Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

V. Salmanov ເປັນນັກປະພັນເພງໂຊວຽດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຜູ້ຂຽນບົດເພງ symphonic, choral, chamber instrumental ແລະ vocal ຫຼາຍຢ່າງ. ບົດກະວີລາວສິບສອງ” (ຕາມ A. Blok) ແລະວົງດົນຕີ choral “Lebedushka”, symphonies ແລະ quartets ໄດ້ກາຍເປັນ conquests ທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີ Soviet.

Salmanov ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ສະຫຼາດ, ບ່ອນທີ່ດົນຕີໄດ້ຖືກຫຼີ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ພໍ່ຂອງລາວ, ວິສະວະກອນໂລຫະໂດຍປະກອບອາຊີບ, ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີແລະໃນເວລາຫວ່າງຂອງລາວໄດ້ຫຼີ້ນໂດຍນັກແຕ່ງເພງທີ່ຫລາກຫລາຍຢູ່ເຮືອນ: ຈາກ JS Bach ເຖິງ F. Liszt ແລະ F. Chopin, ຈາກ M. Glinka ເຖິງ S. Rachmaninoff. ສັງເກດເຫັນຄວາມສາມາດຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແນະນໍາລາວໃຫ້ບົດຮຽນດົນຕີເປັນລະບົບຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 6 ປີ, ແລະເດັກຊາຍ, ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີການຕໍ່ຕ້ານ, ເຊື່ອຟັງຄວາມປາຖະຫນາຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ໄວຫນຸ່ມ, ນັກດົນຕີທີ່ມີຄໍາຫມັ້ນສັນຍາເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດ, ແລະ Vadim ອາຍຸສິບເຈັດປີໄດ້ໄປເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງງານ, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ຮຽນ hydrogeology. ແຕ່ມື້ຫນຶ່ງ, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຄອນເສີດຂອງ E. Gilels, ຕື່ນເຕັ້ນກັບສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ຍິນ, ລາວຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບດົນຕີ. ການປະຊຸມກັບນັກປະພັນ A. Gladkovsky ໄດ້ເສີມສ້າງການຕັດສິນໃຈນີ້ໃນລາວ: ໃນປີ 1936, Salmanov ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Leningrad ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອົງປະກອບໂດຍ M. Gnesin ແລະເຄື່ອງມືໂດຍ M. Steinberg.

Salmanov ໄດ້ຖືກນໍາມາສູ່ປະເພນີຂອງໂຮງຮຽນ St. Petersburg ທີ່ສະຫງ່າລາສີ (ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການປະທັບຕາຢູ່ໃນບົດປະພັນຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ), ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນລາວກໍ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ. ຈາກ​ວຽກ​ງານ​ນັກ​ສຶກ​ສາ, 3 romances stand out at st. A, Blok - ນັກກະວີທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ Salmanov, Suite ສໍາລັບ String Orchestra ແລະ Little Symphony, ເຊິ່ງລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງແບບນັກປະພັນໄດ້ຖືກສະແດງອອກແລ້ວ.

ດ້ວຍການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມ Patriotic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Salmanov ໄປທາງຫນ້າ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ສ້າງ​ສັນ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຟື້ນ​ຟູ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ​ສົງ​ຄາມ​. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1951, ວຽກງານ pedagogical ຢູ່ Leningrad Conservatory ເລີ່ມຕົ້ນແລະຈະແກ່ຍາວເຖິງປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ທົດ​ສະ​ວັດ​ແລະ​ເຄິ່ງ​ຫນຶ່ງ​, 3 string quartets ແລະ 2 trios ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ກອບ​, ຮູບ​ພາບ symphonic "ປ່າ​"​, poem symphonic vocal "Zoya​"​, 2 symphonies (1952​, 1959​)​, symphonic suite "Poetic ຮູບ​" (ອີງ​ໃສ່​ການ ນະວະນິຍາຍໂດຍ GX Andersen), oratorio – ບົດກະວີ “The Twelve” (1957), ວົງດົນຕີ choral “… But the Heart Beats” (ໃນຂໍ້ຂອງ N. Hikmet), ປື້ມບັນທຶກຂອງຄວາມຮັກແພງຫຼາຍ, ແລະອື່ນໆ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງປີເຫຼົ່ານີ້. , ແນວຄວາມຄິດຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກປັບປຸງ - ມີຈັນຍາບັນສູງແລະ optimistic ໃນພື້ນຖານຂອງຕົນ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນການຢືນຢັນເຖິງຄຸນຄ່າທາງວິນຍານອັນເລິກເຊິ່ງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ບຸກຄົນສາມາດເອົາຊະນະການຊອກຫາທີ່ເຈັບປວດແລະປະສົບການ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງແບບແມ່ນຖືກກໍານົດແລະ honed: ການຕີຄວາມຫມາຍພື້ນເມືອງຂອງ sonata allegro ໃນວົງຈອນ sonata-symphony ໄດ້ຖືກປະຖິ້ມໄວ້ແລະວົງຈອນຕົວມັນເອງແມ່ນ rethought; ພາລະບົດບາດຂອງ polyphonic, ການເຄື່ອນໄຫວເອກະລາດ linearly ຂອງສຽງໃນການພັດທະນາຂອງຫົວຂໍ້ໄດ້ຖືກປັບປຸງ (ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຂຽນໃນອະນາຄົດຂອງການປະຕິບັດທາງອິນຊີຂອງເຕັກນິກ serial), ແລະອື່ນໆ ຫົວຂໍ້ພາສາລັດເຊຍສຽງສົດໃສໃນ Symphony ທໍາອິດ Borodino, epic ໃນແນວຄວາມຄິດ, ແລະອົງປະກອບອື່ນໆ. ຕໍາແຫນ່ງຂອງພົນລະເມືອງໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງໃນບົດກະວີ oratorio "ສິບສອງ".

