Violin - ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​

ໄວໂອລິນ ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ຮູບ​ຊົງ​ໂຖ​ປັດ​ສະ​ວະ​, ມີ recesses ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ​ຢູ່​ຂ້າງ​ຂອງ​ຮ່າງ​ກາຍ​. ສຽງ​ທີ່​ປ່ອຍ​ອອກ​ມາ (ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ timbre​) ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ແມ່ນ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ໂດຍ​: ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ຮ່າງ​ກາຍ violin​, ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ທີ່​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ແລະ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ແລະ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ varnish ທີ່​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ເຄືອບ​.

ຮູບແບບ violin ໄດ້ ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍສະຕະວັດທີ 16; ຜູ້ຜະລິດໄວໂອລິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຄອບຄົວ Amati, ເປັນຂອງສະຕະວັດນີ້ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17. ອິຕາລີມີຊື່ສຽງສໍາລັບການຜະລິດ violin. violin ໄດ້ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo ນັບຕັ້ງແຕ່ XVII

ການອອກແບບ

violin ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ສອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​: ຮ່າງ​ກາຍ​ແລະ​ຄໍ​, ພ້ອມ​ທັງ​ສາຍ​ທີ່​ຖືກ​ stretched​. ຂະຫນາດຂອງໄວໂອລິນເຕັມແມ່ນ 60 ຊຕມ, ນ້ໍາຫນັກ - 300-400 ກຼາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີໄວໂອລິນນ້ອຍກວ່າ.

ພາ

ຮ່າງກາຍຂອງ violin ມີຮູບຮ່າງມົນສະເພາະ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແບບຄລາສສິກຂອງກໍລະນີ, ຮູບຮ່າງຂອງຂະຫນານ trapezoidal ແມ່ນດີທີ່ສຸດທາງຄະນິດສາດທີ່ມີຮອຍຂີດຂ່ວນມົນຢູ່ດ້ານຂ້າງ, ປະກອບເປັນ "ແອວ". ຄວາມຮອບຕົວຂອງຮູບຊົງນອກ ແລະເສັ້ນ “ແອວ” ຮັບປະກັນຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງການຫຼິ້ນ, ໂດຍສະເພາະໃນຕຳແໜ່ງທີ່ສູງ. ແຜ່ນລຸ່ມ ແລະ ເທິງຂອງຮ່າງກາຍ - ຊັ້ນດາດຟ້າ - ເຊື່ອມຕໍ່ກັນດ້ວຍແຖບໄມ້ - ເປືອກຫອຍ. ພວກມັນມີຮູບຮ່າງໂຄ້ງ, ປະກອບເປັນ "vaults". ເລຂາຄະນິດຂອງ vaults, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຫນາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການແຜ່ກະຈາຍຂອງມັນໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືອື່ນກໍານົດຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະ timbre ຂອງສຽງ. ອັນທີ່ຮັກແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ຢູ່ໃນກໍລະນີ, ເຊິ່ງສື່ສານການສັ່ນສະເທືອນຈາກຂາຕັ້ງ - ຜ່ານຊັ້ນເທິງ - ໄປຫາຊັ້ນລຸ່ມ. ຖ້າບໍ່ມີມັນ, ໄມ້ໄວໂອລິນຈະສູນເສຍຊີວິດຊີວາແລະຄວາມສົມບູນຂອງມັນ.

ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະໄມ້ຢືນຕົ້ນຂອງສຽງຂອງ violin ໄດ້ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍວັດສະດຸທີ່ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນ, ແລະ, ໃນຂອບເຂດຫນ້ອຍ, ອົງປະກອບຂອງ varnish ໄດ້. ການ​ທົດ​ລອງ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ກັບ​ການ​ໂຍກ​ຍ້າຍ​ທາງ​ເຄ​ມີ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ຂອງ varnish ຈາກ violin Stradivarius​, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ສຽງ​ຂອງ​ມັນ​ບໍ່​ໄດ້​ປ່ຽນ​ແປງ​. lacquer ປົກປ້ອງ violin ຈາກການປ່ຽນແປງຄຸນນະພາບຂອງໄມ້ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງສະພາບແວດລ້ອມແລະ stains violin ມີສີໂປ່ງໃສຈາກສີທອງອ່ອນກັບສີແດງເຂັ້ມຫຼືສີນ້ໍາຕານ.

ຊັ້ນລຸ່ມ ແມ່ນເຮັດຈາກໄມ້ເນື້ອແຂງ (ໄມ້ແຂງອື່ນໆ), ຫຼືຈາກສອງ halves symmetrical.

ຊັ້ນເທິງ ແມ່ນເຮັດຈາກ spruce resonant. ມັນມີສອງຮູ resonator - efs (ຈາກ​ຊື່​ຕົວ​ພິມ​ນ້ອຍ​ຂອງ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ລາ​ຕິນ F, ທີ່​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​)​. ຂາຕັ້ງຕັ້ງຢູ່ເທິງກາງຂອງດາດຟ້າເທິງ, ເຊິ່ງສາຍເຊືອກ, ຖືກສ້ອມແຊມໃສ່ຕົວຍຶດສາຍ (ພາຍໃຕ້ກະດານນິ້ວມື), ພັກຜ່ອນ. A ພາກຮຽນ spring ດຽວແມ່ນຕິດກັບ soundboard ເທິງພາຍໃຕ້ຂາຂອງ stand ຂ້າງຂອງ G string - ເປັນໄມ້ຢືນຕົ້ນຕາມລວງຍາວ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຮັບປະກັນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ soundboard ເທິງແລະຄຸນສົມບັດ resonant ຂອງຕົນ.

ຫອຍນາງລົມ unite decks ຕ່ໍາແລະເທິງ, ກອບເປັນຈໍານວນດ້ານຂ້າງຂອງຮ່າງກາຍ violin. ລະດັບຄວາມສູງຂອງພວກມັນກຳນົດປະລິມານ ແລະເນື້ອໄມ້ຂອງໄວໂອລິນ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວມີອິດທິພົນຕໍ່ຄຸນນະພາບສຽງ: ແກະທີ່ສູງຂື້ນ, ສຽງດັງ ແລະ ສຽງອ່ອນລົງ, ສຽງຕ່ຳລົງ, ສຽງທີ່ເຈາະເລິກ ແລະ ໂປ່ງໃສ. ແກະແມ່ນເຮັດ, ຄືກັບຊັ້ນດາດຟ້າ, ຈາກໄມ້ maple.

ມຸມ ດ້ານຂ້າງຮັບໃຊ້ເພື່ອວາງ bow ໃນເມື່ອຫຼີ້ນ. ເມື່ອ bow ຖືກຊີ້ຢູ່ໃນມຸມຫນຶ່ງ, ສຽງແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນສາຍທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. ຖ້າຄັນທະນູຢູ່ລະຫວ່າງສອງມຸມ, ສຽງຈະຖືກຫຼີ້ນຢູ່ໃນສອງສາຍໃນເວລາດຽວກັນ. ມີນັກສະແດງທີ່ສາມາດຜະລິດສຽງສາມສາຍໃນເວລາດຽວກັນ, ແຕ່ສໍາລັບການນີ້, ທ່ານຕ້ອງ deviate ຈາກກົດລະບຽບການຈັດຕໍາແຫນ່ງ bow ໃນມຸມແລະປ່ຽນການຕັ້ງຄ່າຂອງ stand.ad ໄດ້.

