, ພັນລະຍາຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ວົງຈອນນີ້, ເອີ້ນວ່າໂດຍ Z. Nejedly "ບັນທຶກຄວາມຮັກຂອງ Fiebich", ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະທ້ອນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນຕົວແລະໃກ້ຊິດຂອງນັກປະພັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນປະເພດຂອງຫ້ອງທົດລອງທີ່ສ້າງສັນທີ່ລາວໄດ້ແຕ້ມເອກະສານສໍາລັບວຽກງານຂອງລາວຫຼາຍ. ຮູບພາບຫຍໍ້ໆຂອງວົງວຽນໄດ້ຖືກສະທ້ອນອອກມາໃນທາງທີ່ແປກປະຫຼາດໃນ Symphonies ທີສອງແລະທີສາມແລະໄດ້ຮັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນພິເສດໃນ symphonic idyll ກ່ອນຕອນແລງ. ການຖອດຂໍ້ຄວາມໄວໂອລິນຂອງອົງປະກອບນີ້, ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍນັກ violinist ເຊັກໂກ J. Kubelik ທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງພາຍໃຕ້ຊື່ "Poem".
I. Vetlitsyna