Irina Konstantinovna Arkhipova |
Irina Arkhipova
ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ບາງບົດຄັດຫຍໍ້ຈາກບົດຄວາມຈໍານວນຫລາຍກ່ຽວກັບ Arkhipova:
"ສຽງຂອງ Arkhipova ແມ່ນມີຄວາມເຄົາລົບທາງດ້ານເຕັກນິກຕໍ່ຄວາມສົມບູນແບບ. ມັນສຽງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈເຖິງແມ່ນວ່າຈາກບັນທຶກຕ່ໍາສຸດຫາສູງສຸດ. ທ່າທາງສຽງດັງທີ່ເໝາະສົມເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໂລຫະທີ່ມີຄວາມສົດຊື່ນທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ເຖິງແມ່ນວ່າຄຳຮ້ອງເພງທີ່ຮ້ອງເພງເປຍນີຊິໂມ ໃຫ້ແລ່ນໄປທົ່ວວົງດົນຕີທີ່ດັງກ້ອງກັງວານ” (ໜັງສືພິມ Kansanuutiset, ພາສາຟິນແລນ, 1967).
“ຄວາມສະຫຼາດອັນບໍ່ໜ້າເຊື່ອຂອງສຽງນັກຮ້ອງ, ການປ່ຽນສີອັນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ຄວາມຢືດຢຸ່ນຂອງມັນ…” (ໜັງສືພິມອາເມລິກາ Columbus Citizen Journal, 1969).
"Montserrat Caballe ແລະ Irina Arkhipova ແມ່ນເກີນການແຂ່ງຂັນໃດໆ! ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຫນຶ່ງແລະພຽງແຕ່ຂອງປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂໍຂອບໃຈກັບງານບຸນໃນ Orange, ພວກເຮົາມີຄວາມໂຊກດີທີ່ຈະເຫັນທັງສອງເທບທິດາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Opera ທີ່ທັນສະໄຫມໃນ Il trovatore ໃນເວລາດຽວກັນ, ສະເຫມີໄດ້ພົບກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຈາກສາທາລະນະ” (ຫນັງສືພິມຝຣັ່ງ Combat, 1972).
Irina Konstantinovna Arkhipova ເກີດໃນວັນທີ 2 ມັງກອນ 1925 ໃນມອດໂກ. Irina ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເກົ້າປີໃນເວລາທີ່ໄດ້ຍິນ, ຄວາມຊົງຈໍາ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະເປີດປະຕູຂອງໂຮງຮຽນຢູ່ໃນ Moscow Conservatory ສໍາລັບນາງ.
"ຂ້ອຍຍັງຈື່ບາງບັນຍາກາດພິເສດທີ່ປົກຄອງຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ແມ່ນແຕ່ຄົນທີ່ພວກເຮົາພົບກໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນ, ສວຍງາມ," Arkhipova ຈື່. – ພວກເຮົາໄດ້ຮັບໂດຍຍິງສູງສົ່ງທີ່ມີຟຸ່ມເຟືອຍ (ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຈິນຕະນາການ) hairdo. ໃນການກວດສອບ, ຕາມທີ່ຄາດໄວ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກຮ້ອງຂໍໃຫ້ຮ້ອງເພງເພື່ອທົດສອບຫູດົນຕີຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້ອຍສາມາດຮ້ອງເພງຫຍັງໄດ້, ຂ້ອຍເປັນເດັກນ້ອຍຂອງຍຸກອຸດສາຫະກໍາແລະການລວບລວມ? ຂ້ອຍບອກວ່າຈະຮ້ອງເພງ "ລົດໄຖນາ"! ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກຮ້ອງຂໍໃຫ້ຮ້ອງເພງອື່ນ, ເຊັ່ນ: excerpt ຄຸ້ນເຄີຍຈາກ Opera. ຂ້ອຍສາມາດເຮັດສິ່ງນີ້ໄດ້ເພາະວ່າຂ້ອຍຮູ້ຈັກພວກເຂົາບາງຄົນ: ແມ່ຂອງຂ້ອຍມັກຈະຮ້ອງເພງ Opera arias ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼື excerpts ທີ່ອອກອາກາດທາງວິທະຍຸ. ແລະຂ້ອຍໄດ້ແນະນໍາວ່າ: "ຂ້ອຍຈະຮ້ອງເພງຮ້ອງເພງຂອງ "ເດັກຍິງ - ຄວາມງາມ, ແຟນທີ່ຮັກ" ຈາກ "Eugene Onegin". ຄໍາແນະນໍານີ້ຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບທີ່ເອື້ອອໍານວຍຫຼາຍກ່ວາເພງລົດໄຖນາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກວດສອບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້າພະເຈົ້າຂອງ rhythm, ຄວາມຊົງຈໍາດົນຕີ. ຂ້ອຍຍັງໄດ້ຕອບຄໍາຖາມອື່ນໆ.
