Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mikhail Vasilyevich Pletnev ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຢ່າງໃກ້ຊິດຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ລາວເປັນທີ່ນິຍົມແທ້ໆ; ມັນຈະບໍ່ເປັນການເວົ້າເກີນຈິງທີ່ຈະເວົ້າວ່າໃນເລື່ອງນີ້, ລາວຢືນຢູ່ຫ່າງໆໃນແຖວຍາວຂອງລາງວັນການແຂ່ງຂັນສາກົນຂອງປີທີ່ຜ່ານມາ. ການສະແດງຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ຖືກຂາຍເກືອບຕະຫຼອດເວລາແລະບໍ່ມີຕົວຊີ້ບອກວ່າສະຖານະການນີ້ອາດຈະປ່ຽນແປງ.

Pletnev ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສັບສົນ, ພິເສດ, ມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງ, ໃບຫນ້າທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ. ເຈົ້າສາມາດຊົມເຊີຍລາວຫຼືບໍ່, ປະກາດລາວເປັນຜູ້ນໍາຂອງສິນລະປະ pianistic ທີ່ທັນສະໄຫມຫຼືຢ່າງສົມບູນ, "ອອກຈາກສີຟ້າ", ປະຕິເສດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວເຮັດ (ມັນເກີດຂຶ້ນ), ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ການຮູ້ຈັກກັບລາວບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ຄົນ indifferent. ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ໃນທີ່ສຸດ.

… ລາວເກີດໃນວັນທີ 14 ເມສາ 1957 ໃນ Arkhangelsk, ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Kazan ກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວ. ແມ່ຂອງລາວ, ເປັນນັກເປຍໂນໂດຍການສຶກສາ, ເຮັດວຽກໃນເວລາດຽວເປັນຄູຝຶກສອນ. ພໍ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ຜູ້ນ accordion, ສອນ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຕ່າງໆ, ແລະ​ສໍາ​ລັບ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ປີ​ໄດ້​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ອາ​ຈານ​ໃນ Kazan Conservatory.

Misha Pletnev ຄົ້ນພົບຄວາມສາມາດໃນການດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນ - ຈາກອາຍຸສາມປີທີ່ລາວໄດ້ບັນລຸ piano. Kira Alexandrovna Shashkina, ຄູສອນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີພິເສດ Kazan, ເລີ່ມສອນລາວ. ມື້ນີ້ລາວຈື່ Shashkina ພຽງແຕ່ດ້ວຍຄໍາເວົ້າທີ່ອ່ອນໂຍນ: "ນັກດົນຕີທີ່ດີ ... ນອກຈາກນັ້ນ, Kira Alexandrovna ໄດ້ຊຸກຍູ້ຄວາມພະຍາຍາມຂອງຂ້ອຍໃນການແຕ່ງເພງ, ແລະຂ້ອຍສາມາດເວົ້າຄໍາຂອບໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນາງສໍາລັບເລື່ອງນີ້."

ໃນອາຍຸ 13 ປີ, Misha Pletnev ໄດ້ຍ້າຍໄປ Moscow, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີກາງໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ EM Timakin. ຄູສອນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຜູ້ທີ່ເປີດທາງໄປສູ່ເວທີສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນຕໍ່ມາ, EM Timakin ໄດ້ຊ່ວຍ Pletnev ໃນຫຼາຍດ້ານ. “ແມ່ນແລ້ວ, ແມ່ນແລ້ວ, ຫຼາຍ. ແລະເກືອບໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ - ໃນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງອຸປະກອນ motor-ເຕັກນິກ. ຄູສອນທີ່ຄິດຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະຫນ້າສົນໃຈ, Evgeny Mikhailovich ແມ່ນດີເລີດໃນການເຮັດສິ່ງນີ້. Pletnev ໄດ້ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Timakin ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ລາວເປັນນັກຮຽນ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ກັບອາຈານຂອງ Moscow Conservatory, Ya. V. Flier.

Pletnev ບໍ່ມີບົດຮຽນງ່າຍໆກັບ Flier. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນຄວາມຕ້ອງການສູງຂອງ Yakov Vladimirovich. ແລະບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເປັນຕົວແທນຂອງລຸ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນສິລະປະ. ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສ້າງສັນ, ລັກສະນະ, ອາລົມບໍ່ຄືກັນ: ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ເຖິງວ່າຈະມີອາຍຸ, ອາຈານ, ແລະນັກຮຽນທີ່ເບິ່ງກົງກັນຂ້າມເກືອບສົມບູນຂອງລາວ, ເກືອບເປັນຕົວຕ້ານທານ ... ແຕ່ Flier, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍກັບ Pletnev. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍຍ້ອນຄວາມຍາກລໍາບາກ, ແຂງກະດ້າງ, ທໍາມະຊາດຂອງລາວທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ: ລາວມີທັດສະນະຂອງຕົນເອງແລະເປັນເອກະລາດໃນເກືອບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ລາວບໍ່ໄດ້ອອກຈາກການສົນທະນາ, ແຕ່ກົງກັນຂ້າມ, ຊອກຫາພວກເຂົາຢ່າງເປີດເຜີຍ - ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມເຊື່ອຫນ້ອຍຫນຶ່ງ. ຫຼັກຖານ. ຜູ້ເຫັນເຫດການເວົ້າວ່າ Flier ບາງຄັ້ງຕ້ອງພັກຜ່ອນເປັນເວລາດົນນານຫຼັງຈາກບົດຮຽນກັບ Pletnev. ເມື່ອ, ຄືກັບວ່າລາວເວົ້າວ່າລາວໃຊ້ພະລັງງານຫຼາຍກັບບົດຮຽນຫນຶ່ງກັບລາວໃນຂະນະທີ່ລາວໃຊ້ເວລາໃນສອງຄອນເສີດ solo ... ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງຄວາມຮັກອັນເລິກເຊິ່ງຂອງຄູແລະນັກຮຽນ. ບາງທີ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນເຮັດໃຫ້ນາງເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນ. Pletnev ແມ່ນ "ເພງ swan" ຂອງ Flier ຄູອາຈານ (ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ລາວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງດໍາລົງຊີວິດເຖິງໄຊຊະນະທີ່ດັງທີ່ສຸດຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ); ສາດສະດາຈານໄດ້ກ່າວເຖິງລາວດ້ວຍຄວາມຫວັງ, ຄວາມຊົມເຊີຍ, ເຊື່ອໃນອານາຄົດຂອງລາວ: "ເຈົ້າເຫັນ, ຖ້າລາວຫຼີ້ນຢ່າງສຸດຄວາມສາມາດ, ເຈົ້າຈະໄດ້ຍິນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ເຊື່ອຂ້ອຍ - ຂ້ອຍມີປະສົບການພຽງພໍ ... ” (Gornostaeva V. ການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບຊື່ // ວັດທະນະທໍາໂຊວຽດ. 1987. 10 ມີນາ.).

