Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Vyacheslav) |

ສຸກ, Vyacheslav

ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ RSFSR (1925). "ໃນຖານະເປັນນັກດົນຕີທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກພາຍໃຕ້ PI Tchaikovsky ແລະ NA Rimsky-Korsakov ແລະເຮັດວຽກກັບພວກເຂົາ, VI ໄດ້ເອົາຫຼາຍຈາກຕົ້ນສະບັບເຫຼົ່ານີ້. ລາວເອງເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ໃນຖານະເປັນ conductor, ລາວເປັນແມ່ບົດຂອງ erudition ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຊຶ່ງໃນນັ້ນພວກເຮົາມີຈໍານວນຫນ້ອຍ: ໃນເລື່ອງນີ້, ລາວພຽງແຕ່ສາມາດປຽບທຽບກັບ Napravnik. ລາວຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການທັງຫມົດທີ່ສາມາດນໍາສະເຫນີໃຫ້ conductor ຂອງຂະຫນາດໃຫຍ່. VI ແມ່ນສູນກາງຂອງຊີວິດດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ແລະເປັນສິດອໍານາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ: ຄໍາເວົ້າຂອງລາວແມ່ນກົດຫມາຍສໍາລັບທຸກຄົນ - "Vyacheslav Ivanovich ກ່າວ."

ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບບໍ່ມີຫຍັງທີ່ M. Ippolitov-Ivanov ປຽບທຽບ Bitch ກັບ Napravnik ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້. ຈຸດ​ທີ່​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ວ່າ​ທັງ​ສອງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, Czechs ໂດຍ​ສັນ​ຊາດ​, ພົບ​ປະ​ບ້ານ​ເກີດ​ໃຫມ່​ໃນ​ລັດ​ເຊຍ​, ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຕົວ​ເລກ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ທີ່​ຊັດ​ເຈນ​. ການປຽບທຽບນີ້ແມ່ນສົມເຫດສົມຜົນຍ້ອນວ່າບົດບາດຂອງ Sook ໃນຊີວິດຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບບົດບາດຂອງ Napravnik ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຮງລະຄອນ St. Petersburg Mariinsky. ໃນປີ 1906 ລາວໄດ້ມາຮອດໂຮງລະຄອນ Bolshoi ແລະເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນັ້ນຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ. ສອງສາມນາທີກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, Vyacheslav Ivanovich ໄດ້ປຶກສາຫາລືກັບພະນັກງານຂອງລາວກ່ຽວກັບລາຍລະອຽດຂອງການຜະລິດຂອງ The Tale of the Invisible City of Kitezh. ແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ຖ່າຍທອດການຮັບໃຊ້ຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງສິລະປະໃຫ້ແກ່ຜູ້ນໍາພາໂຊວຽດລຸ້ນໃຫມ່.

ລາວໄດ້ມາຮອດລັດເຊຍໃນຖານະນັກດົນຕີ solo violinist ໃນວົງດົນຕີທີ່ດໍາເນີນໂດຍ F. Laub ຈາກ Prague, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນປີ 1879. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນພາກສະຫນາມດົນຕີລັດເຊຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ບໍ່ມີຈຸດເດັ່ນທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໃນອາຊີບຂອງລາວ. ດ້ວຍ​ຄວາມ​ອົດ​ກັ້ນ​ແລະ​ອົດ​ທົນ, ລາວ​ໄດ້​ບັນ​ລຸ​ໜ້າ​ທີ່​ທີ່​ຕັ້ງ​ໄວ້, ໄດ້​ຮັບ​ປະ​ສົບ​ການ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນນັກ violinist ໃນວົງດົນຕີຂອງ opera ເອກະຊົນ Kyiv I. Ya. Setov, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ຈາກ​ກາງ​ຊຸມ​ປີ 80, ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ການ​ດໍາ​ເນີນ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ໃນ​ຕົວ​ເມືອງ​ຂອງ​ແຂວງ - Kharkov​, Taganrog​, Vilna​, Minsk​, Odessa​, Kazan​, Saratov​; ໃນມອດໂກ, Suk ດໍາເນີນການສະແດງຂອງສະມາຄົມ Opera ຂອງອິຕາລີ, ໃນ St. Petersburg, ລາວຊີ້ນໍາ Novaya Opera ສ່ວນຕົວ. ໃນເວລານັ້ນ, ລາວມັກຈະຕ້ອງເຮັດວຽກກັບກຸ່ມວົງດົນຕີທີ່ອ່ອນແອ, ແຕ່ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ລາວໄດ້ບັນລຸຜົນສິລະປະທີ່ສໍາຄັນ, ປັບປຸງບົດລະຄອນຢ່າງກ້າຫານໂດຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງວຽກງານຄລາສສິກຂອງດົນຕີລັດເຊຍແລະເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນ "ໄລຍະເວລາຂອງແຂວງ" Tchaikovsky ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບສິລະປະຂອງ Suk, ຜູ້ທີ່ຂຽນກ່ຽວກັບລາວໃນປີ 1888: "ຂ້ອຍປະຫລາດໃຈໃນທາງບວກກັບທັກສະຂອງ bandmaster ລາວ."

ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ໃນ​ປີ 1906, ມີ​ຄວາມ​ສະ​ຫລາດ​ແລ້ວ​ໂດຍ​ປະ​ສົບ​ການ, Suk ເປັນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ Bolshoi, ເຖິງ​ຄວາມ​ສູງ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ນີ້. ລາວເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ "Aida" ແລະຕໍ່ມາເລື້ອຍໆໄດ້ຫັນໄປຫາຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຕ່າງປະເທດ (ຕົວຢ່າງ: Wagner's Opera, "Carmen"); repertoire ປົກກະຕິຂອງລາວປະກອບດ້ວຍປະມານຫ້າສິບ Opera. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂຂອງ conductor ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Opera ລັດເຊຍ, ແລະເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດກັບ Tchaikovsky ແລະ Rimsky-Korsakov. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ, Eugene Onegin, Queen of Spades, Snow Maiden, Sadko, May Night, ຄວາມຫມາຍຂອງເມືອງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນຂອງ Kitezh, The Golden Cockerel ແລະ masterpieces ອື່ນໆຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ທີ່ນີ້. ຫຼາຍໆຄົນໄດ້ຖືກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໂດຍ Suk.

ລາວສາມາດຕິດເຊື້ອທີມງານປະຕິບັດທັງຫມົດດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງລາວ. ລາວໄດ້ເຫັນຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍຂອງລາວໃນການໂອນທີ່ແນ່ນອນຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ. ສຸກໄດ້ເນັ້ນຢ້ຳຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກວ່າ “ຜູ້ແຕ່ງຕ້ອງເປັນນາຍແປພາສາທີ່ມີຄວາມເມດຕາກະລຸນາຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ບໍ່ແມ່ນຜູ້ວິພາກວິຈານທີ່ໂຫດຮ້າຍທີ່ຢາກຮູ້ຫຼາຍກວ່າຜູ້ຂຽນເອງ.” ​ແລະ ສຸກ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ຢ່າງ​ບໍ່​ອິດ​ເມື່ອຍ, ​ໃຫ້​ຄຳ​ເວົ້າ​ຢ່າງ​ລະມັດລະວັງ​ໃນ​ທຸກ​ຄຳ​ສັບ, ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ທີ່​ສຸດ​ຈາກ​ວົງ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ, ວົງ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ, ນັກ​ຮ້ອງ. "Vyacheslav Ivanovich," ນັກ harpist KA Erdeli ເວົ້າວ່າ, "ສະເຫມີເຮັດວຽກອອກທຸກລາຍລະອຽດຂອງ nuances ເປັນເວລາດົນນານແລະຍາກ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນລາວໄດ້ສັງເກດເບິ່ງການເປີດເຜີຍລັກສະນະຂອງທັງຫມົດ. ໃນຕອນທໍາອິດມັນເບິ່ງຄືວ່າ conductor ອາໄສຢູ່ໃນ trifles ສໍາລັບເວລາດົນນານ. ​ແຕ່​ເມື່ອ​ບັນດາ​ຮູບ​ການ​ສິລະ​ປະ​ຖືກ​ນຳ​ສະ​ເໜີ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ສຳ​ເລັດ​ຮູບ, ທັງ​ຈຸດປະສົງ ​ແລະ ໝາກຜົນ​ຂອງ​ວິທີ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ດັ່ງກ່າວ​ກໍ່​ຈະ​ແຈ້ງ. Vyacheslav Ivanovich Suk ເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນແລະເປັນມິດ, ເປັນຄູສອນທີ່ຕ້ອງການຂອງໄວຫນຸ່ມ. ບັນຍາກາດແຫ່ງຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຫາຍາກແລະຄວາມຮັກຕໍ່ດົນຕີໄດ້ປົກຄອງຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi.”

ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໃນຂະນະທີ່ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຢ່າງຫ້າວຫັນໃນໂຮງລະຄອນ (ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ Bolshoi, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Stanislavsky Opera), Suk ປະຕິບັດຢ່າງເປັນລະບົບໃນເວທີຄອນເສີດ. ແລະໃນທີ່ນີ້ repertoire ຂອງ conductor ແມ່ນກ້ວາງຫຼາຍ. ອີງຕາມຄວາມຄິດເຫັນເປັນເອກະສັນຂອງຍຸກຂອງລາວ, ໄຂ່ມຸກຂອງບັນດາໂຄງການຂອງລາວແມ່ນສະເຫມີສາມເພງສຸດທ້າຍໂດຍ Tchaikovsky, ແລະເຫນືອ Pathetique ທັງຫມົດ. ແລະໃນຄອນເສີດສຸດທ້າຍຂອງລາວໃນວັນທີ 6 ເດືອນທັນວາປີ 1932, ລາວໄດ້ສະແດງ symphonies ສີ່ແລະຫົກຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. Suk ໄດ້ຮັບໃຊ້ສິລະປະດົນຕີລັດເຊຍຢ່າງຊື່ສັດ, ແລະຫຼັງຈາກໄຊຊະນະຂອງເດືອນຕຸລາ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງວັດທະນະທໍາສັງຄົມນິຍົມຫນຸ່ມຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ.

ບັນທຶກ: I. Remezov. VI ສຸກ. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek