Tympanum​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ເຄື່ອງ​ມື​, ອົງ​ປະ​ກອບ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​

ເຄື່ອງດົນຕີ tympanum ເປັນເຄື່ອງດົນຕີບູຮານ. ປະຫວັດສາດຂອງມັນເລິກເຂົ້າໄປໃນສັດຕະວັດແລ້ວ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບ cults orgiastic ຂອງກເຣັກແລະ Romans ວັດຖຸບູຮານ. ແລະໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, drum ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ, ຮູບແບບການປັບປຸງຂອງມັນຍັງສືບຕໍ່ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີໃນ jazz, funk ແລະດົນຕີທີ່ນິຍົມ.

ອຸປະກອນເຄື່ອງມື

tympanum ຖືກຈັດປະເພດເປັນ percussion membranophone. ອີງ​ຕາມ​ວິ​ທີ​ການ​ຜະ​ລິດ​ສຽງ​, ມັນ​ເປັນ​ຂອງ​ກຸ່ມ​ຂອງ drums​, tambourines​, tambourines​. ພື້ນຖານຮອບແມ່ນປົກຄຸມດ້ວຍຫນັງ, ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເຄື່ອງສະທ້ອນສຽງ.

ກອບແມ່ນໄມ້ໃນສະ ໄໝ ກ່ອນ, ປະຈຸບັນມັນສາມາດເປັນໂລຫະໄດ້. ສາຍແອວແມ່ນຕິດກັບຮ່າງກາຍ, ຖື tympanum ຢູ່ໃນລະດັບຂອງຫນ້າເອິກຂອງນັກດົນຕີ. ເພື່ອເພີ່ມສຽງ, ສຽງດັງ ຫຼືລະຄັງຖືກຕິດໃສ່ມັນ.

ເຄື່ອງດົນຕີ percussion ທີ່ທັນສະໄຫມບໍ່ມີສາຍ. ມັນຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ເທິງພື້ນ, ມັນສາມາດມີສອງ drums ໃນຫນຶ່ງ rack ໃນເວລາດຽວກັນ. ພາຍນອກຄ້າຍຄືກັນກັບ timpani ໄດ້.

ປະ​ຫວັດ​ສາດ

tympanum ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX BC. ແຫຼ່ງວັນນະຄະດີບູຮານບອກກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້ຂອງມັນໃນພິທີທາງສາສະຫນາແລະສາສະຫນາຂອງຊາວກຣີກແລະຊາວໂລມັນບູຮານ. ຄຽງ​ຄູ່​ກັບ​ການ​ຕີ​ກອງ, ຂະ​ບວນ​ແຫ່​ຖະ​ໜົນ​ໄດ້​ດຳ​ເນີນ​ໄປ, ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ. ມີການຫຼິ້ນສຽງແບບເຄື່ອນໄຫວ, ຟົດຟື້ນເພື່ອບັນລຸສະຖານະທີ່ມີຄວາມສຸກ.

ຄົນບູຮານມີສອງຊະນິດຂອງ tympanum - ຂ້າງຫນຶ່ງແລະສອງຂ້າງ. ດ້ານທໍາອິດແມ່ນປົກຫຸ້ມດ້ວຍຫນັງພຽງແຕ່ດ້ານດຽວແລະເບິ່ງຄື tambourine ຫຼາຍ. ມັນໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກຂ້າງລຸ່ມນີ້ໂດຍກອບ. ສອງດ້ານມັກຈະມີອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມ - ຈັບຕິດກັບຮ່າງກາຍ. Bacchantes, ຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງ Dionysus, ຜູ້ຕິດຕາມຂອງ cult ຂອງ Zeus ໄດ້ຖືກສະແດງດ້ວຍເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະກັດດົນຕີຈາກເຄື່ອງດົນຕີ, ພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນຈັງຫວະດ້ວຍມືຂອງເຂົາເຈົ້າໃນລະຫວ່າງການ bacchanalia ແລະເຮັດໃຫ້ຂົບຂັນ.

ຜ່ານຫຼາຍສັດຕະວັດ, tympanum ໄດ້ຜ່ານໄປ, ເກືອບບໍ່ປ່ຽນແປງ. ມັນແຜ່ລາມຢ່າງໄວວາໃນບັນດາປະຊາຊົນຕາເວັນອອກ, ເອີຣົບກາງ, Semirechye. ຈາກ XVI ມັນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ການ​ທະ​ຫານ​, ໄດ້​ຖືກ​ປ່ຽນ​ຊື່ timpani ໄດ້​. ໃນປະເທດສະເປນ, ມັນໄດ້ຮັບຊື່ອື່ນ - cymbal.

ການນໍາໃຊ້

ເປັນລູກຫລານຂອງ tympanum, timpani ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າ Jean-Baptiste Luly ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ທໍາອິດທີ່ແນະນໍາພາກສ່ວນຂອງເຄື່ອງມືນີ້ເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວ. ຕໍ່ມາມັນຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ Bach ແລະ Berlioz. ອົງປະກອບຂອງ Strauss ປະກອບດ້ວຍພາກສ່ວນ solo timpani.

ໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນ neo-folk, jazz, ethno-directions, pop music. ມັນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນປະເທດຄິວບາ, ບ່ອນທີ່ມັນມັກຈະມີສຽງດັງໃນງານບຸນ carnivals, incendiary processes, ແລະງານລ້ຽງຫາດຊາຍ.