ການເລືອກ DAW ທີ່ດີທີ່ສຸດ

ຄຳຖາມນີ້ຖືກຖາມເລື້ອຍໆເມື່ອພວກເຮົາເລີ່ມຄິດຢ່າງຈິງຈັງກ່ຽວກັບການຜະລິດດົນຕີ. ທີ່ DAW ຈະເລືອກ, ອັນໃດສຽງດີກວ່າ, ເຊິ່ງຈະດີທີ່ສຸດສໍາລັບພວກເຮົາ. ບາງຄັ້ງພວກເຮົາສາມາດຕອບສະຫນອງຄໍາຖະແຫຼງທີ່ DAW ຫນຶ່ງສຽງດີກ່ວາຄົນອື່ນ. ແນ່ນອນ, ມີຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ sonic ບາງຢ່າງທີ່ເປັນຜົນມາຈາກ algorithms summing, ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວມັນເປັນການເວົ້າເກີນຈິງ, ເພາະວ່າວັດຖຸດິບຂອງພວກເຮົາ, ໂດຍບໍ່ມີການເພີ່ມເຕີມທີ່ມີຢູ່ໃນໂຄງການ, ຈະມີສຽງເກືອບຄືກັນໃນທຸກໆ DAW. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າມີຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍໃນສຽງແມ່ນຍ້ອນການ panning ແລະສູດການລວມທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍໃນສຽງແມ່ນພວກເຮົາມີຜົນກະທົບອື່ນໆຫຼືເຄື່ອງມື virtual ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ. ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ: ໃນໂຄງການຫນຶ່ງ limiter ອາດຈະສຽງອ່ອນຫຼາຍ, ແລະໃນອີກໂຄງການຫນຶ່ງແມ່ນດີຫຼາຍ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ສຽງເພງທີ່ໃຫ້ມາແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ. ພວກ​ເຮົາ. ໃນບັນດາຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານດັ່ງກ່າວໃນຊອບແວແມ່ນຈໍານວນຂອງເຄື່ອງມື virtual. ໃນຫນຶ່ງ DAW ບໍ່ມີຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ, ແລະອີກຢ່າງຫນຶ່ງພວກເຂົາມີສຽງດີແທ້ໆ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍໃນຄຸນນະພາບຂອງສຽງ, ແລະໃນທີ່ນີ້ຄວາມສົນໃຈບາງຢ່າງໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບເຄື່ອງມື virtual ຫຼືເຄື່ອງມືອື່ນໆ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າເກືອບທຸກໆ DAW ໃນປັດຈຸບັນອະນຸຍາດໃຫ້ນໍາໃຊ້ plugins ພາຍນອກ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ doomed ຢ່າງແທ້ຈິງກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາມີຢູ່ໃນ DAW, ພວກເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດ freely ໃຊ້ເຄື່ອງມືສຽງມືອາຊີບເຫຼົ່ານີ້ແລະ plug-ins ທີ່ມີຢູ່ໃນຕະຫຼາດ. ແນ່ນອນ, ມັນດີຫຼາຍສໍາລັບ DAW ຂອງທ່ານທີ່ຈະມີຈໍານວນຜົນກະທົບພື້ນຖານແລະເຄື່ອງມື virtual, ເພາະວ່າມັນພຽງແຕ່ຫຼຸດລົງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍແລະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກ.

