Hugo Wolf |

Hugo Wolf

ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຊາວອອສເຕຣຍ G. Wolf, ສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍແມ່ນຄອບຄອງໂດຍເພງ, ດົນຕີ vocal ສະພາ. ນັກປະພັນໄດ້ພະຍາຍາມປະສົມປະສານດົນຕີທີ່ສົມບູນດ້ວຍເນື້ອໃນຂອງບົດກະວີ, ເນື້ອເພງຂອງລາວມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ຄວາມຫມາຍແລະສຽງຂອງແຕ່ລະຄໍາ, ແຕ່ລະຄວາມຄິດຂອງບົດກະວີ. ໃນບົດກະວີ, Wolf, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງຕົນເອງ, ໄດ້ພົບເຫັນ "ແຫຼ່ງທີ່ແທ້ຈິງ" ຂອງພາສາດົນຕີ. “ຈິນຕະນາການວ່າຂ້ອຍເປັນຜູ້ແຕ່ງເນື້ອເພງທີ່ມີຈຸດປະສົງທີ່ສາມາດ whistle ໃນລັກສະນະໃດກໍ່ຕາມ; ເຊິ່ງທັງເນື້ອເພງທີ່ຖືກ hackneyed ທີ່ສຸດ ແລະສຽງດົນຕຣີດົນໃຈແມ່ນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ເທົ່າທຽມກັນ,” ນັກປະພັນເວົ້າ. ມັນບໍ່ງ່າຍປານໃດທີ່ຈະເຂົ້າໃຈພາສາຂອງລາວ: ນັກປະພັນປາຖະຫນາຢາກເປັນນັກຂຽນບົດລະຄອນແລະດົນຕີຂອງລາວທີ່ອີ່ມຕົວ, ເຊິ່ງມີຄວາມຄ້າຍຄືກັບເພງທໍາມະດາເລັກນ້ອຍ, ມີສຽງເວົ້າຂອງມະນຸດ.

ເສັ້ນທາງຂອງ Wolf ໃນຊີວິດແລະສິລະປະແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ. ປີແຫ່ງການຂຶ້ນສະຫຼັບກັບວິກິດການທີ່ເຈັບປວດທີ່ສຸດ, ເມື່ອເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວບໍ່ສາມາດ "ບີບອອກ" ບັນທຶກດຽວ. (“ມັນເປັນຊີວິດຂອງໝາແທ້ໆເມື່ອເຈົ້າບໍ່ສາມາດເຮັດວຽກໄດ້.”) ເພງສ່ວນໃຫຍ່ຖືກປະພັນໂດຍນັກປະພັນໃນລະຫວ່າງສາມປີ (1888-91).

ພໍ່​ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ​ເປັນ​ຜູ້​ຮັກ​ແພງ​ດົນຕີ, ​ໃນ​ບ້ານ, ​ໃນ​ວົງ​ການ​ຄອບຄົວ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າມັກ​ຫຼິ້ນ​ດົນຕີ. ມີເຖິງແມ່ນວົງດົນຕີ (Hugo ຫຼິ້ນ violin ໃນ), ດົນຕີທີ່ນິຍົມ, excerpts ຈາກ Opera sounded. ເມື່ອອາຍຸ 10 ປີ, Wolf ເຂົ້າໄປໃນ gymnasium ໃນ Graz, ແລະໃນ 15 ປີເຂົາໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຢູ່ໃນ Vienna Conservatory. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນກັບເພື່ອນຂອງລາວ G. Mahler, ໃນອະນາຄົດເປັນນັກປະພັນແລະນັກສະແດງ symphonic ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັນທີ, ຄວາມຜິດຫວັງໃນການສຶກສາ conservatory ທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນ, ແລະໃນປີ 1877 Wolff ໄດ້ຖືກຂັບໄລ່ອອກຈາກ conservatory "ເນື່ອງຈາກການລະເມີດລະບຽບວິໄນ" (ສະຖານະການແມ່ນສັບສົນໂດຍລັກສະນະ harsh, ໂດຍກົງຂອງລາວ). ປີຂອງການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ: Wolf ຊໍານິຊໍານານໃນການຫຼິ້ນ piano ແລະເປັນເອກະລາດໄດ້ສຶກສາວັນນະຄະດີດົນຕີ.

