Vibraphone: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ອົງປະກອບ, ປະຫວັດສາດ, ຄວາມແຕກຕ່າງຈາກ xylophone

vibraphone ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີ percussion ທີ່ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ວັດທະນະທໍາດົນຕີ jazz ໃນສະຫະລັດ.

vibraphone ແມ່ນຫຍັງ

ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ - metallophone​. ຊື່ glockenspiel ຖືກນໍາໃຊ້ກັບເຄື່ອງມື percussion ໂລຫະທີ່ມີ pitches ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ພາຍນອກ, ເຄື່ອງດົນຕີຄ້າຍຄືເຄື່ອງດົນຕີແປ້ນພິມ, ເຊັ່ນ piano ແລະ pianoforte. ແຕ່ພວກເຂົາຫຼິ້ນມັນບໍ່ດ້ວຍນິ້ວມື, ແຕ່ດ້ວຍໄມ້ຄ້ອນພິເສດ.

vibraphone ມັກໃຊ້ໃນດົນຕີ jazz. ໃນດົນຕີຄລາສສິກ, ມັນຈັດອັນດັບທີສອງໃນບັນດາເຄື່ອງດົນຕີຄີບອດທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ.

ການອອກແບບເຄື່ອງມື

ການກໍ່ສ້າງຂອງຮ່າງກາຍແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ xylophone, ແຕ່ມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງ. ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນຢູ່ໃນແປ້ນພິມ. ກະແຈຕັ້ງຢູ່ເທິງແຜ່ນພິເສດທີ່ມີລໍ້ຢູ່ດ້ານລຸ່ມ. ມໍເຕີໄຟຟ້າຕອບສະຫນອງຕໍ່ການກົດແປ້ນພິມແລະກະຕຸ້ນແຜ່ນໃບຄ້າຍຄື, ການປະຕິບັດທີ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງສັ່ນສະເທືອນ. ການສັ່ນສະເທືອນແມ່ນສ້າງໂດຍ resonators tubular ທັບຊ້ອນກັນ.

ເຄື່ອງມືມີ damper. ພາກສ່ວນໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອ muffle ແລະ soften ສຽງທີ່ຖືກຫຼິ້ນ. damper ແມ່ນຄວບຄຸມໂດຍ pedal ທີ່ຕັ້ງຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງ vibraphone ໄດ້.

ແປ້ນພິມໂລຫະແມ່ນເຮັດດ້ວຍອາລູມິນຽມ. ຮູຖືກຕັດຕາມຄວາມຍາວທັງຫມົດຂອງກະແຈຈົນເຖິງທີ່ສຸດ.

ສຽງແມ່ນຜະລິດໂດຍການຕີຄ້ອນຕີໃສ່ກະແຈ. ຈໍານວນຂອງ hammers ແມ່ນ 2-6. ພວກເຂົາແຕກຕ່າງກັນໃນຮູບຮ່າງແລະຄວາມແຂງ. ຮູບຮ່າງຫົວກົມທົ່ວໄປທີ່ສຸດ. ສຽງຄ້ອນທີ່ໜັກກວ່າ, ສຽງດົນຕີຈະດັງຂຶ້ນ ແລະດັງຂຶ້ນ.

ການປັບມາດຕະຖານແມ່ນລະດັບຂອງສາມ octaves, ຈາກ F ຫາກາງ C. A range of four octaves is also common. ບໍ່ຄືກັບ xylophone, vibraphone ບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງມືຖ່າຍທອດ. ໃນ 30s ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ຜູ້ຜະລິດຜະລິດ soprano metallophones. ໄມ້ທ່ອນຂອງລຸ້ນ soprano ແມ່ນ C4-C7. ຮູບແບບ "Deagan 144" ໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງ, cardboard ທໍາມະດາຖືກນໍາໃຊ້ເປັນ resonators.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ນັກດົນຕີໄດ້ຫຼິ້ນ vibraphone ໃນຂະນະທີ່ຢືນ. ດ້ວຍການພັດທະນາຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ນັກ vibraphonists ບາງຄົນເລີ່ມຫຼິ້ນໃນຂະນະທີ່ນັ່ງ, ເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການໃຊ້ຕີນທັງສອງດ້ານເທິງ pedals. ນອກເຫນືອໄປຈາກ pedal damper, pedals ຜົນກະທົບທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນ guitars ໄຟຟ້າໄດ້ເຂົ້າມາໃນການນໍາໃຊ້.

ປະຫວັດຂອງ vibraphone ໄດ້

ເຄື່ອງດົນຕີຊຸດທໍາອິດທີ່ເອີ້ນວ່າ "Vibraphone" ໄດ້ວາງຂາຍໃນປີ 1921. ການປ່ອຍດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຈັດການໂດຍບໍລິສັດອາເມລິກາ Leedy Manufacturing. ຮຸ່ນທໍາອິດຂອງ metallophone ມີຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍຫຼາຍຈາກແບບທີ່ທັນສະໄຫມ. ຮອດປີ 1924, ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ແຜ່ຫຼາຍ. ຄວາມນິຍົມໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍເພງ ​​"Gypsy Love Song" ແລະ "Aloha Oe" ຂອງສິລະປິນປັອບ Luis Frank Chia.