ເມື່ອ audition ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ພວກເຮົາຖືກປະໄວ້ເພື່ອລໍຖ້າຜົນຂອງການທົດສອບ. ຄູສອນຍິງທີ່ສວຍງາມຄົນນັ້ນໄດ້ອອກມາຫາພວກເຮົາ, ຜູ້ໄດ້ຕີຜົມທີ່ສວຍງາມຂອງນາງ, ແລະ ບອກພໍ່ວ່າຂ້ອຍຖືກຮັບເຂົ້າໂຮງຮຽນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ສາລະພາບກັບພໍ່ວ່າໃນເວລາທີ່ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງລູກສາວຂອງລາວ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຟັງ, ນາງໄດ້ເອົາມັນໄປເວົ້າເກີນຄວາມຈິງຂອງພໍ່ແມ່ແລະດີໃຈທີ່ລູກເຮັດຜິດ, ແລະພໍ່ເວົ້າຖືກ.
ເຂົາເຈົ້າຊື້ເປຍໂນ Schroeder ໃຫ້ຂ້ອຍທັນທີ… ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ. ໃນມື້ທີ່ໄດ້ກໍານົດການຮຽນຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າກັບຄູອາຈານ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຈັບປ່ວຍຢ່າງຮຸນແຮງ – ຂ້າພະເຈົ້ານອນຢູ່ໃນອຸນຫະພູມສູງ, ເປັນຫວັດ (ພ້ອມກັບແມ່ແລະນ້ອງຊາຍຂອງຂ້າພະເຈົ້າ) ແຖວຢູ່ຫໍຂອງຖັນໃນລະຫວ່າງການອໍາລາກັບ SM Kirov. . ແລະມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ - ໂຮງຫມໍ, ອາການແຊກຊ້ອນຫຼັງຈາກເປັນໄຂ້ສີແດງ ... ບົດຮຽນດົນຕີແມ່ນບໍ່ມີຄໍາຖາມ, ຫຼັງຈາກເຈັບປ່ວຍດົນນານ, ຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ຈະເຮັດສິ່ງທີ່ຂາດຫາຍໄປໃນໂຮງຮຽນປົກກະຕິ.
ແຕ່ພໍ່ບໍ່ໄດ້ປະຖິ້ມຄວາມຝັນຂອງລາວທີ່ຈະໃຫ້ຂ້ອຍມີການສຶກສາດົນຕີໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ແລະຄໍາຖາມກ່ຽວກັບບົດຮຽນດົນຕີກໍ່ເກີດຂື້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຊ້າເກີນໄປທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຈະເລີ່ມຮຽນ piano ຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ (ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນອາຍຸຫົກຫຼືເຈັດ), ພໍ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການແນະນໍາໃຫ້ເຊື້ອເຊີນຄູອາຈານເອກະຊົນຜູ້ທີ່ຈະ "ຈັບ" ກັບຂ້າພະເຈົ້າໃນຫຼັກສູດຂອງໂຮງຮຽນ. ແລະກະກຽມຂ້ອຍສໍາລັບການເຂົ້າຮຽນ. ຄູສອນ piano ຄົນທໍາອິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Olga Alexandrovna Golubeva, ເຊິ່ງຂ້ອຍໄດ້ສຶກສາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງປີ. ໃນເວລານັ້ນ, Rita Troitskaya, ແມ່ໃນອະນາຄົດຂອງນັກຮ້ອງ Natalia Troitskaya ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປັດຈຸບັນ, ໄດ້ສຶກສາກັບນາງກັບຂ້ອຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Rita ໄດ້ກາຍເປັນນັກ piano ມືອາຊີບ.
Olga Alexandrovna ແນະນໍາໃຫ້ພໍ່ຂອງຂ້ອຍບໍ່ເອົາຂ້ອຍໄປໂຮງຮຽນອະນຸລັກ, ແຕ່ໄປຫາ Gnesins, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍມີໂອກາດຫຼາຍທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ພວກເຮົາໄດ້ກັບລາວໄປທີ່ສະໜາມເດັກນ້ອຍຂອງໝາ, ບ່ອນທີ່ໂຮງຮຽນ Gnesins ແລະໂຮງຮຽນຕັ້ງຢູ່ … “.
Elena Fabianovna Gnesina, ຫຼັງຈາກຟັງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ, ໄດ້ສົ່ງນາງໄປຫາຫ້ອງຮຽນຂອງເອື້ອຍຂອງນາງ. ດົນຕີທີ່ດີເລີດ, ມືດີໄດ້ຊ່ວຍ "ເຕັ້ນໄປຫາ" ຈາກຊັ້ນຮຽນທີສີ່ໄປຫາຊັ້ນຫົກ.
"ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ການປະເມີນສຽງຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນບົດຮຽນ solfeggio ຈາກຄູສອນ PG Kozlov. ພວກເຮົາຮ້ອງເພງໃນວຽກງານ, ແຕ່ວ່າບາງຄົນຈາກກຸ່ມຂອງພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ປບັ. ເພື່ອກວດເບິ່ງວ່າໃຜກໍາລັງເຮັດສິ່ງນີ້, Pavel Gennadievich ໄດ້ຂໍໃຫ້ນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນຮ້ອງເພງແຍກຕ່າງຫາກ. ມັນກໍ່ແມ່ນເວລາຂອງຂ້ອຍຄືກັນ. ຈາກຄວາມອັບອາຍ ແລະຢ້ານວ່າຂ້ອຍຕ້ອງຮ້ອງເພງຄົນດຽວ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກງຶດງໍ້ແທ້ໆ. ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້າພະເຈົ້າຮ້ອງສຽງດັງຢ່າງສະອາດ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າກັງວົນວ່າສຽງຂອງຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຄືເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ເກືອບຄ້າຍຄືຜູ້ໃຫຍ່. ອາຈານເລີ່ມຟັງຢ່າງຕັ້ງໃຈ ແລະ ມີຄວາມສົນໃຈ. ເດັກຊາຍ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນບາງສິ່ງທີ່ຜິດປົກກະຕິໃນສຽງຂອງຂ້ອຍ, ໄດ້ຫົວຂວັນວ່າ: "ໃນທີ່ສຸດພວກເຂົາກໍ່ພົບຂອງປອມ." ແຕ່ Pavel Gennadievich ຂັດຂວາງຄວາມມ່ວນຂອງພວກເຂົາຢ່າງກະທັນຫັນ: "ເຈົ້າກໍາລັງຫົວເລາະ! ເພາະນາງມີສຽງ! ບາງທີນາງຈະເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ.”
ການລະບາດຂອງສົງຄາມໄດ້ຂັດຂວາງບໍ່ໃຫ້ເດັກຍິງຈົບການສຶກສາຂອງນາງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ພໍ່ຂອງ Arkhipova ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນກອງທັບ, ຄອບຄົວໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປ Tashkent. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, Irina ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນມັດທະຍົມແລະເຂົ້າສາຂາຂອງສະຖາບັນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Moscow, ເຊິ່ງຫາກໍ່ເປີດຢູ່ໃນເມືອງ.
ນາງໄດ້ສໍາເລັດສອງຫຼັກສູດແລະພຽງແຕ່ໃນປີ 1944 ກັບ Moscow ກັບຄອບຄົວຂອງນາງ. Arkhipova ສືບຕໍ່ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການສະແດງນັກສມັກເລ່ນຂອງສະຖາບັນ, ໂດຍບໍ່ຄິດກ່ຽວກັບອາຊີບນັກຮ້ອງ.
ນັກຮ້ອງເລົ່າວ່າ:
"ຢູ່ Moscow Conservatory, ນັກສຶກສາອາວຸໂສມີໂອກາດທີ່ຈະພະຍາຍາມມືຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນ pedagogy - ເພື່ອສຶກສາພິເສດຂອງເຂົາເຈົ້າກັບທຸກຄົນ. Kisa Lebedeva ທີ່ບໍ່ສະບາຍຄືກັນໄດ້ຊັກຊວນໃຫ້ຂ້ອຍໄປຫາພາກປະຕິບັດຂອງນັກຮຽນນີ້. ຂ້ອຍ "ໄດ້ຮັບ" ນັກຮ້ອງນັກຮຽນ Raya Loseva, ຜູ້ທີ່ຮຽນກັບອາຈານ NI Speransky. ນາງມີສຽງດີຫຼາຍ, ແຕ່ມາຮອດປັດຈຸບັນຍັງບໍ່ມີຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບ pedagogy vocal: ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວນາງພະຍາຍາມອະທິບາຍທຸກຢ່າງໃຫ້ຂ້ອຍໂດຍໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງສຽງຂອງນາງຫຼືວຽກງານທີ່ນາງເຮັດເອງ. ແຕ່ Raya ປະຕິບັດຕໍ່ການສຶກສາຂອງພວກເຮົາຢ່າງມີສະຕິ, ແລະໃນຕອນທໍາອິດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າຈະໄປໄດ້ດີ.