ທີ່ຮັກ  ເປັນ spacer ຮອບທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ spruce ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົນຈັກ soundboards ແລະສົ່ງຄວາມກົດດັນສາຍແລະການສັ່ນສະເທືອນຄວາມຖີ່ສູງໄປຫາ soundboard ລຸ່ມ. ສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມຂອງມັນຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນການທົດລອງ, ຕາມກົດລະບຽບ, ປາຍຂອງ homie ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ພາຍໃຕ້ຂາຂອງຂາຢືນຢູ່ດ້ານຂ້າງຂອງສາຍ E, ຫຼືຕໍ່ໄປກັບມັນ. Dushka ຖືກຈັດຂື້ນໂດຍແມ່ບົດເທົ່ານັ້ນ, ເພາະວ່າການເຄື່ອນໄຫວເລັກນ້ອຍຂອງມັນມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສຽງຂອງເຄື່ອງມື.

ຄໍ , ຫຼື ຫາງ , ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ fasten ສາຍ. ໃນເມື່ອກ່ອນແມ່ນເຮັດຈາກໄມ້ແຂງຂອງອີໂບນີ ຫຼື ໄມ້ມະຮອກການີ (ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນໄມ້ອີໂບນີ ຫຼື ໄມ້ດູ່) ຕາມລໍາດັບ). ໃນປັດຈຸບັນມັນມັກຈະເຮັດດ້ວຍພາດສະຕິກຫຼືໂລຫະປະສົມແສງສະຫວ່າງ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຄໍມີ loop, ອີກດ້ານຫນຶ່ງ - ສີ່ຮູທີ່ມີ splines ສໍາລັບຕິດສາຍ. ປາຍຂອງສາຍເຊືອກທີ່ມີປຸ່ມ (mi ແລະ la) ແມ່ນ threaded ເຂົ້າໄປໃນຮູຮອບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂດຍການດຶງສາຍໄປຫາຄໍ, ມັນຖືກກົດດັນເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງສຽບ. ສາຍ D ແລະ G ມັກຈະຖືກສ້ອມແຊມຢູ່ໃນຄໍທີ່ມີ loop ຜ່ານຮູ. ໃນປັດຈຸບັນ, ເຄື່ອງຈັກ lever-screw ມັກຈະຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນຮູຄໍ, ເຊິ່ງຊ່ວຍອໍານວຍຄວາມສະດວກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ການຜະລິດສາຍຄໍໂລຫະປະສົມແສງສະຫວ່າງທີ່ມີເຄື່ອງຈັກປະສົມປະສານໂຄງສ້າງ.

Loop ເຮັດດ້ວຍສາຍເຊືອກໜາ ຫຼືສາຍເຫຼັກ. ເມື່ອປ່ຽນສາຍເຊືອກທີ່ມີເສັ້ນຜ່າກາງຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າ 2.2 ມມດ້ວຍເສັ້ນຜ່າສູນກາງ 2.2 ມມ, ເຂັມຂັດຕ້ອງຖືກໃສ່ແລະຮູທີ່ມີເສັ້ນຜ່າກາງ 2.2 ຕ້ອງໄດ້ຮັບການເຈາະໃຫມ່, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຄວາມກົດດັນຂອງສາຍສັງເຄາະອາດຈະເສຍຫາຍ. ຄໍຍ່ອຍໄມ້.

ປຸ່ມ ໜຶ່ງ  ແມ່ນຫົວຂອງຕອກໄມ້ທີ່ສຽບເຂົ້າໄປໃນຮູຢູ່ໃນຮ່າງກາຍ, ຕັ້ງຢູ່ກົງກັນຂ້າມຂອງຄໍ, ໃຊ້ເພື່ອຍຶດຄໍ. wedge ແມ່ນ inserted ເຂົ້າໄປໃນຮູຮູບຈວຍທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງຂອງຕົນ, ຫມົດແລະແຫນ້ນ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ cracking ຂອງວົງແລະຫອຍແມ່ນເປັນໄປໄດ້. ການໂຫຼດເທິງປຸ່ມແມ່ນສູງຫຼາຍ, ປະມານ 24 kg.

ຂາຕັ້ງ ແມ່ນການສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບສາຍເຊືອກຈາກຂ້າງຂອງຮ່າງກາຍແລະສົ່ງການສັ່ນສະເທືອນຈາກພວກມັນໄປສູ່ soundboards, ໂດຍກົງໄປຫາດ້ານເທິງ, ແລະລຸ່ມຫນຶ່ງໂດຍຜ່ານທີ່ຮັກ. ດັ່ງນັ້ນ, ຕໍາແຫນ່ງທີ່ຢືນຜົນກະທົບຕໍ່ໄມ້ຂອງເຄື່ອງມື. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນການທົດລອງວ່າເຖິງແມ່ນວ່າການປ່ຽນຂາຕັ້ງເລັກນ້ອຍກໍ່ນໍາໄປສູ່ການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໃນການປັບຂອງເຄື່ອງມືເນື່ອງຈາກການປ່ຽນແປງຂອງຂະຫນາດແລະການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງຂອງ timbre - ເມື່ອປ່ຽນໄປຫາ fretboard - ສຽງແມ່ນ muffled, ຈາກມັນ - ສະຫວ່າງຂຶ້ນ. ຂາຕັ້ງຍົກສາຍເຊືອກຢູ່ເທິງກະດານສຽງເທິງໃຫ້ມີຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຫຼີ້ນໃນແຕ່ລະພວກມັນດ້ວຍຄັນທະນູ, ແຈກຢາຍພວກມັນຢູ່ໃນໄລຍະຫ່າງກັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນວົງໂຄ້ງທີ່ມີລັດສະຫມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງ, ດັ່ງນັ້ນເວລາຫຼີ້ນ. ໃນສາຍໜຶ່ງ, ຄັນທະນູຈະບໍ່ຍຶດຕິດກັບຄົນໃກ້ຄຽງ.

vulture

ຄໍຂອງ violin ໄດ້  ເປັນໄມ້ແປຮູບຍາວຂອງໄມ້ແຂງ (ໄມ້ສີດຳ ຫຼື ໄມ້ດູ່), ໂຄ້ງເປັນເສັ້ນຂວາງເພື່ອວ່າເວລາຫຼິ້ນສາຍໜຶ່ງ, ຄັນທະນູຈະບໍ່ຕິດຢູ່ກັບສາຍທີ່ຕິດກັນ. ສ່ວນຕ່ໍາຂອງຄໍແມ່ນກາວກັບຄໍ, ເຊິ່ງຜ່ານເຂົ້າໄປໃນຫົວ, ປະກອບດ້ວຍກ່ອງ peg ແລະ curl.ad.

ຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງ  ເປັນແຜ່ນໄມ້ທີ່ຕັ້ງຢູ່ລະຫວ່າງຄໍແລະຫົວ, ມີຊ່ອງສໍາລັບສາຍ. ສະລັອດຕິງຢູ່ໃນຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງແຈກຢາຍສາຍໃຫ້ເທົ່າທຽມກັນແລະສະຫນອງການເກັບກູ້ລະຫວ່າງສາຍເຊືອກແລະຄໍ.

ຄໍ  ແມ່ນລາຍລະອຽດເຄິ່ງວົງມົນທີ່ນັກສະແດງກວມເອົາດ້ວຍມືຂອງລາວໃນລະຫວ່າງການຫຼີ້ນ, ໂຄງສ້າງຂອງຮ່າງກາຍຂອງ violin, ຄໍແລະຫົວ. ຄໍທີ່ມີຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງແມ່ນຕິດກັບຄໍຈາກຂ້າງເທິງ.

