Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean sibelius

ໄຊເບເລຍສ. Tapiola (ວົງດົນຕີປະສານສຽງໂດຍ T. Beecham)

… ເພື່ອ​ສ້າງ​ໃນ​ຂະ​ໜາດ​ໃຫຍ່​ກວ່າ​ເກົ່າ, ເພື່ອ​ສືບ​ຕໍ່​ໄປ​ເຖິງ​ບ່ອນ​ທີ່​ບັນ​ດາ​ຜູ້​ບັນ​ຍາຍ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ປະ​ຖິ້ມ, ການ​ສ້າງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ແມ່ນ​ສິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ແຕ່​ຍັງ​ເປັນ​ໜ້າ​ທີ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ນຳ​ອີກ. J. Sibelius

"Jan Sibelius ເປັນຂອງນັກປະພັນຂອງພວກເຮົາທີ່ສະແດງລັກສະນະຂອງຊາວຟິນແລນດ້ວຍດົນຕີຂອງພວກເຂົາຢ່າງຈິງຈັງແລະພະຍາຍາມ", ນັກວິຈານ K. Flodin ຂຽນກ່ຽວກັບນັກປະພັນຊາວຟິນແລນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນປີ 1891. ວຽກງານຂອງ Sibelius ບໍ່ພຽງແຕ່ເທົ່ານັ້ນ. ຫນ້າສົດໃສໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງຟິນແລນ, ຊື່ສຽງຂອງນັກປະພັນໄດ້ໄປໄກກວ່າຊາຍແດນຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ.

ການຈະເລີນເຕີບໂຕຂອງວຽກງານຂອງນັກປະພັນແມ່ນຕົກຢູ່ໃນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 7 - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 3. – ຍຸກ​ແຫ່ງ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຂອງ​ການ​ປົດ​ປ່ອຍ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​ແລະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ຢູ່​ໃນ Finland​. ລັດຂະຫນາດນ້ອຍນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນເວລານັ້ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Empire ລັດເຊຍແລະມີປະສົບການໂປຣໄຟລດຽວກັນຂອງຍຸກກ່ອນພາຍຸຂອງການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມ. ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າໃນປະເທດຟິນແລນ, ຄືກັນກັບໃນລັດເຊຍ, ໄລຍະເວລານີ້ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍການເຕີບໃຫຍ່ຂອງສິລະປະແຫ່ງຊາດ. Sibelius ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດຕ່າງໆ. ລາວຂຽນ 2 symphonies, poems symphonic, XNUMX ຊຸດ orchestral. Concerto ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra, XNUMX string quartets, piano quintets ແລະ trios, ການເຮັດວຽກຂອງ vocal ແລະເຄື່ອງດົນຕີ, ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ, ແຕ່ພອນສະຫວັນຂອງນັກປະພັນໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນດົນຕີ symphonic.

• Sibelius – ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນຮ້ານອອນໄລນ໌ Ozon.ru →

Sibelius ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ມີການຊຸກຍູ້ດົນຕີ: ເອື້ອຍຂອງນັກປະພັນໄດ້ຫຼິ້ນ piano, ອ້າຍຂອງລາວຫຼິ້ນ cello, ແລະ Jan ໄດ້ຫຼິ້ນ piano ທໍາອິດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ violin. ຕໍ່ມາ, ມັນແມ່ນສໍາລັບກຸ່ມບ້ານນີ້ທີ່ອົງປະກອບຂອງຫ້ອງຕົ້ນຂອງ Sibelius ຖືກຂຽນ. Gustav Levander, bandmaster ຂອງວົງດົນຕີທອງເຫລືອງທ້ອງຖິ່ນ, ເປັນຄູສອນດົນຕີທໍາອິດ. ຄວາມສາມາດໃນການແຕ່ງຕົວຂອງເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຕອນຕົ້ນ – Yang ຂຽນບົດລະຄອນນ້ອຍໆຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບປີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດຢ່າງຈິງຈັງໃນການສຶກສາດົນຕີ, ໃນປີ 1885 ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຢູ່ໃນຄະນະກົດຫມາຍຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Helsingfors. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ລາວສຶກສາຢູ່ສະຖາບັນດົນຕີ (ຝັນໃນຫົວໃຈຂອງລາວໃນການເຮັດວຽກເປັນນັກ violinist virtuoso), ທໍາອິດກັບ M. Vasiliev, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກັບ G. Challat.

