ຫມາຍເຫດດົນຕີ

Notes ເປັນພາສາດົນຕີທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດສື່ສານໄດ້ໂດຍບໍ່ມີບັນຫາໃດໆ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າຢ່າງແນ່ນອນວ່າມັນເລີ່ມຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງແທ້ຈິງ, ແຕ່ຮູບແບບທໍາອິດຂອງ notation ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກທີ່ຮູ້ຈັກກັບພວກເຮົາໃນມື້ນີ້.

ຄວາມຈິງທີ່ວ່າມື້ນີ້ພວກເຮົາມີ notation ດົນຕີທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼາຍແລະເຖິງແມ່ນວ່າລາຍລະອຽດແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຂະບວນການຍາວຂອງການພັດທະນາ notation ດົນຕີ. ບັນທຶກທໍາອິດທີ່ຮູ້ຈັກແລະເປັນເອກະສານນີ້ແມ່ນມາຈາກນັກບວດ, ເພາະວ່າມັນຢູ່ໃນວົງດົນຕີ monastic ທີ່ພົບເຫັນການນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດ. ມັນເປັນການສັງເກດທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້, ແລະຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍແມ່ນວ່າມັນບໍ່ມີເສັ້ນ. ຍັງເອີ້ນວ່າ notation cheironomic, ແລະມັນບໍ່ຖືກຕ້ອງຫຼາຍ. ມັນພຽງແຕ່ແຈ້ງໃຫ້ຊາບປະມານ pitch ຂອງສຽງທີ່ໃຫ້. ມັນຖືກໃຊ້ເພື່ອບັນທຶກສຽງຮ້ອງເພງຕົ້ນສະບັບຂອງຊາວໂຣມັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Gregorian ແລະຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນມາຮອດສະຕະວັດທີ 300. 1250 ປີຕໍ່ມາ, notation cheironomic ໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍ notation diastematic, ເຊິ່ງໄດ້ກໍານົດ pitch ຂອງສຽງໂດຍການແຕກຕ່າງກັນຕາມແນວຕັ້ງຂອງການແຜ່ກະຈາຍຂອງ neumes. ມັນແມ່ນຄວາມຊັດເຈນກວ່າແລ້ວແລະມັນຍັງຂ້ອນຂ້າງທົ່ວໄປກ່ຽວກັບຍຸກປະຈຸບັນ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຕົວຊີ້ວັດແບບໂມດູນທີ່ລະອຽດກວ່າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນປະກົດຂຶ້ນ, ເຊິ່ງກໍານົດໄລຍະຫ່າງທີ່ເກີດຂື້ນລະຫວ່າງສອງບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນແລະມູນຄ່າຈັງຫວະ, ເຊິ່ງໃນເບື້ອງຕົ້ນເອີ້ນວ່າບັນທຶກຍາວແລະສັ້ນ. ຈາກ XNUMX, ບັນທຶກປະຈໍາເດືອນເລີ່ມພັດທະນາ, ເຊິ່ງໄດ້ກໍານົດຕົວກໍານົດການຂອງບັນທຶກທີ່ຮູ້ຈັກກັບພວກເຮົາໃນມື້ນີ້. ບາດກ້າວບຸກທະລຸແມ່ນການໃຊ້ເສັ້ນທີ່ບັນທຶກຖືກວາງໄວ້. ແລະໃນທີ່ນີ້ມັນໄດ້ຖືກທົດລອງສໍາລັບທົດສະວັດ. ມີສອງແຖວ, ສີ່, ແລະເຈົ້າສາມາດຊອກຫາໄລຍະເວລາໃນປະຫວັດສາດທີ່ບາງຄົນໃນແປດພະຍາຍາມເຮັດດົນຕີ. ສະຕະວັດທີສິບສາມແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງພະນັກງານທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້. ແນ່ນອນ, ຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຮົາມີໄມ້ຢືນຕົ້ນບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າເຖິງແມ່ນເວລານັ້ນບັນທຶກນີ້ແມ່ນຊັດເຈນຄືກັບປະຈຸບັນ.

ແນວໃດ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ດົນຕີທີ່ຮູ້ຈັກກັບພວກເຮົາໃນມື້ນີ້ເລີ່ມມີຮູບຮ່າງພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະທີ XNUMX. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄຽງຄູ່ກັບການຈະເລີນເຕີບໂຕອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງດົນຕີ, ສັນຍານທີ່ຮູ້ຈັກກັບພວກເຮົາຈາກດົນຕີໃນຍຸກປະຈຸບັນໄດ້ເລີ່ມປາກົດ. ດັ່ງນັ້ນ clefts, chromatic marks, time signatures, bar lines, dynamics and articulation markings, phrasing, tempo markings ແລະ, ແນ່ນອນ, ບັນທຶກແລະຄ່າສ່ວນທີ່ເຫຼືອເລີ່ມປາກົດຢູ່ໃນພະນັກງານ. ປະເພດດົນຕີທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ clef treble ແລະ clef bass. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີແປ້ນພິມເຊັ່ນ: piano, piano, accordion, organ ຫຼື synthesizer. ແນ່ນອນ, ດ້ວຍການພັດທະນາຂອງເຄື່ອງມືສ່ວນບຸກຄົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການບັນທຶກທີ່ຊັດເຈນ, ປະຊາຊົນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງ couchets ສໍາລັບກຸ່ມອຸປະກອນສະເພາະ. tenor, double bass, soprano ແລະ alto clefs ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບແຕ່ລະກຸ່ມຂອງເຄື່ອງມືແລະຖືກປັບໃຫ້ເຫມາະສົມກັບ pitch ຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໃຫ້. ຄວາມຫມາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍດັ່ງກ່າວແມ່ນຫມາຍເຫດສໍາລັບການ percussion. ຢູ່ທີ່ນີ້, ເຄື່ອງມືແຕ່ລະອັນຂອງຊຸດກອງແມ່ນຖືກໝາຍໃສ່ໃນທົ່ງ ຫຼື ແທ່ນສະເພາະ, ໃນຂະນະທີ່ກອງກອງມີລັກສະນະເປັນຮູບສີ່ຫລ່ຽມແຄບທີ່ຍາວຢຽດຈາກເທິງຫາລຸ່ມ.

ແນ່ນອນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້, ບົດບັນຍັດທີ່ລະອຽດກວ່າແລະຫນ້ອຍແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ລາຍລະອຽດຫນ້ອຍສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນບັນທຶກດົນຕີທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບວົງດົນຕີ jazz. ມັກຈະມີພຽງແຕ່ primer ແລະອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ pounds, ເຊິ່ງແມ່ນຮູບແບບຕົວອັກສອນຂອງ chord ທີ່ motif ທີ່ໃຫ້ແມ່ນອີງໃສ່. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າດົນຕີປະເພດນີ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ improvisation, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດຂຽນໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ແຕ່ລະ improvisation ຈະແຕກຕ່າງຈາກກັນແລະກັນ. ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຮູບແບບຕ່າງໆຂອງ notation, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຄລາສສິກຫຼື, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, jazz, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າ notation ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສິ່ງປະດິດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອບໃຈທີ່ນັກດົນຕີ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈາກມຸມໄກຂອງໂລກ, ສາມາດສື່ສານໄດ້.