ກ່ອງ peg  ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຄໍເຊິ່ງມີຊ່ອງໃສ່ດ້ານໜ້າ, ສອງຄູ່ຂອງການປັບ ຮວງ ຖືກແຊກໃສ່ທັງສອງດ້ານ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສາຍເຊືອກທີ່ຖືກປັບ. pegs ແມ່ນ rods ຮູບຈວຍ. rod ແມ່ນ inserted ເຂົ້າໄປໃນຮູຮູບຈວຍໃນປ່ອງ peg ແລະປັບກັບມັນ - ການບໍ່ປະຕິບັດຕາມເງື່ອນໄຂນີ້ອາດຈະນໍາໄປສູ່ການທໍາລາຍຂອງໂຄງສ້າງ. ສໍາລັບການຫມຸນທີ່ແຫນ້ນກວ່າຫຼືລຽບກວ່າ, ປອກຖືກກົດເຂົ້າໄປໃນຫຼືດຶງອອກຈາກກ່ອງ, ຕາມລໍາດັບ, ແລະສໍາລັບການຫມຸນທີ່ລຽບງ່າຍ, ພວກມັນຕ້ອງຖືກຫລໍ່ລື່ນດ້ວຍນ້ໍາຈືດ (ຫຼື chalk ແລະສະບູ). pegs ບໍ່ຄວນ protrude ຫຼາຍຈາກກ່ອງ pegs. pegs ປັບປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍ ebony ແລະມັກຈະຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍເຄື່ອງປະດັບແມ່ຂອງໄຂ່ມຸກຫຼືໂລຫະ (ເງິນ, ຄໍາ).

curl ໄດ້ ເຄີຍເຮັດໜ້າທີ່ຄືກັບຍີ່ຫໍ້ຂອງບໍລິສັດ - ຫຼັກຖານຂອງລົດຊາດ ແລະທັກສະຂອງຜູ້ສ້າງ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, curl ແທນທີ່ຈະຄ້າຍຄືກັບຕີນຂອງແມ່ຍິງໃນເກີບ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມຄ້າຍຄືກັນໄດ້ກາຍເປັນຫນ້ອຍລົງ - ພຽງແຕ່ "ສົ້ນຕີນ" ທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, "ຕີນ" ໄດ້ປ່ຽນແປງເກີນກວ່າທີ່ຈະຮັບຮູ້. ຊ່າງຫັດຖະກໍາບາງຄົນໄດ້ແທນທີ່ curl ດ້ວຍຮູບປັ້ນ, ຄ້າຍຄື viol, ມີຫົວຊ້າງແກະສະຫຼັກ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ Giovanni Paolo Magini (1580-1632). ແມ່ບົດຂອງສະຕະວັດທີ XIX, ຂະຫຍາຍກະດານໄວໂອລິນເກົ່າແກ່ຍາວ, ພະຍາຍາມຮັກສາຫົວແລະ curl ເປັນ "ໃບຢັ້ງຢືນການເກີດ" ສິດທິພິເສດ.

ສາຍ, ການປັບ ແລະການຕິດຕັ້ງໄວໂອລິນ

ສາຍເຊືອກແລ່ນຈາກຄໍ, ຜ່ານຂົວ, ໃນໄລຍະດ້ານຂອງຄໍ, ແລະຜ່ານຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງໄປຫາ pegs, ເຊິ່ງມີບາດແຜຢູ່ຮອບຫົວ. ອົງປະກອບສາຍ:

• ທີ 1 - Mi ຂອງ octave ທີສອງ. ຊ່ອຍແນ່ແມ່ນເປັນເນື້ອດຽວກັນໃນອົງປະກອບ, ເນື້ອໄມ້ brilliant sonorous .
• ຄັ້ງທີ 2 - La ຂອງ octave ທໍາອິດ. ສາຍເຊືອກທີ່ມີຫຼັກ ແລະ ເປຍ, ບາງຄັ້ງເປັນເນື້ອດຽວກັນໃນອົງປະກອບ (“Thomastik”), ເນື້ອໄມ້ matte ອ່ອນ.
• ທີ 3 – D ຂອງ octave ທໍາອິດ. ສາຍເຊືອກທີ່ມີຫຼັກ ແລະ braid, tone matte ອ່ອນ.
• ທີ 4 - ເກືອ ຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍ. ສາຍເຊືອກທີ່ມີຫຼັກ ແລະ ເປຍ, ໄມ້ແຂງ ແລະ ໜາ.

ການ​ຕັ້ງ​ຄ່າ violin ໄດ້​

The A string ແມ່ນ tuned ໂດຍສ້ອມປັບ or piano ເປັນ. ສາຍ​ທີ່​ຍັງ​ເຫຼືອ​ແມ່ນ tuned ໂດຍ​ຫູ​ໃນ​ອັນ​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ຫ້າ​: ໄດ້​ Mi ແລະ Re ຊ່ອຍແນ່ຈາກ La string, ໄດ້ Sol ຊ່ອຍແນ່ຈາກ Re ສາຍ.

ການ​ກໍ່​ສ້າງ Violin​:

curl ໄດ້ ເຄີຍເຮັດໜ້າທີ່ຄືກັບຍີ່ຫໍ້ຂອງບໍລິສັດ - ຫຼັກຖານຂອງລົດຊາດ ແລະທັກສະຂອງຜູ້ສ້າງ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, curl ແມ່ນຄ້າຍຄືຕີນຂອງແມ່ຍິງໃນເກີບ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມຄ້າຍຄືກັນໄດ້ກາຍເປັນຫນ້ອຍລົງ.

ແມ່ບົດບາງຄົນໄດ້ປ່ຽນຮູບປັ້ນດ້ວຍຮູບປັ້ນ, ຄືກັບ viola ກັບຫົວສິງໂຕ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

ການປັບ pegs or ກົນ​ໄກ peg​ ແມ່ນພາກສ່ວນຂອງອຸປະກອນປະກອບ violin, ຕິດຕັ້ງເພື່ອຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງສາຍເຊືອກ ແລະປັບສຽງ violin.

ກະດານ fret – ເປັນ​ສ່ວນ​ໄມ້​ຍາວ​, ທີ່​ສາຍ​ໄດ້​ຖືກ​ກົດ​ດັນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຫຼິ້ນ​ເພື່ອ​ປ່ຽນ​ບັນ​ທຶກ​ໄດ້​.

nutາກແຫ້ງເປືອກແຂງ ແມ່ນລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງມືສາຍທີ່ຈຳກັດສຽງຂອງສາຍເຊືອກ ແລະຍົກສາຍຂຶ້ນຂ້າງເທິງ fretboard ໃນລະດັບຄວາມສູງທີ່ຕ້ອງການ. ເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ສາຍເຊືອກປ່ຽນ, ຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງມີຮ່ອງກົງກັບຄວາມຫນາຂອງສາຍ.

ຫອຍ ແມ່ນພາກສ່ວນຂ້າງຂອງຮ່າງກາຍ (ງໍຫຼືປະກອບ) ຂອງດົນຕີ. ເຄື່ອງ​ມື.

Resonator F - ຮູໃນຮູບແບບຂອງຕົວອັກສອນລາຕິນ “f”, ເຊິ່ງຮັບໃຊ້ການຂະຫຍາຍສຽງ.

ປະຫວັດຂອງ violin ໄດ້

forerunners ຂອງ violin ແມ່ນ rebab ອາຣັບ, the Kazakh kobyz, fidel ແອສປາໂຍນ, crotta ອັງກິດ, ການລວມຕົວຂອງທີ່ປະກອບເປັນ viola ໄດ້. ເພາະສະນັ້ນຊື່ Italian ສໍາລັບ violin ໄດ້ ໄວໂອລິນ , ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Slavonic ເປັນເຄື່ອງມືສີ່ສາຍຂອງ jig ລໍາດັບຫ້າ (ເພາະສະນັ້ນຊື່ເຍຍລະມັນສໍາລັບ violin - ສຸລາ ).

ການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງ violin ຊັ້ນສູງ ແລະ violin ພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງແກ່ຍາວເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດ, ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍໄຊຊະນະໃນຍຸກສຸດທ້າຍ. ໃນຖານະເປັນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, violin ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໂດຍສະເພາະໃນເບລາຣູດ, ໂປແລນ, ຢູເຄລນ, ໂລມາເນຍ, Istria ແລະ Dalmatia. ນັບຕັ້ງແຕ່ເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 19, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງໃນບັນດາ Tatars ^[3] . ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 20, ມັນໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນຊີວິດດົນຕີຂອງ Bashkirs ^[4] .

ໃນກາງສະຕະວັດທີ 16, ການອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ violin ໄດ້ພັດທະນາໃນພາກເຫນືອຂອງອິຕາລີ. ສິດ​ທິ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ inventor ຂອງ violin "ຊັ້ນ​ສູງ​" ຂອງ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ແມ່ນ​ໂຕ້​ຖຽງ​ກັນ​ໂດຍ Gasparo da Salo (d. 1609​) ຈາກ​ເມືອງ Bresci ແລະ Andrea Amati​. ^[ໃນ] (d. 1577) – ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງໂຮງຮຽນ Cremonese ^[5] . ໄວໂອລິນ Cremonese Amati, ຮັກສາໄວ້ຈາກສະຕະວັດທີ 17, ຖືກຈໍາແນກໂດຍຮູບຮ່າງທີ່ດີເລີດແລະວັດສະດຸທີ່ດີເລີດ. Lombardy ມີຊື່ສຽງໃນການຜະລິດ violins ໃນສະຕະວັດທີ 18; ໄວໂອລິນທີ່ຜະລິດໂດຍ Stradivari ແລະ Guarneri ແມ່ນມີມູນຄ່າສູງທີ່ສຸດ. ^[6]ໄວໂອລິນແມ່ນເຮັດໂດຍຜູ້ຜະລິດໄວໂອລິນ.

"ຕົ້ນໄມ້ຄອບຄົວ" ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງໄວໂອລິນທີ່ທັນສະໄຫມ.

violin ເປັນເຄື່ອງດົນຕີດ່ຽວຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 17. ວຽກງານທໍາອິດສໍາລັບ violin ແມ່ນພິຈາລະນາ: "Romanesca per violino solo e basso" ໂດຍ Biagio Marini (1620) ແລະ "Capriccio stravagante" ໂດຍ Carlo Farina ຂອງລາວໃນປະຈຸບັນ. Arcangelo Corelli ຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງການຫຼີ້ນ violin ສິລະປະ; ຫຼັງຈາກນັ້ນປະຕິບັດຕາມ Torelli ແລະ Tartini, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Locatelli (ນັກຮຽນຂອງ Corelli ຜູ້ທີ່ພັດທະນາເຕັກນິກການຫຼິ້ນ violin bravura), ນັກຮຽນຂອງລາວ Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, ຜູ້ທີ່ສ້າງໂຮງຮຽນ violin ໃນ Great Britain, Giovanni Antonio Piani.

ອຸປະກອນເສີມແລະອຸປະກອນເສີມ

ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຫຼິ້ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ດ້ວຍ​ຄັນ​ທະ​ນູ, ເຊິ່ງ​ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ໄມ້​ອ້ອຍ, ຜ່ານ​ຈາກ​ເບື້ອງ​ໜຶ່ງ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຫົວ, ອີກ​ດ້ານ​ໜຶ່ງ​ແມ່ນ​ຕິດ​ກັບ​ທ່ອນ​ໄມ້. ຜົມຫາງມ້າຖືກດຶງລະຫວ່າງຫົວກັບທ່ອນໄມ້. ຜົມມີເກັດ keratin, ລະຫວ່າງທີ່, ເມື່ອ rubbed, rosin ແມ່ນ impregnated (impregnated), ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜົມຍຶດຕິດກັບສາຍແລະຜະລິດສຽງ.

ມີອຸປະກອນເສີມອື່ນໆ, ມີພັນທະໜ້ອຍ:

• chinrest ໄດ້ ໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການກົດ violin ກັບ chin ໄດ້. ຕໍາແຫນ່ງຂ້າງຄຽງ, ກາງແລະກາງແມ່ນເລືອກຈາກຄວາມມັກ ergonomic ຂອງ violinist.
• ຂົວຖືກອອກແບບເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການວາງ violin ຢູ່ເທິງກະດູກຄໍ. ຕິດຢູ່ເທິງຊັ້ນລຸ່ມ. ມັນເປັນແຜ່ນ, ຊື່ຫຼືໂຄ້ງ, ແຂງຫຼືປົກຄຸມດ້ວຍວັດສະດຸອ່ອນ, ໄມ້, ໂລຫະຫຼືພາດສະຕິກ, ມີ fasteners ທັງສອງດ້ານ.
• ອຸປະກອນ Pickup ແມ່ນຈໍາເປັນເພື່ອປ່ຽນການສັ່ນສະເທືອນກົນຈັກຂອງ violin ເຂົ້າໄປໃນອຸປະກອນໄຟຟ້າ (ສໍາລັບການບັນທຶກ, ສໍາລັບການຂະຫຍາຍສຽງຫຼືການແປງສຽງຂອງ violin ໂດຍໃຊ້ອຸປະກອນພິເສດ). ຖ້າສຽງຂອງ violin ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເນື່ອງຈາກຄຸນສົມບັດທາງສຽງຂອງອົງປະກອບຂອງຮ່າງກາຍຂອງມັນ, violin ແມ່ນສຽງ, ຖ້າສຽງຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍອົງປະກອບເອເລັກໂຕຣນິກແລະໄຟຟ້າ, ມັນແມ່ນ violin ໄຟຟ້າ, ຖ້າສຽງແມ່ນປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບທັງສອງ. ໃນ​ລະ​ດັບ​ທີ່​ສົມ​ທຽບ​ໄດ້​, violin ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ເປັນ​ເຄິ່ງ​ສຽງ​.
• ຄົນປາກເວົ້າແມ່ນ "ຫວີ" ໄມ້ຂະຫນາດນ້ອຍຫຼືຢາງທີ່ມີສອງຫຼືສາມແຂ້ວທີ່ມີຊ່ອງໃສ່ຕາມລວງຍາວ. ມັນຖືກວາງຢູ່ເທິງສຸດຂອງຂາຕັ້ງແລະຫຼຸດຜ່ອນການສັ່ນສະເທືອນຂອງມັນ, ດັ່ງນັ້ນສຽງນັ້ນກາຍເປັນສຽງດັງ, "socky". ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ສຽງປາກຖືກໃຊ້ໃນດົນຕີ orchestral ແລະປະກອບ.
• “Jammer” – ເປັນເຄື່ອງປິດສຽງຢາງໜັກ ຫຼືໂລຫະທີ່ໃຊ້ສຳລັບວຽກບ້ານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫ້ອງຮຽນໃນສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ທົນທານຕໍ່ສຽງດັງ. ເມື່ອໃຊ້ jammer, ເຄື່ອງມືປະຕິບັດຈະຢຸດສຽງແລະປ່ອຍສຽງ pitch ທີ່ແຍກແຍະເປົ່າ, ພຽງພໍສໍາລັບການຮັບຮູ້ແລະການຄວບຄຸມໂດຍນັກສະແດງ.
• ຊະນິດເຄື່ອງພິມ  – ອຸ​ປະ​ກອນ​ໂລ​ຫະ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ສະ​ກູ​ສຽບ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຮູ​ຄໍ​, ແລະ lever ກັບ hook ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ຕິດ​ສາຍ​, ທີ່​ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃນ​ອີກ​ດ້ານ​ຫນຶ່ງ​. ເຄື່ອງຈັກອະນຸຍາດໃຫ້ປັບລະອຽດໄດ້, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບສາຍເຊືອກ mono-metallic ທີ່ມີ stretch ຕ່ໍາ. ສໍາລັບແຕ່ລະຂະຫນາດຂອງ violin, ຂະຫນາດທີ່ແນ່ນອນຂອງເຄື່ອງແມ່ນມີຈຸດປະສົງ, ຍັງມີທົ່ວໄປ. ປົກກະຕິແລ້ວພວກມັນມີສີ ດຳ, ຄຳ, ນິກເກິລ ຫຼື ໂຄມຽມ, ຫຼືການປະສົມຂອງເຄື່ອງສຳ ເລັດຮູບ. ແບບຈໍາລອງແມ່ນມີຢູ່ໂດຍສະເພາະສໍາລັບສາຍລໍາໄສ້, ສໍາລັບສາຍ E. ເຄື່ອງມືອາດຈະບໍ່ມີເຄື່ອງຈັກທັງຫມົດ: ໃນກໍລະນີນີ້, ສາຍຖືກໃສ່ເຂົ້າໄປໃນຮູຄໍ. ການ​ຕິດ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ຈັກ​ບໍ່​ໄດ້​ຢູ່​ໃນ​ສາຍ​ທັງ​ຫມົດ​ແມ່ນ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​. ປົກກະຕິແລ້ວໃນກໍລະນີນີ້, ເຄື່ອງແມ່ນວາງໃສ່ສາຍທໍາອິດ.
• ອຸປະກອນເສີມອີກອັນຫນຶ່ງສໍາລັບ violin ແມ່ນກໍລະນີຫຼື wardrobe trunk ທີ່ເຄື່ອງມື, bow ແລະອຸປະກອນເພີ່ມເຕີມໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາແລະປະຕິບັດ.

ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ Violin

ສາຍເຊືອກຖືກກົດດ້ວຍສີ່ນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍໄປຫາ fretboard (ໂປ້ມືຖືກຍົກເວັ້ນ). ສາຍເຊືອກຖືກນໍາພາດ້ວຍ bow ໃນມືຂວາຂອງຜູ້ນ.

ການກົດນິ້ວມືໃສ່ກະດານກະໂປງເຮັດໃຫ້ສາຍສັ້ນສັ້ນລົງ, ດ້ວຍວິທີນີ້ເຮັດໃຫ້ສາຍຂອງສາຍຂຶ້ນສູງຂື້ນ. ສາຍທີ່ບໍ່ໄດ້ກົດດ້ວຍນິ້ວມືແມ່ນເອີ້ນວ່າສາຍເຊືອກເປີດ ແລະໝາຍເຖິງສູນ.

ໄວໂອລິນ ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນ clef treble.

ຂອບເຂດຂອງ violin ໄດ້ ແມ່ນມາຈາກເກືອຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍໄປຫາ octave ທີສີ່. ສຽງທີ່ສູງກວ່າແມ່ນຍາກ.

ຈາກການກົດເຄິ່ງຂອງສາຍຢູ່ໃນບາງບ່ອນ, ປະສົມກົມກຽວ ໄດ້​ຮັບ​. ບາງສຽງປະສົມກົມກຽວເກີນຂອບເຂດໄວໂອລິນທີ່ລະບຸໄວ້ຂ້າງເທິງ.

ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍແມ່ນເອີ້ນວ່າ ນິ້ວມື . ນິ້ວ​ຊີ້​ຂອງ​ມື​ແມ່ນ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​, ນິ້ວ​ມື​ກາງ​ແມ່ນ​ທີ່​ສອງ​, ນິ້ວ​ມື​ແມ່ນ​ທີ່​ສາມ​, ແລະ​ນິ້ວ​ມື​ນ້ອຍ​ແມ່ນ​ສີ່​. ຕໍາແໜ່ງ ແມ່ນການວາງນິ້ວມືສີ່ນິ້ວທີ່ຕິດກັນໃຫ້ຫ່າງກັນ XNUMX ສຽງ ຫຼື semitone ຫ່າງກັນ. ແຕ່ລະສາຍສາມາດມີເຈັດຕໍາແຫນ່ງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ຕໍາແຫນ່ງທີ່ສູງຂຶ້ນ, ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ໃນແຕ່ລະສາຍ, ບໍ່ລວມສ່ວນທີຫ້າ, ພວກເຂົາໄປພຽງແຕ່ເຖິງຕໍາແຫນ່ງທີຫ້າເທົ່ານັ້ນ; ແຕ່ໃນສາຍທີຫ້າຫຼືສາຍທໍາອິດ, ແລະບາງຄັ້ງໃນທີສອງ, ຕໍາແຫນ່ງທີ່ສູງກວ່າແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ - ຈາກຄັ້ງທີຫົກຫາສິບສອງ.

ວິທີການປະຕິບັດ bow ໄດ້ ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ກ່ຽວ​ກັບ​ລັກ​ສະ​ນະ​, ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​, timbre ຂອງ​ສຽງ​, ແລະ​ແທ້​ຈິງ​ແລ້ວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​.

ໃນໄວໂອລິນ, ປົກກະຕິທ່ານສາມາດບັນທຶກສອງບັນທຶກພ້ອມໆກັນໃສ່ສາຍທີ່ຕິດກັນ ( ສາຍຄູ່ ), ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ທີ່​ພິ​ເສດ - ສາມ (ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ຂອງ bow ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແມ່ນ​ຕ້ອງ​ການ​)​, ແລະ​ບໍ່​ພ້ອມ​ກັນ​, ແຕ່​ໄວ​ຫຼາຍ - ສາມ ( ສາມສະຕຣິງ ) ແລະສີ່. ການປະສົມປະສານດັ່ງກ່າວ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປະສົມກົມກຽວ, ແມ່ນງ່າຍຕໍ່ການປະຕິບັດດ້ວຍສາຍເປົ່າແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍໂດຍບໍ່ມີພວກມັນ, ແລະມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນວຽກງານ solo.

ເປັນ orchestral ທົ່ວໄປຫຼາຍ tremolo ເຕັກນິກແມ່ນການສະລັບກັນຢ່າງໄວວາຂອງສອງສຽງຫຼືການຄ້າງຄືນຂອງສຽງດຽວກັນ, ການສ້າງຜົນກະທົບຂອງການສັ່ນ, ສັ່ນ, flickering.

ໄດ້ ເຕັກນິກຂອງ col legno, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າການຕີສາຍດ້ວຍ shaft ຂອງ bow, ເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງ knocking, ເສຍຊີວິດ, ຊຶ່ງຍັງຖືກນໍາໃຊ້ກັບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໂດຍນັກປະພັນດົນຕີ symphonic.

ນອກ​ຈາກ​ການ​ຫຼິ້ນ​ດ້ວຍ​ຄັນ​ທະ​ນູ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃຊ້​ການ​ສໍາ​ຜັດ​ກັບ​ສາຍ​ດ້ວຍ​ນິ້ວ​ມື​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ມື​ຂວາ - ພິຊຊິໂຕ (pizzicato).

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງອ່ອນລົງຫຼື muffle, ພວກເຂົາໃຊ້ ເປັນ mute – ແຜ່ນໂລຫະ, ຢາງ, ຢາງ, ກະດູກ ຫຼືແຜ່ນໄມ້ທີ່ມີຮູຢູ່ສ່ວນລຸ່ມສຳລັບສາຍເຊືອກ, ເຊິ່ງຕິດຢູ່ດ້ານເທິງຂອງຂາຕັ້ງ ຫຼື ແຜ່ນ.

