guitar ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​: ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຫຼິ້ນ​, ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຈາກ guitar dreadnought​

ນັກດົນຕີທົ່ວໂລກ, ການສະແດງເທິງເວທີ, ໃນສະໂມສອນຫຼືໃນງານບຸນ, ມັກຈະຂຶ້ນເວທີດ້ວຍກີຕ້າຢູ່ໃນມື. ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ສຽງ​ສຽງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ໄຫມ​, ແຕ່​ແນວ​ພັນ​ຂອງ​ຕົນ - ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນອາເມລິກາ, ກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນຂອງການວິວັດທະນາການຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຄລາສສິກຂອງຄອບຄົວ. ໃນລັດເຊຍ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນ 10-15 ປີທີ່ຜ່ານມາ.

ລັກສະນະການອອກແບບ

ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າເຄື່ອງດົນຕີນີ້ແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າອາໂກສຕິກແນວໃດ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຮູ້ວ່າກີຕ້າຕາເວັນຕົກຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍສະເພາະ ສຳ ລັບການໄປກັບນັກດົນຕີຫຼືກຸ່ມ, ແລະບໍ່ແມ່ນ ສຳ ລັບການເລືອກແບບຄລາສສິກທີ່ສັບສົນແລະສະແດງດົນຕີທາງວິຊາການ. ເພາະສະນັ້ນ, ຈໍານວນຂອງການອອກແບບທີ່ໂດດເດັ່ນ:

• ຮ່າງກາຍຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີ "ແອວ" ແຄບຄືກັບກີຕ້າຄລາສສິກ;
• ຄໍແຄບ, ເຊິ່ງຕິດກັບຮ່າງກາຍຢູ່ທີ່ 14 fret, ແລະບໍ່ແມ່ນຢູ່ທີ່ 12;
• ສາຍໂລຫະທີ່ມີຄວາມກົດດັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ;
• ພາຍໃນຮ່າງກາຍແມ່ນເສີມດ້ວຍໄມ້ອັດ, ເຊືອກຜູກຖືກໃສ່ເຂົ້າໄປໃນຄໍ.

ມັກຈະມີຊະນິດທີ່ມີ notch ພາຍໃຕ້ຄໍ. ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ຈະຫລິ້ນໃນ frets ສຸດທ້າຍ. ເພື່ອຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງຜູ້ສະແດງ, ມີເຄື່ອງຫມາຍ fret ໃນ fretboard. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ຢູ່​ຂ້າງ​ແລະ​ທາງ​ຫນ້າ​.

ປະຫວັດການສ້າງ

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ນັກດົນຕີສະແດງດົນຕີດ້ວຍກີຕາແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ຫ້ອງ​ໂຖງ, ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢູ່​ໃນ​ບາ, ບ່ອນ​ທີ່​ສຽງ​ຂອງ​ຝູງ​ຊົນ​ມັກ​ຈະ​ຈົມ​ນ້ຳ​ສຽງ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ.

ບໍ່ມີເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງກີຕ້າໃນເວລານັ້ນ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງດັງຂຶ້ນ, ບໍລິສັດອາເມລິກາ Martin & Company ເລີ່ມປ່ຽນສາຍເຊືອກປົກກະຕິດ້ວຍໂລຫະ.

ນັກສະແດງໄດ້ຍົກຍ້ອງການປ່ຽນແປງ. ສຽງ​ນັ້ນ​ມີ​ສຽງ​ດັງ​ຂຶ້ນ, ມີ​ພະລັງ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ ແລະ​ໄດ້​ແຕກ​ອອກ​ຈາກ​ຜູ້​ຟັງ​ທີ່​ມີ​ສຽງ​ດັງ. ແຕ່ທັນທີທັນໃດມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າການເພີ່ມຂື້ນຂອງຮ່າງກາຍແມ່ນຈໍາເປັນ, ເພາະວ່າບໍ່ມີພື້ນທີ່ resonant ພຽງພໍສໍາລັບການຜະລິດສຽງຢ່າງເຕັມທີ່. ແລະ​ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ແມ່ນ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ​ໂດຍ​ການ​ເສີມ​ສ້າງ​ຂອງ Hull ທີ່​ມີ​ລະ​ບົບ​ຂອງ beams ເພີ່ມ​ເຕີມ – bracing (ຈາກ​ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ​. ການ​ເສີມ​ສ້າງ​)​.

ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍແມ່ນໄດ້ຈ່າຍໃຫ້ກັບການທົດລອງກັບກີຕ້າສຽງໂດຍ American HF Martin. ລາວໄດ້ຮັບສິດທິບັດ X-mount top deck springs ແລະກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ.

ໃນເວລາດຽວກັນ, Gibson masters ໄດ້ນໍາໃຊ້ຄໍກັບຮ່າງກາຍດ້ວຍສະມໍ. ການເສີມສ້າງໂຄງສ້າງໄດ້ຊ່ວຍປະຢັດອຸປະກອນຈາກການຜິດປົກກະຕິພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນເຊືອກທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ສຽງ​ດັງ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​, ມີ​ພະ​ລັງ​, ໄມ້​ຂະ​ຫນານ​ຂອງ​ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ມັກ​ໂດຍ​ນັກ​ສະ​ແດງ​.

ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຈາກ guitar dreadnought​

ເຄື່ອງມືທັງສອງແມ່ນ acoustic, ແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງພວກມັນ. ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍແມ່ນຢູ່ໃນຮູບລັກສະນະ. dreadnought ມີ "ແອວ" ທີ່ກວ້າງກວ່າ, ດັ່ງນັ້ນຮ່າງກາຍທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຂອງມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "ສີ່ຫລ່ຽມ". ຄວາມແຕກຕ່າງອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ແມ່ນຢູ່ໃນສຽງ. ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າ dreadnought ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍໃນສຽງ timbre ຕ່ໍາ, ເຫມາະສົມສໍາລັບການຫຼີ້ນ jazz ແລະ blues. ກີຕ້າຕາເວັນຕົກແມ່ນດີເລີດສຳລັບການຮ້ອງເພງທີ່ມາພ້ອມກັບນັກດົນຕີດ່ຽວ.

ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ

ນັກດົນຕີທີ່ຫຼິ້ນສຽງດົນຕີຄລາສສິກຈະບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບເຕັກນິກການປະຕິບັດໃນກີຕາຕາເວັນຕົກ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນຍ້ອນຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງສາຍເຊືອກ.

ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມືຂອງທ່ານ, ເຊິ່ງ virtuosos ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜູ້ຊົມ, ແຕ່ຜູ້ໄກ່ເກ່ຍແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆ. ມັນຊ່ວຍຫຼີກເວັ້ນການທໍາລາຍເລັບຂອງນັກດົນຕີໃນເວລາຫຼີ້ນ "ຮົບ".

ມີລັກສະນະອື່ນໆຂອງເຕັກນິກ:

• ຂໍຂອບໃຈກັບຄໍແຄບ, ນັກກີຕາສາມາດໃຊ້ໂປ້ມືເພື່ອກົດສາຍເບດ;
• jazz vibrato ແລະໂຄ້ງແມ່ນຮັບຮູ້ຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບສາຍໂລຫະບາງໆ;
• ສາຍແມ່ນຖືກປິດສຽງດ້ວຍຂອບຂອງຝາມື, ບໍ່ແມ່ນກັບພາຍໃນ.

ທາງດ້ານເທກນິກ, ຕາເວັນຕົກມີຄວາມເປັນມືອາຊີບຫຼາຍກວ່າສໍາລັບການສະແດງເວທີແລະສາທາລະນະ, ແຕ່ມັນຍັງຕໍ່າກວ່າປະເພດອື່ນ - guitar ໄຟຟ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນເຫດການຂະຫນາດໃຫຍ່, ນັກດົນຕີຍັງໃຊ້ທາງເລືອກທີສອງ, ແລະຕາເວັນຕົກຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງພື້ນຖານສຽງ.