ແລະນັກດົນຕີອີກຄົນຫນຶ່ງຕ້ອງໄດ້ຮັບການກ່າວເຖິງ, ລາຍຊື່ຜູ້ທີ່ເປັນຫນີ້ສິນຂອງ Pletnev, ເຊິ່ງລາວມີການພົວພັນສ້າງສັນທີ່ຂ້ອນຂ້າງຍາວ. ນີ້ແມ່ນ Lev Nikolaevich Vlasenko, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ, ລາວຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນປີ 1979, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຜູ້ຊ່ວຍການຝຶກອົບຮົມ. ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ຈະຈື່ໄດ້ວ່າ ພອນສະຫວັນນີ້ຢູ່ໃນຫຼາຍດ້ານໃນລັກສະນະການສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ Pletnev: ຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່, ຈິດໃຈເປີດໃຈ, ຂອບເຂດການສະແດງທີ່ກວ້າງຂວາງ - ທັງໝົດນີ້ເປັນການທໍລະຍົດຕໍ່ຕົວຕົນຂອງປະເພດສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສິນລະປະ, ໃນຊີວິດ, ກົງກັນຂ້າມມັກຈະ converge, ກາຍເປັນປະໂຫຍດແລະມີຄວາມຈໍາເປັນຕໍ່ກັນແລະກັນ. ມີຫຼາຍຕົວຢ່າງຂອງເລື່ອງນີ້ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ pedagogical, ແລະໃນການປະຕິບັດຂອງການສ້າງດົນຕີ ensemble, ແລະອື່ນໆ, ແລະອື່ນໆ.

… ກັບຄືນໄປໃນໂຮງຮຽນຂອງລາວ, Pletnev ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນດົນຕີສາກົນໃນປາຣີ (1973) ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນ Grand Prix. ໃນປີ 1977 ລາວໄດ້ຊະນະລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນ Piano All-Union ໃນ Leningrad. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫນຶ່ງໃນເຫດການຕົ້ນຕໍ, ຕັດສິນຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງລາວປະຕິບັດຕາມ - ໄຊຊະນະທອງໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ຄັ້ງທີ VI (1978). ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ເສັ້ນທາງໄປສູ່ສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວເລີ່ມຕົ້ນ.

ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເວທີຄອນເສີດເປັນສິລະປິນທີ່ເກືອບສົມບູນ. ຖ້າປົກກະຕິໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, ຄົນເຮົາຕ້ອງເບິ່ງວ່າຜູ້ຝຶກຫັດທີ່ຄ່ອຍໆເຕີບໃຫຍ່ເປັນແມ່ບົດ, ນັກຮຽນຝຶກຫັດເປັນນັກສິລະປິນທີ່ເປັນເອກະລາດ, ແກ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບ Pletnev ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສັງເກດເຫັນນີ້. ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ເຕີບ​ໂຕ​ເຕັມ​ທີ່​ສ້າງ​ສັນ​ໄດ້​ຫັນ​ອອກ​ມາ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​, ຍ້ອນ​ວ່າ​ມັນ​ແມ່ນ​, curtailed​, ເຊື່ອງ​ໄວ້​ຈາກ​ຕາ prying​. ຜູ້ຊົມໄດ້ຮູ້ຈັກທັນທີທັນໃດກັບຜູ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດທີ່ມີຊື່ສຽງ - ສະຫງົບແລະລະມັດລະວັງໃນການກະທໍາຂອງລາວ, ຄວບຄຸມຕົນເອງຢ່າງສົມບູນ, ຮູ້ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ທີ່ ລາວຕ້ອງການເວົ້າແລະ as ມັນຄວນຈະເຮັດ. ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ອ່ອນເພຍທາງດ້ານສິລະປະ, ຄວາມບໍ່ສາມັກຄີ, ຄວາມບໍ່ສະຫງົບ, ຄ້າຍຄືນັກຮຽນໃນເກມຂອງລາວ - ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ 20 ໃນເວລານັ້ນມີປະສົບການຫນ້ອຍແລະເວທີ, ແຕ່ລາວກໍ່ບໍ່ມີ.

ໃນບັນດາມິດສະຫາຍຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດໂດຍຄວາມຈິງຈັງ, ຄວາມເຂັ້ມງວດຂອງການປະຕິບັດການຕີຄວາມ, ແລະໂດຍທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍລິສຸດ, ສູງທາງວິນຍານຕໍ່ດົນຕີ; ສຸດ ທ້າຍ, ບາງ ທີ, disposed ກັບ ເຂົາ ຫຼາຍ ທີ່ ສຸດ ຂອງ ທັງ ຫມົດ ... ໂຄງ ການ ຂອງ ປີ ທີ່ ມີ ຊື່ ສຽງ ຂອງ Beethoven's ສາມ ສິບ ສອງ Sonata - ເປັນ canvas ດົນ ຕີ, ສະ ລັບ ສັບ ຊ້ອນ, ເລິກ ຊັບ philosophically. ແລະມັນເປັນລັກສະນະທີ່ມັນແມ່ນອົງປະກອບນີ້ທີ່ເກີດຂຶ້ນເພື່ອກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນ culminations ສ້າງສັນຂອງຈິດຕະນາການຫນຸ່ມ. ຜູ້ຊົມໃນໄວເຈັດສິບ - ອາຍຸແປດສິບຕົ້ນບໍ່ຫນ້າຈະລືມ Arietta (ພາກທີສອງຂອງ Sonata) ປະຕິບັດໂດຍ Pletnev - ຫຼັງຈາກນັ້ນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຊາຍຫນຸ່ມຕີນາງດ້ວຍລັກສະນະການອອກສຽງຂອງລາວ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນສຽງດັງ. , ນ້ໍາຫນັກຫຼາຍແລະສໍາຄັນ, ຂໍ້ຄວາມດົນຕີ. ໂດຍວິທີທາງການ, ລາວໄດ້ຮັກສາລັກສະນະນີ້ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້, ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຜົນກະທົບ hypnotic ຂອງຕົນຕໍ່ຜູ້ຊົມ. (ມີຄຳເວົ້າຕະຫຼົກເຄິ່ງໜຶ່ງຕາມທີ່ນັກສະແດງຄອນເສີດທັງໝົດສາມາດແບ່ງອອກເປັນສອງປະເພດຕົ້ນຕໍ; ບາງຄົນສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ດີໃນພາກທຳອິດຂອງ Sonata ສາມສິບວິນາທີຂອງ Beethoven, ຄົນອື່ນສາມາດຫຼິ້ນພາກທີສອງໄດ້. Pletnev ຫຼິ້ນທັງສອງພາກສ່ວນເທົ່າທຽມກັນ. ດີ; ອັນນີ້ບໍ່ຄ່ອຍເກີດຂຶ້ນ.).

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ເບິ່ງຄືນການເປີດຕົວຂອງ Pletnev, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກວ່າເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງອ່ອນ, ບໍ່ມີຫຍັງແປກປະຫລາດ, ມີລັກສະນະພິເສດໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ບໍ່ມີຫຍັງຈາກ tinsel virtuoso ຫວ່າງເປົ່າ. ດ້ວຍເຕັກນິກ pianistic ທີ່ດີເລີດຂອງລາວ - elegant ແລະ brilliant - ລາວບໍ່ເຄີຍໃຫ້ເຫດຜົນໃດໆທີ່ຈະຕໍາຫນິຕົນເອງສໍາລັບຜົນກະທົບພາຍນອກທີ່ບໍລິສຸດ.

ເກືອບຈາກການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກເປຍໂນ, ການວິພາກວິຈານໄດ້ກ່າວເຖິງຈິດໃຈທີ່ຊັດເຈນແລະສົມເຫດສົມຜົນຂອງລາວ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການສະທ້ອນຂອງຄວາມຄິດແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນສະເຫມີກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ລາວເຮັດຢູ່ໃນແປ້ນພິມ. “ບໍ່ແມ່ນຄວາມສູງຊັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວທາງວິນຍານ, ແຕ່ຄວາມສະໜິດສະໜົມ ການຄົ້ນຄວ້າ”- ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ກໍານົດ, ອີງຕາມ V. Chinaev, ໂຕນທົ່ວໄປຂອງສິລະປະຂອງ Pletnev. ນັກວິຈານກ່າວຕື່ມວ່າ: "Pletnev ຄົ້ນພົບຜ້າທີ່ມີສຽງດີ - ແລະເຮັດມັນຢ່າງບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງ: ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກເນັ້ນໃສ່ - ໃນລາຍລະອຽດທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດ - ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງໂຄງສ້າງທີ່ມີໂຄງສ້າງ, ເຫດຜົນຂອງອັດຕາສ່ວນ, ເຄື່ອນໄຫວ, ຢ່າງເປັນທາງການເກີດຂື້ນໃນໃຈຂອງຜູ້ຟັງ. ເກມ​ຂອງ​ຈິດ​ໃຈ​ການ​ວິ​ເຄາະ – ມີ​ຄວາມ​ຫມັ້ນ​ໃຈ​, ຮູ້​, unmistakable ” (Chinaev V. ຄວາມສະຫງົບຂອງຄວາມຊັດເຈນ // Sov. music. 1985. No. 11. P. 56.).

ເມື່ອໃນການສໍາພາດຈັດພີມມາຢູ່ໃນຫນັງສືພິມ, interlocutor ຂອງ Pletnev ບອກລາວວ່າ: "ທ່ານ, Mikhail Vasilievich, ຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນຂອງສາງສິນທາງປັນຍາ. ຊັ່ງນໍ້າຫນັກໃນເລື່ອງນີ້ pros ແລະ cons ຕ່າງໆ. ຫນ້າສົນໃຈ, ເຈົ້າເຂົ້າໃຈແນວໃດໂດຍປັນຍາປະດິດໃນສິລະປະດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະ, ການສະແດງ? ແລະສະຕິປັນຍາແລະ intuitive ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກຂອງເຈົ້າແນວໃດ?”

"ທໍາອິດ, ຖ້າທ່ານຈະ, ກ່ຽວກັບ intuition," ລາວຕອບ. — ມັນ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ intuition ເປັນ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ແມ່ນ​ບາງ​ບ່ອນ​ໃກ້​ກັບ​ສິ່ງ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ຫມາຍ​ເຖິງ​ໂດຍ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ການ​ສ້າງ​ສັນ​. ຂໍຂອບໃຈກັບ intuition - ໃຫ້ໂທຫາມັນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ, ຂອງຂວັນຂອງການສະຫນອງສິລະປະ - ບຸກຄົນສາມາດບັນລຸສິລະປະຫຼາຍກ່ວາໂດຍການປີນພູພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ແລະປະສົບການພິເສດ. ມີຕົວຢ່າງຫຼາຍຢ່າງເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍ. ໂດຍສະເພາະໃນດົນຕີ.

ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຄໍາຖາມຄວນຈະຖືກວາງໄວ້ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ. ເປັນຫຍັງ or ສິ່ງ​ຫນຶ່ງ or ອື່ນໆ? (ແຕ່, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຂົາມັກຈະເຂົ້າຫາບັນຫາທີ່ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ.) ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ແມ່ນ intuition ທີ່ມີການພັດທະນາສູງ. ບວກ ຄວາມຮູ້ທີ່ດີ, ຄວາມເຂົ້າໃຈດີ? ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ intuition ບວກກັບຄວາມສາມາດໃນການສົມເຫດສົມຜົນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວຽກງານສ້າງສັນ? ບໍ່ມີການປະສົມປະສານທີ່ດີກ່ວານີ້.

ບາງເທື່ອເຈົ້າໄດ້ຍິນວ່າການໂຫຼດຂອງຄວາມຮູ້ສາມາດຊັ່ງນໍ້າໜັກຄົນທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ລົບກວນການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ໃນລາວ… ຂ້ອຍບໍ່ຄິດເລີຍ. ແທນທີ່ຈະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ: ຄວາມຮູ້ແລະການຄິດຢ່າງມີເຫດຜົນໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງ intuition, ແຫຼມ. ເອົາມັນໄປສູ່ລະດັບທີ່ສູງກວ່າ. ຖ້າບຸກຄົນໃດ ໜຶ່ງ ຮູ້ສຶກເຖິງສິລະປະແລະໃນເວລາດຽວກັນມີຄວາມສາມາດໃນການວິເຄາະເລິກ, ລາວຈະກ້າວໄປສູ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼາຍກ່ວາຜູ້ທີ່ອີງໃສ່ພຽງແຕ່ instinct.

ໂດຍວິທີທາງການ, ນັກສິລະປິນທີ່ຂ້ອຍມັກໂດຍສະເພາະໃນດົນຕີແລະສິລະປະການສະແດງພຽງແຕ່ຖືກຈໍາແນກໂດຍການປະສົມກົມກຽວຂອງ intuitive - ແລະສົມເຫດສົມຜົນ - ມີເຫດຜົນ, ສະຕິ - ແລະສະຕິ. ພວກເຂົາທັງຫມົດແມ່ນແຂງແຮງທັງໃນການຄາດຄະເນສິລະປະແລະປັນຍາຂອງພວກເຂົາ.

… ເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າ ເວລານັກເປຍໂນຊາວອີຕາລີຜູ້ດີເດັ່ນ Benedetti-Michelangeli ກໍາລັງຢ້ຽມຢາມມອດໂກ (ໃນກາງປີ XNUMX), ລາວໄດ້ຖືກຖາມຢູ່ໃນກອງປະຊຸມຫນຶ່ງຂອງນັກດົນຕີຂອງນະຄອນຫຼວງ - ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ແມ່ນຫຍັງສໍາຄັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບນັກສະແດງ. ? ລາວຕອບວ່າ: ຄວາມຮູ້ທາງດ້ານດົນຕີ-ທິດສະດີ. ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ບໍ່ແມ່ນບໍ? ແລະຄວາມຮູ້ທາງທິດສະດີຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດສໍາລັບນັກສະແດງໃນຄວາມຫມາຍທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຄໍາສັບ? ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ສະ​ຫລາດ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼັກຂອງມັນ ... ” (ຊີວິດດົນຕີ. 1986. ສະບັບເລກທີ 11. P. 8.).