ບໍ່ດົນລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຈິງຈັງຂອງວຽກງານຂອງ R. Wagner; ແນວຄວາມຄິດຂອງ Wagner ກ່ຽວກັບ subordination ຂອງດົນຕີກັບລະຄອນ, ກ່ຽວກັບຄວາມສາມັກຄີຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆແລະດົນຕີໄດ້ຖືກແປໂດຍ Wolff ເຂົ້າໄປໃນປະເພດເພງໃນວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ. ນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ idol ຂອງລາວໃນເວລາທີ່ລາວຢູ່ໃນວຽນນາ. ສໍາລັບບາງເວລາ, ການແຕ່ງເພງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບການເຮັດວຽກຂອງ Wolf ໃນຖານະນັກສະແດງໃນໂຮງລະຄອນເມືອງ Salzburg (1881-82). ອີກໜ້ອຍໜຶ່ງແມ່ນການຮ່ວມມືໃນ “Viennese Salon Sheet” (1884-87). ໃນຖານະນັກວິຈານດົນຕີ, Wolf ໄດ້ປົກປ້ອງວຽກງານຂອງ Wagner ແລະ "ສິນລະປະຂອງອະນາຄົດ" ທີ່ປະກາດໂດຍລາວ (ເຊິ່ງຄວນປະສົມປະສານດົນຕີ, ລະຄອນແລະບົດກະວີ). ແຕ່ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງນັກດົນຕີ Viennese ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ຂ້າງຂອງ I. Brahms, ຜູ້ທີ່ຂຽນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ຄຸ້ນເຄີຍກັບທຸກປະເພດ (ທັງ Wagner ແລະ Brahms ມີເສັ້ນທາງພິເສດຂອງຕົນເອງ "ໄປຝັ່ງໃຫມ່", ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງແຕ່ລະຄົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້. ປະ​ກອບ​ອາ​ຊີບ​ຢູ່​ໃນ 2 warring “camps “). ຂໍຂອບໃຈກັບສິ່ງທັງຫມົດນີ້, ຕໍາແຫນ່ງຂອງ Wolf ໃນໂລກດົນຕີຂອງ Vienna ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ; ບົດຂຽນທໍາອິດຂອງລາວໄດ້ຮັບການທົບທວນທີ່ບໍ່ເອື້ອອໍານວຍຈາກຫນັງສືພິມ. ມັນມາຮອດຈຸດທີ່ໃນປີ 1883, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງບົດກະວີ symphonic ຂອງ Wolff Penthesilea (ອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າໂດຍ G. Kleist), ສະມາຊິກວົງດົນຕີໄດ້ຫຼິ້ນເປື້ອນໂດຍເຈດຕະນາ, ບິດເບືອນດົນຕີ. ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການນີ້ແມ່ນການປະຕິເສດເກືອບສົມບູນຂອງນັກປະພັນທີ່ຈະສ້າງຜົນງານສໍາລັບວົງດົນຕີ - ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ 7 ປີ "Italian Serenade" (1892) ຈະປາກົດ.

ເມື່ອອາຍຸ 28 ປີ, Wolf ສຸດທ້າຍໄດ້ຊອກຫາປະເພດແລະຫົວຂໍ້ຂອງລາວ. ອີງຕາມການ Wolf ຕົນເອງ, ມັນຄ້າຍຄືວ່າມັນ "ທັນທີທັນໃດອາລຸນກ່ຽວກັບພຣະອົງ": ໃນປັດຈຸບັນລາວໄດ້ຫັນທັງຫມົດກໍາລັງຂອງຕົນໃນການແຕ່ງເພງ (ປະມານ 300 ທັງຫມົດ). ແລະແລ້ວໃນປີ 1890-91. ການຮັບຮູ້ມາ: ຄອນເສີດແມ່ນຈັດຂຶ້ນໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງອອສເຕີຍແລະເຢຍລະມັນ, ໃນທີ່ Wolf ເອງມັກຈະມາພ້ອມກັບນັກຮ້ອງ soloist. ໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມສໍາຄັນຂອງບົດກະວີ, ນັກປະພັນມັກຈະເອີ້ນຜົນງານຂອງລາວບໍ່ແມ່ນເພງ, ແຕ່ "ບົດກະວີ": "ບົດກະວີໂດຍ E. Merike", "ບົດກະວີໂດຍ I. Eichendorff", "ບົດກະວີໂດຍ JV Goethe". ຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດລວມມີ “ປຶ້ມເພງ” ສອງຫົວຄື: “ພາສາສະເປນ” ແລະ “ພາສາອີຕາລີ”.

ຂະບວນການສ້າງສັນຂອງ Wolf ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເຂັ້ມຂຸ້ນ - ລາວຄິດກ່ຽວກັບວຽກງານໃຫມ່ເປັນເວລາດົນນານ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເຈ້ຍໃນຮູບແບບສໍາເລັດຮູບ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ F. Schubert ຫຼື M. Mussorgsky, Wolf ບໍ່ສາມາດ "ແບ່ງປັນ" ລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຫນ້າທີ່ຢ່າງເປັນທາງການ. Unpretentious ໃນເງື່ອນໄຂຂອງວັດຖຸທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ນັກປະພັນໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນບາງຄັ້ງຄາວຈາກການສະແດງຄອນເສີດແລະການພິມເຜີຍແຜ່ວຽກງານຂອງລາວ. ລາວບໍ່ມີມຸມຖາວອນແລະແມ້ກະທັ້ງເຄື່ອງດົນຕີ (ລາວໄປຫາຫມູ່ເພື່ອນເພື່ອຫຼີ້ນ piano), ແລະພຽງແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວຈັດການເຊົ່າຫ້ອງທີ່ມີ piano. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Wolf ໄດ້ຫັນໄປຫາປະເພດ Operatic: ລາວຂຽນ Opera Corregidor comic (“ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຫົວຂວັນໃຈໄດ້ອີກຕໍ່ໄປໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ”) ແລະລະຄອນດົນຕີທີ່ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດຮູບ Manuel Venegas (ທັງສອງແມ່ນອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງ Spaniard X. Alarcon. ). ພະຍາດທາງຈິດທີ່ຮຸນແຮງໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວຈົບ Opera ທີສອງ; ໃນປີ 1898 ນັກປະພັນໄດ້ຖືກບັນຈຸຢູ່ໃນໂຮງຫມໍຈິດ. ຊະຕາກໍາທີ່ໂສກເສົ້າຂອງ Wolf ແມ່ນຢູ່ໃນຫຼາຍວິທີປົກກະຕິ. ບາງຊ່ວງເວລາຂອງມັນ (ຄວາມຂັດແຍ້ງດ້ານຄວາມຮັກ, ຄວາມເຈັບປ່ວຍ ແລະ ຄວາມຕາຍ) ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນນະວະນິຍາຍຂອງ T. Mann “Doctor Faustus” – ໃນເລື່ອງຊີວິດຂອງນັກປະພັນ Adrian Leverkün.

