Xylophone​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ສຽງ​, ອົງ​ປະ​ກອບ​, ແນວ​ພັນ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​

​ລະ​ຄອນ​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ໂຄງ​ສ້າງ​ທີ່​ລຽບ​ງ່າຍ ແລະ​ມີ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ສະ​ໄໝ​ບູ​ຮານ​ນັບ​ພັນ​ປີ. ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະເບື້ອງຕົ້ນ, ມີພຽງແຕ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນດີຕາມທີ່ມັນຄວນ.

xylophone ແມ່ນຫຍັງ

xylophone ເປັນຂອງເຄື່ອງດົນຕີ percussion ( "ພີ່ນ້ອງ" ທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດແມ່ນ metallophone). ມີຈຸດທີ່ແນ່ນອນ. ມັນຄ້າຍຄືຊຸດຂອງແຜ່ນໄມ້ທີ່ມີຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເພື່ອສະກັດສຽງ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຕີພວກມັນດ້ວຍໄມ້ຄ້ອນພິເສດ (ຄ້ອນຕີ).

ແຕ່ລະແຖບໃນອົງປະກອບຂອງມັນຖືກປັບໃຫ້ເປັນບັນທຶກສະເພາະ. ລະດັບສຽງຂອງເຄື່ອງມືມືອາຊີບແມ່ນ 3 octave.

ສຽງ xylophone ແຕກຕ່າງກັນ, ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບວັດສະດຸຂອງໄມ້ (ຢາງ, ພາດສະຕິກ, ໂລຫະ), ຜົນບັງຄັບໃຊ້ຜົນກະທົບ. ໄມ້ທ່ອນຈາກອ່ອນໄປຫາແຫຼມ, ຄ້າຍຄືກັນກັບການຄລິກແມ່ນເປັນໄປໄດ້.

ຕັ້ງຄ່າເຄື່ອງ xylophone

ຫົວໃຈຂອງອຸປະກອນແມ່ນກອບທີ່, ໂດຍການປຽບທຽບກັບກະແຈຂອງ piano, ທ່ອນໄມ້ຖືກຈັດລຽງເປັນສອງແຖວ. ແຕ່ລະ beam ຢູ່ເທິງແຜ່ນຢາງໂຟມ, ລະຫວ່າງແຜ່ນແລະ beam ມີທໍ່ພິເສດ, ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍສຽງ. ທໍ່ Resonator timbre ສີສຽງ, ເຮັດໃຫ້ມັນສະຫວ່າງ, ສະແດງອອກຫຼາຍ.

ສໍາລັບກະແຈ, ທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ໄມ້ແຂງແມ່ນເລືອກ. ກ່ອນທີ່ຈະສ້າງເຄື່ອງມື, ຊ່ອງຫວ່າງທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ໄດ້ຖືກຕາກໃຫ້ແຫ້ງຢ່າງລະອຽດ, ບາງຄັ້ງຂະບວນການແຫ້ງແລ້ງໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີ. ຄວາມກວ້າງຂອງແຕ່ລະແຖບແມ່ນມາດຕະຖານ, ຄວາມຍາວແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນກັບຄວາມສູງຂອງສຽງທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບໃນລະຫວ່າງການຫຼິ້ນ.

ພວກເຂົາສ້າງສຽງດ້ວຍໄມ້ຄ້ອນ. ຊຸດມາດຕະຖານ - 2 ຕ່ອນ. ນັກ​ດົນ​ຕີ​ບາງ​ຄົນ​ສາ​ມາດ​ຮັບ​ມື​ກັບ​ສາມ​, ສີ່​ໄມ້​. ວັດສະດຸຂອງການຜະລິດຂອງພວກເຂົາອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ.

ປາຍຂອງໄມ້ມີຮູບຊົງກົມ, ພວກມັນຖືກຫຸ້ມດ້ວຍຫນັງ, ຮູ້ສຶກ, ຢາງ - ຂຶ້ນກັບລັກສະນະຂອງດົນຕີ.

ສຽງ xylophone ຄ້າຍຄືແນວໃດ?

ສຽງ xylophone ຜິດປົກກະຕິ, ທັນທີທັນໃດ. ລາວໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນວົງດົນຕີ, ວົງດົນຕີ, ຕ້ອງການສະແດງດິນຕອນ peculiar. ເຄື່ອງມືແມ່ນສາມາດສ້າງພາບລວງຕາຂອງການ gnashing ຂອງແຂ້ວ, ເປັນ whisper ominous, clatter ຂອງຕີນ. ລາວຢ່າງສົມບູນຖ່າຍທອດປະສົບການຂອງລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ລັກສະນະຂອງການກະທໍາ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສຽງທີ່ເຮັດແມ່ນແຫ້ງ, ຄລິກ.

Virtuosos ສາມາດ "ບີບອອກ" ທຸກໆສຽງຈາກການອອກແບບ - ຈາກການເຈາະ, ອັນຕະລາຍເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນ, ແສງສະຫວ່າງ.

ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງມື

​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ແບບ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ xylophone ​ໄດ້​ປະກົດ​ຂຶ້ນ​ເມື່ອ 2 ພັນ​ກວ່າ​ປີ​ກ່ອນ. ພວກມັນບໍ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ - ຮູບແຕ້ມບູຮານທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນອານາເຂດຂອງອາຊີທີ່ທັນສະໄຫມ, ອາເມລິກາລາຕິນ, ແລະອາຟຣິກາເປັນພະຍານເຖິງການມີຢູ່ຂອງວັດຖຸ.

ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດໃນເອີຣົບ, ການອອກແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກອະທິບາຍໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການພັດທະນາ, ນັກດົນຕີທີ່ຫຼົງໄຫຼໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບມັນ, ຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ XNUMX ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍພວກເຂົາສ່ວນໃຫຍ່.

ປີ 1830 ເປັນຈຸດປ່ຽນຂອງປະຫວັດສາດຂອງ xylophone. ນາຍ M. Guzikov ຂອງເບລາຣູດໄດ້ດໍາເນີນການປັບປຸງການອອກແບບ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານຈັດແຜ່ນໄມ້ຕາມລໍາດັບທີ່ແນ່ນອນ, ເປັນ 4 ແຖວ, ໄດ້ນໍາເອົາທໍ່ resonating ຈາກຂ້າງລຸ່ມນີ້. ນະວັດຕະກໍາເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງຕົວແບບໄດ້ເຖິງ 2,5 octaves.

ທັນທີທີ່ປະດິດສ້າງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບແລະນັກປະພັນ. xylophone ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ orchestras, ຕໍ່ມາມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະປະຕິບັດພາກສ່ວນ solo.

ຫຼັງ​ຈາກ 100 ປີ​, ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ອີກ​ຄັ້ງ​ຫນຶ່ງ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ metallophone ໄມ້​ໄດ້​. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ 4 ແຖວ, 2 ຍັງ​ຄົງ, bars ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ລຽງ​ຄື​ກະ​ແຈ piano. ໄລຍະໄດ້ເກີນ 3 octaves, ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງດົນຕີ. ໃນມື້ນີ້, xylophone ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໂດຍນັກສະແດງ pop, orchestras, ແລະ soloists.

ແນວພັນຂອງ xylophone ໄດ້

ແນວພັນຂອງ xylophone ແມ່ນກະແຈກກະຈາຍໄປທົ່ວໂລກ. ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ສອງສາມອັນເທົ່ານັ້ນ:

• Balafon - ທົ່ວໄປໃນຫຼາຍໆປະເທດໃນອາຟຣິກາ. ພື້ນຖານແມ່ນປະກອບດ້ວຍກະດານ 15-20 ທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ແຂງ, ພາຍໃຕ້ການວາງ resonators.
• timbila ແມ່ນເຄື່ອງມືແຫ່ງຊາດຂອງສາທາລະນະລັດ Mozambique. ກະແຈໄມ້ແມ່ນຕິດກັບເຊືອກ, ໝາກ ໄມ້ masala ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນສຽງສະທ້ອນ.
• Mokkin ເປັນຕົວແບບຂອງຍີ່ປຸ່ນ.
• Vibraphone - ປະດິດໂດຍຊາວອາເມລິກາໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຄຸນນະສົມບັດ - ກະແຈໂລຫະ, ມີມໍເຕີໄຟຟ້າ.
• Marimba ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ປະ​ເພດ​ອາ​ຟຣິ​ກາ, ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ລາ​ຕິນ, ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແມ່ນ​ໄມ້​ທີ່​ມີ​ຫົວ​ຢາງ​, ຜັກ​ເປັນ resonator​.

ແບບຈໍາລອງຍັງສາມາດແບ່ງອອກເປັນ:

• Diatonic – ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ຮູ້​, ແຜ່ນ​ທີ່​ສ້າງ​ເປັນ​ແຖວ​ດຽວ​ກັນ​, repeating ການ​ຈັດ​ຂອງ​ກະ​ແຈ​ສີ​ຂາວ​ຂອງ piano ໄດ້​.
• Chromatic – ຫຼິ້ນຍາກກວ່າ: ກະແຈຖືກຈັດເປັນສອງແຖວ, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງລຳດັບຂອງກະແຈ piano ສີດຳ ແລະສີຂາວ. ປະໂຫຍດຂອງຮູບແບບແມ່ນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງດົນຕີທີ່ກວ້າງກວ່າສໍາລັບການຜະລິດສຽງ.

ການນໍາໃຊ້

ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​: ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ພື້ນ​ເມືອງ​. ມື້ນີ້ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໂດຍນັກດົນຕີທອງເຫລືອງ, symphony, orchestras ແນວພັນ. ມີພຽງແຕ່ກຸ່ມນັກ xylophonists.

ສຽງ Xylophone ມີຢູ່ໃນບາງອົງປະກອບຂອງ Rock, blues, jazz. ມີກໍລະນີເລື້ອຍໆຂອງການສະແດງ solo ໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມືນີ້.

ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ

virtuoso xylophonist ທໍາອິດແມ່ນຜູ້ສ້າງອຸປະກອນທີ່ທັນສະໄຫມ, Belarusian M. Guzikov. ຕໍ່ມາ, ພອນສະຫວັນຂອງ K. Mikheev, A. Poddubny, B. Becker, E. Galoyan ແລະອີກຫຼາຍໆຄົນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃຫ້ໂລກຮູ້.