ການສົນທະນາກ່ຽວກັບປັນຍາຊົນຂອງ Pletnev ໄດ້ດໍາເນີນໄປເປັນເວລາດົນນານ, ດັ່ງທີ່ສັງເກດເຫັນ. ທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນພວກເຂົາທັງຢູ່ໃນວົງການຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະໃນບັນດາຄົນຮັກດົນຕີທໍາມະດາ. ດັ່ງທີ່ນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຄົນຫນຶ່ງໄດ້ສັງເກດເຫັນ, ມີການສົນທະນາທີ່, ເມື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ຢ່າຢຸດ ... ຕົວຈິງແລ້ວ, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຫນ້າກຽດຊັງໃນການສົນທະນາເຫຼົ່ານີ້, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າທ່ານລືມ: ໃນກໍລະນີນີ້, ພວກເຮົາບໍ່ຄວນເວົ້າກ່ຽວກັບ "ຄວາມເຢັນ" ເບື້ອງຕົ້ນຂອງ Pletnev ( ຖ້າລາວພຽງແຕ່ເຢັນ, ອາລົມບໍ່ດີ, ລາວຈະບໍ່ມີຫຍັງເຮັດໃນເວທີສະແດງຄອນເສີດ) ແລະບໍ່ແມ່ນ "ຄິດກ່ຽວກັບລາວ" ບາງຢ່າງ, ແຕ່ກ່ຽວກັບທັດສະນະພິເສດຂອງນັກສິລະປິນ. A typology ພິເສດຂອງພອນສະຫວັນ, "ວິທີການ" ພິເສດທີ່ຈະຮັບຮູ້ແລະສະແດງອອກດົນຕີ.

ສໍາລັບການຍັບຍັ້ງທາງຈິດໃຈຂອງ Pletnev, ກ່ຽວກັບການທີ່ມີການສົນທະນາຫຼາຍ, ຄໍາຖາມແມ່ນ, ມັນເປັນມູນຄ່າການໂຕ້ຖຽງກ່ຽວກັບລົດຊາດ? ແມ່ນແລ້ວ, Pletnev ແມ່ນລັກສະນະປິດ. ຄວາມຮຸນແຮງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວບາງຄັ້ງສາມາດເຂົ້າຫາການເປັນນັກບວດເກືອບ - ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ລາວປະຕິບັດ Tchaikovsky, ຫນຶ່ງໃນນັກຂຽນທີ່ລາວມັກ. ບາງຢ່າງ, ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງນັກເປຍໂນ, ການທົບທວນຄືນປາກົດຢູ່ໃນຫນັງສືພິມ, ຜູ້ຂຽນທີ່ໃຊ້ຄໍາເວົ້າທີ່ວ່າ: "ເນື້ອເພງທາງອ້ອມ" - ມັນຖືກຕ້ອງແລະຖືກຕ້ອງ.

ດັ່ງ​ນັ້ນ​, ພວກ​ເຮົາ​ເວົ້າ​ຄືນ​, ແມ່ນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​. ແລະຄົນຫນຶ່ງພຽງແຕ່ສາມາດດີໃຈທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ "ຫຼີ້ນອອກ", ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເຄື່ອງສໍາອາງເວທີ. ໃນທີ່ສຸດ, ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ແທ້ຈິງ ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະເວົ້າ, ການໂດດດ່ຽວບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກ: ທັງໃນຊີວິດແລະໃນເວທີ.

ໃນເວລາທີ່ Pletnev ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວເປັນນັກສະແດງດົນຕີ, ສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນໂຄງການຂອງລາວໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍວຽກງານໂດຍ JS Bach (Partita in B minor, Suite in A minor), Liszt (Rhapsodies XNUMX ແລະ XNUMX, Piano Concerto No. XNUMX), Tchaikovsky ( ການປ່ຽນແປງໃນ F major, piano concertos), Prokofiev (Seventh Sonata). ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງໂດຍ Schubert, Brahms's Third Sonata, ລະຄອນຈາກ Years of Wanderings cycle ແລະ Liszt's Twelfth Rhapsody, Balakirev's Islamey, Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini, the Grand Sonata, The Seasons and individual opuses .

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ກ່າວເຖິງຕອນແລງ monoographic ຂອງລາວທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບ sonatas ຂອງ Mozart ແລະ Beethoven, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງ Piano Concerto ທີສອງຂອງ Saint-Saens, preludes ແລະ fugues ໂດຍ Shostakovich. ໃນລະດູການ 1986/1987 Haydn's Concerto in D Major, Debussy's Piano Suite, Rachmaninov's Preludes, Op. 23 ແລະຕ່ອນອື່ນໆ.

ດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, Pletnev ຊອກຫາຮູບຊົງແບບສະໄຕລ໌ຂອງຕົນເອງທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດກັບລາວໃນບົດລະຄອນເປຍໂນຂອງໂລກ. ລາວພະຍາຍາມຕົວເອງໃນສິລະປະຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຍຸກ, ແນວໂນ້ມ. ໃນບາງທາງລາວກໍ່ລົ້ມເຫລວ, ແຕ່ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ລາວຊອກຫາສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX (JS Bach, D. Scarlatti), ໃນຄລາສສິກ Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven), ໃນບາງຂົງເຂດສ້າງສັນຂອງ romanticism (Liszt, Brahms). ແລະ, ແນ່ນອນ, ໃນລາຍລັກອັກສອນຂອງຜູ້ຂຽນຂອງໂຮງຮຽນລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ.

ການໂຕ້ວາທີຫຼາຍແມ່ນ Pletnev's Chopin (sonatas ທີສອງແລະທີສາມ, polonaises, ballads, nocturnes, ແລະອື່ນໆ). ມັນແມ່ນຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນດົນຕີນີ້, ຄົນທີ່ເລີ່ມຮູ້ສຶກວ່ານັກເປຍໂນກໍ່ຂາດຄວາມຮູ້ສຶກທັນທີທັນໃດແລະຄວາມເປີດເຜີຍຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ; ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ໃນ repertoire ທີ່ແຕກຕ່າງກັນມັນບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນເພື່ອເວົ້າກ່ຽວກັບມັນ. ມັນຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນໂລກຂອງບົດກະວີຂອງ Chopin, ທັນທີທັນໃດທ່ານສັງເກດເຫັນວ່າ Pletnev ແມ່ນບໍ່ມັກເກີນໄປທີ່ຈະມີລົມແຮງຂອງຫົວໃຈ, ວ່າລາວ, ໃນຄໍາສັບທີ່ທັນສະໄຫມ, ບໍ່ມີການສື່ສານຫຼາຍ, ແລະວ່າມັນສະເຫມີມີໄລຍະຫ່າງທີ່ແນ່ນອນລະຫວ່າງ. ລາວແລະຜູ້ຊົມ. ຖ້ານັກສະແດງທີ່, ໃນຂະນະທີ່ດໍາເນີນການດົນຕີ "ສົນທະນາ" ກັບຜູ້ຟັງ, ເບິ່ງຄືວ່າ "ເຈົ້າ" ກັບລາວ; Pletnev ສະເຫມີແລະພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບ "ເຈົ້າ".

ແລະຈຸດສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງ. ດັ່ງທີ່ທ່ານຮູ້, ໃນ Chopin, ໃນ Schumann, ໃນວຽກງານຂອງ romantics ອື່ນໆ, ນັກສະແດງມັກຈະຈໍາເປັນຕ້ອງມີການຫຼີ້ນອາລົມທີ່ງົດງາມ, ແຮງກ້າແລະບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທາງວິນຍານ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງ nuance ທາງຈິດໃຈ, ໃນສັ້ນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນພຽງແຕ່ປະຊາຊົນຂອງສາງ poetic ທີ່ແນ່ນອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Pletnev, ນັກດົນຕີແລະບຸກຄົນ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ... improvisation romantic ແມ່ນບໍ່ໃກ້ຊິດກັບເຂົາທັງສອງ - ວ່າເສລີພາບພິເສດແລະຄວາມວ່າງຂອງລັກສະນະເວທີ, ໃນເວລາທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າການເຮັດວຽກ spontaneous, ເກືອບ spontaneous ເກີດຂຶ້ນພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງ. ນັກສະແດງຄອນເສີດ.

ໂດຍວິທີທາງການ, ຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມເຄົາລົບສູງ, ເຄີຍໄປຢ້ຽມຢາມການສະແດງຂອງນັກເປຍໂນ, ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າດົນຕີຂອງ Pletnev "ກໍາລັງເກີດໃນປັດຈຸບັນ, ນາທີນີ້" (Tsareva E. ການສ້າງຮູບພາບຂອງໂລກ // Sov. music. 1985. No. 11. P. 55.). ມັນ​ແມ່ນ​ບໍ່? ມັນຈະບໍ່ຖືກຕ້ອງກວ່າທີ່ຈະເວົ້າວ່າມັນເປັນວິທີທາງອື່ນບໍ? ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປຫຼາຍທີ່ຈະໄດ້ຍິນວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ (ຫຼືເກືອບທຸກຢ່າງ) ໃນວຽກງານຂອງ Pletnev ໄດ້ຖືກຄິດຢ່າງລະອຽດ, ຈັດຕັ້ງແລະກໍ່ສ້າງລ່ວງຫນ້າ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ດ້ວຍຄວາມຖືກຕ້ອງແລະຄວາມສອດຄ່ອງຂອງມັນ, ມັນໄດ້ຖືກປະກອບ "ຢູ່ໃນວັດສະດຸ". embodied ກັບຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງ sniper, ມີເກືອບຫນຶ່ງຮ້ອຍສ່ວນຮ້ອຍຕີເປົ້າຫມາຍ. ນີ້ແມ່ນວິທີການສິລະປະ. ນີ້ແມ່ນແບບ, ແລະແບບ, ເຈົ້າຮູ້, ເປັນຄົນ.

ມັນເປັນອາການທີ່ນັກສະແດງ Pletnev ບາງຄັ້ງຖືກປຽບທຽບກັບ Karpov ຜູ້ນຫມາກຮຸກ: ພວກເຂົາພົບເຫັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີລັກສະນະທົ່ວໄປແລະວິທີການຂອງກິດຈະກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນວິທີການແກ້ໄຂບັນຫາວຽກງານສ້າງສັນທີ່ເຂົາເຈົ້າປະເຊີນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນ "ຮູບພາບ" ພາຍນອກທີ່ບໍລິສຸດຂອງສິ່ງທີ່. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສ້າງ – ຫນຶ່ງ​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຫຼັງ piano keyboard ໄດ້​, ອື່ນໆ​ຢູ່​ໃນ chessboard ໄດ້​. ການປະຕິບັດການຕີຄວາມຂອງ Pletnev ໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບການກໍ່ສ້າງແບບຄລາສສິກທີ່ຊັດເຈນ, ປະສົມກົມກຽວແລະ symmetrical ຂອງ Karpov; ສຸດທ້າຍ, ໃນທາງກັບກັນ, ຖືກປຽບທຽບກັບການກໍ່ສ້າງທີ່ດີຂອງ Pletnev, ບໍ່ມີຄວາມສົມບູນແບບໃນແງ່ຂອງເຫດຜົນຂອງຄວາມຄິດແລະເຕັກນິກການປະຕິບັດ. ສໍາລັບຄວາມສອດຄ່ອງທັງຫມົດຂອງການປຽບທຽບດັ່ງກ່າວ, ສໍາລັບທຸກຫົວຂໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດຢ່າງຈະແຈ້ງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ ...

ມັນເປັນມູນຄ່າເພີ່ມກັບສິ່ງທີ່ໄດ້ເວົ້າວ່າຮູບແບບສິລະປະຂອງ Pletnev ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນປົກກະຕິຂອງດົນຕີແລະສິລະປະການສະແດງຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ໂດຍສະເພາະ, ການຕ້ານການ incarnation ຂັ້ນຕອນຂອງການ improvisational, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການຊີ້ໃຫ້ເຫັນ. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນສາມາດສັງເກດເຫັນໃນການປະຕິບັດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງມື້ນີ້. ໃນນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິ່ງອື່ນໆ, Pletnev ແມ່ນທັນສະໄຫມຫຼາຍ. ບາງທີນັ້ນແມ່ນຍ້ອນການໂຕ້ວາທີອັນຮ້ອນຮົນຢູ່ອ້ອມຮອບສິລະປະຂອງລາວ.

… ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ລາວຈະໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມໝັ້ນໃຈໃນຕົນເອງຢ່າງສົມບູນ - ທັງຢູ່ໃນເວທີ ແລະໃນຊີວິດປະຈຳວັນ, ໃນການສື່ສານກັບຄົນອື່ນ. ບາງຄົນມັກມັນ, ຄົນອື່ນບໍ່ມັກມັນ ... ໃນການສົນທະນາດຽວກັນກັບລາວ, ຊິ້ນສ່ວນທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ຫົວຂໍ້ນີ້ໄດ້ຖືກສໍາຜັດໂດຍທາງອ້ອມ:

- ແນ່ນອນ, ເຈົ້າຮູ້, Mikhail Vasilyevich, ວ່າມີນັກສິລະປິນທີ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະປະເມີນຕົນເອງເກີນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ. ຄົນອື່ນ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ທົນທຸກຈາກການປະເມີນຄ່າ "ຂ້ອຍ" ຂອງຕົນເອງ. ທ່ານສາມາດສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຈິງນີ້, ແລະມັນຈະດີຈາກມຸມນີ້: ຄວາມນັບຖືຕົນເອງພາຍໃນຂອງສິລະປິນແລະສະຫວັດດີການສ້າງສັນຂອງລາວ. ຢ່າງ​ແນ່​ນອນ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ...

- ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຂັ້ນຕອນຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກດົນຕີ. ຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນໃດ. ຈິນຕະນາການວ່ານັກສະແດງທີ່ແນ່ນອນກໍາລັງຮຽນຮູ້ສິ້ນຫຼືໂຄງການຄອນເສີດທີ່ໃຫມ່ສໍາລັບລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ຈະສົງໃສໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຫຼືແມ້ກະທັ້ງຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງມັນ, ໃນເວລາທີ່ທ່ານເປັນຫນຶ່ງຫຼາຍກ່ຽວກັບດົນຕີແລະຕົວທ່ານເອງ. ແລະອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ - ຢູ່ເທິງເວທີ ...

ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ໃນຂະນະທີ່ລາວຍັງຢູ່ໃນຂະບວນການເຮັດວຽກ, ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະຊາດທີ່ລາວຈະບໍ່ໄວ້ວາງໃຈຕົນເອງ, ຄາດຄະເນສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຮັດ. ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ສໍາລັບການທີ່ດີ. ແຕ່ເມື່ອທ່ານພົບເຫັນຕົວເອງຢູ່ໃນສາທາລະນະ, ສະຖານະການປ່ຽນແປງ, ແລະພື້ນຖານ. ໃນທີ່ນີ້, ປະເພດຂອງການສະທ້ອນໃດໆ, ການປະເມີນຕົນເອງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍບັນຫາທີ່ຮ້າຍແຮງ. ບາງຄັ້ງ irreparable.

ມີນັກດົນຕີທີ່ສະເຫມີທໍລະມານຕົນເອງດ້ວຍຄວາມຄິດທີ່ເຂົາເຈົ້າຈະບໍ່ສາມາດເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ພວກເຂົາເຈົ້າຈະ blunder ໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ພວກເຂົາເຈົ້າຈະລົ້ມເຫລວບາງບ່ອນ; ແລະອື່ນໆ. ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, ພວກເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າ, ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຄວນຈະເຮັດໃນເວທີໃນເວລາທີ່ມີ, ເວົ້າວ່າ, Benedetti Michelangeli ໃນໂລກ ... ມັນດີກວ່າທີ່ຈະບໍ່ປາກົດຢູ່ໃນເວທີທີ່ມີແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວ. ຖ້າ​ຜູ້​ຟັງ​ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ໂຖງ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ໝັ້ນ​ໃຈ​ໃນ​ຈິດ​ຕະ​ກອນ, ລາວ​ຈະ​ສູນ​ເສຍ​ຄວາມ​ເຄົາ​ລົບ​ໂດຍ​ເຈດ​ຕະ​ນາ. ດັ່ງນັ້ນ (ນີ້ແມ່ນຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ) ແລະສິລະປະຂອງລາວ. ບໍ່ມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນພາຍໃນ - ບໍ່ມີການຊັກຊວນ. ນັກສະແດງລັງເລ, ນັກສະແດງລັງເລ, ແລະຜູ້ຊົມກໍ່ສົງໃສ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະສະຫຼຸບມັນເຊັ່ນນີ້: ຄວາມສົງໃສ, ການປະເມີນຄວາມພະຍາຍາມຂອງທ່ານໃນຂະບວນການເຮັດວຽກບ້ານ - ແລະບາງທີອາດມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງຫຼາຍຂຶ້ນໃນເວທີ.

– ຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງ, ທ່ານເວົ້າວ່າ ... ມັນດີຖ້າຫາກວ່າລັກສະນະນີ້ແມ່ນປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນບຸກຄົນໃນຫຼັກການ. ຖ້ານາງຢູ່ໃນທໍາມະຊາດຂອງລາວ. ແລະຖ້າບໍ່?

“ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຮູ້. ແຕ່ຂ້ອຍຮູ້ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນອີກຢ່າງຫນຶ່ງ: ວຽກງານເບື້ອງຕົ້ນທັງຫມົດໃນໂຄງການທີ່ເຈົ້າກໍາລັງກະກຽມສໍາລັບການສະແດງສາທາລະນະຕ້ອງເຮັດຢ່າງລະມັດລະວັງທີ່ສຸດ. ຈິດສໍານຶກຂອງນັກສະແດງ, ດັ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເວົ້າ, ຕ້ອງບໍລິສຸດຢ່າງແທ້ຈິງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈມາ. ຢ່າງຫນ້ອຍວ່າມັນເປັນແນວໃດສໍາລັບຂ້ອຍ (ຊີວິດດົນຕີ. 1986. ສະບັບເລກທີ 11. P. 9.).

... ໃນເກມຂອງ Pletnev, ຄວາມສົນໃຈສະເຫມີແມ່ນດຶງດູດເອົາຄວາມຢ່າງລະອຽດຂອງເຄື່ອງສໍາເລັດຮູບພາຍນອກ. ເຄື່ອງປະດັບຕາມລາຍລະອຽດ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງເສັ້ນທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບຊົງສຽງ, ແລະການຈັດລຽງສັດສ່ວນທີ່ເຄັ່ງຄັດແມ່ນໂດດເດັ່ນ. ຕົວຈິງແລ້ວ, Pletnev ຈະບໍ່ເປັນ Pletnev ຖ້າມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຄວາມສົມບູນຢ່າງແທ້ຈິງນີ້ໃນທຸກສິ່ງທີ່ເປັນມືຂອງລາວ - ຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບທັກສະດ້ານວິຊາການທີ່ຫນ້າຈັບໃຈນີ້. "ໃນສິລະປະ, ຮູບແບບທີ່ສະຫງ່າງາມເປັນສິ່ງທີ່ດີ, ໂດຍສະເພາະບ່ອນທີ່ແຮງບັນດານໃຈບໍ່ໄດ້ຜ່ານຄື້ນຟອງພາຍຸ ... " (ກ່ຽວກັບການສະແດງດົນຕີ. – M., 1954. P. 29.)- ເມື່ອຂຽນ VG Belinsky. ລາວມີຢູ່ໃນໃຈຂອງນັກສະແດງໃນຍຸກປະຈຸບັນ VA Karatygin, ແຕ່ລາວໄດ້ສະແດງກົດ ໝາຍ ສາກົນ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຮງລະຄອນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ. ແລະບໍ່ມີໃຜນອກເຫນືອຈາກ Pletnev ເປັນການຢືນຢັນທີ່ສວຍງາມຂອງກົດຫມາຍນີ້. ລາວສາມາດມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນຂະບວນການສ້າງດົນຕີຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ, ລາວສາມາດປະຕິບັດໄດ້ຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຢ່າງສໍາເລັດຜົນ - ສິ່ງດຽວທີ່ລາວບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ແມ່ນ sloppy ...

"ມີຜູ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດ," Mikhail Vasilievich ສືບຕໍ່, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງການຫຼີ້ນຂອງເຂົາຮູ້ສຶກປະມານ, sketchiness. ດຽວນີ້, ເຈົ້າເບິ່ງ, ພວກເຂົາ“ ຕຳ ໜິ ຕິຕຽນ” ສະຖານທີ່ທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານເຕັກນິກດ້ວຍ pedal, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາກໍ່ເອົາມືຂອງພວກເຂົາດ້ວຍສິລະປະ, ມ້ວນຕາໄປຫາເພດານ, ຫັນຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງຈາກສິ່ງຕົ້ນຕໍ, ຈາກແປ້ນພິມ ... ສ່ວນບຸກຄົນ, ນີ້ແມ່ນ. ມະນຸດຕ່າງດາວກັບຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າຄືນວ່າ: ຂ້າພະເຈົ້າດໍາເນີນການຈາກພື້ນຖານວ່າໃນວຽກງານທີ່ປະຕິບັດຢູ່ໃນສາທາລະນະ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຄວນຈະຖືກນໍາມາສູ່ຄວາມສົມບູນແບບມືອາຊີບ, ຄວາມຄົມຊັດ, ແລະຄວາມສົມບູນແບບດ້ານວິຊາການໃນການເຮັດວຽກບ້ານ. ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ພວກເຮົານັບຖືພຽງແຕ່ຄົນສັດຊື່, ບໍ່ແມ່ນບໍ? — ແລະ​ເຮົາ​ບໍ່​ນັບຖື​ຜູ້​ທີ່​ນຳ​ເຮົາ​ໄປ​ທາງ​ນອກ. ມັນຄືກັນຢູ່ໃນເວທີ.”