K. Zenkin

ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ສະຖານທີ່ໃຫຍ່ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍພາກສະຫນາມຂອງເນື້ອເພງ. ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ທີ່​ນັບ​ມື້​ນັບ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ພາຍ​ໃນ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ​, ໃນ​ການ​ຍົກ​ຍ້າຍ​ຂອງ nuances ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຕົນ​, "ພາ​ສາ​ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​" (NG Chernyshevsky​) ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ການ​ອອກ​ດອກ​ຂອງ​ເພງ​ແລະ​ປະ​ເພດ​ໂລ​ແມນ​ຕິກ​, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ການ​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ຢ່າງ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ໃນ​. ອອສເຕີຍ (ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Schubert) ແລະເຢຍລະມັນ (ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Schumann). ). ການສະແດງສິລະປະຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. ແຕ່ສອງສາຍນ້ໍາສາມາດສັງເກດເຫັນໃນການພັດທະນາຂອງມັນ: ຫນຶ່ງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ Schubert ເພງ ປະເພນີ, ອື່ນໆ - ກັບ Schumann ປະກາດ. ຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນສືບຕໍ່ໂດຍ Johannes Brahms, ທີສອງໂດຍ Hugo Wolf.

ຕໍາແຫນ່ງທີ່ສ້າງສັນໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງສອງຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີ vocal, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ Vienna ໃນເວລາດຽວກັນ, ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ (ເຖິງແມ່ນວ່າ Wolf ມີອາຍຸຕໍ່າກວ່າ Brahms 27 ປີ), ແລະໂຄງສ້າງທີ່ເປັນຕົວເລກແລະຮູບແບບຂອງເພງແລະຄວາມໂລແມນຕິກຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍເປັນເອກະລັກ. ລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນ. ຄວາມແຕກຕ່າງອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍ: Brahms ເຮັດວຽກຢ່າງຫ້າວຫັນໃນທຸກໆປະເພດຂອງການສ້າງສັນດົນຕີ (ຍົກເວັ້ນ Opera), ໃນຂະນະທີ່ Wolf ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດໃນຂົງເຂດຂອງເນື້ອເພງ (ລາວແມ່ນ, ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ຂຽນຂອງ Opera ແລະຂະຫນາດນ້ອຍ. ຈໍານວນຂອງອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື).

ຊະຕາກໍາຂອງນັກປະພັນຄົນນີ້ແມ່ນຜິດປົກກະຕິ, ຖືກຫມາຍໂດຍຄວາມລໍາບາກໃນຊີວິດທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ການດ້ອຍໂອກາດທາງດ້ານວັດຖຸ, ແລະຄວາມຕ້ອງການ. ໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີທີ່ເປັນລະບົບ, ເມື່ອອາຍຸຂອງຊາວແປດ, ລາວຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສ້າງສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ. ທັນທີທັນໃດມີການເຕີບໂຕທາງດ້ານສິລະປະ; ພາຍໃນສອງປີ, ຈາກ 1888 ຫາ 1890, Wolf ປະກອບປະມານສອງຮ້ອຍເພງ. ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງການເຜົາໄຫມ້ທາງວິນຍານຂອງລາວແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈແທ້ໆ! ແຕ່​ໃນ​ຊຸມ​ປີ 90, ແຫຼ່ງ​ຂອງ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ໄດ້​ຫາຍ​ໄປ​ຊົ່ວ​ຄາວ; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີການຢຸດຊົ່ວຄາວທີ່ສ້າງສັນດົນນານ - ນັກປະພັນບໍ່ສາມາດຂຽນເສັ້ນດົນຕີດຽວ. ໃນ​ປີ 1897, ໃນ​ອາ​ຍຸ​ສາມ​ສິບ​ເຈັດ, Wolf ໄດ້​ຖືກ​ໂຈມ​ຕີ​ໂດຍ insanity incurable. ໃນໂຮງຫມໍສໍາລັບຄົນບ້າ, ລາວມີຊີວິດຢູ່ອີກຫ້າປີທີ່ເຈັບປວດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງທົດສະວັດຂອງໄລຍະເວລາຂອງການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ສ້າງສັນຂອງ Wolf, ແລະໃນທົດສະວັດນີ້ລາວໄດ້ປະກອບດົນຕີທັງຫມົດພຽງແຕ່ສາມຫຼືສີ່ປີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆນີ້, ລາວໄດ້ເປີດເຜີຍຕົນເອງຢ່າງເຕັມທີ່ແລະມີຄວາມຫລາກຫລາຍທີ່ລາວສາມາດເອົາຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນບັນດານັກຂຽນເພງຕ່າງປະເທດຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ເປັນນັກສິລະປິນໃຫຍ່.

