Timpani​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ອົງ​ປະ​ກອບ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ສຽງ​, ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຫຼິ້ນ​

Timpani ເປັນປະເພດເຄື່ອງດົນຕີທີ່ປາກົດຢູ່ໃນສະ ໄໝ ໂບຮານ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງພວກເຂົາມາເຖິງຕອນນັ້ນ: ສຽງຂອງພວກເຂົາສາມາດມີຄວາມຫລາກຫລາຍທີ່ນັກດົນຕີ, ຈາກຄລາສສິກຈົນເຖິງ jazzmen, ນໍາໃຊ້ການອອກແບບ, ປະຕິບັດວຽກງານຂອງປະເພດຕ່າງໆ.

Timpani ແມ່ນຫຍັງ

timpani ແມ່ນເຄື່ອງມື percussion ທີ່ມີ pitch ທີ່ແນ່ນອນ. ມັນປະກອບດ້ວຍຫຼາຍໂຖປັດສະວະ (ປົກກະຕິແລ້ວຈາກ 2 ຫາ 7), ຄ້າຍຄື boilers ໃນຮູບຮ່າງ. ວັດສະດຸຂອງການຜະລິດແມ່ນໂລຫະ (ເລື້ອຍໆ - ທອງແດງ, ຫນ້ອຍ - ເງິນ, ອາລູມິນຽມ). ພາກສ່ວນໄດ້ຫັນໄປຫານັກດົນຕີ (ເທິງ), ພາດສະຕິກຫຼືປົກຫຸ້ມດ້ວຍຫນັງ, ບາງຕົວແບບໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງດ້ວຍຮູ resonator ຢູ່ທາງລຸ່ມ.

ສຽງຖືກສະກັດດ້ວຍໄມ້ພິເສດທີ່ມີປາຍມົນ. ວັດສະດຸທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມສູງ, ຄວາມເຕັມ, ແລະຄວາມເລິກຂອງສຽງ.

ຊ່ວງຂອງແນວພັນທີ່ມີຢູ່ທັງໝົດຂອງ timpani (ໃຫຍ່, ກາງ, ນ້ອຍ) ແມ່ນປະມານເທົ່າກັບ octave.

ອຸປະກອນ

ສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນກໍລະນີໂລຫະ voluminous. ເສັ້ນຜ່າສູນກາງຂອງມັນ, ຂຶ້ນກັບຕົວແບບ, ແນວພັນແມ່ນ 30-80 ຊຕມ. ຂະຫນາດຂອງຮ່າງກາຍຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ, ສຽງ timpani ສູງຂຶ້ນ.

ລາຍລະອຽດທີ່ສໍາຄັນແມ່ນເຍື່ອທີ່ເຫມາະກັບໂຄງສ້າງຈາກຂ້າງເທິງ. ມັນໄດ້ຖືກຖືໂດຍ hoop ແກ້ໄຂດ້ວຍ screws. screws ສາມາດ tightened ແຫນ້ນຫຼື loosened - ໄມ້, ຄວາມສູງຂອງສຽງສະກັດແມ່ນຂຶ້ນກັບນີ້.

ຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍຍັງມີຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງ: hemispherical ຫນຶ່ງເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີດັງຂຶ້ນ, parabolic ຫນຶ່ງເຮັດໃຫ້ມັນ muffled.

ຂໍ້ເສຍຂອງແບບທີ່ມີກົນໄກສະກູແມ່ນບໍ່ສາມາດປ່ຽນການຕັ້ງຄ່າໃນລະຫວ່າງການຫຼິ້ນ.

ການອອກແບບທີ່ມີ pedals ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍ. ກົນໄກພິເສດອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານປ່ຽນການຕັ້ງຄ່າໄດ້ທຸກເວລາ, ແລະຍັງມີຄວາມສາມາດໃນການຜະລິດສຽງທີ່ກ້າວຫນ້າ.

ນອກຈາກນັ້ນທີ່ສໍາຄັນໃນການອອກແບບຕົ້ນຕໍແມ່ນໄມ້. ກັບພວກເຂົາ, ນັກດົນຕີຕີເຍື່ອ, ໄດ້ຮັບສຽງທີ່ຕ້ອງການ. ໄມ້ແມ່ນເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸຕ່າງໆ, ທາງເລືອກທີ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງ (ທາງເລືອກທົ່ວໄປແມ່ນລີດ, ໂລຫະ, ໄມ້).

