ກີ​ຕ້າ​ເຄິ່ງ​ສຽງ​: ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ປະ​ເພດ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​

ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, guitar ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດຕ່າງໆ. ວິວັດທະນາການຂອງເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ນໍາໄປສູ່ການປະກົດຕົວຂອງປະເພດໃຫມ່, ແລະເຄື່ອງດົນຕີເຄິ່ງສຽງໄດ້ກາຍເປັນທາງເລືອກໄລຍະຂ້າມຜ່ານລະຫວ່າງກີຕ້າສຽງແລະໄຟຟ້າ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງເທົ່າທຽມກັນເປັນນັກສະແດງຂອງ pop, rock, metal, ດົນຕີ folk.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງກີຕ້າເຄິ່ງອາໂຄສຕິກ ແລະກີຕ້າສຽງໄຟຟ້າ?

ນັກສະແດງສາມຫລ່ຽມທີ່ບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ subtleties ດົນຕີມັກຈະສັບສົນສອງປະເພດນີ້, ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວຄວາມແຕກຕ່າງຂອງພວກມັນແມ່ນພື້ນຖານ. ກີຕ້າໄຟຟ້າຖືກເຂົ້າໃຈຜິດເປັນເຄິ່ງອາໂຄສຕິກເນື່ອງຈາກມີອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມທົ່ວໄປຄື: ປິກອັບ, ການຄວບຄຸມລະດັບສຽງ, ໄມ້ທ່ອນ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງແບບປະສົມ.

ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນລະຫວ່າງກີຕ້າໄຟຟ້າແລະກີຕ້າເຄິ່ງສຽງແມ່ນຢູ່ໃນໂຄງສ້າງຂອງຮ່າງກາຍ. ໃນກໍລະນີທີສອງ, ມັນເປັນຮູ, ຄືກັບກີຕ້າຄລາສສິກທໍາມະດາ, ຫຼືເຄິ່ງຮູ.

ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຍືນຍົງ, ຢູ່ຕາມໂກນເປົ່າແມ່ນຖືກສ້າງຂຶ້ນປະມານກາງແຂງ. Effs ຖືກຕັດອອກໃນພາກສ່ວນຂ້າງ, ຄວາມກວ້າງຂອງຮ່າງກາຍແມ່ນແຄບກວ່າຂອງຮຸ່ນທໍາອິດ, ສຽງສົດໃສແລະແຫຼມ.

ຄວາມແຕກຕ່າງອີກຢ່າງໜຶ່ງແມ່ນວ່າກີຕ້າໄຟຟ້າບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ. ເພາະສະນັ້ນ, ມັນບໍ່ເຫມາະສົມສໍາລັບ bards ແລະນັກດົນຕີຕາມຖະຫນົນ. ສຽງຂອງເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນຍ້ອນການຫັນປ່ຽນຂອງສາຍສັ່ນສະເທືອນໄປສູ່ການສັ່ນສະເທືອນຂອງກະແສໄຟຟ້າ.

ຂໍ້ດີຂອງກີຕ້າເຄິ່ງສຽງ

• ຄວາມສາມາດໃນການສົ່ງສຽງທີ່ຊັດເຈນເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນການປະສົມ polyphonic;
• ນ້ຳໜັກເບົາກວ່າກີຕ້າໄຟຟ້າໃນຮ່າງກາຍເປັນຮູ;
• ຫລາກຫລາຍຮູບແບບ, ການທົດລອງທີ່ມີຮູບລັກສະນະບໍ່ເຮັດໃຫ້ສຽງແຕກ;
• ການຍອມຮັບຂອງຊຸດທີ່ສົມບູນຂອງ pickups ຕ່າງໆ.

ກີຕ້າເຄິ່ງສຽງເປັນເຄື່ອງດົນຕີ 2 ໃນ 1. ນັ້ນແມ່ນ, ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ທັງໃນເວລາທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບແຫຼ່ງກະແສໄຟຟ້າແລະບໍ່ມີມັນ, ຄືກັບສຽງທໍາມະດາ.

ປະ​ຫວັດ​ສາດ

ການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການປະກົດຕົວ ແລະເປັນທີ່ນິຍົມຂອງກີຕ້າເຄິ່ງອາໂກສຕິກແມ່ນມາຈາກບໍລິສັດອາເມລິກາ Gibson, ເຊິ່ງເປັນຍີ່ຫໍ້ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີ. ໃນຊຸມປີ 30 ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ນັກດົນຕີໄດ້ປະເຊີນກັບບັນຫາຂອງປະລິມານສຽງທີ່ບໍ່ພຽງພໍ. ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ຂອງ​ວົງ​ດົນ​ຕີ jazz ແລະ orchestras ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​, ໃນ​ນັ້ນ guitar ໄດ້ "ຈົມ​ລົງ​"​, ໄດ້​ສູນ​ເສຍ​ໄປ​ໃນ​ສຽງ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ອື່ນໆ​.