* * *

Hugo Wolf ເກີດໃນວັນທີ 13 ມີນາ 1860 ໃນເມືອງນ້ອຍຂອງ Windischgraz, ຕັ້ງຢູ່ພາກໃຕ້ຂອງ Styria (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1919, ລາວໄດ້ໄປຢູໂກສະລາເວຍ). ພໍ່​ຂອງ​ລາວ, ເປັນ​ນາຍ​ໜັງ, ມີ​ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​ໃນ​ການ​ດົນ​ຕີ, ຫລິ້ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ, ກີ​ຕ້າ, ພິນ, ຂຸ່ຍ ແລະ​ເປຍໂນ. ຄອບຄົວໃຫຍ່ - ໃນຈໍານວນເດັກນ້ອຍແປດຄົນ, Hugo ແມ່ນຄົນທີສີ່ - ດໍາລົງຊີວິດຢ່າງຖ່ອມຕົວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກຫຼີ້ນຢູ່ໃນເຮືອນ: Austrian, Italian, Slavic tunes ດົນຕີພື້ນເມືອງ (ບັນພະບຸລຸດຂອງແມ່ຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດແມ່ນຊາວສະໂລວີນ). ດົນຕີ Quartet ຍັງຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ: ພໍ່ຂອງລາວນັ່ງຢູ່ເຄື່ອງຫຼີ້ນ violin ທໍາອິດ, ແລະ Hugo ນ້ອຍຢູ່ທີ່ຄອນໂຊນທີສອງ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ວົງ​ດົນ​ຕີ​ສະ​ມັກ​ເລ່ນ, ເຊິ່ງ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ການ​ບັນ​ເທີງ, ດົນ​ຕີ​ປະ​ຈໍາ​ວັນ.

ຈາກໄວເດັກ, ລັກສະນະຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ຂັດແຍ້ງຂອງ Wolf ປາກົດ: ກັບຄົນທີ່ຮັກລາວອ່ອນໂຍນ, ຮັກ, ເປີດໃຈ, ກັບຄົນແປກຫນ້າ - ມືດມົວ, ອາລົມໄວ, ຂັດແຍ້ງ. ລັກສະນະລັກສະນະດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຕິດຕໍ່ກັບລາວແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງຕົນເອງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ລາວບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີທົ່ວໄປແລະເປັນມືອາຊີບທີ່ເປັນລະບົບ: ພຽງແຕ່ສີ່ປີ Wolf ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ gymnasium ແລະພຽງແຕ່ສອງປີຢູ່ Vienna Conservatory, ຈາກນັ້ນລາວໄດ້ຖືກໄລ່ອອກຍ້ອນ "ການລະເມີດລະບຽບວິໄນ."

ຄວາມຮັກຂອງດົນຕີປຸກຢູ່ໃນລາວໃນຕອນຕົ້ນແລະໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍພໍ່ຂອງລາວ. ​ແຕ່​ລາວ​ຢ້ານ​ເມື່ອ​ໜຸ່ມ​ດື້ດ້ານ​ຢາກ​ເປັນ​ນັກ​ດົນຕີ​ມື​ອາຊີບ. ການຕັດສິນໃຈດັ່ງກ່າວ, ກົງກັນຂ້າມກັບການຫ້າມຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ໄດ້ແກ່ຍາວຫຼັງຈາກກອງປະຊຸມກັບ Richard Wagner ໃນປີ 1875.

Wagner, maestro ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມວຽນນາ, ບ່ອນທີ່ operas Tannhäuser ແລະ Lohengrin ຂອງລາວໄດ້ຖືກ staged. ໄວຫນຸ່ມອາຍຸສິບຫ້າປີ, ຜູ້ທີ່ຫາກໍ່ເລີ່ມແຕ່ງຕົວ, ພະຍາຍາມຮູ້ຈັກລາວດ້ວຍປະສົບການສ້າງສັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍບໍ່ມີການເບິ່ງພວກເຂົາ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ກ້າຫານຂອງລາວ. ໄດ້ຮັບການດົນໃຈ, Wolf ໃຫ້ຕົນເອງກັບດົນຕີທັງຫມົດ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບລາວເປັນ "ອາຫານແລະເຄື່ອງດື່ມ." ເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງສິ່ງທີ່ລາວຮັກ, ລາວຕ້ອງຍອມແພ້ທຸກຢ່າງ, ຈໍາກັດຄວາມຕ້ອງການສ່ວນຕົວຂອງລາວໃຫ້ຈໍາກັດ.

ໂດຍໄດ້ອອກຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນອາຍຸສິບເຈັດປີ, ໂດຍບໍ່ມີການສະຫນັບສະຫນູນຈາກພໍ່, Wolf ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນວຽກທີ່ແປກປະຫລາດ, ໄດ້ຮັບເງິນ pennies ສໍາລັບການຕອບບັນທຶກຫຼືບົດຮຽນສ່ວນຕົວ (ໃນເວລານັ້ນລາວໄດ້ພັດທະນາເປັນນັກ piano ທີ່ດີເລີດ!). ລາວບໍ່ມີເຮືອນຖາວອນ. (ດັ່ງນັ້ນ, ຈາກເດືອນກັນຍາ 1876 ຫາເດືອນພຶດສະພາ 1879, Wolf ໄດ້ຖືກບັງຄັບ, ບໍ່ສາມາດຈ່າຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ, ມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍກ່ວາຊາວຫ້ອງ! ..), ລາວບໍ່ໄດ້ຈັດການກິນອາຫານທຸກໆມື້, ແລະບາງຄັ້ງລາວກໍ່ບໍ່ມີເງິນສໍາລັບບັດໄປສະນີເພື່ອສົ່ງຈົດຫມາຍໄປຫາພໍ່ແມ່ຂອງລາວ. ແຕ່ດົນຕີ Vienna, ເຊິ່ງປະສົບກັບຄວາມຮຸ່ງເຮືອງທາງດ້ານສິລະປະໃນຊຸມປີ 70 ແລະ 80, ເຮັດໃຫ້ໄວຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ອຸດົມສົມບູນສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ລາວພາກພຽນສຶກສາວຽກງານຂອງຄລາສສິກ, ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງໃນຫ້ອງສະຫມຸດເພື່ອຄະແນນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເພື່ອຫຼິ້ນເປຍໂນ, ລາວຕ້ອງໄປຫາຫມູ່ເພື່ອນ - ພຽງແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດສັ້ນຂອງລາວ (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1896) Wolf ຈະສາມາດເຊົ່າຫ້ອງທີ່ມີເຄື່ອງມືສໍາລັບຕົນເອງ.