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Pletnev ມີຄວາມເຄັ່ງຄັດກັບຕົວເອງຫຼາຍຂຶ້ນ. ເງື່ອນໄຂທີ່ລາວຖືກນໍາພາໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫ້ເຂັ້ມງວດ. ເງື່ອນໄຂຂອງການຮຽນຮູ້ການເຮັດວຽກໃຫມ່ກາຍເປັນຍາວ.

"ເຈົ້າເຫັນ, ເມື່ອຂ້ອຍຍັງເປັນນັກຮຽນແລະຫາກໍ່ເລີ່ມຫຼີ້ນ, ຄວາມຕ້ອງການຂອງຂ້ອຍສໍາລັບການຫຼີ້ນແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມມັກຂອງຕົນເອງ, ທັດສະນະ, ວິທີການທີ່ເປັນມືອາຊີບ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຍິນຈາກຄູຂອງຂ້ອຍ. ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນຕົນເອງໂດຍຜ່ານ prism ຂອງການຮັບຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນຕົນເອງໂດຍອີງໃສ່ຄໍາແນະນໍາ, ການປະເມີນ, ແລະຄວາມປາດຖະຫນາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະມັນແມ່ນທໍາມະຊາດຢ່າງສົມບູນ. ມັນເກີດຂື້ນກັບທຸກໆຄົນເມື່ອພວກເຂົາສຶກສາ. ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າເອງ, ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ, ກໍານົດທັດສະນະຄະຕິຂອງຂ້າພະເຈົ້າກັບສິ່ງທີ່ໄດ້ເຮັດ. ມັນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຫຼາຍຂຶ້ນ.”

* * *

Pletnev ໃນມື້ນີ້ແມ່ນກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ນີ້ແມ່ນສັງເກດເຫັນໄດ້ກັບຜູ້ສັງເກດການ unprejudiced ທຸກຄົນ, ໃຜກໍ່ຕາມ ຮູ້ວິທີ ເບິ່ງ. ແລະ ຕ້ອງການ ເບິ່ງ, ແນ່ນອນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນຈະເປັນການຜິດພາດທີ່ຈະຄິດ, ແນ່ນອນ, ວ່າເສັ້ນທາງຂອງລາວແມ່ນສະເຫມີແລະກົງ, ບໍ່ມີ zigzags ພາຍໃນ.

"ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ໃນທາງໃດກໍ່ຕາມວ່າຕອນນີ້ຂ້ອຍມາຮອດສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດສັ່ນສະເທືອນໄດ້, ສຸດທ້າຍ, ມີຄວາມຕັ້ງໃຈຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້: ເມື່ອກ່ອນ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດຜິດເຊັ່ນນັ້ນຫຼືເຊັ່ນນັ້ນ, ແຕ່ດຽວນີ້ຂ້ອຍຮູ້ທຸກຢ່າງ, ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈແລະຂ້ອຍຈະບໍ່ເຮັດຜິດອີກ. ແນ່ນອນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດບາງຢ່າງແລະການຄິດໄລ່ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງໃນອະດີດໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບຂ້ອຍຫຼາຍປີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ໄກຈາກການຄິດວ່າມື້ນີ້ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຕົກເຂົ້າໄປໃນ delusions ອື່ນໆທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຕົນເອງມີຄວາມຮູ້ສຶກຕໍ່ມາ.

ບາງທີມັນເປັນຄວາມບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ຂອງການພັດທະນາຂອງ Pletnev ໃນຖານະນັກສິລະປິນ - ຄວາມແປກໃຈແລະຄວາມແປກໃຈ, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະຄວາມຂັດແຍ້ງ, ຜົນປະໂຫຍດແລະການສູນເສຍທີ່ການພັດທະນານີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບ - ແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນສິລະປະຂອງລາວ. ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ທີ່​ໄດ້​ພິສູດ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ ​ແລະ ສະຖຽນ​ລະ​ພາບ​ທັງ​ຢູ່​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ ​ແລະ ຕ່າງປະ​ເທດ.

ແນ່ນອນ, ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຮັກ Pletnev ເທົ່າທຽມກັນ. ບໍ່ມີຫຍັງເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍແລະເຂົ້າໃຈໄດ້. ນັກຂຽນສຸພາສິດຂອງໂຊວຽດທີ່ໂດດເດັ່ນ Y. Trifonov ເຄີຍເວົ້າວ່າ: "ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ນັກຂຽນບໍ່ສາມາດແລະບໍ່ຄວນຖືກໃຈຈາກທຸກຄົນ." (Trifonov Yu. ຄໍາ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ແນວ​ໃດ …–M., 1985. S. 286.). ນັກດົນຕີຄືກັນ. ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວທຸກຄົນເຄົາລົບ Mikhail Vasilyevich, ບໍ່ລວມເອົາສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວຢູ່ໃນເວທີ. ມັນອາດຈະບໍ່ມີຕົວຊີ້ວັດທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ແລະຄວາມຈິງຫຼາຍ, ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຈິງ, ແລະບໍ່ແມ່ນຄວາມດີໃນຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ສະແດງ.

ຄວາມເຄົາລົບທີ່ Pletnev ມີຄວາມສຸກແມ່ນໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍບັນທຶກຂອງ gramophone ຂອງລາວ. ໂດຍວິທີທາງການ, ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ສູນເສຍການບັນທຶກ, ແຕ່ບາງຄັ້ງກໍ່ຊະນະ. ການຢືນຢັນທີ່ດີເລີດຂອງແຜ່ນນີ້ແມ່ນແຜ່ນທີ່ອະທິບາຍການປະຕິບັດໂດຍນັກເປຍໂນຂອງ Mozart sonatas ຫຼາຍໆຄົນ ("Melody", 1985), B minor sonata, "Mephisto-Waltz" ແລະຊິ້ນອື່ນໆໂດຍ Liszt ("Melody", 1986), the Piano Concerto ທຳອິດ ແລະ “Rhapsody on a Theme Paganini” ໂດຍ Rachmaninov (“Melody”, 1987). "ລະດູການ" ໂດຍ Tchaikovsky ("Melody", 1988). ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ສາມາດສືບຕໍ່ໄດ້ຖ້າຕ້ອງການ ...

ນອກ​ເຫນືອ​ໄປ​ຈາກ​ສິ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຕົນ – ການ​ຫຼິ້ນ piano ໄດ້​, Pletnev ຍັງ​ປະ​ກອບ​, ປະ​ຕິ​ບັດ​, ສອນ​, ແລະ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ອື່ນໆ​; ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍ. ໃນປັດຈຸບັນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວກໍາລັງຄິດກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງພຽງແຕ່ສໍາລັບ "ການມອບໃຫ້". ວ່າມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຊ້າລົງໃນບາງຄັ້ງ, ເບິ່ງຮອບໆ, ຮັບຮູ້, ປະສົມປະສານ ...