ຜູ້ຜະລິດໄດ້ພະຍາຍາມຂະຫຍາຍສຽງໂດຍການເຊື່ອມຕໍ່ສຽງກັບລໍາໂພງໄຟຟ້າ. ການຕັດຮູບ F-shaped ປາກົດຢູ່ໃນກໍລະນີ. ກ່ອງ resonator ກັບ efs ໃຫ້ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ເຊິ່ງສາມາດຂະຫຍາຍໄດ້ດ້ວຍລົດກະບະ. ສຽງ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ແລະ​ດັງ.

ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍຮູ້ວ່າ Gibson ບໍ່ໄດ້ກໍານົດເພື່ອສ້າງກີຕາເຄິ່ງສຽງ. ການທົດລອງກັບມັນເປັນພຽງແຕ່ການທົດສອບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຜະລິດແລະການຜະລິດ serial ຂອງ guitars ໄຟຟ້າທີ່ມີຮ່າງກາຍແຂງ.

ນັກດົນຕີໄດ້ຍົກຍ້ອງຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີແຂງ, ແຕ່ໃນບັນດາພວກເຂົາກໍ່ມີແຟນກີຕ້າທີ່ມີສຽງດົນຕີພື້ນເມືອງຫຼາຍ. ໃນປີ 1958, ບໍລິສັດໄດ້ປ່ອຍຊຸດ "ຮ່າງກາຍເຄິ່ງຮູ" ທີ່ມີຮ່າງກາຍເຄິ່ງຮູ.

ໃນປີດຽວກັນ, ຜູ້ຜະລິດອື່ນ, Rickenbacker, ໄດ້ປັບຕົວຂອງຕົນເອງກັບຕົວແບບທີ່ກໍາລັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ກ້ຽງອອກ cutouts ແລະຕົກແຕ່ງກໍລະນີດ້ວຍການເຄືອບ laminated. Pickups ກາຍເປັນທົ່ວໄປ, ຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ປະເພດ

ການ​ທົດ​ລອງ​ຂອງ​ຜູ້​ຜະ​ລິດ​ໄດ້​ນໍາ​ໄປ​ສູ່​ການ​ເກີດ​ຂອງ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ແນວ​ພັນ​ຂອງ guitars ເຄິ່ງ​ສຽງ​:

• ກັບຮ່າງກາຍທີ່ປະສົມປະສານຢ່າງເຕັມສ່ວນ;
• ດ້ວຍທ່ອນໄມ້ແຂງ, ອ້ອມຮອບແຜ່ນໄມ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນສຽງທີ່ສົດໃສ;
• ຢູ່ຕາມໂກນດ້ວຍ efs – ມີເນື້ອໄມ້ທີ່ມີຂົນອ່ອນໆ ແລະມີຄວາມຍືນຍົງສັ້ນ;
• guitars archtop ທີ່ມີຄວາມສາມາດສຽງອ່ອນ;
• jazz – ເປັນຮູໝົດ, ຖືກອອກແບບເພື່ອຫຼິ້ນຜ່ານເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ.

ຜູ້ຜະລິດທີ່ທັນສະໄຫມຍັງເຮັດການປັບໂຄງສ້າງຂອງ guitar acoustic ໄດ້. ພວກເຂົາກັງວົນບໍ່ພຽງແຕ່ອົງປະກອບໂຄງສ້າງ, ແຕ່ຍັງການອອກແບບພາຍນອກແລະຮູບແບບ. ດັ່ງນັ້ນ, ແທນທີ່ຈະເປັນຮູທີ່ມີຮູບຊົງ f ແບບດັ້ງເດີມ, ເຄິ່ງສຽງດັງສາມາດມີ "ຕາແມວ", ແລະຮ່າງກາຍເຄິ່ງຮູແມ່ນເຮັດໃນຮູບແບບເລຂາຄະນິດທີ່ແປກປະຫຼາດ.

ການນໍາໃຊ້

ນັກສະແດງ Jazz ແມ່ນຄົນທໍາອິດທີ່ຮູ້ຈັກຄວາມໄດ້ປຽບທັງຫມົດຂອງເຄື່ອງມື. ເຂົາເຈົ້າມັກສຽງທີ່ຊັດເຈນ, ອົບອຸ່ນ. ປະລິມານສຽງໜ້ອຍກວ່າຕົວເຄື່ອງກີຕ້າອາໂກສຕິກເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການເຄື່ອນທີ່ຢູ່ເທິງເວທີ, ສະນັ້ນມັນຈຶ່ງຖືກຮັບຮອງເອົາໂດຍນັກດົນຕີປັອບ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 70, ເຄິ່ງສຽງດັງໄດ້ແຂ່ງຂັນຢ່າງຫ້າວຫັນກັບ "ພີ່ນ້ອງ" ໄຟຟ້າ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ John Lennon, BB King, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Pearl Jam grunge.

ເຄື່ອງມືແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ການຫຼິ້ນບໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຜົນກະທົບທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ຽວກັບສາຍເຊືອກ, ເຖິງແມ່ນວ່າການສໍາພັດແສງສະຫວ່າງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຕອບສະຫນອງດ້ວຍສຽງ velvety, ອ່ອນ. ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ semi-acoustics ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານປະຕິບັດ improvisation ໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.