ວົງການຂອງຫມູ່ເພື່ອນມີຂະຫນາດນ້ອຍ, ແຕ່ພວກເຂົາແມ່ນຄົນທີ່ອຸທິດຕົນດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈຕໍ່ລາວ. ໃຫ້ກຽດແກ່ Wagner, Wolf ກາຍເປັນຄົນໃກ້ຊິດກັບນັກດົນຕີຫນຸ່ມ - ນັກຮຽນຂອງ Anton Bruckner, ຜູ້ທີ່, ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ຊົມເຊີຍຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຂອງນັກຂຽນ "Ring of the Nibelungen" ແລະສາມາດປູກຝັງການນະມັດສະການນີ້ຢູ່ໃນຜູ້ທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບລາວ.

ຕາມທໍາມະຊາດ, ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງທໍາມະຊາດທັງຫມົດຂອງລາວ, ເຂົ້າຮ່ວມກັບຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງ cult Wagner, Wolf ໄດ້ກາຍເປັນ opponent ຂອງ Brahm, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງມີອໍານາດທັງຫມົດໃນ Vienna, witty Hanslick, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Brahmsians ອື່ນໆ, ລວມທັງ authoritative ໄດ້, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ, ນັກສະແດງ Hans Richter, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Hans Bülow.

ດັ່ງນັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນອາລຸນຂອງການເຮັດວຽກສ້າງສັນຂອງລາວ, irreconcilable ແລະແຫຼມໃນການຕັດສິນຂອງລາວ, Wolf ໄດ້ມາບໍ່ພຽງແຕ່ຫມູ່ເພື່ອນ, ແຕ່ຍັງເປັນສັດຕູ.

ທັດສະນະຄະຕິທີ່ເປັນສັດຕູຕໍ່ Wolf ຈາກວົງດົນຕີທີ່ມີອິດທິພົນຂອງ Vienna ເພີ່ມຂື້ນຕື່ມອີກຫຼັງຈາກທີ່ລາວປະຕິບັດເປັນນັກວິຈານໃນຫນັງສືພິມຄົນອັບເດດ: Salon Leaf. ໃນຖານະເປັນຊື່ຕົວມັນເອງສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ເນື້ອໃນຂອງມັນຫວ່າງເປົ່າ, frivolous. ແຕ່ນີ້ແມ່ນ indifferent Wolf - ລາວຕ້ອງການເວທີທີ່, ໃນຖານະທີ່ເປັນສາດສະດາທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ລາວສາມາດຍົກຍ້ອງ Gluck, Mozart ແລະ Beethoven, Berlioz, Wagner ແລະ Bruckner, ໃນຂະນະທີ່ໂຄ່ນລົ້ມ Brahms ແລະທຸກຄົນທີ່ຖືອາວຸດຕໍ່ຕ້ານ Wagnerians. ເປັນເວລາສາມປີ, ຈາກ 1884 ຫາ 1887, Wolf ໄດ້ນໍາພາການຕໍ່ສູ້ທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການທົດລອງທີ່ຮ້າຍແຮງ. ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບຜົນສະທ້ອນແລະໃນການຄົ້ນຫາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງລາວ, ລາວຊອກຫາການຄົ້ນພົບສ່ວນບຸກຄົນທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ.

ໃນຕອນທໍາອິດ, Wolf ໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາແນວຄວາມຄິດໃຫຍ່ - opera, symphony, violin concerto, piano sonata, ແລະອົງປະກອບຂອງ chamber-instrumental. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຮູບແບບຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສໍາເລັດ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມບໍ່ເຕັມທີ່ດ້ານວິຊາການຂອງຜູ້ຂຽນ. ໂດຍວິທີທາງການ, ລາວຍັງໄດ້ສ້າງ choirs ແລະເພງ solo: ໃນຄັ້ງທໍາອິດລາວໄດ້ຕິດຕາມຕົວຢ່າງປະຈໍາວັນຂອງ "ຜູ້ນໍາ", ໃນຂະນະທີ່ທີສອງລາວຂຽນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງ Schumann.

ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ ຄັ້ງທໍາອິດ ໄລຍະເວລາສ້າງສັນຂອງ Wolf, ເຊິ່ງຖືກຫມາຍໂດຍ romanticism, ແມ່ນ poem symphonic Penthesilea (1883-1885, ອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ G. Kleist) ແລະ Italian Serenade ສໍາລັບ string quartet (1887, ໃນ 1892 transposed ໂດຍຜູ້ຂຽນສໍາລັບການ. ວົງດົນຕີ).

ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາປະກອບສອງດ້ານຂອງຈິດວິນຍານທີ່ບໍ່ສະບາຍຂອງຜູ້ປະພັນ: ໃນບົດກະວີ, ສອດຄ່ອງກັບແຫຼ່ງວັນນະຄະດີທີ່ບອກກ່ຽວກັບຂະບວນການ legendary ຂອງ Amazons ຕ້ານ Troy ວັດຖຸບູຮານ, ສີຊ້ໍາ, ແຮງກະຕຸ້ນ, ອາລົມບໍ່ກ້າສະແດງອອກ, ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີຂອງ ". Serenade” ແມ່ນໂປ່ງໃສ, illuminated ໂດຍແສງສະຫວ່າງທີ່ຈະແຈ້ງ.

ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້, Wolf ໄດ້ເຂົ້າໃກ້ເປົ້າຫມາຍທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຕ້ອງການ, ການໂຈມຕີຂອງສັດຕູ, ຄວາມລົ້ມເຫຼວທີ່ຫນ້າຢ້ານຂອງການປະຕິບັດຂອງ "Pentesileia" (ວົງດົນຕີ Vienna Philharmonic Orchestra ໃນປີ 1885 ໄດ້ຕົກລົງທີ່ຈະສະແດງ Penthesilea ໃນການຝຶກຊ້ອມປິດ. ກ່ອນນັ້ນ, Wolf ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນ Vienna ພຽງແຕ່ເປັນນັກວິຈານຂອງ Salon Leaflet, ຜູ້ທີ່ embittered ທັງສະມາຊິກວົງດົນຕີແລະ Hans Richter, ຜູ້ທີ່ດໍາເນີນການ rehearsal, ກັບ. ການໂຈມຕີອັນແຫຼມຄົມຂອງລາວ, ນັກສະແດງ, ຂັດຂວາງການສະແດງ, ກ່າວເຖິງວົງດົນຕີດ້ວຍຄໍາເວົ້າຕໍ່ໄປນີ້: "ທ່ານຊາຍ, ພວກເຮົາຈະບໍ່ຫຼີ້ນສິ້ນນີ້ຈົນເຖິງທີ່ສຸດ - ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຢາກເບິ່ງຜູ້ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງຂຽນກ່ຽວກັບ Maestro Brahms ຄືກັບວ່າ. …”), ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ພົບເຫັນຕົນເອງເປັນນັກປະພັນ. ເລີ່ມຕົ້ນ ຄັ້ງທີສອງ – ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​ແກ່​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​. ດ້ວຍຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ພອນສະຫວັນຕົ້ນສະບັບຂອງ Wolf ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. "ໃນລະດູຫນາວຂອງ 1888," ລາວສາລະພາບກັບຫມູ່ເພື່ອນ, "ຫຼັງຈາກການຍ່າງທາງຍາວ, ຂອບເຂດໃຫມ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຂ້ອຍ." ຂອບເຂດເຫຼົ່ານີ້ເປີດຕໍ່ຫນ້າລາວໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ vocal. ທີ່ນີ້ Wolff ກໍາລັງປູທາງໄປສູ່ຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ.

ລາວບອກແມ່ຂອງລາວວ່າ: "ມັນເປັນປີທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ." ເປັນເວລາເກົ້າເດືອນ, Wolf ໄດ້ສ້າງເພງຫນຶ່ງຮ້ອຍສິບ, ແລະມັນເກີດຂຶ້ນວ່າໃນມື້ຫນຶ່ງລາວໄດ້ແຕ່ງສອງ, ແມ່ນແຕ່ສາມເພງ. ມີພຽງນັກສິລະປິນທີ່ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບວຽກງານສ້າງສັນດ້ວຍການລືມຕົນເອງເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດຂຽນແບບນັ້ນໄດ້.

ວຽກງານນີ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ແມ່ນງ່າຍສໍາລັບ Wolf. ບໍ່ສົນໃຈກັບພອນຂອງຊີວິດ, ຄວາມສໍາເລັດແລະການຮັບຮູ້ຂອງສາທາລະນະ, ແຕ່ຫມັ້ນໃຈໃນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງສິ່ງທີ່ລາວເຮັດ, ລາວເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກເມື່ອຂ້ອຍຂຽນ." ເມື່ອແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈແຫ້ງລົງ, Wolf ໄດ້ຈົ່ມຢ່າງໂສກເສົ້າວ່າ: “ໂຊກຊະຕາຂອງນັກສິລະປິນຈະຍາກປານໃດຖ້າລາວບໍ່ສາມາດເວົ້າອັນໃໝ່ໄດ້! ເປັນພັນເທື່ອດີກວ່າໃຫ້ລາວນອນຢູ່ໃນຂຸມຝັງສົບ…”

ຈາກ 1888 ຫາ 1891, Wolf ເວົ້າດ້ວຍຄວາມສົມບູນແບບພິເສດ: ລາວສໍາເລັດສີ່ຮອບໃຫຍ່ຂອງເພງ - ໃນຂໍ້ຂອງ Mörike, Eichendorff, Goethe ແລະ "ປື້ມບັນທຶກຂອງເພງສະເປນ" - ຈໍານວນທັງຫມົດຫນຶ່ງຮ້ອຍຫົກສິບແປດແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການປະພັນ. "ປື້ມ​ບັນ​ທຶກ​ຂອງ​ເພງ​ອິ​ຕາ​ລີ​" (ຊາວ​ສອງ​ວຽກ​ງານ​) (ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ລາວ​ໄດ້​ຂຽນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ເພງ​ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ບົດ​ກະ​ວີ​ຂອງ​ນັກ​ກະ​ວີ​ອື່ນໆ​..

ຊື່ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງ: "ສະມາຄົມ Wagner" ໃນວຽນນາເລີ່ມລວມເອົາອົງປະກອບຂອງລາວຢ່າງເປັນລະບົບໃນຄອນເສີດຂອງພວກເຂົາ; ຜູ້ພິມພິມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ; Wolf ເດີນທາງກັບຄອນເສີດຂອງຜູ້ຂຽນຢູ່ນອກອອສເຕີຍ – ໄປເຢຍລະມັນ; ວົງການຂອງຫມູ່ເພື່ອນແລະຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງລາວກໍາລັງຂະຫຍາຍອອກໄປ.

