John Cage |

John Cage

ນັກປະພັນແລະນັກທິດສະດີຊາວອາເມຣິກັນ, ການເຮັດວຽກທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນຢ່າງແຂງແຮງບໍ່ພຽງແຕ່ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ແຕ່ຍັງເປັນແນວໂນ້ມທັງຫມົດຂອງສິລະປະຂອງກາງສະຕະວັດທີ 20, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບ "ແບບສຸ່ມ" (ອາເລເຕີ) ແລະປະກົດການຊີວິດ "ດິບ". Cage ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຄໍາສອນຂອງພຸດທະສາດສະຫນາ Zen, ອີງຕາມທໍາມະຊາດທີ່ບໍ່ມີໂຄງສ້າງພາຍໃນ, ຫຼືລໍາດັບຊັ້ນຂອງປະກົດການ. ລາວຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກທິດສະດີທີ່ທັນສະໄຫມຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ກັນຂອງປະກົດການທັງຫມົດ, ພັດທະນາໂດຍນັກສັງຄົມວິທະຍາ M. McLuhan ແລະສະຖາປະນິກ B. Fuller. ດັ່ງນັ້ນ, Cage ມາຮອດດົນຕີທີ່ປະກອບມີອົງປະກອບຂອງ "ສິ່ງລົບກວນ" ແລະ "ຄວາມງຽບ", ການນໍາໃຊ້ສຽງທໍາມະຊາດ, "ພົບເຫັນ", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເອເລັກໂຕຣນິກແລະ aleatorics. ຫມາກໄມ້ຂອງປະສົບການເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ສາມາດຖືກຈັດໃສ່ກັບປະເພດຂອງວຽກງານສິລະປະສະ ເໝີ ໄປ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນກົງກັນກັບຄວາມຄິດຂອງ Cage, ອີງຕາມປະສົບການດັ່ງກ່າວ“ ແນະ ນຳ ພວກເຮົາໃຫ້ຮູ້ເຖິງຄວາມ ສຳ ຄັນຂອງຊີວິດທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່. .”

Cage ເກີດໃນວັນທີ 5 ກັນຍາ 1912 ໃນ Los Angeles. ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ວິທະຍາໄລ Pomona, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃນເອີຣົບ, ແລະຫຼັງຈາກກັບຄືນໄປ Los Angeles ໄດ້ສຶກສາກັບ A. Weiss, A. Schoenberg ແລະ G. Cowell. ຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ກໍານົດໂດຍລະບົບສຽງຂອງຕາເວັນຕົກແບບດັ້ງເດີມ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງການປະພັນດ້ວຍການລວມເອົາສຽງ, ແຫຼ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີ, ແຕ່ສິ່ງຂອງຕ່າງໆທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບຄົນໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ສຽງແຄນ, ສຽງແຄນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສຽງ. ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຂັ້ນຕອນທີ່ຜິດປົກກະຕິເຊັ່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍ submerging gongs vibrating ໃນນ້ໍາ. ໃນ 1938, Cage invented ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ເປັນ piano ທີ່​ກະ​ກຽມ​ທີ່​ວັດ​ຖຸ​ຕ່າງໆ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ໃສ່​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຊ່ອຍ​ແນ່​, ເປັນ​ຜົນ​ມາ​ຈາກ​ການ​ທີ່ piano ໄດ້ turns ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ ensemble percussion miniature​. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1950, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແນະນໍາ aleatoric ເຂົ້າໃນອົງປະກອບຂອງລາວ, ການນໍາໃຊ້ການຫມູນໃຊ້ປະເພດຕ່າງໆດ້ວຍລູກເຕົ໋າ, ບັດ, ແລະປື້ມບັນທຶກການປ່ຽນແປງ (I Ching), ຫນັງສືຈີນບູຮານສໍາລັບການທໍານາຍ. ນັກປະພັນອື່ນໆໄດ້ໃຊ້ອົງປະກອບ "ແບບສຸ່ມ" ໃນອົງປະກອບກ່ອນ, ແຕ່ Cage ເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ນໍາໃຊ້ aleatoric ຢ່າງເປັນລະບົບ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫຼັກການຕົ້ນຕໍຂອງອົງປະກອບ. ລາວຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທໍາອິດທີ່ໃຊ້ສຽງສະເພາະແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ພິເສດຂອງການປ່ຽນແປງສຽງພື້ນເມືອງທີ່ໄດ້ຮັບໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບເຄື່ອງບັນທຶກສຽງ.

ສາມບົດປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Cage ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1952. ໃນບັນດາສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນມີຊື່ສຽງ 4'33", ເຊິ່ງແມ່ນ 4 ນາທີແລະ 33 ວິນາທີຂອງຄວາມງຽບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມງຽບໃນການເຮັດວຽກນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າບໍ່ມີສຽງທີ່ສົມບູນ, ເພາະວ່າ Cage, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ໄດ້ພະຍາຍາມດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງຕໍ່ສຽງທໍາມະຊາດຂອງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ 4'33 ປະຕິບັດ. ພູມສັນຖານຈິນຕະນາການເລກທີ 4 (ພູມສັນຖານຈິນຕະນາການສະບັບເລກທີ 4) ຖືກຂຽນສໍາລັບ 12 ວິທະຍຸ, ແລະໃນທີ່ນີ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ທາງເລືອກຂອງຊ່ອງທາງ, ພະລັງງານຂອງສຽງ, ໄລຍະເວລາຂອງຊິ້ນສ່ວນ - ຖືກກໍານົດໂດຍໂອກາດ. ການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ມີຫົວຂໍ້, ປະຕິບັດຢູ່ໃນວິທະຍາໄລ Black Mountain ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງສິລະປິນ R. Rauschenberg, ນັກເຕັ້ນລໍາແລະນັກເຕັ້ນລໍາ M. Cunningham ແລະອື່ນໆ, ໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນແບບຂອງປະເພດ "ເກີດຂຶ້ນ", ເຊິ່ງອົງປະກອບດົນຕີທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແລະປະສົມປະສານກັບ spontaneous ພ້ອມກັນ, ເລື້ອຍໆ. ການກະ ທຳ ທີ່ໂງ່ຂອງນັກສະແດງ. ດ້ວຍການປະດິດນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານຂອງລາວໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງໂຮງຮຽນໃຫມ່ສໍາລັບການຄົ້ນຄວ້າສັງຄົມໃນນິວຢອກ, Cage ມີຜົນກະທົບທີ່ສັງເກດເຫັນຕໍ່ນັກສິລະປິນທຸກຄົນທີ່ໄດ້ຮັບຮອງເອົາທັດສະນະຂອງລາວ: ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂື້ນສາມາດຖືວ່າເປັນການສະແດງລະຄອນ (" ໂຮງລະຄອນ” ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນເວລາດຽວກັນ), ແລະໂຮງລະຄອນນີ້ແມ່ນເທົ່າກັບຊີວິດ.

ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີ 1940, Cage ປະກອບ ແລະສະແດງດົນຕີເຕັ້ນລໍາ. ການປະກອບການເຕັ້ນຂອງລາວບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ choreography: ດົນຕີແລະການເຕັ້ນ unfold ພ້ອມກັນ, ຮັກສາຮູບແບບຂອງຕົນເອງ. ສ່ວນປະກອບເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນໃຫຍ່ (ເຊິ່ງບາງຄັ້ງໃຊ້ການບັນຍາຍໃນລັກສະນະ "ເກີດຂຶ້ນ") ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການຮ່ວມມືກັບຄະນະເຕັ້ນລໍາຂອງ M. Cunningham, ເຊິ່ງ Cage ເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ.

ວຽກງານວັນນະຄະດີຂອງ Cage, ລວມທັງ Silence (Silence, 1961), A Year from Monday (A Year from Monday, 1968) ແລະ For the Birds (For the Birds, 1981), ໄປໄກກວ່າບັນຫາດົນຕີ, ກວມເອົາແນວຄວາມຄິດທັງໝົດກ່ຽວກັບ ” ເກມທີ່ບໍ່ມີຈຸດປະສົງ” ຂອງຈິດຕະນາການແລະຄວາມສາມັກຄີຂອງຊີວິດ, ທໍາມະຊາດແລະສິລະປະ. Cage ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນນິວຢອກໃນວັນທີ 12 ສິງຫາ 1992.

Encyclopedia