Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

ຕົວເລກທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງ Leopold Stokowski ແມ່ນເປັນເອກະລັກຕົ້ນສະບັບແລະມີຫຼາຍຮູບແບບ. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດ, ມັນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຂອບເຂດສິລະປະຂອງໂລກ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຮັກດົນຕີຫຼາຍສິບແລະຫຼາຍຮ້ອຍພັນຄົນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີຢ່າງຮຸນແຮງ, ສັບສົນກັບ riddles ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນກັບພະລັງງານທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍແລະໄວຫນຸ່ມນິລັນດອນ. Stokowski, ສົດໃສ, ບໍ່ເຫມືອນກັບ conductor ຄົນອື່ນໆ, ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງສິລະປະໃນຝູງຊົນ, ຜູ້ສ້າງວົງດົນຕີ, ນັກການສຶກສາຊາວຫນຸ່ມ, ນັກໂຄສະນາ, ນັກສະແດງຮູບເງົາ, ກາຍເປັນນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງເກືອບຢູ່ໃນອາເມລິກາ, ແລະນອກເຫນືອຂອບເຂດຂອງມັນ. ພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດມັກຈະເອີ້ນລາວວ່າ "ດາວ" ຂອງຈຸດຢືນຂອງຜູ້ນໍາພາ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າການຄໍານຶງເຖິງຄວາມມັກຂອງຊາວອາເມຣິກັນຕໍ່ກັບຄໍານິຍາມດັ່ງກ່າວ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະບໍ່ເຫັນດີກັບເລື່ອງນີ້.

ດົນຕີ permeated ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ເຖິງຄວາມຫມາຍແລະເນື້ອໃນຂອງມັນ. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (ນີ້ແມ່ນຊື່ເຕັມຂອງສິລະປິນ) ເກີດຢູ່ໃນລອນດອນ. ພໍ່ຂອງລາວເປັນຊາວໂປໂລຍ, ແມ່ຂອງລາວເປັນຊາວໄອແລນ. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸແປດປີລາວໄດ້ຮຽນ piano ແລະ violin, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ສຶກສາອະໄວຍະວະແລະການປະກອບ, ແລະຍັງດໍາເນີນການຢູ່ Royal College of Music ໃນລອນດອນ. ໃນປີ 1903, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Oxford, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ປັບປຸງຕົນເອງໃນປາຣີ, ມິວນິກ, ແລະເບີລິນ. ຕອນເປັນນັກຮຽນ, Stokowski ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໂບດ St James ໃນລອນດອນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງນີ້ໃນນິວຢອກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນ 1905. ແຕ່ບໍ່ດົນ, ລັກສະນະທີ່ຫ້າວຫັນໄດ້ນໍາລາວໄປສູ່ຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກສະແດງ: Stokowski ຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມຈໍາເປັນອັນຮີບດ່ວນທີ່ຈະແກ້ໄຂພາສາຂອງດົນຕີບໍ່ໃຫ້ເປັນວົງແຄບຂອງ parishioners, ແຕ່ສໍາລັບທຸກຄົນ. . ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນລອນດອນ, ໄດ້ຈັດງານຄອນເສີດລະດູຮ້ອນໃນ 1908. ແລະໃນປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງວົງດົນຕີ symphony ຂະຫນາດນ້ອຍໃນ Cincinnati.