DAW ແມ່ນເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວທີ່ມັນຍາກທີ່ຈະເວົ້າວ່າອັນໃດດີກວ່າ, ເພາະວ່າພວກມັນແຕ່ລະຄົນມີຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງມັນ. ຫນຶ່ງຈະດີກວ່າສໍາລັບການບັນທຶກຈາກແຫຼ່ງພາຍນອກ, ອື່ນແມ່ນດີກວ່າສໍາລັບການສ້າງດົນຕີພາຍໃນຄອມພິວເຕີ. ຕົວຢ່າງ: Ableton ແມ່ນດີຫຼາຍສໍາລັບການຫຼິ້ນສົດແລະສໍາລັບການຜະລິດດົນຕີພາຍໃນຄອມພິວເຕີ, ແຕ່ມັນມີຄວາມສະດວກສະບາຍຫນ້ອຍສໍາລັບການບັນທຶກພາຍນອກແລະຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າສໍາລັບການປະສົມເນື່ອງຈາກວ່າບໍ່ມີອຸປະກອນເຕັມຮູບແບບທີ່ມີຢູ່. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Pro Tools ບໍ່ໄດ້ດີຫຼາຍໃນການຜະລິດດົນຕີ, ແຕ່ມັນເຮັດໄດ້ດີຫຼາຍເມື່ອການປະສົມ, ຕົ້ນສະບັບ ຫຼືການບັນທຶກສຽງ. ຕົວຢ່າງ: FL Studio ບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີສະເໝືອນທີ່ດີຫຼາຍເມື່ອເວົ້າເຖິງການຈຳລອງເຄື່ອງສຽງທີ່ແທ້ຈິງເຫຼົ່ານີ້, ແຕ່ມັນດີຫຼາຍໃນການຜະລິດດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ແຕ່ລະຄົນມີຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງມັນ, ແລະເລືອກອັນໃດຄວນຂຶ້ນກັບຄວາມມັກສ່ວນຕົວເທົ່ານັ້ນ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະເຮັດກັບ DAW ຕົ້ນຕໍ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ແຕ່ລະອັນພວກເຮົາສາມາດເຮັດດົນຕີທີ່ມີສຽງດີເທົ່າທຽມກັນ, ພຽງແຕ່ໃນຫນຶ່ງມັນຈະງ່າຍແລະໄວກວ່າ, ແລະອີກອັນຫນຶ່ງມັນຈະໃຊ້ເວລາດົນກວ່ານີ້, ຕົວຢ່າງ, ພວກເຮົາຈະຕ້ອງໃຊ້ພາຍນອກເພີ່ມເຕີມ. ເຄື່ອງ​ມື.

ປັດໃຈຕັດສິນໃນການເລືອກ DAW ຄວນເປັນຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນຕົວຂອງເຈົ້າ. ມັນເປັນການດີທີ່ຈະເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຄງການໃດຫນຶ່ງແລະມັນເຮັດວຽກສະດວກສະບາຍບໍ? ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສະດວກສະບາຍ, ຈຸດແມ່ນວ່າພວກເຮົາມີເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດຢູ່ໃນມືເພື່ອໃຫ້ຫນ້າທີ່ທີ່ DAW ສະເຫນີແມ່ນເຂົ້າໃຈໄດ້ກັບພວກເຮົາແລະພວກເຮົາຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. DAW ທີ່ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນການຜະຈົນໄພດົນຕີຂອງພວກເຮົາບໍ່ສໍາຄັນຫຼາຍ, ເພາະວ່າເມື່ອພວກເຮົາຮູ້ຈັກຫນຶ່ງດີ, ມັນບໍ່ຄວນມີບັນຫາກັບການປ່ຽນໄປເປັນອີກອັນຫນຶ່ງ. ນອກຈາກນີ້ຍັງບໍ່ມີ DAW ສໍາລັບປະເພດດົນຕີສະເພາະ, ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ຜະລິດທີ່ສ້າງປະເພດດົນຕີສະເພາະໃຊ້ DAW ຫນຶ່ງບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າ DAW ນີ້ອຸທິດຕົນເພື່ອປະເພດນັ້ນ. ມັນໄດ້ຜົນມາຈາກຄວາມມັກສ່ວນຕົວຂອງຜູ້ຜະລິດ, ນິໄສແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ.

ໃນການຜະລິດດົນຕີ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການນໍາໃຊ້ແລະຮູ້ຈັກ DAW ຂອງທ່ານ, ເພາະວ່າມັນມີຜົນກະທົບຢ່າງແທ້ຈິງຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງດົນຕີຂອງພວກເຮົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍສະເພາະໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ຢ່າສຸມໃສ່ຫຼາຍດ້ານດ້ານວິຊາການຂອງໂຄງການ, ແຕ່ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ DAW ສະເຫນີໃຫ້ຖືກຕ້ອງ. ມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະທົດສອບ DAWs ສອງສາມຕົວຕົວທ່ານເອງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ການເລືອກຂອງທ່ານ. ເກືອບເກືອບທຸກຜູ້ຜະລິດຊອບແວໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າເຖິງສະບັບທົດສອບ, ການສາທິດ, ແລະແມ້ກະທັ້ງສະບັບເຕັມ, ເຊິ່ງຈໍາກັດພຽງແຕ່ເວລາຂອງການນໍາໃຊ້. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບໍ່ມີບັນຫາກັບການຮູ້ຈັກກັນ ແລະເລືອກອັນທີ່ເໝາະສົມກັບເຮົາທີ່ສຸດ. ແລະຈື່ໄວ້ວ່າໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາສາມາດເສີມແຕ່ລະ DAW ດ້ວຍເຄື່ອງມືພາຍນອກ, ແລະນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ເກືອບບໍ່ຈໍາກັດ.