ໃນ​ບັນ​ດາ​ວຽກ​ງານ​ຊາວ​ຫນຸ່ມ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​, ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ທິດ​ທາງ romantic ຢືນ​ອອກ​, ໃນ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ຄອບ​ຄອງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​. ເປັນທີ່ໜ້າສັງເກດວ່າ Sibelius ໃຫ້ບົດເລື່ອງໜຶ່ງໃຫ້ແກ່ກຸ່ມຄົນໜຸ່ມ - ເປັນພູມສັນຖານທາງພາກເໜືອທີ່ງົດງາມທີ່ຂຽນໂດຍລາວ. ຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດໃຫ້ລົດຊາດພິເສດໃຫ້ກັບຊຸດໂຄງການ "Florestan" ສໍາລັບ piano, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກປະພັນເນັ້ນໃສ່ຮູບພາບຂອງ hero ໃນຄວາມຮັກກັບ nymph ຕາສີດໍາທີ່ສວຍງາມທີ່ມີຜົມທອງ.

ການຮູ້ຈັກຂອງ Sibelius ກັບ R. Cajanus, ນັກດົນຕີທີ່ມີການສຶກສາ, ນັກສະແດງ, ແລະເປັນນັກດົນຕີທີ່ດີເລີດຂອງວົງດົນຕີ, ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມສົນໃຈດ້ານດົນຕີຂອງລາວຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ຂໍຂອບໃຈກັບລາວ, Sibelius ມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ symphonic ແລະເຄື່ອງມື. ລາວມີຄວາມເປັນມິດກັບ Busoni, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຮັດວຽກເປັນຄູສອນຢູ່ສະຖາບັນດົນຕີ Helsingfors. ແຕ່, ບາງທີ, ການຮູ້ຈັກກັບຄອບຄົວ Yarnefelt ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບນັກປະພັນ (3 ອ້າຍນ້ອງ: Armas - ຜູ້ສະແດງແລະນັກປະພັນ, Arvid - ນັກຂຽນ, Ero - ນັກສິລະປິນ, Aino ເອື້ອຍຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ມາກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງ Sibelius).

ເພື່ອປັບປຸງການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວ, Sibelius ໄດ້ໄປຕ່າງປະເທດເປັນເວລາ 2 ປີ: ໄປເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍ (1889-91), ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປັບປຸງການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວ, ຮຽນກັບ A. Becker ແລະ K. Goldmark. ລາວສຶກສາວຽກງານຂອງ R. Wagner, J. Brahms ແລະ A. Bruckner ຢ່າງລະມັດລະວັງ ແລະກາຍເປັນນັກດົນຕີໃນລາຍການຕະຫຼອດຊີວິດ. ອີງຕາມນັກປະພັນ, "ດົນຕີສາມາດສະແດງອິດທິພົນຂອງມັນຢ່າງສົມບູນພຽງແຕ່ເມື່ອມັນຖືກຊີ້ນໍາໂດຍບາງບົດກະວີ, ເວົ້າອີກຢ່າງຫນຶ່ງ, ເມື່ອດົນຕີແລະບົດກະວີຖືກລວມເຂົ້າກັນ." ການສະຫລຸບນີ້ໄດ້ເກີດມາຢ່າງແນ່ນອນໃນເວລາທີ່ນັກປະພັນກໍາລັງວິເຄາະວິທີການຕ່າງໆຂອງອົງປະກອບ, ການສຶກສາຮູບແບບແລະຕົວຢ່າງຂອງຜົນສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງໂຮງຮຽນນັກປະພັນເອີຣົບ. ໃນວັນທີ 29 ເດືອນເມສາປີ 1892, ໃນປະເທດຟິນແລນ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຜູ້ຂຽນ, ບົດກະວີ "Kullervo" (ອີງໃສ່ແຜນການຈາກ "Kalevala") ໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບນັກດົນຕີ soloists, choir ແລະ symphony orchestra. ມື້ນີ້ແມ່ນວັນເກີດຂອງດົນຕີມືອາຊີບຟິນແລນ. Sibelius ຫັນໄປຫາ epic ຟິນແລນຊ້ໍາອີກຄັ້ງ. ຊຸດ "Lemminkäinen" ສໍາລັບວົງດົນຕີ symphony ໄດ້ນໍາເອົານັກປະພັນມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກຢ່າງແທ້ຈິງ.

ໃນທ້າຍປີ 90s. Sibelius ສ້າງບົດກະວີ symphonic "ຟິນແລນ" (1899) ແລະ Symphony ທໍາອິດ (1898-99). ພ້ອມ​ກັນ​ນັ້ນ, ລາວ​ກໍ່​ສ້າງ​ດົນຕີ​ເພື່ອ​ການ​ສະ​ແດງ​ລະຄອນ. ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນ "Kuolema" ໂດຍ A. Yarnefeld, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ "The Sad Waltz" (ແມ່ຂອງຕົວລະຄອນ, ເສຍຊີວິດ, ເຫັນຮູບພາບຂອງຜົວທີ່ຕາຍແລ້ວຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ເຊື້ອເຊີນນາງເຕັ້ນລໍາ. , ແລະນາງຕາຍກັບສຽງຂອງ waltz ໄດ້). Sibelius ຍັງຂຽນເພງສໍາລັບການສະແດງ: Pelléas et Mélisande ໂດຍ M. Maeterlinck (1905), Belshazzar's Feast ໂດຍ J. Prokope (1906), The White Swan ໂດຍ A. Strindberg (1908), The Tempest ໂດຍ W. Shakespeare (1926).

ໃນປີ 1906-07. ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ St. Petersburg ແລະ Moscow, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ N. Rimsky-Korsakov ແລະ A. Glazunov. ນັກປະພັນໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ດົນຕີ symphonic - ຕົວຢ່າງ, ໃນປີ 1900 ລາວຂຽນ Symphony ທີສອງ, ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ concerto ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວສໍາລັບ violin ແລະ orchestra ປາກົດ. ວຽກງານທັງສອງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມສະຫວ່າງຂອງອຸປະກອນການດົນຕີ, monumentality ຂອງຮູບແບບ. ແຕ່ຖ້າ symphony ຖືກຄອບງໍາໂດຍສີອ່ອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ concerto ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຮູບພາບທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ນັກປະພັນຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງເຄື່ອງດົນຕີ solo - violin - ເປັນເຄື່ອງມືທຽບເທົ່າໃນແງ່ຂອງພະລັງຂອງການສະແດງອອກຕໍ່ວົງດົນຕີ. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງ Sibelius ໃນ 1902s. ດົນ​ຕີ​ທີ່​ດົນ​ໃຈ​ໂດຍ Kalevala reappears (symphonic poem Tapiola, 20). ສໍາລັບປີ 1926 ສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ຂຽນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຕິດຕໍ່ສ້າງສັນກັບໂລກດົນຕີບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາ. ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນຈາກທົ່ວໂລກມາເບິ່ງລາວ. ດົນຕີຂອງ Sibelius ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຄອນເສີດແລະເປັນການປະດັບປະດາຂອງ repertoire ຂອງນັກດົນຕີແລະນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໃນສະຕະວັດທີ 30.

L. Kozhevnikova