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1961, Salmanov ໄດ້ປະກອບວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກ serial. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ quartets ຈາກທີສາມເຖິງຫົກ (1961-1971), ການ Symphony ທີສາມ (1963), Sonata ສໍາລັບ String Orchestra ແລະ Piano, ແລະອື່ນໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ແຕ້ມເສັ້ນແຫຼມໃນວິວັດທະນາການສ້າງສັນຂອງ Salmanov: ລາວໄດ້ຄຸ້ມຄອງ. ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປະພັນໃຫມ່ບໍ່ແມ່ນການສິ້ນສຸດໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ແຕ່ລວມເຖິງອິນຊີໃນລະບົບວິທີການຂອງພາສາດົນຕີຂອງຕົນເອງ, subordinating ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບ ideological, figurative ແລະການອອກແບບອົງປະກອບຂອງວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ແມ່ນ symphony ທີສາມ, ລະຄອນ - ວຽກງານ symphonic ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ.

ຕັ້ງແຕ່ກາງຊຸມປີ 60. streak ໃຫມ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ໄລຍະເວລາສູງສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງ composer. ດັ່ງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ລາວເຮັດວຽກຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະ ມີໝາກ, ແຕ່ງເພງຮ້ອງເພງ, ໂຣແມນຕິກ, ດົນຕີປະສານສຽງ, ດົນຕີປະສານສຽງທີ 1976 (1967). ຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນຂອງລາວບັນລຸຄວາມຊື່ສັດທີ່ສຸດ, ສະຫຼຸບການຄົ້ນຫາສໍາລັບຫລາຍປີທີ່ຜ່ານມາ. "ຫົວຂໍ້ພາສາລັດເຊຍ" ປະກົດຂຶ້ນໃຫມ່, ແຕ່ໃນຄວາມສາມາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປຫາບົດເລື່ອງກະວີພື້ນເມືອງແລະ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກພວກມັນ, ສ້າງບົດເພງຂອງຕົນເອງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເພງພື້ນເມືອງ. ດັ່ງກ່າວເປັນຄອນເສີດຮ້ອງເພງ “Swan” (1972) ແລະ “ເພື່ອນທີ່ດີ” (XNUMX). symphony ທີສີ່ແມ່ນຜົນໄດ້ຮັບໃນການພັດທະນາຂອງດົນຕີ symphonic ຂອງ Salmanov; ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ, ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ຂຶ້ນ​ສູ່​ການ​ສ້າງ​ສັນ​ໃຫມ່​ຂອງ​ຕົນ. ວົງຈອນສາມສ່ວນຖືກຄອບງໍາໂດຍຮູບພາບເນື້ອເພງ - philosophical ສົດໃສ.

ໃນກາງ 70s. Salmanov ຂຽນຄວາມຮັກກັບຄໍາເວົ້າຂອງນັກກະວີ Vologda ທີ່ມີພອນສະຫວັນ N. Rubtsov. ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຜົນງານສຸດທ້າຍຂອງນັກປະພັນ, ຖ່າຍທອດທັງຄວາມປາຖະ ໜາ ຂອງບຸກຄົນທີ່ຈະສື່ສານກັບ ທຳ ມະຊາດ, ແລະການສະທ້ອນທາງ philosophical ກ່ຽວກັບຊີວິດ.

ວຽກງານຂອງ Salmanov ສະແດງໃຫ້ເຫັນພວກເຮົາເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຈິງໃຈແລະຈິງໃຈທີ່ເອົາໃຈໃສ່ແລະສະແດງຂໍ້ຂັດແຍ້ງຕ່າງໆໃນຊີວິດຂອງລາວໃນດົນຕີຂອງລາວ, ສະເຫມີຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງສົມບັດສິນທໍາແລະຈັນຍາບັນສູງ.

T. Ershova