ຄວາມນິຍົມຂອງເຄື່ອງມືໃຫມ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນປີ 1927 JC Deagan Inc ຕັດສິນໃຈພັດທະນາເຄື່ອງໂລຫະທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ວິສະວະກອນ Deagan ບໍ່ໄດ້ຄັດລອກໂຄງສ້າງຂອງຄູ່ແຂ່ງຢ່າງສົມບູນ. ແທນທີ່ຈະ, ການປັບປຸງການອອກແບບທີ່ສໍາຄັນໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ. ການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະນໍາໃຊ້ອາລູມິນຽມແທນທີ່ຈະເປັນເຫຼັກເປັນວັດສະດຸທີ່ສໍາຄັນປັບປຸງສຽງ. Tuning ໄດ້ກາຍເປັນສະດວກກວ່າ. pedal damper ໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນສ່ວນຕ່ໍາ. ຮຸ່ນ Deagan ໄດ້ຂ້າມຜ່ານຢ່າງໄວວາແລະປ່ຽນແທນຮຸ່ນກ່ອນຫນ້າຂອງມັນ.

ໃນ​ປີ 1937​, ການ​ປັບ​ປຸງ​ການ​ອອກ​ແບບ​ອື່ນ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​. ຮູບແບບ "Imperial" ຮຸ່ນໃຫມ່ມີລະດັບ octave ສອງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ຮູບແບບເພີ່ມເຕີມໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບການອອກສັນຍານເອເລັກໂຕຣນິກ.

ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, vibraphone ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບແລະຍີ່ປຸ່ນ.

ບົດບາດໃນດົນຕີ

ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, vibraphone ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນປະກອບສໍາຄັນຂອງດົນຕີ jazz. ໃນປີ 1931 ອາຈານ Lionel Hampton ໄດ້ບັນທຶກເພງ “Les Hite Band”. ມັນເຊື່ອກັນວ່ານີ້ແມ່ນ studio ທໍາອິດທີ່ບັນທຶກດ້ວຍ vibraphone. ຕໍ່ມາ Hampton ໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງ Goodman Jazz Quartet, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສືບຕໍ່ໃຊ້ glockenspiel ໃຫມ່.

ນັກປະພັນຊາວອອສເຕຣຍ Alban Berg ເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ໃຊ້ vibraphone ໃນດົນຕີ orchestral. ໃນ 1937, Berg staged opera Lulu. ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງ Olivier Messiaen ໄດ້ນໍາສະເຫນີຄະແນນຈໍານວນຫນຶ່ງໂດຍໃຊ້ metallophone. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງ Messiaen ແມ່ນ Tuarangalila, ການຫັນປ່ຽນຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດ, Saint Francis of Assisi.

ນັກປະພັນລັດເຊຍ Igor Stravinsky ຂຽນ "Requiem Canticles". ອົງປະກອບລັກສະນະໂດຍການໃຊ້ vibraphone ຢ່າງຮຸນແຮງ.

ໃນຊຸມປີ 1960 ນັກ vibraphonist Gary Burton ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ນັກດົນຕີໄດ້ຈໍາແນກຕົນເອງໂດຍການປະດິດສ້າງໃນການຜະລິດສຽງ. Gary ໄດ້​ພັດ​ທະ​ນາ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ກັບ 2 ໄມ້​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ XNUMX ຕໍ່​ມື​. ເຕັກນິກໃຫມ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຫຼິ້ນອົງປະກອບທີ່ສັບສົນແລະແຕກຕ່າງກັນ. ວິທີການນີ້ໄດ້ປ່ຽນທັດສະນະຂອງເຄື່ອງມືທີ່ຂ້ອນຂ້າງຈໍາກັດ.

ຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

ເຄື່ອງ vibraphone ສະບັບປັບປຸງຈາກ Deagan ໃນປີ 1928 ມີຊື່ຢ່າງເປັນທາງການວ່າ "vibra-harp". ຊື່​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຈາກ​ກະແຈ​ທີ່​ຈັດ​ລຽງ​ຕາມ​ແນວ​ຕັ້ງ ຊຶ່ງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຄື່ອງ​ມື​ຄ້າຍ​ຄື​ພິນ.

ເພງໂຊວຽດ “Moscow Evenings” ຖືກບັນທຶກໂດຍໃຊ້ vibraphone. ການເປີດຕົວຂອງເພງດັ່ງກ່າວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຮູບເງົາ "ໃນວັນເວລາຂອງ Spartakiad" ໃນປີ 1955. ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ, ແຕ່ເພງດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ອົງປະກອບໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການອອກອາກາດທາງວິທະຍຸ.

ນັກແຕ່ງເພງ Bernard Herrmann ໄດ້ໃຊ້ vibraphone ຢ່າງຈິງຈັງໃນ soundtrack ຂອງຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງ. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງລາວແມ່ນຮູບແຕ້ມ "451 ອົງສາຟາເຣນຮາຍ" ແລະຮູບເງົາທີ່ຕື່ນເຕັ້ນໂດຍ Alfred Hitchcock.