ທີ່ນີ້, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຂໍ້ມູນອົງການຈັດຕັ້ງ brilliant ຂອງສິລະປິນໄດ້ປາກົດ. ລາວໄດ້ຈັດຕັ້ງທີມງານຄືນໃຫມ່ຢ່າງໄວວາ, ເພີ່ມອົງປະກອບຂອງຕົນແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນລະດັບສູງ. ນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ແລະໃນໄວໆນີ້ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ນໍາພາວົງດົນຕີໃນ Philadelphia, ຫນຶ່ງໃນບັນດາສູນກາງດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດ. ໄລຍະເວລາຂອງ Stokowski ກັບ Philadelphia Orchestra ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1912 ແລະໃຊ້ເວລາເກືອບຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດ. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້ທີ່ທັງວົງດົນຕີແລະນັກດົນຕີໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ນັກວິຈານຫຼາຍຄົນຄິດວ່າມັນເລີ່ມຕົ້ນເປັນມື້ນັ້ນໃນປີ 1916, ເມື່ອ Stokowski ໄດ້ດໍາເນີນຄັ້ງທໍາອິດໃນ Philadelphia (ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນນິວຢອກ) Mahler's Eighth Symphony, ການປະຕິບັດທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດລົມພະຍຸຂອງຄວາມສຸກ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນັກສິລະປິນຈັດຊຸດຄອນເສີດຂອງລາວໃນນິວຢອກ, ເຊິ່ງໃນໄວໆນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງ, ການສະຫມັກເພງພິເສດສໍາລັບເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມ. ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະຫນາທາງດ້ານປະຊາທິປະໄຕໄດ້ກະຕຸ້ນ Stokowski ໃຫ້ມີກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ເຂັ້ມງວດຜິດປົກກະຕິ, ເພື່ອຊອກຫາວົງການຜູ້ຟັງໃຫມ່. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Stokowski ໄດ້ທົດລອງຫຼາຍ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນເວລາຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ຍົກເລີກຕໍາແຫນ່ງຂອງຜູ້ປະກອບ, ມອບໃຫ້ສະມາຊິກວົງດົນຕີທັງຫມົດ. ວິທີການຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນ, ລາວຄຸ້ມຄອງເພື່ອບັນລຸລະບຽບວິໄນຂອງທາດເຫຼັກຢ່າງແທ້ຈິງ, ຜົນໄດ້ຮັບສູງສຸດໃນສ່ວນຂອງນັກດົນຕີ, ການປະຕິບັດຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງຄວາມຕ້ອງການທັງຫມົດຂອງລາວແລະການປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນຂອງນັກສະແດງກັບ conductor ໃນຂະບວນການສ້າງດົນຕີ. ໃນຄອນເສີດ, Stokowski ບາງຄັ້ງກໍ່ໃຊ້ຜົນກະທົບຂອງແສງແລະການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເພີ່ມເຕີມຕ່າງໆ. ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ບັນລຸອໍານາດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການຕີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງວຽກງານ.

ໃນໄລຍະນັ້ນ, ຮູບພາບສິລະປະຂອງ Stokowski ແລະ repertoire ຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ conductor ຂອງຂະຫນາດນີ້ທຸກ. Stokowski ໄດ້ກ່າວເຖິງທຸກຂົງເຂດຂອງດົນຕີ symphonic, ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນກໍາເນີດມາຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງການຖອດຂໍ້ຄວາມຈາກວົງດົນຕີ virtuoso ຫຼາຍຜົນງານຂອງ JS Bach. ຕາມກົດລະບຽບ, ນັກສະແດງ, ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນໂຄງການຄອນເສີດຂອງລາວ, ປະສົມປະສານດົນຕີຂອງຍຸກແລະຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ວຽກງານທີ່ນິຍົມກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະມີຊື່ສຽງຫນ້ອຍ, ລືມຫຼືບໍ່ເຄີຍປະຕິບັດ. ແລ້ວໃນປີທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນ Philadelphia, ລາວໄດ້ລວມເອົາສິ່ງໃຫມ່ໆຈໍານວນຫຼາຍໃນ repertoire ຂອງລາວ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Stokovsky ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງເປັນນັກໂຄສະນາທີ່ມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງດົນຕີໃຫມ່, ແນະນໍາຊາວອາເມຣິກັນໃຫ້ກັບຫລາຍຜົນງານຂອງນັກຂຽນໃນປະຈຸບັນ - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. ຕໍ່ມາ, Stokowski ໄດ້ກາຍເປັນຄົນທໍາອິດໃນອາເມລິກາທີ່ປະຕິບັດວຽກງານໂດຍ Shostakovich, ເຊິ່ງ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງລາວ, ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສະຫະລັດ. ໃນທີ່ສຸດ, ພາຍໃຕ້ມືຂອງ Stokowski, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຫຼາຍສິບວຽກງານຂອງນັກຂຽນອາເມລິກາ - Copland, Stone, Gould ແລະອື່ນໆ - ສຽງດັງ. (ສັງເກດວ່ານັກດົນຕີໄດ້ເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນສະຫະພັນນັກແຕ່ງເພງອາເມລິກາແລະສາຂາຂອງສະມາຄົມສາກົນສໍາລັບດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ.) Stokowski ເກືອບເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ແຕ່ໃນປີ 1931 ລາວໄດ້ດໍາເນີນການສະແດງລະຄອນອາເມລິກາຂອງ Wozzeck ໃນ Philadelphia.

