ພຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ guitar ໄດ້​

ປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີນີ້ກັບຄືນໄປບ່ອນຫຼາຍສະຕະວັດ. ບໍ່​ມີ​ໃຜ​ສາມາດ​ເວົ້າ​ໄດ້​ຢ່າງ​ແນ່ນອນ​ວ່າ​ກີ​ຕ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ປະດິດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ປະ​ເທດ​ໃດ, ​ແຕ່​ມີ​ສິ່ງ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ແນ່ນອນ​ຄື: ​ແມ່ນ​ປະ​ເທດ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ.

ປົກກະຕິແລ້ວ "ບັນພະບຸລຸດ" ຂອງກີຕາແມ່ນ lute ໄດ້. ເຊິ່ງໄດ້ນໍາເອົາໄປເອີຣົບໂດຍແຂກອາຫລັບໃນຍຸກກາງ. ໃນຍຸກຂອງ Renaissance, ເຄື່ອງມືນີ້ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ມັນໄດ້ແຜ່ລາມໂດຍສະເພາະໃນສະຕະວັດທີ 13. ໃນສະເປນ. ຕໍ່ມາ, ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 15. ບາງຄອບຄົວທີ່ສູງສົ່ງ ແລະຮັ່ງມີຂອງແອດສະປາຍໄດ້ແຂ່ງຂັນກັນໃນດ້ານການອຸປະຖໍາຂອງວິທະຍາສາດ ແລະສິລະປະ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນສານ.

ແລ້ວເລີ່ມແຕ່ສະຕະວັດທີ 16. ໃນປະເທດສະເປນ, ວົງການແລະການປະຊຸມ - "ຮ້ານເສີມສວຍ" - ການຊຸມນຸມວັດທະນະທໍາເປັນປົກກະຕິໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງຮ້ານເສີມສວຍທີ່ສະແດງຄອນເສີດດົນຕີ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ​, ການ 3 ສາຍ​ຂອງ guitar ໄດ້​ແຜ່​ຫຼາຍ​ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ສາຍ​ໃຫມ່​ຄ່ອຍໆ "ເພີ່ມ​" ກັບ​ມັນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ໃນສະຕະວັດທີ 18, guitar ຫົກສາຍຄລາສສິກໃນຮູບແບບທີ່ພວກເຮົາຮູ້ວ່າມັນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ.

ປະຫວັດສາດຂອງການເກີດໃຫມ່ແລະການພັດທະນາຂອງສິລະປະການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີໃນລັດເຊຍສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດ. ໂດຍແລະຂະຫນາດໃຫຍ່, ປະຫວັດສາດນີ້ພັດທະນາໃນປະມານໄລຍະດຽວກັນກັບປະເທດໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ດັ່ງທີ່ນັກປະຫວັດສາດເປັນພະຍານ, ຊາວລັດເຊຍໃນທຸກເວລາມັກຫຼີ້ນ cithara ແລະພິນ, ແລະບໍ່ໄດ້ຢຸດແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນຂະບວນການທາງທະຫານທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ. ເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນກີຕ້າ 4 ສາຍຢູ່ລັດເຊຍ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 18. ດົນຕີ 5 ສາຍຂອງອິຕາລີປາກົດ, ເຊິ່ງວາລະສານດົນຕີພິເສດໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19. ກີຕ້າ 7 ສາຍປາກົດຢູ່ໃນລັດເຊຍ. ນອກ​ຈາກ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ສາຍ​, ມັນ​ຍັງ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຈາກ 6 ສາຍ​ໃນ​ການ​ປັບ​ຂອງ​ຕົນ​. ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຂັ້ນ​ພື້ນ​ຖານ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຫຼິ້ນ guitar ເຈັດ​ແລະ​ຫົກ​ສາຍ​ເປັນ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​. ຊື່ຂອງນັກກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງ M. Vysotsky ແລະ A. Sihra ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ "ພາສາລັດເຊຍ", ຍ້ອນວ່າ 7 ສາຍຖືກເອີ້ນ.

ມັນຕ້ອງເວົ້າວ່າໃນມື້ນີ້ກີຕາ "ລັດເຊຍ" ມີຄວາມສົນໃຈໃນນັກດົນຕີຈາກປະເທດຕ່າງໆ. ຄວາມສົນໃຈທີ່ສະແດງຢູ່ໃນມັນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການຜະລິດສຽງ, ຍ້ອນການຫຼີ້ນສຽງເຈັດສາຍສາມາດບັນລຸຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງສຽງ. nuances ຂອງສຽງຂອງກີຕາລັດເຊຍແມ່ນເຊັ່ນວ່າໄມ້ສຽງຂອງມັນແມ່ນປະສົມປະສານຢ່າງມີອິນຊີຫຼາຍກັບສຽງຂອງຄົນ, ສາຍແລະເຄື່ອງໃຊ້ລົມອື່ນໆ. ຊັບສິນນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ເພື່ອສົບຜົນສໍາເລັດ weave ສຽງຂອງຕົນເຂົ້າໄປໃນ fabric ຂອງແນວພັນທີ່ກ້ວາງຂອງ ensembles ດົນຕີ.

ກີຕ້າໄດ້ຜ່ານເສັ້ນທາງວິວັດທະນາການອັນຍາວນານກ່ອນທີ່ຈະມີລັກສະນະທັນສະໄໝຂອງມັນ. ຈົນກ່ວາກາງສະຕະວັດທີ 18. ມັນມີຂະໜາດນ້ອຍກວ່າ, ແລະຮ່າງກາຍຂອງມັນແຄບກວ່າ. ມັນໄດ້ຢູ່ໃນຮູບແບບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງຕົນປະມານກາງສະຕະວັດທີ 19.

ປະຈຸບັນນີ້ເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງດົນຕີທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາແລະທົ່ວໂລກ. ມັນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍທີ່ຈະເປັນຕົ້ນສະບັບເກມທີ່ມີຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະການຝຶກອົບຮົມເປັນປົກກະຕິ. ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງລັດເຊຍ, ບົດຮຽນກີຕ້າສ່ວນບຸກຄົນແມ່ນລາຄາຈາກ 300 rubles. ສໍາລັບບົດຮຽນຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງກັບຄູອາຈານ. ສໍາ​ລັບ​ການ​ປຽບ​ທຽບ​: ບົດ​ຮຽນ​ສຽງ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ໃນ Moscow ຄ່າ​ໃຊ້​ຈ່າຍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ດຽວ​ກັນ​.

ທີ່​ມາ​: ຄູສອນກີຕ້າໃນ Yekaterinburg - https://repetitor-ekt.com/include/gitara/