ປະ​ຫວັດ​ສາດ

Timpani ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ປະຫວັດສາດຂອງພວກເຂົາເລີ່ມຕົ້ນດົນນານກ່ອນທີ່ຈະມາຮອດຍຸກຂອງພວກເຮົາ. ເຄື່ອງກອງທີ່ມີຮູບຊົງບາງຊະນິດຖືກໃຊ້ໂດຍຊາວກຣີກບູຮານ - ສຽງດັງດັງເພື່ອຂົ່ມຂູ່ສັດຕູກ່ອນການສູ້ຮົບ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Mesopotamia ມີອຸປະກອນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ.

ກອງສົງຄາມໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເອີຣົບໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ສົມມຸດວ່າ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາມາຈາກຕາເວັນອອກໂດຍນັກຮົບ crusader. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຈຸດປະສົງທາງທະຫານ: ການສູ້ຮົບຂອງ timpani ໄດ້ຄວບຄຸມການກະທໍາຂອງທະຫານມ້າ.

ໃນສະຕະວັດທີ XIX, ເຄື່ອງມືເບິ່ງເກືອບຄືກັນກັບແບບທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນສະຕະວັດທີ XVII ລາວໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃຫ້ວົງດົນຕີທີ່ປະຕິບັດວຽກງານຄລາສສິກ. ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ (J. Bach, R. Strauss, G. Berlioz, L. Beethoven) ຂຽນພາກສ່ວນສໍາລັບ timpani.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວຢຸດເຊົາເປັນຊັບສິນຂອງຄລາສສິກ. ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ຮ້ອງ​ປັອບ​, ນໍາ​ໃຊ້​ໂດຍ​ນັກ​ດົນ​ຕີ jazz neo​-folk​.

ເຕັກນິກການຫຼີ້ນ Timpani

ນັກສະແດງແມ່ນຂຶ້ນກັບພຽງແຕ່ສອງສາມ tricks ຂອງ Play:

• hits ດຽວ. ວິທີການທົ່ວໄປທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານໃຊ້ຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍ reels ໃນເວລາດຽວກັນ. ໂດຍຜົນບັງຄັບໃຊ້ຂອງຜົນກະທົບ, ຄວາມຖີ່ຂອງການສໍາຜັດກັບເຍື່ອ, lover ດົນຕີສະກັດສຽງຂອງຄວາມສູງໃດໆທີ່ມີຢູ່, timbre, ປະລິມານ.
• ສັ່ນ. ສົມມຸດວ່າການນໍາໃຊ້ຫນຶ່ງຫຼືສອງ timpani. Reception ປະກອບດ້ວຍການສືບພັນຢ່າງໄວວາຂອງຫນຶ່ງສຽງ, ສອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, consonances.
• ກລິສຊານໂດ. ຜົນກະທົບທາງດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັນສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍການຫຼີ້ນດົນຕີໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີກົນໄກ pedal. ກັບມັນ, ມີການຫັນປ່ຽນກ້ຽງຈາກສຽງເປັນສຽງ.

ຜູ້ນ timpani ດີ​ເດັ່ນ​

ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຊໍາ​ນິ​ຊໍາ​ນານ​ການ​ຫຼິ້ນ timpani​, ມີ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ຊາວ​ເອີ​ຣົບ​:

• Siegfried Fink, ຄູສອນ, ນັກປະພັນ (ເຢຍລະມັນ);
• Anatoly Ivanov, conductor, percussionist, ຄູອາຈານ (ລັດເຊຍ);
• James Blades, percussionist, author of books on percussion instruments (UK);
• Eduard Galoyan, ຄູສອນ, ນັກສິລະປິນຂອງວົງດົນຕີ symphony orchestra (USSR);
• Victor Grishin, ນັກປະພັນ, ອາຈານ, ຜູ້ຂຽນວຽກງານວິທະຍາສາດ (ລັດເຊຍ).