Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentin Silvestrov
ພຽງແຕ່ເນື້ອເພງທີ່ເຮັດໃຫ້ດົນຕີນິລັນດອນ…
ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າໃນເວລາຂອງພວກເຮົາຄໍາເຫຼົ່ານີ້ຈະເປັນແບບປົກກະຕິສໍາລັບນັກແຕ່ງເພງ. ແຕ່ພວກເຂົາໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ເປັນເວລາດົນນານໄດ້ຖືກຕິດສະຫລາກເປັນ avant-gardist (ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ຫນ້າກຽດຊັງ), ຜູ້ທໍາລາຍ, ຜູ້ທໍາລາຍ. V. Silvestrov ໄດ້ຮັບໃຊ້ດົນຕີເປັນເວລາເກືອບ 30 ປີແລະ, ອາດຈະເປັນ, ປະຕິບັດຕາມນັກກະວີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ລາວສາມາດເວົ້າວ່າ: "ພຣະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຂອງຂວັນຂອງຕາບອດໃຫ້ຂ້ອຍ!" (M. Tsvetaeva). ສໍາລັບເສັ້ນທາງທັງຫມົດຂອງລາວ - ທັງໃນຊີວິດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ - ແມ່ນຢູ່ໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫມັ້ນຄົງໄປສູ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມຈິງ. Ascetic ພາຍນອກ, ເບິ່ງຄືວ່າປິດ, ເຖິງແມ່ນວ່າ unsociable, Sylvesrov ຕົວຈິງແລ້ວພະຍາຍາມທີ່ຈະໄດ້ຍິນແລະເຂົ້າໃຈໃນແຕ່ລະການສ້າງຂອງພຣະອົງ. ໄດ້ຍິນ - ເພື່ອຊອກຫາຄໍາຕອບຕໍ່ຄໍາຖາມນິລັນດອນຂອງການເປັນ, ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຈາະຄວາມລັບຂອງ Cosmos (ເປັນທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງມະນຸດ) ແລະຜູ້ຊາຍ (ເປັນຜູ້ຖື Cosmos ໃນຕົວເອງ).
ເສັ້ນທາງຂອງ V. Silvestrov ໃນດົນຕີແມ່ນຢູ່ໄກຈາກງ່າຍດາຍ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ລະຄອນ. ລາວເລີ່ມຮຽນດົນຕີຕອນອາຍຸ 15 ປີ. ໃນປີ 1956 ລາວກາຍເປັນນັກສຶກສາທີ່ສະຖາບັນວິສະວະກຳໂຍທາ Kyiv, ແລະໃນປີ 1958 ລາວໄດ້ເຂົ້າຫ້ອງສະໝຸດ Kyiv ໃນຫ້ອງຮຽນ B. Lyatoshinsky.
ແລ້ວໃນປີເຫຼົ່ານີ້, ຕົ້ນສະບັບທີ່ສອດຄ່ອງຂອງທຸກປະເພດຂອງຮູບແບບ, ເຕັກນິກການປະກອບ, ການສ້າງຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນການຂຽນດ້ວຍມືທີ່ຮັບຮູ້ຢ່າງແທ້ຈິງ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ແລ້ວໃນບົດປະພັນຕົ້ນໆ, ເກືອບທຸກດ້ານຂອງບຸກຄົນຂອງນັກປະພັນ Silvestrov ແມ່ນຖືກກໍານົດ, ອີງຕາມການທີ່ວຽກງານຂອງລາວຈະພັດທະນາຕື່ມອີກ.
ການເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນປະເພດຂອງ neoclassicism, ບ່ອນທີ່ສິ່ງທີ່ຕົ້ນຕໍບໍ່ແມ່ນສູດແລະ stylization, ແຕ່ empathy, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຄວາມບໍລິສຸດ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ທາງວິນຍານທີ່ດົນຕີຂອງ baroque ສູງ, classicism ແລະ romanticism ໃນຕອນຕົ້ນມີຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ ("Sonatina", "Classical" Sonata” ສໍາລັບ piano, ຕໍ່ມາ “ດົນຕີໃນແບບເກົ່າ”, ແລະອື່ນໆ). ຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການແຕ່ງຕົວຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນແມ່ນໄດ້ຈ່າຍໃຫ້ກັບວິທີການດ້ານວິຊາການໃຫມ່ (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics), ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປະຕິບັດທີ່ຜິດປົກກະຕິກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືພື້ນເມືອງ, ແລະການບັນທຶກຮູບພາບທີ່ທັນສະໄຫມ. ສະຖານທີ່ສຳຄັນລວມມີ Triad for piano (1962), Mystery for alto flute and percussion (1964), Monody for piano and orchestra (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony – 1971), Drama for violin, cello and piano with its happenings, gestures (60). ໃນບໍ່ມີວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແລະວຽກງານອື່ນໆທີ່ຂຽນໃນ 70s ແລະ 2s ຕົ້ນແມ່ນເຕັກນິກການສິ້ນສຸດໃນຕົວຂອງມັນເອງ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວິທີການສໍາລັບການສ້າງ ecstatic ຮູບພາບ, ສະແດງອອກ vividly. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ໃນການເຮັດວຽກ avant-garde ຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກມຸມເບິ່ງດ້ານວິຊາການ, ການຮ້ອງເພງທີ່ຈິງໃຈທີ່ສຸດແມ່ນຍັງເນັ້ນໃສ່ (ໃນຄວາມອ່ອນໂຍນ, "ອ່ອນລົງ", ໃນຄໍາເວົ້າຂອງນັກປະພັນເອງ, ດົນຕີຜ່ານ serial XNUMX ພາກສ່ວນຂອງ the First Symphony), ແລະແນວຄວາມຄິດ philosophical ເລິກແມ່ນເກີດທີ່ຈະນໍາໄປສູ່ການສະແດງອອກສູງສຸດຂອງພຣະວິນຍານໃນ Symphonies ສີ່ແລະຫ້າ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະ stylistic ຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Silvestrov ເກີດຂື້ນ - ການນັ່ງສະມາທິ.
ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຮູບແບບໃຫມ່ - "ງ່າຍດາຍ, melodic" - ສາມາດເອີ້ນວ່າ "ສະມາທິ" ສໍາລັບ cello ແລະ chamber orchestra (1972). ຈາກທີ່ນີ້ເລີ່ມຕົ້ນການສະທ້ອນຄົງທີ່ກ່ຽວກັບເວລາ, ກ່ຽວກັບບຸກຄະລິກກະພາບ, ກ່ຽວກັບ Cosmos. ເຂົາເຈົ້າມີຢູ່ໃນເກືອບທັງຫມົດຂອງການປະພັນຕໍ່ໄປຂອງ Silvestrov (ທີ່ສີ່ (1976) ແລະ Fifth (1982), symphonies, "ເພງງຽບ" (1977), Cantata ສໍາລັບ choir a cappella ໃນສະຖານີ T. Shevchenko (1976), "ດົນຕີປ່າໄມ້" ຢູ່ໃນສະຖານີ G. Aigi (1978), "Simple Songs" (1981), ສີ່ເພງໃນສະຖານີຂອງ O. Mandelstam). ການຟັງດົນນານກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງເວລາ, ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຄືກັບວ່າຕົກລົງກັນ, ສ້າງຮູບແບບມະຫາພາກ, ໃຊ້ເວລາດົນຕີເກີນສຽງ, ປ່ຽນເປັນ spatio-temporal ດຽວ. cadence ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດແມ່ນວິທີຫນຶ່ງທີ່ຈະສ້າງດົນຕີ "ລໍຖ້າ", ໃນເວລາທີ່ຄວາມກົດດັນພາຍໃນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຖືກເຊື່ອງໄວ້ໃນຄວາມແປກປະຫລາດພາຍນອກ, ຄົງທີ່ undulating. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, Symphony ທີຫ້າສາມາດປຽບທຽບກັບວຽກງານຂອງ Andrei Tarkovsky, ບ່ອນທີ່ການສັກຢາຄົງທີ່ພາຍນອກສ້າງການເຄື່ອນໄຫວພາຍໃນທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ປຸກຈິດໃຈຂອງມະນຸດ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເທບຂອງ Tarkovsky, ດົນຕີຂອງ Sylvesrov ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງກັບຄົນຊັ້ນສູງຂອງມະນຸດ, ຖ້າໂດຍ elitism ແທ້ໆເຂົ້າໃຈດີທີ່ສຸດໃນບຸກຄົນ - ຄວາມສາມາດໃນການມີຄວາມຮູ້ສຶກເລິກເຊິ່ງແລະຕອບສະຫນອງຕໍ່ຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງບຸກຄົນແລະມະນຸດ.
ປະເພດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Silvestrov ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງກວ້າງ. ລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍຄໍາສັບ, ບົດກະວີທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຫົວໃຈສໍາລັບການພັກຜ່ອນທາງດ້ານດົນຕີທີ່ພຽງພໍ: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນປະເພດສຽງທີ່ຂອງຂວັນຂອງ Sylvesrov ນັກດົນຕີໄດ້ສະແດງອອກດ້ວຍກໍາລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.
ວຽກງານທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຫຼາຍໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ, ເຊິ່ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, credo ສ້າງສັນຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າຈະສຸມໃສ່. ນີ້ແມ່ນ "ເພງ Kitch" ສໍາລັບ piano (1977). ໃນຄໍາບັນຍາຍ, ຜູ້ຂຽນອະທິບາຍຄວາມຫມາຍຂອງຊື່ເປັນສິ່ງທີ່ "ອ່ອນແອ, ຍົກເລີກ, ບໍ່ສໍາເລັດ" (ນັ້ນແມ່ນ, ໃກ້ກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວັດຈະນານຸກົມຂອງແນວຄວາມຄິດ). ແຕ່ລາວປະຕິເສດຄຳອະທິບາຍນີ້ໃນທັນທີ, ເຮັດໃຫ້ການຕີຄວາມໝາຍທີ່ໜ້າສົງສານວ່າ: _ຫຼິ້ນດ້ວຍນ້ຳສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ສະໜິດສະໜົມ, ຄືກັບການສຳຜັດຄວາມຊົງຈຳຂອງຜູ້ຟັງຢ່າງເບົາບາງ, ເພື່ອໃຫ້ສຽງດົນຕີດັງຢູ່ໃນສະຕິ, ຄືກັບຄວາມຊົງຈຳຂອງຜູ້ຟັງເອງຮ້ອງເພງນີ້_. ແລະໂລກຂອງ Schumann ແລະ Chopin, Brahms ແລະ Mahler, ຜູ້ອາໃສທີ່ເປັນອະມະຕະຂອງເວລາ, ເຊິ່ງ Valentin Silvestrov ຮູ້ສຶກຢ່າງຈິງຈັງ, ກັບຄືນສູ່ຄວາມຊົງຈໍາແທ້ໆ.
ເວລາແມ່ນສະຫລາດ. ບໍ່ດົນ ຫຼືຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນຈະກັບຄືນສູ່ທຸກຄົນໃນສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າສົມຄວນໄດ້ຮັບ. ມີຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງໃນຊີວິດຂອງ Silvestrov: ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດຢ່າງແທ້ຈິງຂອງຕົວເລກ "ໃກ້ກັບວັດທະນະທໍາ", ແລະການບໍ່ສົນໃຈຢ່າງເຕັມທີ່ສໍາລັບການພິມເຜີຍແຜ່, ແລະແມ້ກະທັ້ງການຂັບໄລ່ອອກຈາກສະຫະພັນນັກປະພັນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ. ແຕ່ຍັງມີອີກສິ່ງໜຶ່ງຄືການຮັບຮູ້ຂອງນັກສະແດງ ແລະ ຜູ້ຟັງທັງຢູ່ໃນປະເທດ ແລະ ຕ່າງປະເທດ. Silvestrov - ຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ. S. Koussevitzky (USA, 1967) ແລະການແຂ່ງຂັນສາກົນສໍາລັບນັກແຕ່ງເພງຫນຸ່ມ "Gaudeamus" (ເນເທີແລນ, 1970). ຄວາມບໍ່ປະນີປະນອມ, ຄວາມຊື່ສັດທີ່ຊັດເຈນ, ຄວາມຈິງໃຈແລະຄວາມບໍລິສຸດ, ຄູນດ້ວຍພອນສະຫວັນສູງແລະວັດທະນະທໍາພາຍໃນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ເຫດຜົນທີ່ຈະຄາດຫວັງວ່າການສ້າງສັນທີ່ສໍາຄັນແລະສະຫລາດໃນອະນາຄົດ.
S. Filstein