"ພວກເຮົາຕ້ອງການເງິນຝາກປະຢັດພາຍໃນ. ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມີ​, ມີ​ຄວາມ​ປາ​ຖະ​ຫນາ​ທີ່​ຈະ​ພົບ​ກັບ​ຜູ້​ຟັງ​, ເພື່ອ​ແບ່ງ​ປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ທ່ານ​ມີ​. ສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີການສະແດງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນ, ນັກຂຽນ, ນັກແຕ້ມຮູບ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະແບ່ງປັນ ... ເພື່ອບອກຄົນທີ່ທ່ານຮູ້ແລະຮູ້ສຶກ, ຖ່າຍທອດຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສ້າງສັນ, ຄວາມຊົມເຊີຍຂອງເຈົ້າສໍາລັບດົນຕີ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຈົ້າ. ຖ້າບໍ່ມີຄວາມປາຖະຫນາດັ່ງກ່າວ, ເຈົ້າບໍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນ. ແລະສິລະປະຂອງເຈົ້າບໍ່ແມ່ນສິລະປະ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສັງເກດເຫັນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ເມື່ອພົບກັບນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ວ່ານີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຂົາໄປເທິງເວທີ, ວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການສ້າງແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາເປັນສາທາລະນະ, ເພື່ອບອກກ່ຽວກັບທັດສະນະຄະຕິຂອງພວກເຂົາຕໍ່ວຽກງານນີ້ຫຼືວຽກງານນັ້ນ, ຜູ້ຂຽນ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່ານີ້ແມ່ນວິທີດຽວທີ່ຈະປິ່ນປົວທຸລະກິດຂອງທ່ານ."

G. Tsypin, 1990

ໃນປີ 1980 Pletnev ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວເປັນ conductor. ໂດຍໃຫ້ກໍາລັງຕົ້ນຕໍຂອງກິດຈະກໍາ pianistic, ລາວມັກຈະປາກົດຢູ່ໃນ console ຂອງວົງດົນຕີຊັ້ນນໍາຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ແຕ່ການເຕີບໃຫຍ່ຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວໄດ້ເກີດຂື້ນໃນຊຸມປີ 90, ເມື່ອ Mikhail Pletnev ສ້າງຕັ້ງວົງດົນຕີແຫ່ງຊາດລັດເຊຍ (1990). ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວ, ວົງດົນຕີທີ່ປະກອບມາຈາກບັນດານັກດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດແລະຜູ້ທີ່ມີຈິດໃຈຄ້າຍຄືກັນ, ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງຢ່າງໄວວາເປັນຫນຶ່ງໃນວົງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ.

ການດໍາເນີນກິດຈະກໍາຂອງ Mikhail Pletnev ແມ່ນອຸດົມສົມບູນແລະແຕກຕ່າງກັນ. ໃນລະດູການທີ່ຜ່ານມາ, Maestro ແລະ RNO ໄດ້ນໍາສະເຫນີໂຄງການ monoographic ຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky ... ຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ conductor ໄດ້ສຸມໃສ່ປະເພດຂອງ Opera: ໃນເດືອນຕຸລາ 2007, Mikhail Pletnev ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງ Opera ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ກັບ Opera ຂອງ Tchaikovsky The Queen of Spades. ໃນປີຕໍ່ມາ, ຜູ້ຄວບຄຸມໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຂອງ Aleko ຂອງ Rachmaninov ແລະ Francesca da Rimini, Bizet's Carmen (PI Tchaikovsky Concert Hall), ແລະ Rimsky-Korsakov's May Night (Arkhangelskoye Estate Museum).

ນອກເຫນືອຈາກການຮ່ວມມືທີ່ມີຫມາກຜົນກັບວົງດົນຕີແຫ່ງຊາດລັດເຊຍ, Mikhail Pletnev ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນແຂກຮັບເຊີນກັບກຸ່ມດົນຕີຊັ້ນນໍາເຊັ່ນ: Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic …

ໃນປີ 2006, Mikhail Pletnev ໄດ້ສ້າງມູນນິທິ Mikhail Pletnev ສໍາລັບການສະຫນັບສະຫນູນວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ, ອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ມີເປົ້າຫມາຍ, ຄຽງຄູ່ກັບການສະຫນອງສະຫມອງຕົ້ນຕໍຂອງ Pletnev, Orchestra ແຫ່ງຊາດລັດເຊຍ, ແມ່ນການຈັດຕັ້ງແລະສະຫນັບສະຫນູນໂຄງການວັດທະນະທໍາຂອງລະດັບສູງສຸດ, ເຊັ່ນ: Volga. ການທ່ອງທ່ຽວ, ການສະແດງຄອນເສີດໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຈາກເຫດການໂສກເສົ້າທີ່ເມືອງ Beslan, ໂຄງການດົນຕີແລະການສຶກສາ "Magic of Music", ອອກແບບໂດຍສະເພາະສໍາລັບນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນລ້ຽງເດັກກໍາພ້າແລະໂຮງຮຽນກິນນອນສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ມີຄວາມພິການທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈ, ໂຄງການສະຫມັກຢູ່ໃນ Concert Hall “Orchestion”, ບ່ອນທີ່ມີການສະແດງຄອນເສີດຮ່ວມກັນກັບ MGAF, ລວມທັງສໍາລັບພົນລະເມືອງທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງທາງສັງຄົມ, ກິດຈະກໍາການເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະງານບຸນ RNO ໃຫຍ່.

ສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍໃນກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ M. Pletnev ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍອົງປະກອບ. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງລາວແມ່ນ Triptych ສໍາລັບ Symphony Orchestra, Fantasy ສໍາລັບ Violin ແລະ Orchestra, Capriccio ສໍາລັບ Piano ແລະ Orchestra, ການຈັດ piano ຂອງຊຸດຈາກດົນຕີຂອງ ballets The Nutcracker ແລະ The Sleeping Beauty ໂດຍ Tchaikovsky, excerpts ຈາກດົນຕີຂອງ ballet Anna Karenina ໂດຍ Shchedrin, Viola Concerto, ການຈັດແຈງສໍາລັບ clarinet ຂອງ Violin Concerto ຂອງ Beethoven.

ກິດຈະກໍາຂອງ Mikhail Pletnev ໄດ້ຖືກຫມາຍຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍລາງວັນສູງ - ລາວເປັນຜູ້ຊະນະລາງວັນຂອງລັດແລະສາກົນ, ລວມທັງລາງວັນ Grammy ແລະ Triumph. ພຽງແຕ່ໃນປີ 2007, ນັກດົນຕີໄດ້ຮັບລາງວັນປະທານປະເທດຂອງສະຫະພັນລັດເຊຍ, ຄໍາສັ່ງຂອງ Merit ສໍາລັບ Fatherland, III ປະລິນຍາ, ຄໍາສັ່ງຂອງດານີເອນຂອງມອດໂກ, ມອບໃຫ້ໂດຍ Holiness Patriarch Alexy II ຂອງ Moscow ແລະລັດເຊຍທັງຫມົດ.