Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

ມີພຽງແຕ່ຂໍ້ເທັດຈິງຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຮູ້ຈັກກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງ T. Albinoni, ນັກດົນຕີໄວໂອລິນແລະນັກປະພັນ Italian. ລາວເກີດຢູ່ Venice ໃນຄອບຄົວ burgher ທີ່ຮັ່ງມີແລະ, ປາກົດຂື້ນ, ລາວສາມາດຮຽນດົນຕີຢ່າງສະຫງົບ, ບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນຂອງລາວ. ຈາກ 1711, ລາວໄດ້ຢຸດເຊົາການລົງນາມໃນບົດປະພັນຂອງລາວ "Venetian dilettante" (delettanta venete) ແລະເອີ້ນຕົນເອງວ່າດົນຕີ de violino, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເນັ້ນຫນັກໃສ່ການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ສະຖານະພາບຂອງມືອາຊີບ. ບ່ອນໃດ ແລະກັບໃຜທີ່ Albinoni ສຶກສາແມ່ນບໍ່ຮູ້. ມັນເຊື່ອວ່າ J. Legrenzi. ຫຼັງຈາກການແຕ່ງງານຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ຍ້າຍໄປ Verona. ປາກົດຂື້ນ, ສໍາລັບບາງຄັ້ງລາວອາໄສຢູ່ໃນ Florence - ຢ່າງຫນ້ອຍຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນປີ 1703, ຫນຶ່ງຂອງ Opera ລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດ (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເຢຍລະມັນແລະ, ແນ່ນອນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເພາະວ່າມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດໃນການຂຽນແລະການສະແດງໃນ Munich (1722) Opera ສໍາລັບການແຕ່ງງານຂອງ Prince Charles Albert.

ບໍ່ມີຫຍັງຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ Albinoni, ຍົກເວັ້ນວ່າລາວເສຍຊີວິດໃນ Venice.

ວຽກງານຂອງນັກປະພັນທີ່ໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາກໍ່ມີຈໍານວນໜ້ອຍ - ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີປະສານສຽງ ແລະ Sonatas. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຖານະທີ່ເປັນຍຸກສະໄຫມຂອງ A. Vivaldi, JS Bach ແລະ GF Handel, Albinoni ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນອັນດັບຂອງນັກປະພັນທີ່ຊື່ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບນັກປະວັດສາດດົນຕີເທົ່ານັ້ນ. ໃນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງສິນລະປະເຄື່ອງດົນຕີອິຕາລີຂອງ Baroque, ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກສະແດງຄອນເສີດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. - T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi ແລະອື່ນໆ - Albinoni ເວົ້າຄໍາເວົ້າສິລະປະທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວ, ເຊິ່ງໃນໄລຍະເວລາໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນແລະຊື່ນຊົມໂດຍລູກຫລານ.

ຄອນເສີດຂອງ Albinoni ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນບັນທຶກ. ແຕ່ມີຫຼັກຖານຂອງການຮັບຮູ້ການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ. ໃນປີ 1718, ຄໍເລັກຊັນໄດ້ຖືກຈັດພິມໃນ Amsterdam, ເຊິ່ງລວມມີ 12 concertos ໂດຍນັກປະພັນ Italian ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ concerto ຂອງ Albinoni ໃນ G major, ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການເກັບກໍານີ້. Bach ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາດົນຕີຂອງຍຸກສະໄຫມຂອງລາວຢ່າງລະມັດລະວັງ, ໄດ້ຮ້ອງເພງ Sonata ຂອງ Albinoni, ຄວາມງາມຂອງດົນຕີຂອງພວກເຂົາ, ແລະລາວໄດ້ຂຽນ clavier fugues ຂອງລາວໃສ່ສອງອັນ. ຫຼັກຖານທີ່ເຮັດດ້ວຍມືຂອງ Bach ແລະ 6 sonatas ໂດຍ Albinoni (op. 6) ຍັງໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້. ດັ່ງນັ້ນ, Bach ໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກອົງປະກອບຂອງ Albinoni.

ພວກເຮົາຮູ້ຈັກ 9 opuses ຂອງ Albinoni – ໃນບັນດາພວກເຂົາວົງຈອນຂອງ trio sonatas (op. 1, 3, 4, 6, 8) ແລະວົງຈອນຂອງ "symphonies" ແລະ concertos (op. 2, 5, 7, 9). ການພັດທະນາປະເພດຂອງ concerto grosso ທີ່ພັດທະນາກັບ Corelli ແລະ Torelli, Albinoni ບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານສິລະປະພິເສດໃນມັນ - ໃນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງການຫັນປ່ຽນຈາກ tutti ໄປ solo (ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວລາວມີ 3), ໃນບົດເພງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ຄວາມບໍລິສຸດອັນສູງສົ່ງຂອງແບບ. ຄອນເສີດ op. 7 ແລະ op. 9, ບາງອັນປະກອບມີ oboe (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11), ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມງາມ melodic ພິເສດຂອງພາກສ່ວນ solo. ພວກມັນມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າ oboe concertos.