ໄວໂອລິນແມ່ນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະຫຼິ້ນຢູ່ໃນກະແຈເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ໃຊ້ສາຍເປົ່າຫວ່າງໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ. passages ທີ່ສະດວກທີ່ສຸດແມ່ນປະກອບດ້ວຍເກັດຫຼືພາກສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ arpeggios ຂອງກະແຈທໍາມະຊາດ.

ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະກາຍເປັນນັກດົນຕີໄວໂອລິນໃນຜູ້ໃຫຍ່ (ແຕ່ເປັນໄປໄດ້!), ເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງນິ້ວມືແລະຄວາມຊົງຈໍາຂອງກ້າມຊີ້ນແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບນັກດົນຕີເຫຼົ່ານີ້. ຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງນິ້ວມືຂອງຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນຫນ້ອຍກວ່າຂອງໄວຫນຸ່ມ, ແລະຄວາມຈໍາຂອງກ້າມເນື້ອໃຊ້ເວລາດົນກວ່າທີ່ຈະພັດທະນາ. ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ violin ຈາກອາຍຸຫ້າ, ຫົກ, ເຈັດ, ບາງທີແມ່ນແຕ່ອາຍຸກ່ອນຫນ້ານັ້ນ.

10 ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• ນິໂກລາພາວະນິນິນິ
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• ເຮັນຣີ ຫວຽດ

ການບັນທຶກແລະການປະຕິບັດ

notation

ສ່ວນ violin ແມ່ນຂຽນຢູ່ໃນ treble clef. ລະດັບມາດຕະຖານ violin ແມ່ນຕັ້ງແຕ່ເກືອຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍໄປຫາ octave ສີ່. ສຽງທີ່ສູງຂຶ້ນແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການປະຕິບັດແລະຖືກນໍາໃຊ້, ຕາມກົດລະບຽບ, ພຽງແຕ່ໃນວັນນະຄະດີ solo virtuoso, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນພາກສ່ວນ orchestral.

ຕໍາແໜ່ງມື

ສາຍເຊືອກຖືກກົດດ້ວຍສີ່ນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍໄປຫາ fretboard (ໂປ້ມືຖືກຍົກເວັ້ນ). ສາຍເຊືອກຖືກນໍາພາດ້ວຍ bow ໃນມືຂວາຂອງຜູ້ນ.

ໂດຍການກົດດ້ວຍນິ້ວມື, ຄວາມຍາວຂອງພາກພື້ນທີ່ສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍເຊືອກຫຼຸດລົງ, ເນື່ອງຈາກຄວາມຖີ່ຂອງການເພີ່ມຂຶ້ນ, ນັ້ນແມ່ນ, ໄດ້ຮັບສຽງທີ່ສູງຂຶ້ນ. ສາຍທີ່ບໍ່ໄດ້ກົດດ້ວຍນິ້ວມືແມ່ນເອີ້ນວ່າ ເປີດ strings ແລະຖືກຊີ້ບອກດ້ວຍສູນເມື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນນິ້ວມື.

ຈາກ​ການ​ສໍາ​ຜັດ​ກັບ​ຊ່ອຍ​ແນ່​ທີ່​ເກືອບ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ຢູ່​ໃນ​ຈຸດ​ຂອງ​ການ​ແບ່ງ​ປັນ​ຫຼາຍ​, ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​. ຄວາມກົມກຽວຫຼາຍແມ່ນຢູ່ໄກຈາກລະດັບມາດຕະຖານ violin ໃນ pitch.

ການຈັດລຽງຂອງນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍເທິງ fretboard ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ ນິ້ວມື . ນິ້ວ​ຊີ້​ຂອງ​ມື​ແມ່ນ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​, ນິ້ວ​ມື​ກາງ​ແມ່ນ​ທີ່​ສອງ​, ນິ້ວ​ມື​ແມ່ນ​ທີ່​ສາມ​, ແລະ​ນິ້ວ​ມື​ນ້ອຍ​ແມ່ນ​ສີ່​. ຕໍາແໜ່ງ ແມ່ນການວາງນິ້ວມືສີ່ນິ້ວທີ່ຕິດກັນໃຫ້ຫ່າງກັນ XNUMX ສຽງ ຫຼື semitone ຫ່າງກັນ. ແຕ່ລະສາຍສາມາດມີເຈັດຕໍາແຫນ່ງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ຕໍາແຫນ່ງທີ່ສູງຂຶ້ນ, ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຫລິ້ນຢ່າງສະອາດຢູ່ໃນມັນ. ໃນແຕ່ລະຊ່ອຍແນ່, ບໍ່ລວມເອົາອັນດັບທີຫ້າ (ສາຍທຳອິດ), ພວກມັນສ່ວນໃຫຍ່ໄປເຖິງຕຳແໜ່ງທີຫ້າເທົ່ານັ້ນ; ແຕ່ຢູ່ໃນສາຍທໍາອິດ, ແລະບາງຄັ້ງໃນທີສອງ, ພວກເຂົາໃຊ້ຕໍາແຫນ່ງທີ່ສູງກວ່າ - ເຖິງສິບສອງ.

ມີຢ່າງຫນ້ອຍສາມວິທີທີ່ຈະຖື bow ^[7] :

• ວິທີການເກົ່າ ("ເຢຍລະມັນ"). , ໃນ​ທີ່​ນິ້ວ​ຊີ້​ຊີ້​ໄດ້​ສໍາ​ຜັດ​ກັບ​ໄມ້ bow ກັບ​ດ້ານ​ລຸ່ມ​ຂອງ​ຕົນ​, ປະ​ມານ​ກັບ​ພັບ​ລະ​ຫວ່າງ phalanx ເລັບ​ແລະ​ກາງ​; ນິ້ວມືປິດແຫນ້ນ; ໂປ້ມືແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບກາງ; ຜົມຂອງ bow ແມ່ນ tut ປານກາງ.
• ວິທີການໃຫມ່ ("Franco-Belgian"). , ໃນ​ທີ່​ນິ້ວ​ຊີ້​ຊີ້​ສໍາ​ພັດ​ອ້ອຍ​ຢູ່​ໃນ​ມຸມ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ phalanx ກາງ​ຂອງ​ຕົນ​; ມີຊ່ອງຫວ່າງຂະຫນາດໃຫຍ່ລະຫວ່າງດັດຊະນີແລະນິ້ວມືກາງ; ໂປ້ມືແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບກາງ; ຜົມ bow ແຫນ້ນ; ຕໍາແຫນ່ງ inclined ຂອງອ້ອຍ.
• ວິທີການໃຫມ່ທີ່ສຸດ ("ລັດເຊຍ"). , ໃນ​ທີ່​ນິ້ວ​ຊີ້​ຊີ້​ສໍາ​ພັດ​ອ້ອຍ​ຈາກ​ດ້ານ​ຂ້າງ​ມີ​ພັບ​ລະ​ຫວ່າງ phalanx ກາງ​ແລະ metacarpal​; ເລິກກວມເອົາອ້ອຍກັບກາງຂອງ phalanx ເລັບແລະປະກອບເປັນມຸມສ້ວຍແຫຼມກັບມັນ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຈະຊີ້ນໍາການປະພຶດຂອງ bow ໄດ້; ມີຊ່ອງຫວ່າງຂະຫນາດໃຫຍ່ລະຫວ່າງດັດຊະນີແລະນິ້ວມືກາງ; ໂປ້ມືແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບກາງ; ຜົມ bow ວ່າງ; ຊື່ (ບໍ່ inclined) ຕໍາແຫນ່ງຂອງອ້ອຍ. ວິທີການຖືຄັນທະນູນີ້ແມ່ນເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບການບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດດ້ວຍການໃຊ້ພະລັງງານຫນ້ອຍທີ່ສຸດ.