ໃນປີ 1935-1936, Stokowski ໄດ້ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວທີ່ມີໄຊຊະນະຂອງເອີຣົບກັບທີມງານຂອງລາວ, ໃຫ້ຄອນເສີດໃນເມືອງຊາວເຈັດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວອອກຈາກ "Philadelphians" ແລະສໍາລັບບາງເວລາໄດ້ອຸທິດຕົນເອງເພື່ອເຮັດວຽກວິທະຍຸ, ການບັນທຶກສຽງ, ໂຮງຮູບເງົາ. ລາວສະແດງໃນຫຼາຍຮ້ອຍລາຍການວິທະຍຸ, ສົ່ງເສີມດົນຕີຢ່າງຮຸນແຮງເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນລະດັບດັ່ງກ່າວ, ບັນທຶກຫຼາຍສິບບັນທຶກ, ນໍາສະແດງໃນຮູບເງົາ The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942). , ກໍາກັບໂດຍ W. Disney ), “Carnegie Hall” (1948). ໃນຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້, ລາວສະແດງຕົວເອງ - ນັກສະແດງ Stokowski ແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ຮັບໃຊ້ສາເຫດດຽວກັນທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງຮູບເງົາຫຼາຍລ້ານຄົນຄຸ້ນເຄີຍກັບດົນຕີ. ​ໃນ​ຂະນະ​ນັ້ນ, ຮູບ​ແຕ້ມ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ “ໜຶ່ງ​ຮ້ອຍ​ຄົນ​ຍິງ” ​ແລະ “ຈິນຕະນາການ”, ​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ຄວາມ​ນິຍົມ​ທີ່​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ມາ​ກ່ອນ​ຂອງ​ຈິດຕະກອນ​ໄປ​ທົ່ວ​ໂລກ.

ໃນສີ່ສິບປີ, Stokowski ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ຈັດຕັ້ງແລະຜູ້ນໍາຂອງກຸ່ມ symphony. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງວົງດົນຕີຊາວຫນຸ່ມຊາວອາເມລິກາທັງຫມົດ, ເຮັດໃຫ້ການເດີນທາງທົ່ວປະເທດກັບພຣະອົງ, City Symphony Orchestra ຂອງນິວຢອກ, ໃນປີ 1945-1947 ລາວໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີໃນ Hollywood, ແລະໃນປີ 1949-1950, ຮ່ວມກັບ D. Mitropoulos, ໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີ. New York Philharmonic. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນ, ນັກສິລະປິນທີ່ເຄົາລົບນັບຖືໄດ້ກາຍເປັນຫົວຫນ້າວົງດົນຕີໃນເມືອງ Houston (1955), ແລະແລ້ວໃນຫົກສິບປີ, ລາວໄດ້ສ້າງກຸ່ມຂອງຕົນເອງ, American Symphony Orchestra, ບົນພື້ນຖານຂອງວົງດົນຕີ NBC ທີ່ຖືກລ້າງອອກ, ໃນ. ເຊິ່ງນັກດົນຕີໄວໜຸ່ມໄດ້ຖືກນຳຂຶ້ນມາພາຍໃຕ້ການນຳພາຂອງລາວ. ແລະ conductors.

ປີທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ເຖິງວ່າຈະມີອາຍຸສູງສຸດຂອງລາວ, Stokowski ບໍ່ໄດ້ຫຼຸດຜ່ອນກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວ. ລາວເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຈໍານວນຫຼາຍຂອງສະຫະລັດແລະເອີຣົບ, ຊອກຫາແລະປະຕິບັດການປະກອບໃຫມ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. Stokovsky ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນດົນຕີຂອງໂຊວຽດ, ລວມທັງຢູ່ໃນໂຄງການຂອງຄອນເສີດຂອງລາວທີ່ເຮັດວຽກໂດຍ Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov ແລະນັກປະພັນອື່ນໆ. ລາວ​ສະໜັບສະໜູນ​ມິດຕະພາບ​ແລະ​ການ​ຮ່ວມ​ມື​ລະຫວ່າງ​ນັກ​ດົນຕີ​ຈາກ​ສະຫະພາບ​ໂຊ​ວຽດ​ແລະ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ, ​ໂດຍ​ເອີ້ນ​ຕົນ​ເອງ​ວ່າ "​ເປັນ​ຜູ້​ກະຕືລືລົ້ນ​ໃນ​ການ​ແລກປ່ຽນ​ວັດທະນະທຳ​ລະຫວ່າງຣັດ​ເຊຍ​ແລະ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ."

Stokowski ທໍາອິດໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ USSR ໃນປີ 1935. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວບໍ່ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດ, ແຕ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນໂຊວຽດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Stokowski ໄດ້ສະແດງ Symphony ທີຫ້າຂອງ Shostakovich ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຫະລັດ. ແລະໃນປີ 1958, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ Moscow, Leningrad, Kyiv. ຜູ້ຟັງໂຊວຽດເຊື່ອໝັ້ນວ່າເວລານັ້ນບໍ່ມີອຳນາດເໜືອພອນສະຫວັນຂອງລາວ. ນັກວິຈານ A. Medvedev ຂຽນວ່າ "ຈາກສຽງດົນຕີທໍາອິດ, L. Stokowski ຄອບງໍາຜູ້ຊົມ," ບັງຄັບໃຫ້ພວກເຂົາຟັງແລະເຊື່ອໃນສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການສະແດງອອກ. ມັນຈັບໃຈຜູ້ຟັງດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຄວາມແມ່ນຍໍາຂອງການປະຕິບັດ. ລາວສ້າງຢ່າງກ້າຫານແລະເດີມ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫຼັງຈາກຄອນເສີດ, ທ່ານຈະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, ປຽບທຽບ, ໄຕ່ຕອງ, ບໍ່ເຫັນດີນໍາບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ແຕ່ຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, ສິລະປະຂອງຜູ້ສະແດງຜົນກະທົບຕໍ່ທ່ານຢ່າງບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້. ທ່າທາງຂອງ L. Stokowski ແມ່ນງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ຊັດເຈນຊັດເຈນ… ລາວຖືຕົວເອງຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ສະຫງົບ, ແລະພຽງແຕ່ໃນຊ່ວງເວລາຂອງການຫັນປ່ຽນຢ່າງກະທັນຫັນ, ຈຸດສູງສຸດ, ເປັນບາງໂອກາດເຮັດໃຫ້ຕົວເອງເປັນຄື້ນທີ່ປະທັບໃຈ, ຫັນຂອງຮ່າງກາຍ, ທ່າທາງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະແຫຼມ. ທີ່ສວຍງາມແລະສະແດງອອກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແມ່ນມືຂອງ L. Stokowski: ພວກເຂົາພຽງແຕ່ຮ້ອງຂໍໃຫ້ມີຮູບປັ້ນ! ແຕ່ລະນິ້ວມືແມ່ນສະແດງອອກ, ສາມາດຖ່າຍທອດການສໍາພັດດົນຕີເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດ, ການສະແດງອອກແມ່ນແປງຂະຫນາດໃຫຍ່, ຄືກັບວ່າລອຍຢູ່ໃນອາກາດ, ດັ່ງນັ້ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າ "ແຕ້ມ" cantilena, ຄື້ນຟອງທີ່ມີພະລັງທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ຂອງມືທີ່ຕິດຢູ່ໃນກໍາປັ້ນ, ຄໍາສັ່ງແນະນໍາ. ທໍ່ ... ” Leopold Stokowski ໄດ້ຖືກຈົດຈໍາໂດຍທຸກຄົນທີ່ເຄີຍຕິດຕໍ່ກັບສິລະປະອັນສູງສົ່ງແລະຕົ້ນສະບັບຂອງລາວ…

ບັນທຶກ: L. Stokowski. ດົນຕີສໍາລັບທຸກຄົນ. M., 1963 (ed. 2nd).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969