ທັນໃດນັ້ນ, ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ສ້າງສັນໄດ້ຢຸດເຊົາການຕີ, ແລະຄວາມສິ້ນຫວັງທີ່ບໍ່ມີຄວາມສິ້ນຫວັງໄດ້ຍຶດເອົາ Wolf. ຈົດໝາຍຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍການສະແດງອອກດັ່ງນີ້: “ບໍ່ມີຄຳຖາມກ່ຽວກັບການແຕ່ງຕົວ. ພຣະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ​ມັນ​ຈະ​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ແນວ​ໃດ … “. “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຕາຍ​ໄປ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ດົນ​ນານ … ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ເປັນ​ຄື​ກັບ​ຄົນ​ຫູ​ຫນວກ​ແລະ​ສັດ​ໂງ່…”. "ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຮັດດົນຕີໄດ້, ເຈົ້າບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງດູແລຂ້ອຍ - ເຈົ້າຄວນຖິ້ມຂ້ອຍລົງໃນກະຕ່າຂີ້ເຫຍື້ອ ... "

ມີຄວາມງຽບສະຫງົບເປັນເວລາຫ້າປີ. ແຕ່ໃນເດືອນມີນາ 1895, Wolf ກັບຄືນມາມີຊີວິດອີກ - ໃນສາມເດືອນລາວໄດ້ຂຽນບົດລະຄອນ Opera Corregidor ໂດຍອີງໃສ່ແຜນການຂອງນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງແອສປາໂຍນ Pedro d'Alarcon. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວເຮັດສໍາເລັດ "ປື້ມເພງອິຕາລີ" (ອີກ XNUMX ຜົນງານ) ແລະເຮັດໃຫ້ການແຕ້ມຮູບຂອງ Opera ໃຫມ່ "Manuel Venegas" (ອີງໃສ່ການວາງແຜນຂອງ Alarcon ດຽວກັນ).

ຄວາມຝັນຂອງ Wolf ກາຍເປັນຄວາມຈິງ - ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຜູ້ໃຫຍ່ຂອງລາວທີ່ລາວພະຍາຍາມພະຍາຍາມມືຂອງລາວໃນປະເພດ Opera. ການເຮັດວຽກຂອງ Vocal ໄດ້ຮັບໃຊ້ລາວເປັນການທົດສອບໃນປະເພດດົນຕີທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ, ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ, ໂດຍການຍອມຮັບຂອງຜູ້ແຕ່ງເອງ, ແມ່ນ scenes operatic. Opera ແລະ Opera ເທົ່ານັ້ນ! ລາວ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ອອກ​ມາ​ໃນ​ຈົດໝາຍ​ເຖິງ​ເພື່ອນ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ປີ 1891. “ການ​ຮັບ​ຮູ້​ທີ່​ໜ້າ​ງຶດງໍ້​ຂອງ​ຂ້ອຍ​ໃນ​ຖານະ​ເປັນ​ນັກປະພັນ​ເພງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຂ້ອຍ​ເສຍ​ໃຈ​ເຖິງ​ຄວາມ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຂ້ອຍ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຄໍາຕໍາຫນິທີ່ຂ້ອຍສະເຫມີແຕ່ງເພງເທົ່ານັ້ນ, ວ່າຂ້ອຍໄດ້ຊໍານິຊໍານານແຕ່ປະເພດນ້ອຍໆແລະແມ້ແຕ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ເພາະວ່າມັນມີພຽງແຕ່ຄໍາແນະນໍາຂອງແບບລະຄອນ ... “. ຄວາມດຶ່ງດູດດັ່ງກ່າວກັບໂຮງລະຄອນ permeates ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນັກປະພັນ.

ຈາກໄວຫນຸ່ມລາວ, Wolf ສືບຕໍ່ຊອກຫາແຜນການສໍາລັບແນວຄວາມຄິດປະຕິບັດງານຂອງລາວ. ແຕ່ມີລົດຊາດວັນນະຄະດີທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໄດ້ນໍາເອົາຕົວແບບ poetic ສູງ, ເຊິ່ງດົນໃຈລາວໃນເວລາສ້າງບົດປະພັນສຽງ, ລາວບໍ່ສາມາດຊອກຫາ libretto ທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວພໍໃຈ. ນອກຈາກນັ້ນ, Wolf ຕ້ອງການຂຽນລະຄອນຕະຫລົກກັບຄົນທີ່ແທ້ຈິງແລະສະພາບແວດລ້ອມປະຈໍາວັນສະເພາະ - "ໂດຍບໍ່ມີປັດຊະຍາຂອງ Schopenhauer," ລາວກ່າວຕື່ມວ່າ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຮູບປັ້ນຂອງລາວ Wagner.

"ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກສິລະປິນ," Wolf ເວົ້າວ່າ, "ພົບເຫັນຢູ່ໃນວ່າລາວສາມາດມີຄວາມສຸກກັບຊີວິດ." ມັນແມ່ນປະເພດຂອງຕະຫລົກດົນຕີທີ່ມີນ້ໍາທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ Wolf ຝັນຢາກຂຽນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານນີ້ບໍ່ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດທັງຫມົດສໍາລັບລາວ.

ສໍາລັບຜົນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະຂອງມັນ, ດົນຕີຂອງ Corregidor ຂາດ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ - ຄະແນນຂອງມັນ, ໃນລັກສະນະຂອງ "Meistersingers" ຂອງ Wagner, ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຫນັກ, ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ມັນຂາດ "ການສໍາພັດໃຫຍ່". , ການພັດທະນາລະຄອນທີ່ມີຈຸດປະສົງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີການຄິດໄລ່ທີ່ຜິດພາດຫຼາຍໃນ libretto ທີ່ຍືດຍາວ, ການປະສານງານທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນຢ່າງພຽງພໍ, ແລະເລື່ອງສັ້ນຂອງ d'Alarcon "The Three-Cornered Hat" (ເລື່ອງສັ້ນບອກເຖິງວິທີທີ່ຊ່າງຕັດຜົມທີ່ຫົດຫູ່ແລະພັນລະຍາທີ່ສວຍງາມຂອງລາວ, ຮັກແພງເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ໄດ້ຫລອກລວງຜູ້ພິພາກສາຜູ້ພິພາກສາຍິງເກົ່າ (ຜູ້ພິພາກສາເມືອງສູງສຸດ, ຜູ້ທີ່, ຕາມລໍາດັບຂອງລາວ, ໃສ່ຫມວກສາມຫຼ່ຽມໃຫຍ່), ຜູ້ທີ່ຊອກຫາການຕອບແທນຂອງນາງ) . ແຜນການດຽວກັນໄດ້ສ້າງພື້ນຖານຂອງຫມວກສາມແຈຂອງ Ballet de Falla ຂອງ Manuel (1919). ກາຍເປັນນ້ຳໜັກທີ່ບໍ່ພຽງພໍສຳລັບລະຄອນໂອເປຣາສີ່ຢ່າງ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບການເຮັດວຽກດົນຕີແລະການສະແດງລະຄອນພຽງແຕ່ຂອງ Wolf ທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນເວທີ, ເຖິງແມ່ນວ່າ premiere ຂອງ Opera ຍັງຄົງຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1896 ໃນ Mannheim. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວັນເວລາຂອງຊີວິດສະຕິຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກນັບແລ້ວ.

ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງປີ, Wolf ໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງໂກດແຄ້ນ, "ຄືກັບເຄື່ອງຈັກໄອນ້ໍາ." ທັນໃດນັ້ນ ຈິດໃຈຂອງລາວກໍເປົ່າຫວ່າງ. ໃນເດືອນກັນຍາ 1897, ຫມູ່ເພື່ອນໄດ້ນໍານັກປະພັນໄປໂຮງຫມໍ. ຫຼັງຈາກສອງສາມເດືອນ, ສຸຂາພິບານຂອງລາວກັບຄືນສູ່ລາວໃນເວລາສັ້ນໆ, ແຕ່ຄວາມສາມາດໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຟື້ນຟູອີກຕໍ່ໄປ. ການ​ໂຈມ​ຕີ​ຄັ້ງ​ໃໝ່​ຂອງ​ຄວາມ​ບ້າ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປີ 1898 – ເທື່ອ​ນີ້​ການ​ປິ່ນ​ປົວ​ບໍ່​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ຫຍັງ: ການ​ເປັນ​ອຳມະພາດ​ທີ່​ກ້າວ​ໜ້າ​ໄດ້​ໂຈມ​ຕີ Wolf. ລາວທົນທຸກທໍລະມານເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສີ່ປີແລະເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 22 ເດືອນກຸມພາປີ 1903.

M. Druskin

• ການເຮັດວຽກສຽງຂອງ Wolf →

ອົງປະກອບ:

ເພງ​ສໍາ​ລັບ​ສຽງ​ແລະ piano (ລວມ​ທັງ​ຫມົດ​ປະ​ມານ 275​) "ບົດກະວີຂອງMörike" (53 ເພງ, 1888) "ບົດກະວີຂອງ Eichendorff" (20 ເພງ, 1880-1888) "ບົດກະວີຂອງ Goethe" (51 ເພງ, 1888-1889) "ຫນັງສືຂອງສະເປນ" (44 ບົດລະຄອນ, 1888-1889). ) “ປຶ້ມ​ເພງ​ອີ​ຕາ​ລີ” (ພາກ​ທີ 1 – 22 ເພງ, 1890-1891; ພາກ​ທີ 2 – 24 ເພງ, 1896) ນອກຈາກນັ້ນ, ເພງສ່ວນບຸກຄົນກ່ຽວກັບບົດກະວີຂອງ Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo ແລະອື່ນໆ.

ເພງ Cantata "ຄືນວັນຄຣິສມາສ" ສໍາລັບວົງດົນຕີປະສານສຽງ ແລະວົງດົນຕີປະສານສຽງ (1886-1889) ເພງຂອງເອລັຟ (ເປັນຄຳເວົ້າຂອງ Shakespeare) ສໍາລັບວົງດົນຕີ ແລະວົງດົນຕີຂອງແມ່ຍິງ (1889-1891) "ເຖິງພໍ່ແຜ່ນດິນ" (ຄຳເວົ້າຂອງມໍຣິກ) ສໍາລັບກຸ່ມນັກຮ້ອງຊາຍ ແລະວົງດົນຕີ (1890-1898)

ຜົນງານເຄື່ອງດົນຕີ String quartet in d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, a symphonic poem based on the tragedy by H. Kleist (1883-1885) “Italian Serenade” for string quartet (1887, arrangement for small orchestra – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder after d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto ໂດຍ Gurnes after d'Alarcón (1897, unfinished) ດົນຕີສໍາລັບລະຄອນ “Feast in Solhaug” ໂດຍ G. Ibsen (1890-1891)