ໃນການສົມທຽບກັບ Concertos ຂອງ Vivaldi, ຂອບເຂດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພາກສ່ວນ solo virtuosic brilliant, ກົງກັນຂ້າມ, ນະໂຍບາຍດ້ານແລະ passion, Concertos ຂອງ Albinoni ໂດດເດັ່ນສໍາລັບຄວາມເຄັ່ງຄັດທີ່ຍັບຍັ້ງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລາຍລະອຽດ exquisite ຂອງ fabric orchestral, melodism, mastery ຂອງເຕັກນິກ contrapuntal (ເພາະສະນັ້ນ) ແລະ Bach. , ທີ່ ສໍາ ຄັນ ທີ່ ສຸດ , ທີ່ ສັງ ເກດ ເຫັນ ເກືອບ ຂອງ ຮູບ ພາບ ສິ ລະ ປະ , ຢູ່ ເບື້ອງ ຫຼັງ ທີ່ ຫນຶ່ງ ສາ ມາດ ເດົາ ອິດ ທິ ພົນ ຂອງ Opera ໄດ້ .

Albinoni ຂຽນປະມານ 50 operas (ຫຼາຍກວ່າ Opera composer Handel), ເຊິ່ງລາວໄດ້ເຮັດວຽກຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ການຕັດສິນໂດຍຫົວຂໍ້ (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Abandoned Dido” – 1725, ແລະອື່ນໆ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ ຊື່ຂອງ librettists (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) ການພັດທະນາຂອງ Opera ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Albinoni ໄດ້ໄປໃນທິດທາງຈາກ Opera baroque ກັບຄລາສສິກ Opera seria ແລະ, ຕາມ​ນັ້ນ​ແລ້ວ, ກັບ​ຕົວ​ລະຄອນ​ໂອ​ເປຣາ​ທີ່​ຂັດ​ແຍ້​ງນັ້ນ, ມີ​ຜົນ​ກະທົບ, ຄວາມ​ເລິກ​ເຊິ່ງ, ຄວາມ​ແຈ່ມ​ແຈ້ງ, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ເນື້ອ​ແທ້​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ Opera Seria.

ໃນດົນຕີຂອງດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Albinoni, ການປະກົດຕົວຂອງຮູບພາບປະຕິບັດງານແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງຊັດເຈນ. ເພີ່ມຂຶ້ນໃນໂຕນຈັງຫວະ elastic ຂອງເຂົາເຈົ້າ, allegri ທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດກົງກັນກັບວິລະຊົນທີ່ເປີດການປະຕິບັດ operatic ໄດ້. ຫນ້າສົນໃຈ, motif orchestral ຫົວຂໍ້ຂອງ tutti ເປີດ, ລັກສະນະຂອງ Albinoni, ຕໍ່ມາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຊ້ໍາໂດຍນັກປະພັນ Italian ຫຼາຍ. ສຸດທ້າຍທີ່ສໍາຄັນຂອງ concertos, ໃນລັກສະນະແລະປະເພດຂອງອຸປະກອນການ, echo denouement ມີຄວາມສຸກຂອງການປະຕິບັດ Opera (op. 7 E 3). ພາກສ່ວນນ້ອຍຂອງຄອນເສີດ, ທີ່ງົດງາມໃນຄວາມສວຍງາມຂອງສຽງເພງ, ສອດຄ່ອງກັບສຽງເພງ Opera arias ແລະຢືນຢູ່ຄຽງຄູ່ກັບບັນດາບົດເພງອັນຊົງກຽດຂອງ Opera ໂດຍ A. Scarlatti ແລະ Handel. ດັ່ງທີ່ຮູ້ກັນ, ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງດົນຕີປະສານສຽງແລະ Opera ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX ແມ່ນມີຄວາມໃກ້ຊິດແລະມີຄວາມ ໝາຍ ໂດຍສະເພາະ. ຫຼັກການຕົ້ນຕໍຂອງ concerto - ການສະຫຼັບຂອງ tutti ແລະ solo - ໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍການກໍ່ສ້າງຂອງ Opera arias (ສ່ວນສຽງແມ່ນ ritornello ເຄື່ອງມື). ແລະໃນອະນາຄົດ, ການເສີມສ້າງເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງ opera ແລະດົນຕີປະສານສຽງໄດ້ມີຜົນດີຕໍ່ການພັດທະນາຂອງທັງສອງປະເພດ, ເພີ່ມຂຶ້ນຍ້ອນວ່າວົງຈອນ sonata-symphony ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.

ລະຄອນດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Albinoni ແມ່ນສົມບູນແບບຢ່າງ: 3 ສ່ວນ (Allegro – Andante – Allegro) ທີ່ມີເນື້ອເພງຢູ່ໃຈກາງ. ໃນຮອບວຽນສີ່ສ່ວນຂອງ sonatas ລາວ (Grave – Allegro – Andante – Allegro), ສ່ວນທີ 3 ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນສູນກາງດົນຕຣີ. ຜ້າບາງໆ, ພາດສະຕິກ, ດົນຕີປະສານສຽງຂອງດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Albinoni ໃນແຕ່ລະສຽງຂອງມັນແມ່ນດຶງດູດໃຈຜູ້ຟັງທີ່ທັນສະ ໄໝ ສຳ ລັບຄວາມສົມບູນແບບ, ເຂັ້ມງວດ, ບໍ່ມີຄວາມງາມເກີນຄວາມ ໝາຍ, ເຊິ່ງເປັນສັນຍານຂອງສິລະປະສູງສະ ເໝີ ໄປ.

Y. Evdokimova