ມື້ຫນຶ່ງນາງໄດ້ພາຂ້ອຍໄປຫາອາຈານຂອງນາງເພື່ອສະແດງຜົນຂອງການເຮັດວຽກກັບຂ້ອຍ. ເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມຮ້ອງເພງ, ລາວໄດ້ອອກມາຈາກຫ້ອງອື່ນ, ຕອນນັ້ນລາວຢູ່ໃສ, ແລະຖາມດ້ວຍຄວາມແປກໃຈວ່າ: “ເພງນີ້ແມ່ນໃຜ?” Paradise, ສັບສົນ, ບໍ່ຮູ້ວ່າ NI Speransky ຊີ້ບອກຂ້ອຍວ່າ: "ນາງຮ້ອງ." ອາຈານອະນຸມັດ: "ດີ." ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Raya ປະກາດດ້ວຍຄວາມພູມໃຈ: "ນີ້ແມ່ນນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍ." ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເມື່ອຂ້ອຍຕ້ອງຮ້ອງເພງຢູ່ໃນການສອບເສັງ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ລາວພໍໃຈໄດ້. ໃນຫ້ອງຮຽນ, ນາງໄດ້ເວົ້າຫຼາຍກ່ຽວກັບເຕັກນິກບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັບການຮ້ອງເພງປົກກະຕິຂອງຂ້ອຍແລະເປັນຄົນຕ່າງດ້າວກັບຂ້ອຍ, ນາງໄດ້ເວົ້າລົມຫາຍໃຈແບບບໍ່ເຂົ້າໃຈເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍສັບສົນຫມົດ. ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມກັງວົນຫຼາຍ, ສະນັ້ນຂໍ້ຈໍາກັດໃນການສອບເສັງ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນຫຍັງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Raya Loseva ບອກແມ່ຂອງຂ້ອຍວ່າ: "ຂ້ອຍຄວນເຮັດແນວໃດ? Ira ເປັນສາວດົນຕີ, ແຕ່ນາງບໍ່ສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້.” ແນ່ນອນ, ມັນເປັນທີ່ບໍ່ພໍໃຈສຳລັບແມ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າທີ່ໄດ້ຍິນເລື່ອງນີ້, ແລະ ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສູນເສຍຄວາມເຊື່ອໃນຄວາມສາມາດທາງສຽງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ຄວາມເຊື່ອໃນຕົວເອງໄດ້ຖືກຟື້ນຟູໃນຂ້ອຍໂດຍ Nadezhda Matveevna Malysheva. ມັນແມ່ນມາຈາກປັດຈຸບັນຂອງກອງປະຊຸມຂອງພວກເຮົາທີ່ຂ້າພະເຈົ້ານັບຊີວະປະຫວັດຂອງຂ້າພະເຈົ້າຂອງນັກຮ້ອງ. ໃນວົງການສຽງຂອງສະຖາບັນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການພື້ນຖານຂອງການຕັ້ງຄ່າສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ມັນແມ່ນຢູ່ທີ່ນັ້ນເຄື່ອງຮ້ອງເພງຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ແລະມັນແມ່ນກັບ Nadezhda Matveevna ທີ່ຂ້ອຍເປັນໜີ້ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍບັນລຸໄດ້."
Malysheva ແລະເອົາເດັກຍິງໄປ audition ຢູ່ Moscow Conservatory. ຄວາມຄິດເຫັນຂອງອາຈານ conservatory ແມ່ນເປັນເອກະພາບ: Arkhipova ຄວນເຂົ້າໄປໃນພະແນກສຽງ. ອອກຈາກການເຮັດວຽກໃນກອງປະຊຸມອອກແບບ, ນາງໄດ້ອຸທິດຕົນເອງຢ່າງສົມບູນກັບດົນຕີ.
ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1946, ຫຼັງຈາກລັງເລຫຼາຍ, Arkhipova ໄດ້ນໍາໃຊ້ກັບຫ້ອງອະນຸລັກ. ໃນລະຫວ່າງການສອບເສັງໃນຮອບທໍາອິດ, ນາງໄດ້ຍິນໂດຍຄູອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ S. Savransky. ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈເອົາຜູ້ສະຫມັກເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ, Arkhipova ໄດ້ປັບປຸງເຕັກນິກການຮ້ອງເພງຂອງນາງແລະໃນປີທີສອງຂອງນາງ, ນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນການສະແດງຂອງ Opera Studio. ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຂອງ Larina ໃນ Opera ຂອງ Tchaikovsky Eugene Onegin. ນາງໄດ້ຖືກຕິດຕາມດ້ວຍບົດບາດຂອງພາກຮຽນ spring ໃນ Rimsky-Korsakov's The Snow Maiden, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Arkhipova ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສະແດງວິທະຍຸ.
Arkhipova ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນພະແນກເຕັມເວລາຂອງຫ້ອງອະນຸລັກແລະເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການຊັ້ນສູງ. ການປະຕິບັດຂອງນາງຢູ່ໃນຫ້ອງ Conservatory ຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ຖືກຈັດອັນດັບໂດຍຄະນະກໍາມະການສອບເສັງທີ່ມີຄະແນນສູງສຸດ. Arkhipova ໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກແລະຖືກແນະນໍາໃຫ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເວລານັ້ນ, ອາຊີບການສອນບໍ່ໄດ້ດຶງດູດ Arkhipova. ນາງຕ້ອງການຢາກເປັນນັກຮ້ອງແລະ, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ Savransky, ຕັດສິນໃຈເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມນັກຝຶກອົບຮົມຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ແຕ່ຄວາມລົ້ມເຫລວລໍຖ້ານາງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ອອກໄປ Sverdlovsk, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທັນທີເຂົ້າໄປໃນຄະນະ. ການເປີດຕົວຂອງນາງໄດ້ຈັດຂຶ້ນສອງອາທິດຫຼັງຈາກການມາຮອດຂອງນາງ. Arkhipova ປະຕິບັດບົດບາດຂອງ Lyubasha ໃນ Opera ໂດຍ NA Rimsky-Korsakov "ເຈົ້າສາວຂອງ Tsar". ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນາງແມ່ນນັກຮ້ອງ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງ Yu. Gulyaev.
ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວຈື່ເວລານີ້:
"ການພົບປະຄັ້ງທໍາອິດກັບ Irina Arkhipova ແມ່ນການເປີດເຜີຍສໍາລັບຂ້ອຍ. ມັນເກີດຂຶ້ນໃນ Sverdlovsk. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງເປັນນັກຮຽນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກແລະປະຕິບັດໃນສ່ວນນ້ອຍໆຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Opera Sverdlovsk ໃນຖານະນັກຝຶກອົບຮົມ. ແລະທັນທີທັນໃດຂ່າວລືໄດ້ແຜ່ລາມ, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນໃຫມ່ໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າໃນຄະນະ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນຕົ້ນສະບັບ. ນາງໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດ - Lyubasha ໃນ Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride. ນາງອາດຈະເປັນຄວາມກັງວົນຫຼາຍ ... ຕໍ່ມາ, Irina Konstantinovna ບອກຂ້າພະເຈົ້າວ່ານາງໄດ້ຫັນຫນີຈາກໂປສເຕີດ້ວຍຄວາມຢ້ານກົວ, ບ່ອນທີ່ມັນຖືກພິມຄັ້ງທໍາອິດ: "Lyubasha - Arkhipova." ແລະນີ້ແມ່ນການຝຶກຊ້ອມຄັ້ງທຳອິດຂອງ Irina. ບໍ່ມີທິວທັດ, ບໍ່ມີຜູ້ຊົມ. ມີພຽງແຕ່ເກົ້າອີ້ຢູ່ເທິງເວທີ. ແຕ່ມີວົງດົນຕີປະສານສຽງແລະນັກສະແດງຢູ່ເວທີ. ແລະມີ Irina - Lyubasha. ສູງ, ຮຽວ, ໃນ blouse ແລະ skirt ເລັກນ້ອຍ, ໂດຍບໍ່ມີການ costume ເວທີ, ໂດຍບໍ່ມີການແຕ່ງຫນ້າ. ນັກຮ້ອງດັງ…
ຂ້ອຍຢູ່ຫຼັງເວທີຫ້າແມັດຈາກນາງ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນປະຊຸມສະໄຫມ, ໃນວິທີການເຮັດວຽກ, rehearsal ທໍາອິດ. conductor ສະແດງໃຫ້ເຫັນການແນະນໍາ. ແລະຈາກສຽງທໍາອິດຂອງສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ປ່ຽນແປງ, ເຂົ້າມາໃນຊີວິດແລະເວົ້າ. ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງວ່າ "ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມີຊີວິດຢູ່, Grigory," ແລະມັນເປັນການຖອນຫາຍໃຈ, ດຶງອອກມາແລະເຈັບປວດ, ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ຂ້ອຍລືມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ; ມັນເປັນການສາລະພາບແລະເລື່ອງຫນຶ່ງ, ມັນເປັນການເປີດເຜີຍຂອງຫົວໃຈເປົ່າຫວ່າງ, ເປັນພິດໂດຍຄວາມຂົມຂື່ນແລະຄວາມທຸກທໍລະມານ. ໃນຄວາມຮ້າຍແຮງແລະຄວາມຍັບຍັ້ງພາຍໃນຂອງນາງ, ໃນຄວາມສາມາດໃນການຊໍານິຊໍານານຂອງສີຂອງສຽງຂອງນາງດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງວິທີການທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດ, ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຢ່າງແທ້ຈິງວ່າຕື່ນເຕັ້ນ, ຕົກໃຈແລະແປກໃຈ. ຂ້ອຍເຊື່ອນາງໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ຄໍາ, ສຽງ, ຮູບລັກສະນະ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເວົ້າໃນພາສາລັດເຊຍອຸດົມສົມບູນ. ຂ້ອຍລືມວ່ານີ້ແມ່ນໂອເປຣາ, ນີ້ຄືເວທີ, ນີ້ເປັນການຊ້ອມ ແລະຈະມີການສະແດງໃນອີກສອງສາມມື້. ມັນແມ່ນຊີວິດຂອງມັນເອງ. ມັນຄືກັບສະພາບນັ້ນເມື່ອເບິ່ງຄືວ່າຄົນເຮົາບໍ່ຢູ່ກັບພື້ນດິນ, ການດົນໃຈດັ່ງກ່າວເມື່ອທ່ານເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບຄວາມຈິງຂອງມັນເອງ. "ນາງຢູ່ນີ້, ແມ່ລັດເຊຍ, ວິທີທີ່ນາງຮ້ອງ, ວິທີທີ່ນາງເອົາຫົວໃຈ," ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄິດຫຼັງຈາກນັ້ນ ... "
ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ Sverdlovsk, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ຂະຫຍາຍການສະແດງລະຄອນຂອງນາງແລະປັບປຸງເຕັກນິກການຮ້ອງເພງແລະສິລະປະຂອງນາງ. ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງສາກົນໃນວໍຊໍ. ກັບຄືນມາຈາກບ່ອນນັ້ນ, Arkhipova ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນພາກຄລາສສິກສໍາລັບ mezzo-soprano ໃນ Opera Carmen. ມັນແມ່ນພັກນີ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດປ່ຽນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງນາງ.