ການ​ຖື​ຄັນ​ທະ​ນູ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ລັກ​ສະ​ນະ​, ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​, timbre ຂອງ​ສຽງ​, ແລະ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ກ່ຽວ​ກັບ​ປະ​ໂຫຍກ​. ໃນໄວໂອລິນ, ປົກກະຕິທ່ານສາມາດບັນທຶກສອງບັນທຶກພ້ອມກັນໃສ່ສາຍທີ່ໃກ້ຄຽງ ( ບັນທຶກຄູ່ ), ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ທີ່​ພິ​ເສດ - ສາມ (ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ຂອງ bow ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແມ່ນ​ຕ້ອງ​ການ​)​, ແລະ​ບໍ່​ພ້ອມ​ກັນ​, ແຕ່​ໄວ​ຫຼາຍ - ສາມ ( ສາມບັນທຶກ ) ແລະສີ່. ການປະສົມດັ່ງກ່າວ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປະສົມກົມກຽວ, ແມ່ນງ່າຍຕໍ່ການປະຕິບັດໃນສາຍທີ່ເປີດ, ແລະປົກກະຕິແລ້ວຖືກນໍາໃຊ້ໃນວຽກງານ solo.

ຕໍາແໜ່ງຊ້າຍ

• "ສາຍເຊືອກເປີດ" - ນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍບໍ່ໄດ້ຍຶດສາຍ, ນັ້ນແມ່ນ, ໄວໂອລິນສະກັດສີ່ບັນທຶກທີ່ແຍກອອກດ້ວຍຫ້າ: g, ງ ¹ , ເປັນ ¹ , e ² (ເກືອຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍ, re, la ຂອງ octave ທໍາອິດ, mi ຂອງ octave ທີສອງ).
• ຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດ - ນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍ, ຍົກເວັ້ນນິ້ວໂປ້, ສາມາດຍຶດສາຍໃນສີ່ບ່ອນ, ແຍກອອກຈາກກັນແລະຈາກສາຍເຊືອກເປີດໂດຍສຽງ diatonic. ຮ່ວມກັນກັບສາຍເຊືອກເປີດ, ພວກມັນປະກອບເປັນລະດັບສຽງ 20 ໂຕນຈາກບັນທຶກ Sol ຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍເຖິງ C ຂອງ octave ທີສອງ.

ຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດ

ໂປ້ມືແມ່ນມຸ້ງໄປຫາຜູ້ນ, ປະກອບເປັນ "ຊັ້ນວາງ" ທີ່ຄໍ violin ນອນ - ມັນປະຕິບັດຫນ້າທີ່ສະຫນັບສະຫນູນເທົ່ານັ້ນ. ນິ້ວມືອື່ນໆຂອງມືຊ້າຍແມ່ນຕັ້ງຢູ່ເທິງ, ກົດສາຍເຊືອກໂດຍບໍ່ມີການຈັບຄໍ. ມືຊ້າຍມີທັງຫມົດເຈັດຕໍາແຫນ່ງ "ພື້ນຖານ", ເຊິ່ງອີງໃສ່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ນິ້ວມືຕັ້ງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ກົງກັບກະແຈສີຂາວຂອງ piano;
• ນິ້ວມືບໍ່ເຄື່ອນທີ່ຕາມຄໍ;
• ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງນິ້ວມືທີ່ຢູ່ຕິດກັນຢູ່ໃນສາຍດຽວກັນເປັນສຽງຫຼື semitone;
• ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງນິ້ວມືທີສີ່ໃນສາຍທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ ແລະນິ້ວທີໜຶ່ງ (ຜູ້ອອກແຮງງານທີ່ສຸດ) ໃນສາຍທີ່ນ້ອຍກວ່າແມ່ນໜຶ່ງສຽງ.

ໂດຍສະເພາະ, ຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດເບິ່ງຄືວ່ານີ້:

ເຄັດລັບພື້ນຖານ:

• Detaché - ແຕ່ລະບັນທຶກແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍການເຄື່ອນໄຫວແຍກຕ່າງຫາກຂອງ bow, ໂດຍການປ່ຽນແປງທິດທາງຂອງມັນ;
• Martelé – ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນປະຕິບັດໂດຍການຊຸກຍູ້ຂອງ bow, ໃນທີ່ຄວາມຍາວຂອງສຽງຕົວມັນເອງແມ່ນຫຼາຍສັ້ນກວ່າໄລຍະເວລາການທໍາລາຍຂອງ sonority ໄດ້;
• Staccato ລົງ ແລະ ຂຶ້ນ ກັບ bow - ການ ເຄື່ອນ ໄຫວ ຂອງ bow ກັບ ການ ຢຸດ;
• Staccato volant ແມ່ນປະເພດຂອງ staccato. ໃນເວລາຫຼີ້ນ, bow ໂດດ, breaking ຫ່າງຈາກຊ່ອຍແນ່;
• Spiccato – jerky ແລະ rebounding stroke, weighted staccato ມີການເຄື່ອນໄຫວ shoulder ເພີ່ມເຕີມ;
• Sautillé – ການ​ສໍາ​ພັດ​ຟື້ນ​ຕົວ​, lightened ແລະ​ເລັ່ງ​ໂດຍ Spiccato​;
• Ricochet-saltato - ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນປະຕິບັດໂດຍການຕີຜົມຂອງ bow ຍົກຂຶ້ນມາເທິງເຊືອກ, ຕາມກົດລະບຽບ, ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍກຸ່ມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ;
• Tremolo - ການຄ້າງຄືນຢ່າງໄວວາຂອງສຽງດຽວຫຼືການສະລັບກັນຢ່າງໄວວາຂອງສອງສຽງທີ່ບໍ່ຕິດກັນ, ສອງ consonances (ໄລຍະຫ່າງ, chords), ສຽງດຽວແລະ consonance.
• Legato - ການປະຕິບັດສຽງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນ, ເຊິ່ງມີການຫັນປ່ຽນຈາກສຽງຫນຶ່ງໄປຫາອີກສຽງຫນຶ່ງ, ບໍ່ມີການຢຸດຊົ່ວຄາວລະຫວ່າງສຽງ.
• Col legno – ຕີສາຍດ້ວຍ shaft ຂອງ bow ໄດ້. ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ສຽງ​ດັງ​, ຕາຍ​, ຊຶ່ງ​ຍັງ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ກັບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ໂດຍ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ໃນ​ດົນ​ຕີ symphonic​.

ນອກ​ເຫນືອ​ໄປ​ຈາກ​ການ​ຫຼິ້ນ​ກັບ​ຄັນ​ທະ​ນູ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃຊ້​ການ​ສໍາ​ຜັດ​ກັບ​ສາຍ​ທີ່​ມີ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ນິ້ວ​ມື​ຂອງ​ມື​ຂວາ (pizzicato​)​. ນອກນັ້ນຍັງມີ pizzicato ດ້ວຍມືຊ້າຍ, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ຕົ້ນຕໍໃນວັນນະຄະດີ solo.