ຫຼັງຈາກຫຼີ້ນບົດບາດຂອງ Carmen, Arkhipova ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນຄະນະຂອງໂຮງລະຄອນ Maly Opera ໃນ Leningrad. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງບໍ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ມັນກັບ Leningrad, ເນື່ອງຈາກວ່າໃນເວລາດຽວກັນນາງໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງທີ່ຈະຍົກຍ້າຍໄປຄະນະຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້. ນາງໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍຫົວຫນ້າ conductor ຂອງໂຮງລະຄອນ A. Melik-Pashayev. ລາວກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການປັບປຸງການຜະລິດ Opera Carmen ແລະຕ້ອງການນັກສະແດງໃຫມ່.
ແລະໃນວັນທີ 1 ເດືອນເມສາປີ 1956, ນັກຮ້ອງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນ Carmen. Arkhipova ເຮັດວຽກຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ສໍາລັບສີ່ສິບປີແລະປະຕິບັດໃນເກືອບທຸກພາກສ່ວນຂອງ repertoire ຄລາສສິກ.
ໃນປີທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ຜູ້ແນະນໍາຂອງນາງແມ່ນ Melik-Pashayev, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ອໍານວຍການ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງ V. Nebolsin. ຫຼັງຈາກ premiere ໄຊຊະນະໃນ Moscow, Arkhipova ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໄປ Warsaw Opera, ແລະຈາກເວລານັ້ນຊື່ສຽງຂອງນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເວທີ Opera ໂລກ.
ໃນປີ 1959, Arkhipova ແມ່ນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Mario Del Monaco, ຜູ້ທີ່ຖືກເຊີນໄປ Moscow ເພື່ອສະແດງບົດບາດຂອງ José. ຫຼັງຈາກການສະແດງ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Arkhipova ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດ Opera ນີ້ໃນ Naples ແລະ Rome. Arkhipova ກາຍເປັນນັກຮ້ອງລັດເຊຍຄົນທໍາອິດທີ່ເຂົ້າຮ່ວມບໍລິສັດ Opera ຂອງຕ່າງປະເທດ.
"Irina Arkhipova," ເພື່ອນຮ່ວມງານອິຕາລີຂອງນາງເວົ້າວ່າ, "ແມ່ນ Carmen ແທ້ໆທີ່ຂ້ອຍເຫັນຮູບພາບນີ້, ສົດໃສ, ເຂັ້ມແຂງ, ທັງຫມົດ, ຫ່າງໄກຈາກການສໍາພັດຂອງຄວາມຫຍາບຄາຍແລະຄວາມຫຍາບຄາຍ, ມະນຸດສະທໍາ. Irina Arkhipova ມີ temperament, intuition ຂັ້ນຕອນຂອງການ subtle, ຮູບລັກສະນະທີ່ມີສະເຫນ່, ແລະ, ແນ່ນອນ, ສຽງທີ່ດີເລີດ - mezzo-soprano ຂອງລະດັບຄວາມກ້ວາງ, ທີ່ນາງ fluent ໃນ. ນາງເປັນຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ປະເສີດ. ການສະແດງທີ່ມີຄວາມຫມາຍ, ອາລົມຂອງນາງ, ຄວາມຈິງຂອງນາງ, ການສະແດງອອກຂອງຄວາມເລິກຂອງຮູບພາບຂອງ Carmen ໄດ້ໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າ, ເປັນນັກສະແດງຂອງ José, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຊີວິດຂອງ hero ຂອງຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ໃນເວທີ. ນາງເປັນລະຄອນຜູ້ຍິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆ. ຄວາມຈິງທາງຈິດໃຈຂອງພຶດຕິກໍາແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຮໂຣຂອງນາງ, ເຊື່ອມຕໍ່ທາງອິນຊີກັບດົນຕີແລະການຮ້ອງເພງ, ຜ່ານບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນາງ, ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ທັງຫມົດຂອງນາງ.
ໃນລະດູການ 1959/60, ຮ່ວມກັບ Mario Del Monaco, Arkhipova ປະຕິບັດໃນ Naples, Rome ແລະເມືອງອື່ນໆ. ນາງໄດ້ຮັບການທົບທວນຄືນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈາກຫນັງສືພິມ:
“… ໄຊຊະນະທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ຕົກຢູ່ໃນວົງດົນຕີ soloist ຂອງ Moscow Bolshoi Theatre Irina Arkhipova, ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນ Carmen. ສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ກວ້າງຂວາງ, ຄວາມງາມທີ່ຫາຍາກຂອງຈິດຕະກອນ, ຄອບງຳວົງດົນຕີ, ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ເຊື່ອຟັງ; ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງລາວ, ນັກຮ້ອງສາມາດສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ Bizet ມອບໃຫ້ heroine ຂອງ Opera ລາວ. ການ diction ທີ່ສົມບູນແບບແລະຄວາມພລາສຕິກຂອງຄໍາຄວນໄດ້ຮັບການເນັ້ນຫນັກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສັງເກດເຫັນໃນ recitatives. ບໍ່ຫນ້ອຍກ່ວາຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນສຽງຮ້ອງຂອງ Arkhipova ແມ່ນພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນາງ, ມີຄວາມໂດດເດັ່ນໂດຍການບັນຍາຍອັນດີເລີດຂອງນາງລົງໄປເຖິງລາຍລະອຽດນ້ອຍທີ່ສຸດ” (ຫນັງສືພິມ Zhiche Warsaw ຂອງເດືອນທັນວາ 12, 1957).