ນອກຈາກນີ້ຍັງມີວິທີພິເສດທີ່ຈະແຍກສຽງດັງອອກຈາກອົງປະກອບຂອງໄມ້ຂອງສາຍທີ່ມີສຽງ - harmonica. ການປະສົມກົມກຽວທໍາມະຊາດແມ່ນປະຕິບັດໂດຍການສໍາຜັດກັບສາຍຢູ່ໃນຈຸດຂອງການແບ່ງສ່ວນຫຼາຍຂອງຄວາມຍາວຂອງມັນ - ໂດຍ 2 ( pitch ຂອງສາຍເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍ octave), ໂດຍ 3, ໂດຍ 4 (ສອງ octaves), ແລະອື່ນໆ. ວິທີດຽວກັນ, ແບ່ງອັນທີ່ກົດຂ້າງລຸ່ມດ້ວຍນິ້ວມືທໍາອິດໃນສາຍແບບປົກກະຕິ. ອີງຕາມການຕັ້ງຄ່າຂອງນິ້ວມືທີ 1 ແລະ 4 ຂອງມືຊ້າຍ, flageolets ສາມາດເປັນສີ່, ຫ້າ.

ຄວາມແຕກຕ່າງ

violin ຖືກແບ່ງອອກເປັນຄລາສສິກແລະພື້ນເມືອງ (ຂຶ້ນກັບປະຊາຊົນແລະປະເພນີວັດທະນະທໍາແລະດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ). ໄວໂອລິນຄລາສສິກ ແລະພື້ນເມືອງມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍຈາກກັນແລະກັນ ແລະບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີມະນຸດຕ່າງດາວ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ violin ຄລາສສິກແລະ violin ພື້ນເມືອງແມ່ນບາງທີພຽງແຕ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ (ທາງວິຊາການແລະ folklore) ແລະໃນຄວາມມັກວັດທະນະທໍາແລະປະເພນີຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຫນ້າທີ່ຂອງ violin ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo ໃນກຸ່ມດົນຕີ

ໄລຍະເວລາ Baroque ແມ່ນໄລຍະເວລາຂອງອາລຸນຂອງ violin ເປັນເຄື່ອງມືມືອາຊີບ. ເນື່ອງຈາກຄວາມໃກ້ຊິດຂອງສຽງກັບສຽງຂອງມະນຸດແລະຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ຜູ້ຟັງ, violin ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີຊັ້ນນໍາ. ສຽງຂອງ violin ໄດ້ຖືກຕັ້ງໄວ້ສູງກ່ວາເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການຫຼິ້ນເສັ້ນ melodic. ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ມັກ​ຫຼີ້ນ violin​, ນັກ​ດົນ​ຕີ virtuoso ແມ່ນ​ສາ​ມາດ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຊິ້ນ​ສ່ວນ​ທີ່​ໄວ​ແລະ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ ( passages​)​.

violins ຍັງປະກອບເປັນພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງວົງດົນຕີ, ໃນທີ່ນັກດົນຕີໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນສອງກຸ່ມ, ເອີ້ນວ່າ violins ທໍາອິດແລະທີສອງ. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ສາຍດົນຕີແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ violins ທໍາອິດ, ໃນຂະນະທີ່ກຸ່ມຂອງທີສອງປະຕິບັດຫນ້າທີ່ປະກອບຫຼືຮຽນແບບ.

ບາງຄັ້ງ melody ແມ່ນ entrusted ບໍ່ໃຫ້ກຸ່ມຂອງ violin ທັງຫມົດ, ແຕ່ກັບ solo violin. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກ violinist ທໍາອິດ, ປະກອບ, ຫຼິ້ນ melody ໄດ້. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ນີ້ແມ່ນຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ melody ມີສີພິເສດ, ລະອຽດອ່ອນແລະ fragile. violin solo ແມ່ນມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບເນື້ອເພງ.

ວົງດົນຕີ string ໃນຮູບແບບຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນປະກອບດ້ວຍສອງ violins (ນັກດົນຕີທີ່ຫຼິ້ນ violin ທໍາອິດແລະທີສອງ), viola ແລະ cello. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວົງດົນຕີ, ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ violin ທໍາອິດມີບົດບາດນໍາຫນ້າ, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປ, ແຕ່ລະເຄື່ອງດົນຕີສາມາດມີຊ່ວງເວລາ solo.

ການຫຼິ້ນ violin ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການແຕ່ງຕັ້ງຕົ້ນຕໍໃນໂຄງການແຂ່ງຂັນຂອງຊາວຫນຸ່ມ Delphic Plays ຂອງລັດເຊຍ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ

• Violin // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron : ໃນ 86 ເຫຼັ້ມ (82 ເຫຼັ້ມ ແລະ 4 ເພີ່ມ​ເຕີມ). – ເຊນ ປີເຕີສເບີກ. , 1890-1907.
• K. ເນື້ອຫນັງ, The ສິລະປະການຫຼິ້ນໄວໂອລິນ (ສະບັບທີ 1)  - ດົນ​ຕີ​, M. , 1964​.
• K. ເນື້ອຫນັງ, ສິລະປະການຫຼິ້ນໄວໂອລິນ (ສະບັບທີ 2)  – ຄລາສິກ-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Violin ຫຼິ້ນເປັນຂ້ອຍສອນມັນ (1920); ໃນພາສາລັດເຊຍ. – ໂຮງຮຽນຂອງຂ້ອຍຂອງການຫຼີ້ນ Violin , L. , 1933;
• V. Mazel, ນັກໄວໂອລິນ ແລະມືຂອງລາວ (ຂວາ)  – ນັກປະພັນ, ເຊນປີເຕີສເບີກ, 2006.
• V. Mazel, ນັກໄວໂອລິນ ແລະມືຂອງລາວ (ຊ້າຍ)  – ນັກປະພັນ, ເຊນປີເຕີສເບີກ, 2008.
• A. Tsitsikyan “ສິລະປະຄັນທະນູອາເມເນຍ”, Yerevan, 2004.
• Banin AA ເຄື່ອງດົນຕີລັດເຊຍຂອງປະເພນີ folklore . ມອດໂກ, 1997.

FAQ ກ່ຽວກັບ Violin

ໄວໂອລິນມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ?

ໄວໂອລິນເຮັດໃຫ້ບຸກຄົນມີຈິນຕະນາການທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງຈິດໃຈ, ເພີ່ມຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແລະພັດທະນາ intuition. ນີ້ບໍ່ແມ່ນ mysticism, ຄວາມຈິງນີ້ແມ່ນໄດ້ຖືກອະທິບາຍວິທະຍາສາດ.

ເປັນຫຍັງການຫຼິ້ນໄວໂອລິນຈຶ່ງເປັນເລື່ອງຍາກ?

violin ບໍ່ມີ frets, ຄືກັບເຄື່ອງມືສາຍອື່ນໆ, ສະນັ້ນຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງດັ່ງກ່າວຈະ evaporate. ມືຊ້າຍຈະຕ້ອງເຮັດວຽກ, ອີງໃສ່ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີຂອງຕົນເອງ. ໄວໂອລິນບໍ່ທົນທານຕໍ່ຄວາມຮີບຮ້ອນ, ເພາະສະນັ້ນ, ກ່ອນທີ່ຈະສະແດງດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດ, ເວລາຫຼາຍສາມາດຜ່ານໄປ.

ຄ່າສະເລ່ຍຂອງ violin ເທົ່າໃດ?

ລາຄາແຕກຕ່າງກັນຈາກ 70 USD ຫາ 15000 USD. ໄວໂອລິນສຳລັບຜູ້ເລີ່ມມີລາຄາເທົ່າໃດທີ່ຈະບໍ່ເຮັດໃຫ້ການໄດ້ຍິນ ແລະການສຶກສາຂອງເຈົ້າເສຍຫາຍ? ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ປະເມີນງົບປະມານຂອງທ່ານ. ຖ້າເຈົ້າສາມາດຊື້ເຄື່ອງມືໄດ້ງ່າຍໃນລາຄາ 500 ໂດລາ.