"ພວກເຮົາມີຄວາມຊົງຈໍາທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍຂອງນັກສະແດງທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນ Opera ຂອງ Bizet, ແຕ່ຫຼັງຈາກຟັງ Carmen ສຸດທ້າຍ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າດ້ວຍຄວາມຫມັ້ນໃຈວ່າບໍ່ມີໃຜໃນພວກມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຊົມເຊີຍເຊັ່ນ Arkhipova. ການຕີຄວາມຂອງນາງສໍາລັບພວກເຮົາ, ຜູ້ທີ່ມີ opera ໃນເລືອດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເບິ່ງຄືວ່າໃຫມ່ຫມົດ. ຄວາມສັດຊື່ພິເສດຂອງລັດເຊຍ Carmen ໃນການຜະລິດອິຕາລີ, ເພື່ອຄວາມຊື່ສັດ, ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງວ່າຈະໄດ້ເຫັນ. Irina Arkhipova ໃນການສະແດງຂອງມື້ວານນີ້ໄດ້ເປີດຂອບເຂດການປະຕິບັດໃຫມ່ສໍາລັບລັກສະນະຂອງ Merimee – Bizet” (ຫນັງສືພິມ Il Paese, ມັງກອນ 15, 1961).
Arkhipova ຖືກສົ່ງໄປອິຕາລີບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວ, ແຕ່ມາພ້ອມກັບນາຍພາສາ, ຄູສອນພາສາອິຕາລີ Y. Volkov. ປາກົດຂື້ນ, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ຢ້ານວ່າ Arkhipova ຈະຢູ່ໃນອິຕາລີ. ສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາ, Volkov ກາຍເປັນຜົວຂອງ Arkhipova.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກຮ້ອງອື່ນໆ, Arkhipova ມັກຈະຕົກເປັນເຫຍື່ອຂອງ intrigues ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ບາງຄັ້ງນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກປະຕິເສດຢ່າງງ່າຍດາຍທີ່ຈະອອກໄປພາຍໃຕ້ຂໍ້ອ້າງວ່ານາງໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນຫຼາຍເກີນໄປຈາກປະເທດຕ່າງໆ. ດັ່ງນັ້ນ, ມື້ຫນຶ່ງ, ເມື່ອ Arkhipova ໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນຈາກປະເທດອັງກິດເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມການຜະລິດ Opera Il Trovatore ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Covent Garden, ກະຊວງວັດທະນະທໍາໄດ້ຕອບວ່າ Arkhipova ບໍ່ຫວ່າງແລະສະເຫນີໃຫ້ສົ່ງນັກຮ້ອງອີກຄົນຫນຶ່ງ.
ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ repertoire ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຫຍຸ້ງຍາກບໍ່ຫນ້ອຍ. ໂດຍສະເພາະ, Arkhipova ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງສໍາລັບການສະແດງດົນຕີທີ່ສັກສິດຂອງເອີຣົບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບເວລາດົນນານນາງບໍ່ສາມາດລວມເອົາດົນຕີສັກສິດຂອງລັດເຊຍໃນ repertoire ຂອງນາງ. ພຽງແຕ່ໃນທ້າຍປີ 80s ສະຖານະການມີການປ່ຽນແປງ. ໂຊກດີ, "ສະຖານະການທີ່ມາພ້ອມກັບ" ເຫຼົ່ານີ້ຍັງຄົງຢູ່ໃນອະດີດທີ່ຫ່າງໄກ.
"ສິລະປະການສະແດງຂອງ Arkhipova ບໍ່ສາມາດຖືກຈັດໃສ່ໃນກອບຂອງບົດບາດໃດໆ. ວົງການຜົນປະໂຫຍດຂອງນາງແມ່ນກວ້າງຂວາງແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, - ຂຽນ VV Timokhin. - ຄຽງຄູ່ກັບໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ສະຖານທີ່ອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຊີວິດສິລະປະຂອງນາງໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍກິດຈະ ກຳ ຄອນເສີດໃນລັກສະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງມັນ: ນີ້ແມ່ນການສະແດງກັບໂຮງລະຄອນ Bolshoi Violin Ensemble, ແລະການເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຄອນເສີດຂອງວຽກງານ Opera, ແລະຮູບແບບທີ່ຂ້ອນຂ້າງຫາຍາກ. ການສະແດງໃນມື້ນີ້ເປັນ Opernabend (ຕອນແລງຂອງດົນຕີ opera) ກັບ symphony orchestra, ແລະໂຄງການຄອນເສີດປະກອບດ້ວຍອະໄວຍະວະ. ແລະໃນວັນຄົບຮອບ 30 ປີຂອງໄຊຊະນະຂອງຊາວໂຊວຽດໃນສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Irina Arkhipova ປາກົດຕົວຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມເປັນນັກສະແດງເພງໂຊວຽດ, ຖ່າຍທອດຄວາມອົບອຸ່ນຂອງເນື້ອເພງແລະຄວາມເປັນພົນລະເມືອງສູງຂອງນາງ.
ຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານສະໄຕລິສະຕິກ ແລະອາລົມທີ່ປະກົດຢູ່ໃນສິລະປະຂອງ Arkhipova ແມ່ນປະທັບໃຈຜິດປົກກະຕິ. ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງເກືອບທັງຫມົດ repertoire ສໍາລັບ mezzo-soprano - Marfa ໃນ Khovanshchina, Marina Mnishek ໃນ Boris Godunov, Lyubava ໃນ Sadko, Lyubasha ໃນເຈົ້າສາວຂອງ Tsar, ຄວາມຮັກໃນ Mazepa, Carmen ໃນ Bizet, Azucenu ໃນ Il trovatore, Eboli ໃນ Don Carlos. ສໍາລັບນັກຮ້ອງ, ຜູ້ທີ່ດໍາເນີນກິດຈະກໍາຄອນເສີດເປັນລະບົບ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທໍາມະຊາດທີ່ຈະຫັນໄປຫາວຽກງານຂອງ Bach ແລະ Handel, Liszt ແລະ Schubert, Glinka ແລະ Dargomyzhsky, Mussorgsky ແລະ Tchaikovsky, Rachmaninov ແລະ Prokofiev. ມີນັກສິລະປິນຫຼາຍປານໃດທີ່ມີຄວາມຮັກແພງຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍ Medtner, Taneyev, Shaporin, ຫຼືວຽກງານທີ່ປະເສີດຂອງ Brahms ເປັນ Rhapsody ສໍາລັບ mezzo-soprano ກັບ choir ຊາຍແລະ symphony orchestra? ຄົນຮັກດົນຕີຫຼາຍປານໃດທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບ, ເວົ້າວ່າ, ສຽງຮ້ອງເພງຂອງ Tchaikovsky ກ່ອນທີ່ Irina Arkhipova ໄດ້ບັນທຶກພວກເຂົາຢູ່ໃນບັນທຶກໃນ ensemble ກັບ soloists ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi Makvala Kasrashvili, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Vladislav Pashinsky?
ສະຫຼຸບຫນັງສືຂອງນາງໃນປີ 1996, Irina Konstantinovna ຂຽນວ່າ:
“… ໃນໄລຍະເວລາລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວ, ເຊິ່ງເປັນເງື່ອນໄຂທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ສໍາລັບຊີວິດສ້າງສັນຢ່າງຫ້າວຫັນ, ບັນທຶກການບັນທຶກຕໍ່ໄປ, ຫຼືແທນທີ່ຈະເປັນ CD, ການຖ່າຍພາບລາຍການໂທລະພາບ, ການປະຊຸມຂ່າວແລະການສໍາພາດ, ການແນະນໍານັກຮ້ອງໃນຄອນເສີດຂອງ Singing Biennale. Moscow – St. Petersburg”, ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນັກສຶກສາ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຫະພັນສາກົນຂອງຮູບແບບດົນຕີ ... ແລະເຮັດວຽກເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຫນັງສື, ແລະອື່ນໆ ... ແລະ ...
ຂ້າພະເຈົ້າເອງປະຫລາດໃຈໃນວິທີການທີ່ມີທັງຫມົດວຽກງານທີ່ບ້າຂອງຂ້າພະເຈົ້າທັງຫມົດຂອງການສອນ, ອົງການຈັດຕັ້ງ, ສັງຄົມແລະການ "ບໍ່ແມ່ນການຮ້ອງເພງ" ອື່ນໆ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງສືບຕໍ່ຮ້ອງເພງ. ຄືກັບເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ເວົ້າເລື່ອງຊ່າງຕັດຫຍິບທີ່ໄດ້ຮັບເລືອກຕັ້ງເປັນກະສັດ, ແຕ່ລາວບໍ່ຢາກປະຖິ້ມເຄື່ອງຫັດຖະກຳຂອງຕົນ ແລະຫຍິບອີກໜ້ອຍໜຶ່ງໃນຕອນກາງຄືນ…
ນີ້ເຈົ້າໄປ! ໂທລະສັບອີກອັນໜຶ່ງ… “ແມ່ນຫຍັງ? ຂໍໃຫ້ຈັດອັນດັບຕົ້ນສະບັບ? ເມື່ອໃດ?.. ແລະຂ້ອຍຄວນປະຕິບັດຢູ່ໃສ?.. ແນວໃດ? ມື້ອື່ນບັນທຶກແລ້ວບໍ? .. “
ດົນຕີຂອງຊີວິດຍັງສືບຕໍ່ ... ແລະມັນເປັນສິ່ງມະຫັດ.
